Nombrar a Mojinos Escozíos es sinónimo de risa, de
diversión... y de rock and roll, desde hace ya casi veintes años... Son la
única show banda que ha aguantado el tirón. Atrás quedaron bandas como No me
pises que llevo Chanclas, Los Inhumanos, Puturrú de Fuá, ... pero los Mojinos
con su cutre heavy y su diverti-rock, no escatiman en sacar un disco casi por
año... y con éxito.
Mojinos Escozíos - Semos unos máquinas (2013)
La banda está formada por Miguel Ángel Rodríguez 'El
Sevilla', Juan Ramón Artero 'Chicho', Vidal Barja Jr. 'Vidalito', Juan Carlos
Barja 'Zippy' y Vidal Barja 'El Puto'. 'El Sevilla' es ya un popular showman
que aparece en cualquier programa de televisión, simpaticón y divertido como él
solo, bueno.., y con toda su banda.
LA ENTREVISTA
El pasado 27 de Junio de 2013, con motivo del concierto de Mojinos Escozíos el 28 de Junio de 2013 en la plaza Mayor de Segovia, en el cartel de las Fiestas de San Juan y San Pedro de la ciudad, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a 'El Sevilla' cantante de Mojinos Escozíos en Radio Segovia.
A las preguntas nuestro compañero y amigo Miguel Ángel Fuentetaja. Esta es la entrevista completa.
Suburbano nace el 3 de mayo de 1979. El alumbramiento tuvo
lugar en la sala "El Gayo Vallecano", una cooperativa de teatro
independiente, fundada y dirigida por Juan Margallo en el corazón del barrio de
Vallecas.
Por aquel entonces, compartían local de ensayo con el grupo
de teatro "TABANO", al que pertenecieron en distintas épocas Luis y
Bernardo.
Tres personas participaron como matronas en aquel parto:
RUFO, manager del grupo, JUAN MARGALLO, que nos programaba en su teatro y LUIS
PASTOR, amigo de siempre y que nos presentó al cantante portugués FAUSTO, que
produjo nuestro primer disco.
Suburbano se ha caracterizado por ser un grupo esencialmente
eclectico que ha navegado, no de forma intencionada, contra-corriente: empezó
trabajando con el folclore, cuando en España surgían las grandes bandas de
rock... más tarde derivó hacia el jazz-rock, cuando lo que sonaba era la música
de la "movida madrileña"...
Durante el bache que sufrió la canción de autor, se
dedicaron a hacer canciones para, años más tarde, cuando vuelve a cuajar este
tipo de música se sumergen en la música más rockera y eléctrica.
Actualmente están metidos en una línea más cercana al
folclore, retomando el trabajo iniciado en el 79.
Suburbano ha compuesto canciones como "La puerta de
Alcalá", "Arde París", "París-Tombuctú" ó
"Makinavaja" entre muchas otras... y canciones para series de
televisión como "La mujer de tu vida", o "Chicas de hoy en día".
Canciones que han sido coreadas por todo el mundo sin saber que eran ellos los
autores.
El pasado 27 de Junio de 2013, con motivo del concierto de Suburbano el 28 de Junio de 2013 en la sala Boss de Segovia, en el cartel del Folk Segovia 2013 y durante las Fiestas de San Juan y San Pedro de la ciudad, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Luis Mendo de Suburbano en Radio Segovia.
A las preguntas nuestra compañera Minerva Acebes. Esta es la entrevista completa.
EL FESTIVAL Folk Segovia se ha superado
a sí mismo en su trigésima edición. Pese a la importante merma en su
presupuesto debido a la crisis, la organización del festival ha conseguido reunir
a un importante elenco de intérpretes que componen un programa similar en
cantidad y calidad al de ediciones anteriores. Ello ha sido posible gracias al
especial interés mostrado por los participantes en estar presentes en el
festival segoviano, motivo por el cual algunos intérpretes se la juegan a taquilla y otros acuden gratuitamente o bajando
considerablemente sus condiciones habituales.
Cartel Folk Segovia 2013
(Segovia del 28/06 al 07/07 de 2013)
Después de varios años,
Folksegovia abandona el Patio de San Juan de los Caballeros y retoma el Teatro
Juan Bravo como escenario de sus principales conciertos, por donde desfilarán el
cantautor extremeño, Luis Pastor, los aragoneses Olga y Los Ministriles,
Hexacorde con la vallisoletana Vanesa Muela y la formación catalana Cobla dels
Sons Essencials.
Por primera vez,
Folksegovia ofrecerá dos conciertos en la Sala Boss, un local poco habitual
para este tipo de música, en el que intervendrán el mítico grupo Suburbano y el
cantante portugués António Zambujo.
La calle tendrá nuevamente
un papel protagonista en la programación de Folksegovia. El 29 de junio, Nuevo
Mester de Juglaría ofrecerá al pie del Acueducto su habitual concierto de cada
dos años que sirve para cerrar las fiestas de la ciudad y como simbólica
apertura del festival. Además, la Plaza de San Martín, con la estatua de Juan
Bravo como testigo, servirá para que los segovianos puedan disfrutar con los
asturianos Brixel, con Neda y Labutis Jazz Quartet, que proceden de Lituania,
con los canarios de la Parranda El Cerrillal y con el heavy folk de los
valencianos Metal Cambra. Como es habitual, las calles y plazas del recinto
histórico servirán para la salida al mediodía de sábado y domingo de los
tradicionales pasacalles, con la intervención de la Ronda Alcucera (Albacete),
El Pico del lobo (Guadalajara), Bernardo Pérez (Salamanca), Zurramacatillo (La
Rioja) y los citados Brixel y Parranda El Cerrillal. Como también es habitual,
en el Azoguejo tendrá lugar el Festival Joven “Silverio”, que organiza La
Esteva.
El programa de conciertos
se completa con los previstos en La Alhóndiga, recinto sede del festival, que
contará con la presencia del guitarrista andaluz José Torres, el grupo de
música celta Mestura, el valenciano Xavier de Bétera y los castellano-leoneses
de Ringorrango. La Alhóndiga será también escenario de las conferencias que
pronunciarán los colaboradores del programa “No es un día cualquiera”, de RNE,
Nieves Concostrina y José Miguel Viñas, así como del taller impartido por Pablo
Zamarrón sobre “Instrumentos tradicionales segovianos”. Asimismo, el
folklorista e investigador alcarreño José Antonio Alonso será objeto de un
homenaje por su trayectoria profesional.
El programa del festival
incluye además otras actividades como exposiciones, proyecciones, feria
discográfica, debates, presentaciones de discos y libros, etc.
Retomando una iniciativa
que llevaba sin actividad desde hace varios años, Folksegovia tendrá en esta
edición una extensión en distintas localidades de la provincia, en las que
algunos de los participantes en el programa ofrecerán actuaciones. Es el caso
de Metal Cambra (Cuéllar), Brixel (La Granja) y la Parranda El Cerrillal
(Carbonero y Fuentepelayo).
LA ENTREVISTA
¿Cómo se mete uno a
la locura de organizar un festival de estas características?
Con 30 años menos todo era posible. En esa época el interés
por la música popular, tradicional, de raíz o folk (como se la quiera llamar)
era muy grande, estaban en pleno apogeo grandes grupos que han pasado a la
historia de la música popular, aunque algunos todavía siguen en activo. Un
festival como Folk Segovia tenía un hueco importante que llenar para que este
tipo de música contara con un escaparate distinto a los habituales.
Parece obvio, pero
¿por qué el nombre de Folk Segovia?
Tú lo has dicho: era obvio que un festival así sólo se podía
llamar Folk Segovia o Segovia Folk.
¿Cómo fue la edición
anterior? Ya fue todo un éxito ¿verdad?
La ventaja de la edición anterior fue que Folk Segovia
acogió al Festival de la Unión Europea de Radiodifusión, es decir que tuvimos
dos eventos en uno: por un lado, la programación propia del festival, y por
otro, la presencia de intérpretes de 15 países europeos más un estadounidense.
Eso significó una difusión del festival y de Segovia con pocos precedentes. No
hay que olvidar que cada uno de los participantes representaba a una emisora de
radio que, en directo o en diferido, emitió muchos de los conciertos
celebrados.
¿Implica mucho
esfuerzo el hacer un festival como este?
Cuando los presupuestos menguan y el trabajo, no, el
esfuerzo crece en proporción directa a la merma de ingresos. Es casi una ley
física. Pero quienes hacemos el festival lo hacemos sin ánimo de lucro y, por
tanto, los esfuerzos se hacen con gusto, pero sin azúcares añadidos.
Luis Martín con HiSTéRiCaS GarbacioneS
Imagino que los
grupos ya van conociendo este festival, y el público también ¿no?
En los 30 años de vida de Folk Segovia han pasado por aquí
unos 500 intérpretes de todas las regiones españolas y de todos los continentes
excepto Oceanía. Este festival, si me permites la expresión, tiene pedigrée y
podemos presumir de que el mundo del folk lo considera como uno de los cinco
más importantes de los muchos festivales de este tipo que se celebran en
España.
¿Por qué el festival
se celebra en Segovia?
Porque quienes lo promovimos y organizamos somos segovianos
y porque, además, las instituciones públicas y privadas, también segovianas,
siempre lo han apoyado.
¿En qué días será el
festival? ¿Qué puedes adelantarnos como más significativo del cartel?
El festival comenzará el 28 de junio, con un concierto de
Suburbano en la Sala Boss y finalizará el 7 de julio, con la actuación de la
Cobla del Sons Essencials en el teatro Juan Bravo. Entre medias, hay un amplio
programa, tanto en recintos cerrados como en la calle con la participación de
algo más de 20 artistas y más de 100 músicos y cantantes en los dos escenarios
citados y en la Plaza de San Martín y en la Alhóndiga. ¿Destacar algo? Es
difícil contestar a esta pregunta. Como si me preguntas a cuál de mis hijas
quiero más.
¿Se hace algún tipo
de casting previo para seleccionar a los grupos? ¿Por qué los grupos que son?
Hay diversos criterios para la selección. Fundamentalmente
nos guiamos por las ofertas que recibimos, unas 200 al año. Además, durante el
resto del año asistimos a otros festivales o a ferias como las de Manresa o
Vic. Hoy, con el acceso a internet, con las redes sociales y Youtube, es mucho
más fácil estar al tanto de qué se cuece en cualquier sector y por tanto
también en el nuestro. Obviamente hay un criterio fundamental: el económico.
Cuando sabemos el dinero con el que contamos, analizamos cuánto nos cuesta
traer a un determinado grupo y decidimos si es o no posible. Este año, por
ejemplo, que el presupuesto se ha visto muy reducido, hemos traído a
intérpretes que se atreven a jugársela a taquilla. La organización les
garantiza los gastos, pero su cachet dependerá de la respuesta del público.
Este año estáis de
cumpleaños. Lleváis ya 30 años ofreciendo cultura musical de la más cercana y
de todos los países y lugares de España, a esta ciudad ¿Cuál es el verdadero
sentido de hacer un festival de estas características?
Mientras haya un público que esté interesado por este tipo
de música, un festival de estas características tiene sentido. Todo depende de
la gente. Pero está además el componente cultural que este tipo de música tiene
frente a otro tipo de manifestaciones musicales, muy respetables pero que,
pienso yo, carecen de ese valor añadido.
¿Se puede ganar
dinero con el festival o simplemente se cubren los gastos para el festival y
traer a los grupos?
Este festival no tiene ánimo de lucro. Quienes lo
organizamos no cobramos absolutamente nada por ello. Es más: en alguna edición
hemos tenido que poner dinero de nuestro bolsillo. La filosofía es sencilla:
con tanto dinero contamos, tanto dinero gastamos. Y si sobra algo, pues para la
próxima edición.
Con la crisis, el
cachet de los grupos habrá bajado y será más fácil elegir entre algunos de los
grupos que hace años eran “intocables” por lo que pedían, ¿no?
Por Folk Segovia han pasado prácticamente todos los
“intocables”, como tú los llamas. Pero es cierto que algunos vinieron cuando
empezaban y después ha sido más complicado traerles. Pero nosotros siempre
hemos apostado mucho por la gente que empieza.
Para ti ¿cuál ha sido
el concierto estrella de años anteriores, y cuál crees que va a ser el de este
año?
En otras ediciones son varios: Carlos do Carmo, bajo la
lluvia en San Juan de los Caballeros; Nuova Compagnia di Canto Populare, en
la plaza de San Esteban; Son de Seu, en
la plaza del Azoguejo; y Gwendal, Carlos Núñez Ségueme a Capella, … Este año habrá
más de uno, pero no me mojo.
¿Cuál ha sido tu
mejor momento/recuerdo en la música?
El estreno de `Los Comuneros´ en la plaza de San Martín de
Segovia; el estreno de `Los Comuneros´ en las Reales Atarazanas de Barcelona;
los 19 años de cantar, por San Isidro, en la plaza mayor de Madrid; la
recepción de la Medallaal Mérito Cultural de Segovia; el nombramiento de
`Castellano de Pro´, junto a Tierno Galván y Miguel Delibes, …
¿A quién te hubiera
gustado traer que no has podido o que puede que nunca puedas?
A Joan Báez y Angelo Branduardi.
MISCELÁNEA
¿Podrías decirnos..
...un libro?:
Los Comuneros (1972) de Luis López Álvarez.
...una
película?:
Tasio (1984) de Montxo Armendáriz.
...una canción?:
We shall overcome (Hemos de vencer)(1969) versión de Joan Baez.
El Festival de Música en
la Calle nace en 2007, con la que será su 7ª Edición, el 28, 29 y 30 de
junio 2013, se persigue la consolidación y consagración definitiva del FEMUKA como acontecimiento cultural,
musical y turístico, con la vocación y pretensión de ser incluido en el
calendario de eventos musicales y culturales relevantes de Castilla y León, y
por proximidad, considerando el enclave estratégico y privilegiado de El
Espinar y Segovia, de la Comunidad de Madrid.
El fin del FEMUKA es la difusión y exhibición de otras expresiones culturales y musicales que, teniendo como escenario las calles y entorno abierto de los pueblos y ciudades en los que se desarrolla (El Espinar y Segovia) y como protagonistas improvisados, principales e imprescindibles al público y transeúntes, son complemento de la programación musical, teatral y cultural de Castilla y León y Comunidad de Madrid.
Cartel del FEMUKA 2013
(El Espinar-Segovia, del 28 al 30/06/2013)
El FEMUKA tiene como
bandera a la música y al teatro de calle, por su carácter universal, por ser un
lenguaje y una forma de expresión en donde las fronteras no existen,
facilitando y promoviendo así, el acercamiento e intercambio cultural, mediante
una actividad cosmopolita.
La música callejera y el teatro de calle son arte, son una
expresión cultural con frecuencia poco conocida.
El FEMUKA es una
plataforma para hacer llegar al público un espectáculo de calidad, en vivo y en
directo, que reivindique la música callejera y el teatro de calle como
manifestación artística de alto nivel, difundiéndolo entre el público y
Administraciones Públicas, como opción, alternativa y complementaria, a los
programas culturales y musicales tradicionales. Gueto Colectivo AV entrevista a Mario López de Gueto Coletivo AV aquí.
El FEMUKA también
pretende ser un incentivo para el turismo, teniendo en cuenta, la óptima
climatología de las fechas en las que se desarrolla, el enclave privilegiado de
El Espinar, con su clara vocación turística, y la apuesta de Segovia como
centro neurálgico de cualquier manifestación cultural y el gran área de
influencia de una y otra localidad, con la llegada del Tren de Alta Velocidad a
Segovia (y Valladolid), y la autopista Madrid-El Espinar-Segovia y el nuevo
impulso como destino turístico internacional.
En cuanto a las bandas y grupos participantes, FEMUKA sigue manteniendo su apuesta por
la calidad y la superación, y la exigencia que supone plantearse el éxito de
cada edición anterior como mínimo de la siguiente. Se apuesta y trabaja por el
carácter internacional del FEMUKA, asegurando, siempre, la presencia de alguna
banda extranjera.
Komotedigorodrigo
Además FEMUKA contará
un año más con la participación, de varios grupos de animación teatral de
calle, varias compañías de clown nos deleitarán con sus espectáculos en El
Espinar.
Por último y como colofón de todo lo anterior, el FEMUKA creó en su II Edición, la
distinción "Musicallejero del Año", galardón que es concedido a
personajes que han hecho de la música y del teatro en la calle una vocación y
una pasión. En esta 7ª edición ha sido galardonada la Escuela de Dulzainas de San Rafael. La entrega se realizará, en un
sencillo acto, el domingo 30 de junio a las 13 horas en El Espinar.
En anteriores ediciones han sido galardonados Alex O’Dogherty, músico, actor,
director, miembro de la Banda de La
María y Victor González,
fundador de la Unión Musical El Pendón
precursora en Castilla y León de la música en la calle, Nuevo Mester de Juglaría y el grupo de rock Lujuria, en la 6ª edición ha sido galardonado el trombonista Victor Correa.
Bumeranes
La organización del Festival de Música en la Calle FEMUKA quiere dar las gracias públicamente a los Ayuntamientos de El Espinar, y Segovia, a la Diputación de Segovia, a la Yeguada El Espinar, Aquagest, a Cocacola, a Mundo Laboral, a la Fundación Caja Rural, al periódico El Espinar, a Consolat de Mar, a Mope, a Grupo Siro, a Kantamar, a IU de El Espinar, a Cebreros Taberna, a Mahou, a Francisco por organizar la Feria delFEMUKA y a todos los artesanos, a los micropatrocinadores y a todos los establecimientos que han hecho posible la edición de la revista y a su vez la celebración del Festival, a todos los establecimientos de El Espinar y La Granja que colaboran con la organización y a todas la bandas participantes que saben entender la música y la calle.
También a Bumeranes, Gueto Colectivo AV, Máximo Optimo, DjPtt, Salva Nuñez, Komotedigorodrigo, Mierdo el alquimista del Sonido y artistas del Proyecto AMAGINEA, a las Brass Band participantes y a los
empresarios que han querido mostrar sus productos en la feria del FEMUKA.
¡A disfrutar del espectáculo!
LA ENTREVISTA
¿Cómo se mete uno a
la locura de organizar un festival de estas características?
Vimos la oportunidad de abrir el verano musical en Castilla
y León y así lo planteamos, y la verdad es que la propuesta resultó muy
atractiva y fue apoyada masivamente, también para promocionar turísticamente
nuestro Municipio (El Espinar, Segovia) y los municipios participantes. Además
a nuestra Banda (El Puntillo Canalla Brass Band), le sirve para aprender.
Parece obvio, pero ¿por
qué el nombre de Femuka?
Femuka es el nombre digamos comercial, es muy importante
tener un referente, festivales de música en la calle hay unos cuantos en España
y Europa, de ahí el nombre.
¿Cómo fue la edición anterior? Ya fue un todo un éxito ¿verdad?
La edición anterior fue un éxito de bandas, de actividades callejeras, es decir fue un éxito en todo lo artístico, quizá la Eurocopa resto más presencia de gente, en línea general muy bien. Pero la espina que tenemos clavada es que aun no hemos podido cerrar económicamente la edición porque algunos patrocinadores aún no han desembolsado su parte.
¿Implica mucho
esfuerzo el hacer un festival como este?
Implica un esfuerzo total, y quizás personal porque hay que
tirar de muchos amigos, este año con los problemas que tuvimos el año pasado,
hemos estado dudando, pero al final la voluntad de los músicos y de los
artistas de calle es más fuerte.
Imagino que los grupos ya van conociendo este festival, y el público también ¿no?
Las bandas de media Europa conocen el festival, bien sea porque alguna de ella ha participado y se lo han contado a otras, o por la promo en redes sociales y web de grupos y web de información, por ejemplo la vuestra. Este año hemos tenido peticiones para participar hasta de America Latina. El público lo conoce de sobra, otra cosa es que participe más o menos.
¿Por qué el festival se celebra en El Espinar y en Segovia?
El festival se celebraba en 3 poblaciones, era de alguna forma más fácil dividir los gastos entre tres que en una sola. Este año solo han podido participar El Espinar y Segovia, pero estamos seguros de que el próximo volveremos a ser tres.
Gueto Brass Band
entrevista a Getto Brass Band muy pronto.
¿En qué días será el
festival? ¿Qué puedes adelantarnos como más significativo del cartel?
El festival comenzará el viernes 28 de junio en Segovia y
finalizará el domingo 30 en El Espinar, Desde luego lo más significativo es el
“desafío de bandas” tanto en la Plaza de Medina del Campo en Segovia el viernes
a las 20 hrs. Como en El Espinar el sábado a las 20 hrs. también y por supuesto
los artistas callejeros que se dan cita en El Espinar: magia, clown,
malabaristas, DJs…
¿Se hace algún tipo
de casting previo para seleccionar a los grupos? ¿Por qué los grupos que son?
Se hace un casting de disponibilidad de fechas aunque este
año ha sido más bien económico, es decir las bandas participantes son de cerca
de nuestra zona y los gastos se reducen considerablemente
Lleváis ya varios
años ofreciendo cultura musical en la calle, de otros países y de muchos lugares
de España, a esta ciudad ¿Cuál es el verdadero sentido de hacer un festival de
estas características?
Sin duda lo primordial del festival es aprender de otras
músicas, de otros músicos y de otras culturas y por supuesto divulgarlo. C'est Ça! Fanfare Sans Sax. entrevista a Servé Vliegen aquí.
¿Se puede ganar
dinero con el festival o simplemente se cubren los gastos para el festival y
traer a los grupos?
El festival nunca da dinero a ganar, si acaso a no perder
mucho
Con la crisis, el
cachet de los grupos habrá bajado y será más fácil elegir entre algunos de los
grupos que hace años eran “intocables” por lo que pedían, ¿no?
En nuestro estilo de música los cachets son muy similares,
como apuntaba antes, lo único más económico, son los gastos de desplazamiento.
Para ti ¿cuál ha sido
el concierto estrella de años anteriores, y cuál crees que va a ser el de este
año?
No me pronuncio. Million Dollar Mercedes Band entrevista a Ambrus Horváth aquí.
¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo
en la música?
Sin
duda los conciertos a pie de calle, frente a la gente que está disfrutando con
lo que esta viendo y escuchando.
¿A quién te hubiera
gustado traer que no has podido o que puede que nunca puedas?
Pues a alguna de las bandas callejeras americanas:
Youngblood o Dirty Dozen o Rebirth aunque todo se andará (sonríe).
Enhorabuena por las
ediciones anteriores y mucha suerte con la de este año.
C'est ca se fundo
en el año 1999. Diez músicos de Maastricht y alrededores decidieron formar una
banda de música. Se juntaron trompetas, fiscornios y una batería. Trece músicos
de edades entre los 22 a
61 años, 2 solteros y una pareja comparten la pasión por la música y les gustan
un estilo de música variado. Desde casi 15 se divierten, lo pasan bien
juntos y tocan de vez en cuando algunas piezas de música.
Suelen dar, a menudo, conciertos en los Países Bajos y en el exterior, tocando un repertorio amplio, de Aznavour hasta Adele, siempre pasándolo bien y tomando de vez en cuando una copa...
LA ENTREVISTA
¿Qué es C’est Ça! ?
Somos un grupo de 12 amigos con la pasión de hacer música de
banda. La mayoría de nosotros hemos tocado anteriormente en alguna orquesta de
viento. Pero empezamos hace 15 años esta banda para hacer un poco de música
menos seria, con estilo libre y por que queríamos tocar en las calles y en los
festivales.
¿Who is C’est Ça!?
We are a group of 12 friend with a passion of making band music. Most of
us have played in a wind orchestra but started about 15 years ago a band to
make a little less serious music, more free style and wanted to play in streets
and on festivals.
¿Qué estilo de música hacéis dentro del variado mundo
de la fanfaria?
Tocamos muy diferentes
estilos de música, y el repertorio ha cambiado con los años. Empezamos con el
estilo tradicional de banda con algunos pasodobles y canciones francesas. Actualmente
tocamos una gran variedad de estilos, desde el Jazz de una Brass Band, a la
música pop contemporánea. Tenemos una gran cantidad de éxitos con las últimas
canciones de Adèle, Amy Winehouse y la hermosa canción Empire State of Mind de
Alicia Keys.
What style of music do you do
in the varied world of fanfare?
We play very different styles of music, and the repertoire has changed
over the years. We started with traditional band style with some pasodobles and
French Chansons. Currently we play a wide variety of styles, from Brassband
Jazz to contemporary Pop Music. We have a lot of success with the latest songs
from Adèle, Amy Winehouse and the beautiful song Ëmpire State of Mind”of Alicia
Keys
¿Qué vamos a ver y disfrutar en vuestro
espectáculo en directo?
Pues
eso, un repertorio amplio y variado, y el que será el estreno de nuestro nuevo
baterista, que toca por primera vez con nosotros.
What
will we to see and enjoy in your live show?
Again, a wide and varied
repertoire, and it will be the première of our new drummer, who plays for the
first time with us.
¿Es vuestra primera vez en España? ¿Qué
esperáis del público español en vuestros espectáculos?
Sí,
es la primera vez en España. Hemos tocado en varios países antes y siempre hemos
visto que la gente responde mejor y es más entusiasta que en casa. Nos encanta
ir al extranjero, y conocer y entretener a los españoles.
Is
this your first time in Spain?
What do you expect from the Spanish public in your show?
Yes it is the first time in Spain. We have
played in several countries before and we always see that the people are very
responsive and more enthusiastic then home. We love to go abroad and to meet
and entertain the Spanish people.
¿Hay alguna sorpresa o planes alternativos
para vuestra gira de 2013 y 2014?, ¿algo que podáis anticiparnos?
Sí,
en septiembre vamos a tocar en un festival del vino en Alemania: Siempre es
bueno combinar la creación de música y la bebida ;-) Para 2014 todavía no
tenemos aún planes para viajar al extranjero.
Do you
have any surprise or any plans alternative to this tour for 2013 and 2014?. Can
you anticipate anything to us?
Yes, in September we will play
on a wine-festival in Germany:
Always nice to combine making music and drinking ;-) For 2014 we do not yet
have plans for a trip abroad.
¿Pensáis que el mundo digital va a
acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy en día? Cuál es el futuro del músico?
La
música digital seguro que ha cambiado la industria de la música, pero muchas
innovaciones han cambiado el mundo. La forma de comunicación de los más jóvenes
es totalmente diferente a hace 5 años, la forma en que se consume la música es
diferente. La industria a veces sigue estos desarrollos, a veces son los que
inician estos desarrollos y por lo tanto cambiar el comportamiento de una generación.
La experiencia de la música en “vivo” siempre será única, tanto en un concierto
de Coldplay como en bolo de una banda calle. Siempre vamos a disfrutar tocando
para la gente, ver cómo reaccionan y cómo aprecian nuestras actuaciones.
Do you
think the digital world will end with music as we know it today? What do you
think is the future of music?
Digital music for sure has
changed the music industry, but many innovations have changed the world. The
way younger people communicating is totally different then 5 years ago, the way
that they consume music is different. The industry is sometimes following these
developments, sometimes starting these developments and hence changing the
behaviour of a generation. The experience of “life”music will always be a
unique one, whether it is a Coldplay concert or a gig of a street banda. We
will always enjoy playing for people, see how people react and appreciate our
performances.
¿Cuál es vuestro mejor recuerdo en el
mundo de la música?
Mi
mejor recuerdo personal data de hace 5 años. Tocamos en un festival en Francia
en una gran carpa llena de gente. Tocamos una famosa canción de Charles
Aznavour, el conocido cantante francés. Desde el momento en que empezamos los
primeros tonos, más de 1.000 personas comenzaron a cantar, fue muy emocionante.
Al final, tuvimos que seguir, la gente no quería que dejáramos de tocar.
What
is your best memory about music?
My personal best memory dates
from 5 years ago. We played on a festival in France in a big tent full of
people. We played a famous song of Charles Aznavour, the well known french
chanson singer. From the moment we start our first tones more then 1000 people
started to sing along, it was emotional. At the end we kept on playing, the
crowd did not want us to stop playing.
¿Qué piensas de la situación económica
actual en Europa y en el mundo en general?
Venga
un pregunta política. La situación económica actual es muy compleja y nadie
puede entenderla por completo, hay muchos factores y no se va a solucionar sola.
Sobre todo en España, donde el desempleo de los jóvenes es muy alto, y no hay
confianza en el sistema bancario, y el mercado inmobiliario. También en Holanda
hay más desempleo, menos confianza en los fondos de pensiones y lo sistemas de seguridad
social. Creo que debemos usar nuestra capacidad de innovación en Europa para
estar en la vanguardia de la industria, por lo que invertir en la nuevas
generaciones y en buenos sistemas educativos.
What
do you think of the current economic situation in Europe,
and in the world in general?
OK a political question. The
current economical situation is a very complex one and nobody can completely
understand it, there are many factors and not a of-the-shelf solution.
Especially in Spain
where the unemployment of young people is so high and there is no trust in the
banking system and the property market. Also in Holland there is more unemployment, less
trust in pension funds and social security systems. I think we must use our
innovative power in Europe to be at the leading
edge of the industry and therefore invest in the younger generation and good
educational systems.
¿Creéis que la música folk en la calle vuelve
a estar de moda?
Yo
sólo puedo hablar de Holanda: sí. Hemos visto un fuerte crecimiento en la
música holandesa en los últimos 20 años. Los cantantes que cantan en nuestra
lengua son muy populares en general. No es la música popular típica, el estilo
es la música más pop. La música que hacemos, me refiero a la música de banda,
es muy popular en la región sur de Holanda, donde existe una fuerte tradición
de orquestas de viento.
Do you
think the folk music in the street is back in fashion?
I can only theel from Holland: yes. We have
seen a strong growth in Dutch music over the last 20
I can only talk from Holland: yes. We have
seen a strong growth in Dutch music over the last 20 years. Singers who sing in
our own language are very popular in general. It is not typical folk music, the
style is more pop music. The music that we make, so band music, is quite popular
in the southern region of Holland
where there is a strong tradition of wind orchestras.
C'est Ça! Fanfare Sans Sax - Sweet Dreams Are Made Of This (2013)
MISCELÁNEAMISCELLANY
¿Podríais decirnos / Could you tell us about...
…Una película / A movie?:
Contamos
con la maravillosa banda sonora de la última película de James Bond en nuestro
repertorio, que es muy apreciado por los espectadores.
We have the wonderful Film
Music from the latest James Bond Movie in our repertoire which is much
appreciated by our spectators.
Kostrok
está formado por dos jovencísimos artistas (23 años), Djs y productores de
música electrónica, nacidos en la costa ibérica mediterránea. Juntos
establecieron en el 2010, el KostrokClub, un espacio
multidisciplinar que acabó convirtiéndose en uno de los templos recientes de la
música electrónica de la ciudad del Turia. Desde entonces han paseado sus
explosivas sesiones por algunos de los festivales más importantes de Europa,
compartiendo escenario con artistas de la talla de Skrillex, 2Manydjs, Tiga, Erol Alkan, Felix DaHouse
Cat, Crookers, Metronomy y Crystal Fighters.
A
principios de 2012 comienzan a trabajar en su propio material y en tan solo
seis meses consiguen llamar la atención de algunos de los principales sellos y
productores de electrónica de Europa.
Su
primer sencillo, Right Now (publicado el 9 de abril de 2013) ha sido mezclado
por Julien Delfaud, uno de los
máximos responsables de la electrónica “french touch” y del sonido de bandas
como Phoenix, Woodkid o Herman Dunne.
La
masterización ha corrido a cargo de Mike
Marsh (Chemical Brothers, Basement Jaxx, Prodigy y Depeche Mode). Kostrok - Right Now (2013)
Right
Now se ha convertido en un infalible
rompepistas que ha impulsado la carrera de unos jovencísimos Kostrok que ya preparan su disco de
debut.
Presentaron
su set audiovisual en el Festival S.O.S., con una estructura
escénica espectacular y poco habitual en artistas locales.
LA
ENTREVISTA
Por
qué el nombre de Kostrok?
Kostrok
era el nombre de nuestro club en Valencia. Ha llegado un momento en el que no
puede ser de otra manera, el significado se lo da todo lo que ideamos,
proyectamos y hacemos.
Nos
resulta complejo tratar de describirlo, ¿cómo definirías vuestro propio estilo?
¿Cuáles son las influencias musicales de Kostrok?
No
tenemos intención de buscar ninguna palabra que defina nuestro estilo más allá
del pop, es una mezcla de las cosas que hemos escuchado a lo largo de nuestra
vida y que nos han hecho sentir algo. Nuestras influencias van desde Queen a
Aerosmith, pasando por Jamiroquai, Cassius, Ratatat o Medhi hasta grupos más
actuales como Digitalism, Foals o incluso las últimas producciones de Madeon.
Podría decirse que nuestras canciones tienen un poco de casi todas las bandas
que hemos escuchado alguna vez.
¿Dónde
podemos encontraros actualmente? ¿Qué podemos disfrutar en una de vuestras
sesiones?
Podéis
encontrarnos en Valencia. Aquí tenemos nuestro estudio y es dónde estamos
preparando nuestro nuevo álbum. Aunque colaboremos con gente de fuera de España
hemos tomado nuestra ciudad natal como base de operaciones de Kostrok. Nuestro
set es directo y contundente, una mezcla entre imagen y sonido que representa a
la perfección nuestra esencia.
¿Habéis
pensando en grabar algo en formato físico, componer incluso tus propias
canciones como ya lo hacen otros DJs a nivel nacional e internacional? Si yo
quisiera conseguir vuestra música, vuestras remezclas o vuestras sesiones ¿qué
tendría que hacer para conseguirla?
Nosotros
componemos, producimos y premezclamos nuestras canciones. El pasado abril
lanzamos nuestro single “Right Now”, que está disponible en todas las
plataformas digitales. Estamos contemplando la posibilidad de editar en físico
nuestro álbum debut, anunciado para 2014.
¿Qué
proyectos tiene Kostrok para lo que queda de 2013 y primeros de 2014? ¿Para
cuando la grabación de un disco?
Tenemos
entre manos un proyecto muy ambicioso y estos dos años serán cruciales. Hace ya
varios meses que estamos preparando la presentación de nuestro propio sello,
los temas de nuestro primer disco y la movilización de algunos jóvenes artistas
que crecen en nuestro país. Tenemos mucho que decir y vamos a decirlo bien
alto.
Hace
unos años había una seria polémica creada por un sector de los músicos y DJs. Ahora parece que se
complementan. Es habitual anunciar a un DJ de renombre tras un concierto de
cualquier banda, ¿qué opinión tienes al respecto?
Un dj
set es una forma distinta de tocar música, pero creemos que cada formato tiene
sus puntos fuertes y sus limitaciones.
¿Cuál
es el sitio más exótico donde has trabajado? ¿Alguna anécdota que puedas
contarnos en vuestra experiencia como DJs?
El
sitio más exótico en el que hemos estado es Colombia. Durante nuestras
actuaciones allí estuvimos rodeados de gente que apuesta por lo que hace y que
no para de crear y de crecer. Fue anecdótico
ver cómo la gente se volvió loca cuándo empezamos a pinchar Moombathon, un
estilo de música electrónica a medio camino entre el house y el reggaetón que a
nosotros nos parece muy divertido y que a la situación le iba como anillo al
dedo. No esperábamos que la gente lo captase tan bien.
¿Creéis
que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo
conocemos hoy?
El
mundo digital acabó con el modelo de negocio antiguo en la música, pero por lo
general creo que ha mejorado la calidad de los buenos proyectos y ha hecho más
efímeros a los malos.
La era
digital pone todo al alcance de todos, de esta manera es más fácil encontrar
nuevos artistas, tendencias y sonidos en un mercado que ahora es global.
Incluso
ha mejorado la calidad de los discos que merecen la pena, convirtiendo así lo
físico en un objeto que aporta un valor extra. Por otro lado los conciertos y
festivales están a rebosar.
Es
genial.
¿Consideráis,
viendo la gran oferta de conciertos en cualquier agenda de fin de semana que
hay por toda la geografía española, que hay una nueva era dorada de los
directos?
Por
supuesto. Nosotros somos de Valencia, ciudad de la famosa “Ruta” donde cada fin
de semana había un ritmo frenético de música. Desde ese momento no se había
vivido algo así, y ahora está volviendo a renacer esta pasión por vivir la
música, y en cierto modo se hace de una manera más responsable.
¿Cuál
es vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Vivimos
nuestros conciertos muy intensamente. Destacamos el que dimos en Fallas de 2012
bajo las torres de Serrano de Valencia delante de más de 10.000 personas.
Fue muy
emotivo ver cómo nuestra ciudad creyó en nosotros.
¿Qué
destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
Nosotros
destacamos a la gente que tiene las ideas claras y que se sale de los moldes
establecidos para perseguir sus objetivos. Últimamente sentimos que está
resurgiendo la idea de que los trabajos españoles pueden ser interesantes para
gente de todo el mundo, y esto se ve retratado en el éxito de artistas como
John Talabot, Delorean o Edu Imbernon.
En el
panorama internacional simplemente destacar que la música electrónica se ha
establecido como top, y que ha multiplicado las posibilidades de los artistas
que conviven con ella.
¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y
del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Nuestra opinión es que en España hay mucho talento,
y ya es hora de actuar.
Kostrok - Right Now (2013)
MISCELÁNEA
¿Podríais decirnos…
...un libro?:
Así
hablaba Zaratustra (1883-1885)de Friedrich
Nietzsche.
...una película?:
Scarface
(1983)de Brian De Palma.
...una canción?:
Aerodynamic
(2001) de Daft Punk.
...un
álbum?:
Total life forever (2010)de Foals.
...un grupo o solista?:
Queen.
Muchas gracias por vuestro tiempo y
encantado de hablar con vosotros.
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