eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

viernes, 29 de septiembre de 2017

Christopher Paul Stelling - Itinerant Arias (2017). Entrevista a Christopher Paul Stelling


La obra de Christopher Paul Stelling condensa buena parte de la música de raíces norteamericana.
Blues, country y Folk confluyen en las canciones de un músico prolífico y en Gira incesante que, en 2017, presenta “Itinerant Arias” (ANTI-Records). Un álbum que analiza las tensiones socio políticas del mundo contemporáneo con perspicacia y la técnica exquisita del compositor radicado en Brooklyn, Nueva York.

Christopher Paul Stelling es uno de esos songwriters con mucho talento, voz rasposa y un peculiar toque soul. Originario de Florida, sus composiciones sencillas y a la vez efectivas invitan a escuchar su música con atención y a identificarte con sus canciones. Escribe y canta con sentimiento y mezcla estilos con gran maestría.

CHRISTOPHER PAUL STELLING
Itinerant Arias (2017)

Dentro de una inmensa gira que pasará también por Serbia, Suecia, Alemania, Bélgica, Holanda, Inglaterra o Francia hará parada obligada también en nuestro país. En Madrid subirá al escenario de la sala Libertad 8, el domingo 8 de octubre, invitado por el Ciclo Momentos Alhambra Música.

Los sonidos, las pausas, el silencio son los secretos de la melodía. Nos permiten conocerla desde dentro. Vivir la música es aprender a detenerse y escuchar, a relajarse y dejarse llevar; es disfrutar solo y también en compañía.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Chrsitopher sobre su ultimo trabajo y sus planes de futuro.


THE INTERVIEW

Your songs sound like intensive and elegant Folk and Bluemixed with Rock, Country and a bit of Jazz music and Pop. A great mix of styles that results on the fantastic sound of your music now. So, what really are your musical influences?
I listen to less and less music these days just because I play every night. But I've always been more influenced by other things like books, the world I see, people
I meet, stories I hear.  I think the style and the way things "sound" are less important factors in music.  That being said though I love old delta blues, I love Tom Waits, I love hank Williams, and Old folk music.

Next year marks 5 years since Christopher Paul Stellingedited your first album “Songs of Praise and Scorn”. What is the difference between the music of Christopher today and your music 5 years ago?
Essentially production.  I think I've learned more about recording.  My first 2 records were so very primitively recorded. The 2nd two I had more time and resources so I was able to expand the vision.  The songwriting process remains, but hopefully more refined.  I have new plans for the songs from the first 2 albums... I'm excited.


You edited your last LP titled "Itinerant Arias" in Spring 2017. What do you expect from this album?
I try not to have expectations except for from the art itself... as far as success goes, it's better to just put your head down and get to work.  I just want people to hear the music.

What do we will see and enjoy in your live concerts for next tour around Spain?
I have a trio of musicians with me.  Violin, upright bass, and additional vocals and percussion.  It's a fun high energy show with deep and somber moments.

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
I have all the remaining dates for this year announced.   I'll take some time for the holidays and I'm sure be out again shortly.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Music will find a way.  It's just a new phase.  Considering I play 250 shows a year, and make one album every year, live music is much more of a concern.  Everyone e talks about the digital stuff, but the truth is that artists have never made money from
Recordings, live music and concerts is where music lives and survives... this is more my concern... I want to see live music survive.

What is your best memory about music?
Every day.

How is a normal day in the life of Christopher Paul Stelling?

I wake up in a different town, wake up the band, have breakfast, program the gps, drive 5/6 hours, find the hotel, go to soundcheck, eat some dinner hopefully, wait around, play the show, meet some fans and have talks, have some drinks, back to the hotel, sleep, repeat.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Unites States, and World in general?
Humans are flawed, always have been. Some of us are doing the best we can and trying to be kind and compassionate. Others are evil... mostly fundamentalists and politicians.  I hope things will work out someday, but we just have to keep trying.

CHRISTOPHER PAUL STELLING
Destitute (2017)


MISCELLANY

Could you tell us about...
...A book?:  
People's History of the United States

...A movie?:  
Gold (Irish Indy film)

...A song?:  
Blind Willy McTell (Dylan)

...An album?:  
Bone Machine (Waits)

...A group or soloist?:  
Malcolm Holcombe

...A hobby?:  
Birding

Escuchando Elefantes - Hope (2017). Entrevista a Silvia Rábade


Escuchando Elefantes añade fechas a su gira de presentación de "Hope", su tercer disco


Escuchando Elefantes están decididos a llevar las canciones de su magnífico tercer trabajo, "Hope", al máximo de lugares posibles. Tras anunciar la esperada fecha en Madrid recientemente, prevista para el 6 de octubre en la Sala Costello Club (entradas ya a la venta aquí), el dúo gallego añade nuevas fechas que les harán recorrer numerosas ciudades de España y Reino Unido.

Dos semanas después del concierto en Madrid, volverán a Galicia para tocar ante el público de la Sala Karma de Pontevedra (20 de octubre), para coger algo de fuerzas de cara a un intenso mes de noviembre en el que ya tienen compromisos asegurados en La Sala de Granada (10/11), Sala Musik de Murcia (11/11), La Salvaje de Oviedo (17/11) y la Super 8 de Ferrol (18/11).

ESCUCHANDO ELEFANTES
Hope (2017)

Ya en diciembre, darán el salto al Reino Unido, donde actuarán en el St Mary's Creative Space de Chester (2/12), The Castle Hotel de Manchester (5/12), Jam in a Jar de Londres (7/12), Thornton Hough Village Club & Bar (9/12) y Caledonia Liverpool (14/12).

Magníficas oportunidades para disfrutar de este dúo formado por Sílvia Rábade y Carlos Tajes, dos voces que han llegado a sonar como una sola guiados por el dinamismo y la fuerza que transmiten en sus canciones, todas ellas trabajadas con la pasión y la experiencia que han vivido tras años llevando su música por las calles de numerosas ciudades.

Con su recientemente publicado tercer trabajo, "Hope", Sílvia y Carlos dieron una vuelta al formato de banda que habían trabajado hasta ahora, y comenzaron a intercambiar instrumentos en el escenario, tocando ambos baterías y guitarras consiguiendo un sonido más eléctrico y enérgico.

Con un sonido marcado por una perfecta combinación de voces y melodías, son quizás uno de los mejores representantes del sonido folk en inglés en nuestro país. No te lo pierdas si tienes la oportunidad...

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Silvia Rábade sobre “Hope”, y saber más sobre este grupo y sus planes de futuro.


LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de Escuchando Elefantes para este proyecto musical?
Era una frase de una canción que compuso Carlos cuando empezábamos.

Vuestra música parece tener tantas influencias que resulta difícil de clasificar, creo que van desde el Folk y el Rock de los 90 y 70, pasando por la música de autor que se hacía en los 60, y el Neo Folk e Indie que se hace en estas últimas décadas ¿Qué ha motivado este sonido en Escuchando Elefantes? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Últimamente nuestro estilo ha cambiado y se inclina más hacia el rock. Influencias hay muchas. El folk-rock de los 60/70 es algo que siempre hemos escuchado, pero luego te vas nutriendo de estilos muy diferentes y cada vez escuchamos más cosas. Aprendes de todas ellas y de alguna forma influyen en tu forma de crear.


Acabáis de editar vuestro tercer trabajo, “Hope”, un LP que contiene 10 temas de sonido melódico, oscuro, denso, melancólico, pero evocador, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Aunque tiene temas muy oscuros, todos tienen un punto de esperanza, por eso lo titulamos así. Personalmente, nos gusta mucho ese toque en la música de tristeza un poco esperanzadora.

¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Durante el proceso de grabación, Sílvia empezó a tocar la batería y Carlos experimentó con sonidos más eléctricos, haciendo que nuestro estilo cambiase bastante y pasase de folk-rock a momentos con muy poquito folk y mucho rock. Nos gustó el cambio y decidimos descartar la mitad del disco que teníamos ya grabado e incluir nuevos temas. Alguno incluso cambió radicalmente, como es el caso de “The Fight”.

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son
vuestras expectativas con este disco? ¿Dónde queréis llegar con él?
Sí que lo hay. Escuchando Elefantes es nuestro proyecto de vida. Nos encantaría que “Hope” llegue a todo aquel que lo quiera escuchar.

¿Cuáles son los planes de Escuchando Elefantes para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Empezamos segundo tramo de la gira en la Costello en Madrid este 6 de Octubre con muchas ganas y durante un par de meses tocaremos en algunas de las ciudades que no hemos podido visitar durante la primera parte del año. Cuando terminemos en España, pasaremos como cada año por Irlanda y Reino Unido, algo que siempre apetece aunque en Diciembre haga aún más frío que por aquí. (risas)

 

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Es probable que estemos en medio de ese proceso. Pienso que ahora mismo el músico se nutre de los conciertos más que de las ventas, algo que creemos que es positivo. A los músicos lo que nos gusta es tocar en directo.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de
conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
En nuestro caso, los fines de semana nos suele tocar trabajar, así que no podemos disfrutar mucho de la música de otros (risas). Pero sí se está revitalizando la música en directo, nosotros encantados.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Hay muchos y cuando nos lo preguntan siempre nos quedamos un poco en blanco. Quizás llegar a salas llenas de gente cantando tus canciones es una de las cosas más bonitas de este trabajo. Que se hayan tomado la molestia de ir a verte, escuchar tus discos, aprenderse tus letras y cantarlas contigo hace que todos disfrutemos del concierto de una forma totalmente diferente.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Escuchando Elefantes?
Sílvia es la manager, por lo que se encarga más del trabajo de oficina. Carlos trabaja más en la parte audiovisual y la producción de los discos. Aunque ambos estamos durante el proceso de todo lo que se cuece en Escuchando Elefantes.
 Cuando estamos en pre-gira, los días se suelen centrar en organizar todo lo relativo a ellas. Si estamos grabando un videoclip, se centran en esto. Cuando estamos grabando, en el estudio.
Personalmente, nos encanta ensayar y quizás nuestra parte favorita es componer y hacer conciertos. Aunque pasamos gran parte de nuestro tiempo haciendo esto, siempre hay otras “distracciones” de las que alguien se tiene que ocupar.
 Nunca existe un día normal, va por temporadas y nos vamos adaptando a los trabajos que haya que hacer dependiendo del momento.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Cada uno verá la economía desde el punto de de vista de la suya propia. Nosotros nos consideramos afortunados de poder vivir de lo que nos gusta.

ESCUCHANDO ELEFANTES
Ready (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
SILVIA: A veces me leo 8 a la vez, soy un poco nerd en este sentido. Me gustan mucho las novelas fantásticas y las novelas gráficas. La saga de Sky Doll me encanta porque combina ambas cosas.

...una película?:
SILVIA: Short Term 12

...una canción?:
SILVIA: Where Do The Children Play de Cat Stevens.
CARLOS: A Hazy Shade of Winter de Simon & Garfunkel.

...un álbum?:
SILVIA: Wednesday Morning 3am o Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel

...un grupo o solista?:
SILVIA: Tom Blackwell

...una afición?:
SILVIA: Cocinar.
CARLOS: Mis aficiones están muy relacionadas con el trabajo, así que no sé si cuentan.

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia)?:
SILVIA: Que esté bien cocinado, pero quizás cordero.
CARLOS: Cordero. 

martes, 26 de septiembre de 2017

Vilar - Oporto (2017). Entrevista a Raúl Vilar


Vilar, grupo procedente de Sant Andreu de la Barca (población próxima a Barcelona), lleva 18 años cocinando el que supone, por fin, su debut discográfico.

La banda está formada por Raúl Vilar (cantante y compositor) y Xavi Torruella (batería), ambos con experiencia en otras formaciones que les ha llevado a tocar por toda España. Xavi fue batería de Dulce Pájara de Juventud en su primer disco, y Raúl ha militado en diferentes bandas, entre ellas Nil con, precisamente, los integrantes de Dulce Pájara de Juventud. Pero fue en 1998 cuando decidieron darle forma a un proyecto que diera rienda suelta a su ideario sonoro. Fue entonces cuando por fin pudieron hacer una música en consonancia con sus gustos musicales que concentraban bandas como Radiohead, Smashing Pumpkins, Sparklehorse, Iron & Wine, The Divine Comedy…

VILAR
Oporto (2017)

La banda adquirió robustez con la incorporación de Tomás Zaragozá (guitarra) y Jairo Rodríguez (bajo), dos músicos experimentados que encajaron a la perfección con una propuesta de música alternativa luminosa de guitarras cortantes.

Pero Vilar no son una banda más. Sus canciones enganchan a la primera. ¿Por qué? Porque cuentan historias reales; historias del día a día, contadas con genio y sin caer en los clichés del género. Además, los temas están cantados en castellano.

A lo largo de todo este tiempo han establecido una amplia batería de hits, consolidando así un cancionero sin fisuras, el cual defienden en sus directos, sin duda una de sus mejores bazas.
Canciones como ‘Iluminados’ o ‘Miedo me das’ te fulminan con una primera escucha, ambos temas los alinean con formaciones que ocupan las primeras posiciones del indie cantado en castellano. ‘Amor’ es un medio tiempo elegante en el que Raúl Vilar demuestra sus grandes dotes como vocalista. ‘Idiota’, sirve para mostrar el poderío instrumental de la banda, que dan cobertura a una letra descarada. ‘Conduciendo hacia el dolor’ es una pieza agridulce que remite al mejor pop de guitarras de los noventa, su estructura es heterogénea y expresa a la perfección el buen estado de forma de la banda.

En cuatro de los ocho cortes que conforman este debut, ha colaborado Joan Colomo en los coros. También colaboran Fermí Roca y David Charro del grupo Biscuit a los teclados, coros y guitarras.  El disco ha sido grabado en Cal Pau, un estudio ubicado en una masia en la pequeña población de Sant Pere Molanta, junto a Vilafranca del Penedés.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Raúl Vilar para saber más de este trabajo, “Oporto” y los planes de la banda.


LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de Vilar para este proyecto musical?
El nombre de la banda sale del apellido del cantante y compositor.


Vuestra música parece tener influencias que van desde el Pop hasta el Rock, pasando por el Indie de las últimas décadas, pero donde se pueden apreciar guiños a otros estilos. ¿Qué ha motivado este sonido en Vilar? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Las influencias están claras, y después de tantos años juntos, el proyecto final ha mamado de tantas bandas y a la vez de ninguna.
La composición final parte del estado de ánimo del momento o del día.

Vuestro primer trabajo hasta la fecha es “Oporto” un disco con 11 temas, de sonido intenso, a veces melódico, potente, bailable, y en ocasiones, incluso evocador, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Sobre todo, el estado de ánimo, también el tiempo...si llueve, nuevas nos traéis.

¿Por qué habéis titulado “Oporto” a este primer trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante su grabación?
“Oporto” es la letra de nuestro tema “Portugal”; siempre tuve interés por “Oporto”, pero acabé en Lisboa.

¿Cuáles son vuestras expectativas con este disco¿Dónde queréis llegar con “Oporto”?
Como siempre digo, las expectativas son llegar a lo más alto, ya que Vilar se merece a todo el público posible y así disfrutar del pop más elegante.

¿Cuáles son los planes de Vilar para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Nuestros planes ruedan sobre la promoción del disco, aunque se presentan fechas importantes. Esperamos confirmaciones en breve.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Creo que el mundo digital hace un gran favor al músico, su proyecto es llegar lo más rápido posible al consumidor. Por otra parte se tiene que valorar más al artista  económicamente hablando, ya que a veces no merece la pena tocar en según qué lugar porque no pagan al artista lo que se merece.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de Conciertos (al menos en España), ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sí, por conciertos no será…, el problema son los gastos y lo poco recompensado que está para el músico.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
El presente.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Vilar?
Como el de cualquier persona feliz que adora la vida.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Sí, unos tanto y otros tan poco.

VILAR
Iluminados (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
El lobo estepario

...una película?: 
Forrest Gump

...una canción?: 
Nice Dream

...un álbum?: 
The Bends

...un grupo o solista?: 
Radiohead

...una afición?: 
Componer

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia): 
Cordero

viernes, 22 de septiembre de 2017

Kælan Mikla - Mánadans (2013-2014). Entrevista a Maggy y Laufey


Kælan Mikla son un trío de Punk/No-Wave procedente de Reykjavík, Islandia, repletas de oscuridad y profundidad. Estas tres chicas interpretan su propia poesía y han sido descritas como la mejor " brisa fresaca d vanguardista" dentro de la escena Sinth-punk femenina Isandesa.

Formadas tras ganar la primera posición de un concurso de poesía en Enero del 2013, ya han convencido dentro y fuera de su país  por su música melancólica y oscura, construida sobre líneas de bajos muy firmes, percusión y chillidos con algunos interludios más suaves y melódicos. Sus letras se centran en la confusión interna y sus conciertos son muy intensos  y pensados para intimidar al público.  Esto es lo que dicen las críticas de ellas:  “Esta formación ha evolucionado del típico trio de post-punk (bajo, batería y voz) hacia nuevos territorios de enervante y neurótico sonido, con hechizantes voces sumergidas en sonidos ocuros y fuertes, capaces de arrancarnos de la rutina del día a día para llevarnos a lo más oscuro de nuestras pesadillas. La sensación es similar a ver una antigua película filmada en una casa encantada y cuando presencias sus directos la sensasión perdura mucho tiempo después.” 

KÆLAN MIKLA
Mánadans (2013-2014)

Han actuado en diversos festivales alrededor del continente, llevando su sonido oscuro con pesados bajos y baterías a una audiencia pensada para un trance melancólico. En su repertorio, su primer disco data de 2014 titulado “Glimmer & Aska

Aquellas primeras seis canciones se cuentan en “Kaelan Mikla”,” Naeturdaetur”, “Mánadans”, “Lítil Dýr”, “Yndisdráttur”. La última, homónima al disco, representa el espíritu del grupo al hacer referencia al espectro ensoñador, pacífico y feliz de la vida al lado del melancólico y depresivo representado por Aska.

En 2015 prosiguieron con Demos, una pieza formada por cuatro canciones grabadas en directo entre las que se encuentran Myrkriò Kallar, Kalt, Sýnir y la sexta del anterior disco. Un año más tarde presentaron su disco epónimo compuesto por cinco canciones publicadas con anterioridad y tres nuevas como Líflát, Upphaf y Óráð. En Julio de 2016,  Kælan Mikla lanzó su álbum de debut bajo el sello  griego Fabrika Records, vendiendo ¡500 vinilos en un mes!
Este es por fin su disco debut tras el éxito cosechado con el tema ''Kalt'' incluido en el ya agotado recopilatorio del mismo sello ''Monosynth''

Durante el 2017 mientras continúan presentando su discos por todos los festivales dark de Europa, la teclista Sólveig Matthildur Kristjánsdóttir, esta empezando un nuevo proyecto en solitario de corte más electrónico y se prepará el próximo disco de la banda para 2018.

Kælan Mikla está formada por Sólveig Matthildur Kristjánsdóttir en los teclados, Margrét Rósa Róru en el bajo y Harrysdóttir Laufey Soffía en la voz.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Laufey y Maggy de su ultimo trabajo y de la gira por España.


THE INTERVIEW

Your songs sound like intensive and elegant and darknes Pop mixed with Punk, Rock and Sinth, and a bit of Glam. A great mix of styles that results on the fantastic sound of your music now. So, what really are your musical influences?
It´s really hard to say because we all have different taste in music and our own unique inputs. We could say that Sólveig brings the melodies with her beautiful synth lines, Maggý brings the punk with her heavy bass strumming and Laufey brings the weirdness that ties it together with her vocal expressions. But we all share the love for beauty in sadness and that has always been the main subject of our music. 


Next year marks 5 years since Kælan Mikla was formed like a band. What is the difference between the music of Kaelan Mikla today and your music 5 years ago? 
We started out as a single act at a poetry competition with no intentions of making more songs but after winning the competition we started creating punk music and playing shows in 2013, then in 2015 Sólveig who was our drum player switched to synths and a drum machine and our sound evolved a lot, even though we still try to keep the punk element going in a way. 

You edited your last LP titled "Mánadans (2013-2014)" in April 2017. What do you expect from this album? 
Nothing much, but we hope people will listen to it and enjoy it. We released this album mostly for our fans that have followed us since the beginning and for our selves. It is a cassette containing a collection of our first songs, many that we never released before. But we are very proud of it and cherish it a lot even though we don´t play these songs live any more. We hope everyone will listen to it and like it as much as we do. 

What do we will see and enjoy in your live concerts for next tour around Spain? 
We will be playing almost all the Kælan Mikla album that was released on Fabrika records in 2016 as well as a few songs from our next album that we are working on right now. 

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? 
Our festivals this year include Young and Cold in Germany, Return to the bat cave in Poland and Iceland Airwaves. 
We are also recording our next album and plan to release a new music video this year. Next year we are already planning a possible tour with an amazing band from the US. 


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music? 
We think music has probably never been better than today with endless choices to listen to and the internet to discover more music and for bands to get in touch with each other. A lot of old media to play music is making a comeback like cassettes and vinyls and even CD´s. People seem to want to pay for music and that is good for the artists. 

What is your best memory about music? 
Probably all the times that we played together as Kælan Mikla, it is the best thing that we do and we are so lucky to be able to play all these amazing shows together. It´s always true magic when we go on stage with each other. 

How is a normal day in the life of Kælan Mikla?
Well, it depends on if we are touring or not. Most of the time we live in separate countries, Laufey lives in Iceland but Sólveig and Maggý live in Berlin. We depend a lot on the internet to share ideas and work on music separately even though it can be hard. When we go touring we are mostly just travelling and playing but we always make sure to have some fun days together in between because after all we are just best friends. 

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Iceland, Europe and World in general? 
We care a lot about environmental and animal welfare as well as the importance of social equality and helping refugees and those in need. We think there is always room for improvement. 



MISCELANY

Could you tell us about…

 ... A book?:  
Norwegian Wood by Haruki Murakami 

 ... A movie?: 
Daisies by Věra Chytilová

 ... A song?: 
Lady of Ice by Fancy 

 ... An album?: 
Melancola by Holdgervlar & Lúin bein 

 ... A group or soloist?: 
Crystal Castles

 ... A hobby?: 
Cooking vegan food together . 

jueves, 21 de septiembre de 2017

Margot - Noches de gloria (2017). Entrevista a Pere Peña


Pere Peña nos presenta junto al productor Alfonso Samos Luna (Productor de Ella baila sola, Luz Casal, entre otros), su nuevo proyecto musical, con Margot, y que vió la luz el pasado mayo de 2017 y lleva por nombre ”Noches de Gloria”.

Se trata de su primer trabajo de estudio.  Previamente ya había autoeditado su primera maqueta en el año 2005 que llevaba por nombre “La conocí en un bar”  y un segundo trabajo en el año 2008 que se llamaba “Nunca fue cuestión de suerte”.

Compositor y guitarrista, ha participado en distintas bandas locales como glasgow15 con los que editaron su primer trabajo de estudio en el año 2006  llamado “The meaning of my life” y también a realizado colaboraciones con Sesc Pla y Nadies, entre otros artistas.

MARGOT
Nches de Gloria (2017)

Su música  tiene influencias del folk y el rock de bandas como Los Rodriguez, Tom Petty o White Buffallo y como letrista a bebido de artistas como Bob Dyland, Joaquín Sabina, Joan Mauel Serrat o Leonard Cohen. Músico de bares y carreteras, ha recorrido parte del territorio en solitario visitando ciudades como Barcelona, Madrid, Girona, Valencia, etc...

Nómada por vocación su afán de viajar lo ha llevado a tocar en países como Argentina , Perú  y Ámsterdam. Su primer disco pretende contarnos su historia sin ser una biografia. Resume en ese doble par de canciones sus imágenes e instantes vividos que lo han llevado a estar a día de hoy en esta parte del camino.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Pere Peña sonre este trabajo y sus planes de futuro.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Pere Peña elige el nombre de Margot para este proyecto musical?
El proyecto nace en mi paso por Barcelona, viví durante bastante tiempo cerca de la calle Sant Ramón en el barrio de El Raval, en la esquina de esa calle hay el Bar Marsella y esa misma calle era donde estaban todas las mujeres de “la calle” trabajando.

En ese momento yo estudiaba en la universidad y tenia una asignatura de arte sobre el desnudo, del cuerpo, uno de los ejercicios era el de dibujar a un/a modelo para presentar los esbozos en clase, así que después de vivir un tiempo cerca de esa calle terminas por conocer a la gente que lo frecuenta, así que se lo propuse a una de las mujeres que siempre estaba allá y con el tiempo nos llegamos a conocer, así que no me pareció mal proponérselo, ella se llamaba Marga o eso decía, y como justo en la misma calle estaba el Bar Marsella dónde se sirve absenta que fue un referente para artistas como Picasso y Dalí.

Una de esas noches bormeándo con algunos amigos, empezamos hacer coña con lo de Marga, y de Marga paso a Margot y este siempre fue un nombre que me llamaba mucho la atención, además siempre me pareció muy difícil lo de encontrar un nombre para una banda, así que supongo que una cosa llevo a la otra hasta llegar a Madrid.


Vuestra música parece tener tantas influencias que es difícil de clasificar. Podemos encontrar estilos que van desde el Blues y el Rock clásico hasta el Pop, pasando por el Rock sureño, el Folk Rock y el Country Rock hasta la música de Autor. ¿Qué ha motivado este sonido en Margot? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
He tenido la gran suerte de encontrarme en el camino con gente como Alejandro Morell bajista de la banda que me puso en contacto con el productor Alfonso Samos Luna. Nos bastó un par de horas cuando nos conocimos para darnos cuenta que nos gustaban las mismas bandas y no le costó nada entender lo que tenía en la cabeza.

El color de las canciones americanas, el sonido a banda compacto, variedad de estilos, pero con un hilo conductor, la historia. Al final el sonido que buscábamos tenía que ser el eje sobre el que se sustentan las letras.

Vuestro primer trabajo hasta la fecha es “Noches de Glria” un disco con 12 temas, de sonido intenso, a veces melódico, potente, bailable, y en ocasiones, incluso evocador, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Creo que hay una cosa importante a la hora de querer contar algo, hay que vivir, hay que arriesgar cunado se puede y ser una persona curiosa. Soy una persona a quien le cuesta describir algo imaginario, entonces cuento lo que me pasa por la cabeza o en la vida.

Me gusta aislarme en algunos momentos para poder escribir u ordenar notas, soy de los que va con libreta y apunta todo lo que le pasa por la cabeza o recuerda, pero si que es verdad que en determinados momentos me gusta encerrarme en mi estudio de casa para reescribir y ordenar todo y empezar a darle forma, no me gusta componer con gente cerca, me gusta saber que estoy solo y que nadie me escucha, para mí esto es muy importante.

Decidimos sacar este primer trabajo de forma homónima por la incertidumbre que percibo en la industria musical, considero que el paradigma está cambiando y hay que evitar venderse barato y hay que trabajar mucho uno mismo para conseguir llegar a la gente, esto conlleva asumir mucho trabajo, pero es parte del camino y hay que disfrutarlo, evidentemente muchas veces se hace muy duro, pero aun así hay que vivirlo.

¿Podéis contarnos alguna anécdota durante su grabación con Alfonso Samos?
Creo que lo más anecdótico de la grabación fue el proceso, yo vivía y trabajaba en Girona, y después de ir y venir a Madrid decidí terminar con todo y trasladarme a vivir a Madrid, en un principio no tenía más intención que la de grabar un disco pero Alfonso y Alejandro me convencieron para que tirara a la piscina y aquí estamos, luchando para levantar este nuevo proyecto.

¿Cuáles son vuestras expectativas con este disco? ¿Dónde queréis llegar con “Noches de Gloria”?
Se trata del primer trabajo de estudio, de momento disfrutarlo como se merece, tocar, girar, y seguir aprendiendo. En unos meses nos volveremos a encerrar en el estudio con Alfonso para empezar a plantear el segundo disco, no queremos parar, nos gusta lo que hacemos y no dejamos de trabajar y dar forma a este proyecto.


¿Cuáles son los planes de Margot / Pere Peña para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Este año nos encontramos en la presentación del disco a nivel nacional, tanto en radios, salas y bares, tenemos un pequeño tour de 12 fechas por todo el territorio hasta diciembre y estamos por cerrar algunos festivales de verano como el festival Strenes de Girona y el festival Tempo. El día 9 de Noviembre presentamos en acústico con la banda en el Martínez Bar de Madrid, se trata de un espacio pequeño pero muy acogedor que nos sirve de marco perfecto para presentar el disco en este formato.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Creo que todo suma, sería un tremendo error si lo digital terminara con la forma absoluta que tenemos de entender la música actualmente. Creo que ofrece muchas ventajas, la opción del streaming tiene mucho futuro, me parece una buena opción para poder mostrar lo que haces y en directo, pero soy una persona de bares, llevo muchos años gariteando y creo que es lo más importante y que en eso no hay elección, si quieres ser músico hay que pisar los bares para tocar y lo que se tercie.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de Conciertos (al menos en España), ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Creo que todo se está transformando y que hay que adaptarse, si es cierto que parece que se vuelve a mover algo pero no estamos ni de lejos donde estábamos antes, pero esto es por un tema legal, no por falta de disposición de los bares ni salas.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Recuerdos hay muchos, son muchas noches, anécdotas e historias, pero es cierto que mi nuevo recuerdo que me costara olvidar es la presentación del disco en el Auditorio La Mercé en Girona, para mí fue muy especial y ver el auditorio lleno hasta arriba fue un espectáculo que me costara olvidar, aunque en Madrid también fue alucinante, era mi primera actuación en la
ciudad y fue alucinante, la reacción de la gente que lleno Moby Dick y la entrega, jamás sentí algo como eso, fue diferente.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Margot?
Yo me dedico a ilustrar así que paso mucho tiempo encerrado en el estudio dibujando, aunque estoy todos los días tocando en jams, y micros abiertos me gusta salir a la calle y conocer a gente con quien poder tocar y aprender más, siempre hay alguien mejor que tu y hay que seguir trabajando duro día a día.
¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Soy una persona que se mantiene al día de la información política, pero prefiero hablar de música.

MARGOT
Locura y redención (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…
...un libro?: 
La colección de la Sombra del Viento de Carlos Ruiz Zafón.

...una película?: 
La Naranja Mecánica

...una canción?: 
Paloma (Los Rodríguez)

...un álbum?: 
19 días y 500 noches

...un grupo o solista?: 
M Clan

...una afición?: 
Windsurf

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia): 
Cochinillo (eso ni se pregunta) (risas)