eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

viernes, 16 de septiembre de 2016

Noa Babayof - Blue Bound (2016). Entrevista a Noa Babayof

La israelí Noa Babayof actúa por vez primera en España acompañada por el guitarrista Ben Golan. Folk psicodélico heredero de la mejor tradición (Linda Perhacs, Bridget St John, Joni Mitchell, Fred Neil, Alex Chilton, Nico...).

Su primer disco, “From a Window To a Wall"(2008) fue grabado en EE.UU. junto a miembros de los ya míticos Espers (Greg Weeks fue el productor) y Fern Knight.

Blue Bound (2016)

Su segundo trabajo, publicado este mismo año bajo el título de "Blue Bound", sitúa a Noa Babayof en la senda reservada a los clásicos de las últimas décadas, como una de las cantautoras más especiales de los últimos años.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Noa Babayof, mientras ultima sus últimos ensayos, antes de embarcarse en su gira por España.


24/09. Segovia - Inauguración Winter Indie City
25/09. "Islas De Robinson" (Rne-Radio3)
26/09. Radiocity Discos - Madrid (**Short Set**)
27/09. Bilbao - Colegio De Abogados
28/09. Madrid - Sala El Intruso
29/09. Burgos (Concierto Privado)
30/09. Valencia - Tulsa Café / Opening Act: Nacho Casado (La Familia del Árbol)
01/10. Poblete (Ciudad Real)


The songs of Noa Babayof sound like an elegant Folk and a sophisticated Pop and a psicodelic’ author music. A mix of styles that results on the personal sound of your music. But, what are really your musical influences? Thank you! My main influences are: The Beatles, Joni Mitchell, The Velvet Underground, Big Star, Bert Jansch. Townes Van Zandt  and Smog (Bill Callahan).

Next year will mark 10 years since you edited your first LP " From A Window To A Wall " in 2007. What is the difference between the music of Noa Babayof today and your music 10 years ago? You’re right! Can’t believe it’s almost ten year old now! Crazy.. The difference is mainly in the sound.. I’m always searching for new ways to express myself, to say more, to feel more. Or saying less, but with all the notes, mix of sounds and emotions that feels right. The music production took a few steps ahead in my music, it’s much more meaningful to me now. In the past, the lyrics were everything to me, and they’re still very important , but these days, I’m all about the music I can make with other people. Seeing what else I can do, to be out there in full color.

What's your inspiration when making your songs? People I’ve met, People I’m seeing now, People I’ll never meet, Good music, The absence of people/things/feelings, Being afraid. Hopefully soon- Being happy.

Are you completed your expectations with tour last album Blue Bound? What do you expect from this album? I’m not done with Blue Bound, in many ways. There still so much to do with it…. I produced it myself, and did so much work just to get it out into the world, that I haven’t had enough time to promote it properly, to get the new music out there. I still want to tour with it, I want to send it to everyone I can.. I’m already eager to work on my new songs, but there’s still so much to do to in order to get Blue Bound to people’s attention, and hopefully, hearts.. I hope that Blue Bound will be my bridge to a wider crowd. I feel it’s making the way for my third album by opening a few more doors.

What do we will see and enjoy in your live concerts? Well, I’m coming with another great musician, Ben Golan, on electric guitar. He’s the band leader of a great group named TREE, that makes amazing psychedelic rock, heavy influenced by the 60’s and 70’s.. so he’ll be bringing his own special sounds to my folky music. We’ll be playing music from my two albums, and perform few tributes to a few of our favourite musicians.

This is not your first time in Spain. What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them? Oh, but it is! Very very excited about this tour and finally coming to beautiful Spain. I owe it all to Luis de Benito from Islas De Robinson on Radio 3. Ever since my first album, he’s been the most wonderful friend to myself and my music. Thanks to him, I know at least some people in Spain , heard my music already..  .Working on this tour and being part on the Facebook group of his show, I feel like I’ve already met some wonderful people, and so I’m guessing the Spanish crowd will be kind, sweet and open for what we will bring with us, to pass along to them :)

What are your plans for this current year 2016 and next 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? I’ve just finished Blue Bound’s tour in my country, and now very much looking forward to the one in Spain. When I’ll get back, I’m planning to sit and write songs for my new album. which is in its early stages right now. My biggest hope is to be able to work on it with a few amazing people I have in mind.. and that it will be released on 2017. 

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music? I think there will always be a technological progress that will bring us new ways of listening to music, purchase music and so on.. it’s not bad, it’s just the natural progression of things… and it helps a lot with spreading music to new ears all over the world. However, as a vinyl lover, I’m so glad to see that some things cannot be replaced. The excitement around this format, is a constant celebration to the heart.  “You can put your arms around a memory”, Johnny Thunders sang, but vinyl makes it possible in the best way I can think of. I believe that the future of the music, will always be a combination of both. Spirit and Matter.

What is your best memory about music? That burning sensation I got while riding on bus, listening to music with headphones, and feeling like I’m bursting from an unstoppable flow of emotions, and so I have to make my own music as well, there’s no other option. But this is a memory that lives in the present and recreates itself all the time :) My favorite memory from the past, is the day that my Dad came into my childhood room of myself and my sister, holding a vinyl of “The Beatles Ballads” in his hands, telling us that we HAVE to listen to this album! This moment changed my life. I was 6.

How is a normal day in the Noa Babayof life?
Getting up either too early or too late, going to work in an Arts Center, Driving too far for a rehearsal,  driving back, singing out loud to keep myself awake on the road, falling asleep to a “A day at the seaside” from the "Scarfolk Music & Audio Library Vol. 1" released in 1973 (https://www.youtube.com/watch?v=Aas5egBtGy0)

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general? Oh, that’s a big question that pains the head and the heart.. Things are tough right now, everywhere.. there’s a great tension in Europe, that I hope won’t escalate, but as it is right now, it’s a fragile situation that must be handled with great deal of thought and restrain. I hope will find our way to move forward with compassion, determination and love and not backwards, to much darker times.

Friend (2015)


Could you tell us about...

... A book?: 
De Profundis by Oscar Wilde

... A movie?: 
Being There (Directed by Hal Ashby)

... A song?:  
Amelia by Joni Mitchell

... An album?: 
Third/ Sister Lovers by Big Star

... A group or soloist?:  
The Beatles (Forever, for always, for certain)

... A hobby?: 
Watching the wheels go round and round (I really love to watch them roll)

Thank you very much. Best wishes from Spain, and congratulations for your music.
Thank you so very much!! Hope to see you in one of the shows! :) 

iLe - iLevitable (2016). Entrevista a Ileana Cabra

Ileana Cabra, "iLe", también conocida como PG-13, ha sido durante más de diez años la feroz vocalista femenina de Calle 13. Desde los 16 años estuvo acompañando por todo el mundo a sus hermanos, René Pérez (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante) además de participar en las cinco producciones discográficas de la agrupación puertorriqueña, que revolucionó el hip hop por su constante investigación e innovación.

iLevitable (2016)

iLe presenta su primer trabajo como solista titulado "iLevitable". Producido por iLe e Ismael Cancel, “iLevitable” consta de 12 preciosas canciones, algunas de la autoría de la propia iLe y de algunos miembros de su misma familia, como su hermana y su abuela y otras de compositores locales.
"iLevitable".  saldrá publicado en formato físico en España, tanto en CD como en vinilo, el 7 de octubre.

iLe tiene a través de "iLevitable"el intangible poder de conmover a las personas. Así, el álbum fue construido fusionando y nutriéndose de múltiples esencias, que van desde lo más familiar hasta algunas de las figuras más influyentes de la música latina clásica.

Siguiendo la cuenta de Instagram de la portorriqueña podemos ver pequeños cortes del documental “Haciendo iLevitable”, una pieza audiovisual cargada de secretos, destreza e ilusiones. De esta forma, podemos apreciar en cada clip el origen y el alma de cada una de las canciones que componen este increíble álbum debut, "iLevitable", que sin duda sitúa a iLeana Cabra en camino de recoger el testigo de los más grandes autores latinoamericanos.

iLe ha enamorado en su primera gira por Estados Unidos.
Se presentó en el LAMC de Nueva York, el Millenium Park de Chicago y el Vivo Fest de Filadelfía. Además durante LAMC, iLe recibió el premio de "Artist Discovery".


14/10. Madrid - Teatro Barceló
15/10. Barcelona - Sala Apolo - Crüilla de Tardor
20/10. Santiago de Compostela - Womax


Parece obvio, pero ¿por qué Ileana Mercedes Cabra Joglar elige el nombre de iLe para este proyecto musical?
Prefería tener un nombre "artístico" que se me hiciera fácil y natural de recibir. "iLe" es mi apodo de siempre, algunos familiares y amigos me llaman así. Quizá es una forma de sentir tranquilidad. 

Tu música parece tener influencia de muchos estilos, que van desde la música folk sudamericana, a estilos como el Jazz, el Pop, el Blues, el Rock, aunque pueden encontrarseguiños el Soul, el Rock sureño e incluso a ¡la música clásica!,… ¿Qué ha motivado este sonido en iLE? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Este disco lo trabajé de una manera muy intuitiva. Sentí la necesidad de empezar por toda la música con la que crecí y aprendí a través de los años. La música caribeña es la más que me inspira ya que es parte de lo que soy y mis mayores influencias vienen de grandes artistas puertorriqueños como Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Blanca Iris Villafañe entre otros. 

Tu primer trabajo en solitario es Ilevitable  (2015)un disco con canciones intensas y pasionales, temas cargados de sensaciones y emotividad, con cierto aire nostálgico y evocador, y donde las letras cobran especial importancia ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de crear tus temas? 
Yo creo que estar conectada con alguna idea me ayuda mucho a motivarme para seguir desarrollándola creativamente. Una vez se crea esa conexión, no paras.  

También me parece obvio, pero debo preguntarlo: ¿Por qué has titulado Ilevitable a este trabajo? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
El nombre fue idea de Ismael Cancel, co-productor del disco y se titula iLevitable porque aunque es una palabra inventada, te lleva a otras palabras que conectan con las canciones y conmigo, eso me gusta. Durante la grabación pasaron muchas cosas, se empezó desde cero varias veces en el proceso y con eso aprendí un montón. 

¿Cuáles son tus expectativas con Ilevitable? ¿Dónde quieres llegar con él?
Me parece divertido no saber hacia dónde se encaminará este disco y que elija su propio rumbo, pero sí quisiera que sea todo positivo. 

¿Cuáles son los planes de iLe para este año 2016 y primeros de 2017? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?

Mi plan es poder disfrutarme lo que me gusta hacer lo más que pueda. Por ahora tendré unas presentaciones el 14 de octubre en el Teatro Barceló en Madrid, el 15 en Barcelona y el 20 en el Womex en Galicia. Luego en diciembre estaré en el Festival Frontera en Chile. Las fechas y todo lo que pase con el proyecto se van actualizando en mi página ilevitable.com 

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Pienso que el futuro del músico es mantener la emoción viva en todo momento y así tenemos como quien dice "lo mejor de los dos mundos." Aunque no tengo una respuesta certera, creo que estamos intentando adaptarnos a un cambio que es bastante drástico. Para mí el mundo digital facilita muchas cosas, ahora todo es inmediato y eso ayuda a que la gente conozca el trabajo más directamente. Por otro lado queremos regresar a la cercanía de las cosas, al tocadiscos, al vinilo, a las imperfecciones. 

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos (me consta que ocurre tanto aquí en España como en todo el continente americano), ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Se siente un movimiento de gente que quiere darle más énfasis al arte utilizándolo más como herramienta que creo es la mejor manera de hacerlo. Pienso que estamos en un momento en donde sentimos que no hay límites y de esa manera es que se va creando una revolución musical y artística. 

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Es difícil seleccionar un mejor momento porque han sido muchos y cada cual es especial a su manera. Para mí, poder publicar por primera vez canciones de mi abuela en mi primer disco y que la gente las aprecie, es algo que me inunda de felicidad. 

¿Cómo es un día normal en la vida de iLe?
Eso mismo, un día normal, sin una rutina fija pero con muchas cosas a la vez. 

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Mi opinión es que cuando parece que estamos avanzando en algunas cosas, a la vez estamos retrocediendo en otras. Pienso que el estar muy individualizados impide el fluir del entendimiento. Lo importante es reaccionar. 

Te Quiero Con Bugalú (2016)


¿Podrías recomendarnos

...un libro?:  
Barataria de Juan López Bauzá

...una película?:  
Antes que Cante el Gallo

...una canción?: 
Las Caras Lindas de Tite Curet Alonso

...un álbum?:  
La Máquina del Tiempo de Cortijo y su Combo

...un grupo o solista?:  
La Calandria

...una afición?:  

jueves, 15 de septiembre de 2016

The Warlocks - Songs from the Pale Eclipse (2016). Entrevista a Bobby Hecksher

The Warlocks es una banda veterana dentro de la Psicodelia más  oscura haciendo  frontera con el  Post punk, formada por el cantante y guitarrista Bobby Hecksher en Los Angeles a finales de 1999, con son claras referencias de Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, entre otras.

Bobby Hecksher  líder de la banda que aunque ha sufrido diversos cambios en su formación a lo largo del tiempo, siempre ha mantenido un sonido característico, sobre todo por las composiciones oscuras de Bobby. Letras ácidas que se adaptan perfectamente a ese muro sónico creado por el  Ingeniero de sonido Rod Cervera.

Lonesome Bulldog (2016) 

El 22 de Septiembre en la sala Boite Live! de Madrid, The Warlocks presentarán su nuevo disco “Songs from the Pale Eclipse” (2016, Cleopatra Records) que salió a la venta el 2 de Septiembre. “Lonesome Bulldog” nuevo single de adelanto fue  presentado en primicia por SPIN MAGAZINE y FLOOD MAGAZINE.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado Bobby Hecksher  con sobre su nuevo disco y su concierto en España,


The songs of The Warlocks sounds like an elegant Rock and sophisticated Pop with Psychedelic Music and Shoegaze. A mix of styles that results on the personal sound of your music. But, what are really your musical influences?
I like a lot of different kinds of music. Rock and roll, goth, shoegaze. Not a big fan of classical or jazz so that's out.

This year will mark 15 years since you edited your first LP "Rise and Fall" in 2001. What is the difference between the music of The Warlocks today and your music 15 years ago?
Well we are constantly evolving and changing as musicians and people. Early warlocks music is velvet inspired 60s experimental rock. We did that few a records and then went more jammy and heavy. Some records came out poppy others dark and gloomy. So I guess you could say we are all over the place! 

What's your inspiration when making your songs? 
Most of our songs are about people.

Are you completed your expectations with your last album “Songs from the Pale Eclipse”? What do you expect from this album?
I don't expect anything. It was a completion of a decade of demos and unused songs from 8tracks I had laying around. It feels like the circle is complete kind of thing. Now I can move on and try something else. Will see.

 What do we will see and enjoy in your live concerts?
Well it depends on the show and people. Always going for An experience. Wall of sounds lights show rock and roll.

Is this your first time in Spain? What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
If you look on the tour dates you can see we've been many times. I don't expect people to do anything! Sorry this is a weird question.

 What are your plans for this current year 2016 and next 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
I have no idea. I don't plan my life a year in advance.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
You already know the answer to this question. It's all stolen on the you tube, Pandora, Spotify ect. It will be difficult to have any kind of career if artists are not compensated. If you read the articles these entities has strong lobbiest shutting down any change. These laws were written in 1990s! Can't pay artists .00007 and expect quality music. Again and again the same thing these streaming platforms do just fine- screw everyone else!

 What is your best memory about music?
Not possible to narrow it down to one answer.

 How is a normal day in the life of a member of The Warlocks?
We all work and play music when we can.

What do you think about the current economic and social situation in the World in general?

Oh boy if only I had time for a real answer here. It's the same thing over and over. The people at the top get everything and the rest of just work to stay alive. It's not getting any better and every country will have similar problems. Shelter, jobs, wealth equality - it's a messed up world.

Lonesome Bulldog (2016)

Dead Rabbits - Everything is a lie (2016). Entrevista a Tom Hayes

Dead Rabbits es una banda de Neo psicodelia – shoegaze, creada en Southampoton, Inglaterra en 2011 y formada por Thomas Hayes, Neil Atkinson Jr , Suzanne Sims Paul Seymour  y  Colin Fox, con un gran influencia de grupos como Joy Division, Jesus & Mary Chain, Death In Vegas, Velvet Underground, Primal Scream,   My Bloody Valentine, Brian Jonestown Massacre,  Stooges, Spiritualized, Spaceman 3, …

Dead Rabbits  cuentan con canciones que otros grupos matarían por poder tenerlas en su repertorio, simplemente una de las mejores bandas de psicodelia rock / shoegaze del momento.

Everything is a lie (2016)

Con discos como  "Time Is Only Your Enemy" (2014) autentica obra maestra del movimiento llamado "Nueva Psicodelia", presentan nuevo disco “Everything is a lie” [Fuzz club Records], que saldrá al mercado el próximo 5 de Septiembre con el single de adelanto “All your little lies” .
Tras algunos intentos fracasado, esta vez si que podremos ver Dead Rabbits por fín en España. de la mano de Indypendientes. Esto será el próximo día 22 de Septiembre junto a los norteamericanos The Warlocks y los españoles munic!, en la sala Boite Live! de Madrid.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Tom Hayes sobre su último disco y su concierto en España.


The songs of Dead Rabbits sounds like an Dense Rock and Dark Pop with Psychedelic Music and Shoegaze. A mix of styles that results on the personal sound of your music. But, what are really your musical influences?
There's obvious influences from the 60's like the Beatles, Velvet Underground and The Rolling Stones, as well as bands like The Chocolate Watchband and The Pretty Things. Moving closer to the present, JAMC, Ride and BJM have clearly influenced what we do.

What is the difference between the music of Dead Rabbits today and your music 5 years ago?
Five years ago when we released Self Destruct it was just me and our guitarist Neil writing and recording on an 8 track. These days we record together as a band, our new album was recorded live in one day so the process is completely different to when we started.

What's your inspiration when making your songs?
The two biggest inspirations for me are the music I listen to and the things that our going on in my life. My music is like a diary, a captured moment in my life.

Are you completed your expectations with your last album “Everything is a lie”? What do you expect from this album?
I don't expect anything, if people listen then I'm happy, if not I don't mind. We make music we like, if we're happy that's all that matters.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
We are a live band, playing together is what we do. When we play the main focus is the music, we want the audience to immerse themselves in the sound.

Is this your first time in Spain? What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
We've played in Spain a couple of times. It's a beautiful place so we take any opportunity we can to come. There's a lot of really good bands as well, Spain's music scene seems to be getting better and better.

What are your plans for this current year 2016 and next 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
Your right in saying we will be touring, we currently have a few things lined up this year, including another European tour in November. As for our other plans, I wish I could tell you more, unfortunately you'll have to wait.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
I'm not 100% sure, the digital world makes it a lot easier to get access to music but at the same time it can be a negative thing for artists. Governments should do more to protect the art but at the same time I wouldn't want to see someone get in trouble for illegally downloading their favourite band. Music faces a moral problem, digital music can be good for everyone. The world just need to understand the process, the effort artists put into creating music and the value that it holds.

What is your best memory about music?
I've got loads of good memories, one of my favourites is going to watch Spiritualized play Ladies and Gentlemen we are Floating in Space at the Barbican in London with my mother.

How is a normal day in the life of a member of Dead Rabbits?
I dedicate most of my time to making music but alongside that we've all got normal jobs, the bills need to be payed, food needs to be put on the table. I do whatever I can, from recording other bands to building houses and making furniture.

What do you think about the current economic and social situation in the World in general?
It doesn't bare thinking about, we're on a road to ruin. Everyone has a solution but no one agrees. Eventually everyone loses, there will be no winners. I only can only hope that something triggers change, for now though I can't see things getting any better. Fear has the world under control.

All Your Little Lies (2016)


Could you tell us about...

... A book?:
The Ticket That Exploded

... A movie?:
Pulp Fiction

... A song?:
Help Yourself by Death in Vegas + Hope Sandoval

... An album?:
John Lennon and The Plastic Ono Band

... A group or soloist?:
David Bowie

... A hobby?:
Grave robbing

miércoles, 14 de septiembre de 2016

munic! - The Surface (2016). Entrevista a Leandro Gámez

Munic! es una banda madrileña cuyo nexo de unión son las sonoridades provenientes del post punk, shoegaze con algunos momentos de sonidos provenientes de la new wave.

Las canciones del cuarteto madrileño, Núria Estúñiga (bajo), Andrés Morillo (batería), Jose Ángel Díez (guitarra), y Leandro Gámez (voz y guitarra), flirtean con las relaciones en decadencia, la auto superación y la angustia personal como principales fuentes de inspiración.

Sub (CDS, 2016)

El sello norteamericano Custom Made Music, cuenta entre sus filas a  Peter Hook & The Light, incluyó su tema "Not Easy" en la recopilación promocional de otoño de 2014.
El primer EP de munic!  "Enemies"  se publicó en enero de 2015 recopilando unas más que favorables críticas en su estreno musical., Presentan nuevo EP, "The Surface", cuyo adelanto,  “Sub”, está disponible desde el 16 de Julio en descarga gratuita.


¿Por qué el nombre de Munic! para este proyecto musical?
Un amigo mallorquín que hacía música electrónica firmaba con el nombre de Resonic, el único álbum que hizo lo llamó "mú!", teníamos un cartel del mismo pegado en el estudio entonces se nos ocurrió coger ese mú! Le quitamos el acento y le añadimos el "nic" y así nació munic!. Nada que ver con la ciudad alemana.

Vuestra música parece tener una fuerte influencia del Dark Pop, el Post Punk  y de la música electrónica, aunque pueden encontrarse aún más guiños a otros estilos como el Shoegaze, el Rock,… ¿Qué ha motivado este sonido en Munic!? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Lo cierto es que las influencias de munic! son un compendio de estos estilos como bien dices y así quedan reflejados en nuestros temas. Siempre nos gustaron las guitarras oscuras y los ambientes opresivos pero también melancólicos, nuestras bandas de cabecera bien pudieran ser The Cure, NIN, Placebo, The Jesus & Mary chain, Depeche Mode, Interpol, Nirvana, Pixies, etc., etc.

Vuestro último trabajo es “The Surface” (2016) que contiene  temas espectaculares,  de sonido intenso y oscuro, canciones evocadoras con cierto aire melancólico y nostálgico, donde también se le habéis dado importancia a las letras…. ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?
Bueno "The Surface" es un EP de 4 temas que saldrá en este mes de septiembre, como adelanto hemos sacado "Sub" que está disponible en nuestro bandcamp. Las letras son muy importantes en nuestros temas, no son en absoluto un elemento de relleno, nos gusta matizar lo que está ocurriendo en el momento en el que sacamos a la palestra relaciones en declive, baja autoestima o ansiedad por escapar de este mundo en el que pareciera no haber sitio para la persona en cuestión que sufre aislamiento ó incomprensión y que aún así lucha por seguir adelante.
Supongo que nuestra sensibilidad hacia este tipo de temáticas es la fuente de inspiración.

¿Por qué habéis titulado “The Surface”  a este trrabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
El título viene de la letra de "Sub" en un momento en el que dice "watch as you go away, slowly towards the surface".
No hay ninguna anécdota reseñable sobre la grabación del disco, tan sólo han sido 4 temas, de hecho las grabaciones suelen ser bastante monótonas sólo queda la emoción de hacerlo bien que no es poco.

¿Qué expectativas habéis puesto en “The Surface? ¿Dónde queréis llegar con este trabajo?
Queremos seguir creciendo obviamente como cualquier banda, este E.P es un paso más hacia ello y que sirve de puente para los nuevos temas que ya estamos componiendo y que verán la luz en el 2017.

¿Cuáles son los planes de Munic! para este 2016 y primeros del 2017? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Tocamos en el circuito de salas/clubs de Madrid, nos encantaría dar con un pequeño management para no tener que preocuparnos por este tema pero es lo que toca, tú te lo guisas tú te lo comes.
Seguimos siendo una banda pequeña en ese aspecto, eventos importantes es tocar de teloneros de The Warlocks este mes, desde luego. Nos encantaría tocar en todos los festivales habidos y por haber pero para eso tienes que estar detrás de los mismos y ese trabajo quizá no sea nuestro fuerte.

(c) Photo by Dondyk+Riga 2015

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Bueno. Internet ya se cepilló al mundo de la música tal y como lo conocíamos hace lustros. La industria desapareció casi por completo y dió rienda suelta al "do it yourself" mas que nunca.
No obstante la democratización de precios, el abaratamiento de costes ha hecho posible que más gente haga música lo cual no sé si es bueno ó malo. La saturación está ahí y han venido los señores del streaming a pescar en río revuelto y son los que se están llevando el gato al agua.
El músico y su música se han convertido en el relleno de este gigantesco sandwich que forman Spotify, Deezer, etc., y que se ríen en tu cara a la hora de pagar las reproducciones... este es el negocio, pero al final del día uno es músico y se siente como tal y te olvidas del pasado, presente y futuro. Hacer música y sentirte bien, por fortuna, nunca estuvo sujeta a ningún contrato.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sí, y es comprensible, hacer discos ya no da dinero por lo que tienes que estar tocando todo el rato que puedas y más, es por eso que grupos de peso actúan mucho más que antes. Independientemente, debieran darse más facilidades a las salas y a los promotores que organizan eventos de este tipo, estamos muy lejos de países vecinos en este aspecto.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Para mí (Leandro) que ha sido al que le ha tocado responder a las preguntas quizá hayan sido ir 3 veces a actuar al Sónar y haber podido pinchar en el por desgracia recientemente clausurado "Fabric" de Londres.
Para Núria el estar con munic! es ya toda una experiencia.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Munic!?
Del trabajo a casa, de casa al trabajo y cuando hay un rato libre componer y quedar para ensayar.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Si digo que el ser humano está avocado a la extinción por su egoísmo quizá me quede corto...

Green eyes (2016)


¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:  
"New Wave & Post-Punk". Ed. Juan Manuel Corral.

...una película?: 

...una canción?:  
Sub - munic!

...un álbum?:  
Ullages - Eagulls

...un grupo o solista?:  

...una afición?:  
Tocar la guitarra

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-)
La mitad comen carne y la otra no. Creo que elegirían cochinillo...

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.
Gracias a vosotros. Podéis escuchar y descargar nuestros temas aquí.

lunes, 12 de septiembre de 2016

Pinocho Detective - La vida privada de Pinocho Detective (2016). Entrevista a Fran Pedrosa

"La vida privada de Pinocho Detective" exquisito, ecléctico y con deliciosas composiciones que no dejara indiferente a nadie, en definitiva, Pop de altas alturas.

Después de varios años y tres EP, la banda liderada por Fran Pedrosa se ha superado y nos deleita con su primer largo “La vida privada de Pinocho Detective” (Delia Records 2016), un espléndido trabajo de alta orfebrería pop. Cuidados arreglos, luminosidad en los detalles, pasajes sonoros que nos invitan a degustar una obra de altos vuelos.

La vida privada de Pinocho Detective (2016)

Secretos cantados que se encierran en las majestuosas letras de Pedrosa y en el buen hacer de una banda prodigiosa que además ha sabido rodearse con un extra de calidad y calidez. Cierto es que la producción de Jordi Gil y la colaboración de otros músicos destacados de la escena sevillana contribuyen a engrandecer el disco pero el hallazgo que supone este álbum no es fruto de un azar caprichoso, sino de una larga indagación. La que los detectives Fran Pedrosa, Daniel Barja, Antonio Ortiz y el recién llegado Israel Diezma llevan a cabo desde hace años y que siempre encontrará nuevos culpables. Empezando por aquellos que jamás les han oído.

Grabado en los estudios Sputnik de Sevilla, en este disco el grupo sevillano se ha rodeado de su equipo de trabajo favorito; el productor Jordi Gil y el guitarrista Israel Diezma (All La Glory, Chencho Fernández). También ha colaborado gente de O`Sister, Nacho Camino, Los Quiero y La Catedral Sumergida, dando como resultado un exquisito trabajo de esencia pop.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Fran Pedrosa para saber más cosas del nuevo trabajo de Pinocho Detective.


Nos sigue gustando el sonido de Pinocho Detective en este nuevo larga duración, titulado “La vida privada de Pinocho Detective” (2016), que, aunque sigue en la misma línea musical conseguida en vuestros anteriores trabajos, de los que ya tuvimos la oportunidad de hablar con vosotros, notamos algo distinto, creo que gana en madurez, en sonoridad, se consigue un sonido más personal, más envolvente, más melódico, más auténtico,… Se nota algo ha cambiado ¿Qué es? ¿Qué consideráis que ha evolucionado en vuestra música en estos dos últimos años?
La entrada de Israel Diezma como segundo guitarrista ha sido quizá el elemento diferenciador más significativo con respecto a los anteriores discos. Anduvimos sopesando la forma de llevar al estudio unas canciones que, una vez más y debido a su carácter, merecían un tratamiento especial en la producción. Si en “Memorias de un pez” lo resolvimos a base de teclados y arreglos de cuerda interpretados por músicos que no pertenecían a la banda, en esta ocasión decidimos hacer realidad el poder defender las canciones en directo de forma fiel a la grabación con alguien que se involucrara en la banda. Aunque ni mucho menos hayamos prescindido de esos arreglos a los que somos tan aficionados, hemos conseguido unificar el concepto en lugar de ir canción por canción intentando componer una fórmula maestra que partiera de distintos elementos. La decisión fue fácil porque Israel es amigo del alma y tiene una capacidad casi infinita. Toca en las mejores bandas de Sevilla y siempre saca un hueco para echarnos una mano. No me cansaré de decir que para mí representa el concepto de clase total.

¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer las canciones de este disco?
La composición ha sido un proceso lento en el que he querido describir estados de ánimo propios combinándolos con temas en los que yo no era protagonista y que por alguna razón me parecían adecuados. La convivencia con mi -ahora- expareja ha sido otro faro que me ha guiado ayudándome a entender, o al menos a aceptar positivamente, una irremediable ruptura. Son canciones que aspiran a salir de la oscuridad, que hablan de un día mejor, empezando por el de hoy.

¿Por qué habéis decidido titular “La vida privada de Pinocho Detective” a este nuevo LP? ¿Alguna anécdota  que podáis contarnos durante la grabación del disco?
Es una clara alusión a una película de Billy Wilder en constante juego con el nombre del grupo. Después de una búsqueda de tres años, Pinocho Detective, el investigador, pasa a ser ahora el investigado.
Como anécdota contaría que una ocasión la cuna de uno de los retoños de Dani, el guitarrista, presidió la sesión de grabación mientras el papi en cuestión grababa suavemente en la pecera. No hay llantos en el disco, era un sueño a prueba de bombas.

¿Qué expectativas has puesto en “La vida privada de Pinocho Detective”? ¿Dónde queréis llegar con este trabajo?
El efecto Pigmalión, muy Pinocho por cierto, nos insufla la misma vida de la que disfrutó el muñeco de madera; el escuchar cosas bonitas para sabernos en el buen camino, en definitiva, que nos quieran. Ya veremos a dónde nos lleva ese amor.

¿Cuáles son los planes de Pinocho Detective para lo que queda de este 2016 y primeros del 2017? Obviamente, suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos?
El próximo día 23 de septiembre estaremos en la fiesta de nuestro sello Delia Records en la Sala X de Sevilla y más adelante, en Granada y Madrid aunque hay que confirmar todavía las fechas. Y alguna sorpresa que no puedo desvelar de momento.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Pinocho Detective?
Imaginad el plan de Dani, Israel y Antonio, tres padres como la copa de un pino que son capaces de llevarlo todo para delante en una yincana sin fin de cuyo principio ni se acuerdan.

¿Ha cambiado vuestra visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya casi cuatro años?
Es una pregunta difícil de contestar pues se refiere a una realidad muy extensa. En cuanto a lo que me toca más cerca tengo el pensamiento de que queda tanto por hacer que ser optimista a estas alturas parece casi un acto irresponsable.

Solo se que no se nadar (2016)


Hace ya casi cuatro años que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en vuestros gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro? 
A sangre fría (1966) de Truman Capote.

...una película? 
El apartamento (1960) de Billy Wilder

...una canción? 
For once in my life (1967) en la versión de Stevie Wonder.

...un álbum? 
Sea Change (2002) de Beck.

...un grupo o solista? 
The Beach Boys

...una afición?  
El cine.

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-) 
Imposible decidirse.