eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

viernes, 30 de junio de 2017

Mark & Alba - Con la música a tus partes (2016). Entrevista a Marcos Gago y Alba Peláez


El primer trabajo de Mark & Alba, “Con la música a tus partes”, recorre diferentes estilos y paisajes sonoros, y define su actitud de llevar su música a cualquier rincón.

Un reflejo de lo que la formación plantea en directo: sonidos acústicos, eléctricos, españoles, trayendo clásicos imperdonables de la historia del rock y el pop-rock a una nueva perspectiva, fresca y abierta, dulce pero intensa, melancólica, quizá, pero enérgica al mismo tiempo.

MARK & ALBA
Con la música a tus partes (2016)

El dúo intercala sus composiciones originales entre estribillos atemporales, ésos que no dejan de resultar necesarios, buscando con acierto la complicidad de los coros del público en un amplio abanico de estilos y en un formato que cuaja a la perfección tanto a dúo, más íntimo, como acompañados de teclados, cajón o un grupo completo, al más puro estilo de una banda de rock clásico.


LA ENTREVISTA

¿Qué lleva a Mark y Alba a formar un dúo y dejar al margen otros proyectos anteriores?
Por encima de todo, la necesidad de funcionar de otra manera, tanto a nivel musical como profesional y personal.

Está claro que vuestra música tiene una fuerte influencia del Pop y el Rock de las últimas décadas, aunque se guiños a otros estilos como el Folk Rock ¿Qué ha motivado este sonido en Mark & Alba? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Nunca piensas en perseguir el sonido concreto de nadie al escribir canciones nuevas, sino que toda la música que escuchas se te mete dentro de alguna manera. Sí es cierto que por el momento que atravesamos pueden haber salido a la luz cosas aparentemente nuevas, aunque realmente las llevamos escuchando toda la vida, están ahí desde siempre. Por citar algunos nombres, tal vez Nacho Vegas, Estopa… o incluso Bob Dylan.


Vuestro primer  trabajo es “Con la música a tus partes” (2016) un álbum que contiene 9 cortes, 2 de ellos instrumentales, con temas intensos y pasionales, de sonido fresco y desenfadado, melódico y acústico en ocasiones. Son canciones directas, de contrastes entre la alegría y la melancolía, a veces rozando la nostalgia, donde no solo se le da importancia a la música, sino que también os habéis trabajado las letras de una manera especial ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?
Ésta es jodida. Es difícil explicar de dónde vienen las musas, es algo que tiene un punto de magia, pero sobre todo de necesidad de soltar algo que te da vueltas dentro y tiene que salir por algún sitio. Ese tipo de tensiones, generalmente negativas, son las que te hacen agarrar la guitarra o escupir una letra. Casi siempre resulta más fácil describir algo con palabras, aunque aquí hemos incluido dos pistas instrumentales que creemos que también van cargadas de emociones, muy contrapuestas, además. Son como el ying y el yang del disco.

¿Por qué habéis titulado “Con la música a tus partes”  a este último trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
El título define nuestra actitud de cargar los trastos y llevarnos las canciones a cualquier parte. Tiene también ese puntillo canalla rockero, que suele echarse de menos en el pop, y que también caracteriza un poco el tono de las letras y de lo que hacemos en general.
Como curiosidad, antes de entrar a grabar la idea era hacer un E.P. con una intro y 5 temas… pero la cosa se nos fue de las manos. Todo obedece un poco a esa urgencia y ha ido muy rápido, desde que empezamos con esto hace unos meses no hemos parado de tocar y los temas han salido en poquísimo tiempo, aunque eso no nos ha impedido estar muy encima de los detalles, tanto dentro como fuera del estudio.

¿Qué expectativas habéis puesto en “Con la música a tus partes”? ¿Dónde queréis llegar con este disco?
Principalmente, que las canciones gusten. Es una satisfacción brutal ver que los primeros en escucharlo aprecian el mimo con el que hemos trabajado tanto el sonido como el aspecto visual del disco. Ver que el videoclip gusta, que las canciones funcionan, que no dejan de salir cosas… eso nos llena de ganas de tirar para adelante. Como meta, trabajar duro, seguir sonando cada vez mejor, y seguir tocando cada vez más. Ampliar horizontes. Seguir creciendo. No dejar de hacerlo.

¿Cuáles son los planes de Mark & Alba para este 2017 que se nos echa encima? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Efectivamente, girar el disco a tope. Ya hay unas cuantas fechas cerradas, y estamos contentos, pero no queremos dejar de crecer. En verano no pararemos, volveremos a tocar en plazas, en terrazas… donde haga falta, y esperamos volver a organizar eventos de gran tamaño como hemos hecho en estos primeros meses. Iremos compartiendo todo en nuestras redes. ¡Esperamos seguir teniendo la agenda cada vez más difícil!

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Eso parece. Para bien o para mal, creemos que para bien, no se come de vender discos. Si eres músico, tienes que tocar en directo, lo que es un trabajo cuyo valor hay que reivindicar, porque las condiciones a menudo son cada vez más duras, pero si no tocas ya sí que estás jodido.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Más que un momento concreto, hasta ahora nos quedaríamos con la buena acogida que está teniendo todo lo que hacemos, se nota mucho el calor en tan poco tiempo. Aprovechamos para daros las gracias a todos los que estáis ahí.

¿Cómo es un día normal en la vida de Mark & Alba?
Ensayos, ganas, risas, “¡a ver qué hacemos!”, ensayos, planes, conversaciones, clases, llamadas, ensayos… Podríamos decir que nuestro concepto de vida normal es hacer lo que nos gusta. Lo anormal sería, o debería ser siempre, dedicar el tiempo a otra cosa.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Es casi todo una mierda. La humanidad cada vez más deshumanizada, la mayoría de los políticos son basura y les importa una mierda que los recortes hagan que una ambulancia no llegue a tiempo de salvar una vida o que las ayudas a los más desamparados se queden en teoría sobre el papel… Hay que cambiar mucho, casi todo. Deberíamos comprender que no es una cuestión de colectivos, que la sociedad es algo estructural, que si joden a un grupo, la cadena se va a la mierda. Deberíamos arrimar el hombro siempre ante cada injusticia. No hay que dejar de pelear por ello.

MARK & ALBA
No pediré perdón (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
¡Bellquiem! :P

...una película?: 
El Caballero Oscuro.

...una canción?: 
I want it all (Queen). ¡Lo queremos todo!

...un álbum?: 
Forever autumn (Lake of Tears)

...un grupo o solista?: 
Sôber o Nacho Vegas, defendiendo lo patrio.

...una afición?: 
Hacer lo que nos sale. Vivir.

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-): 
Cordero… temiendo que acabaremos todos vegetarianos.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
¡A ti! Gracias por tu trabajo.

jueves, 29 de junio de 2017

Rey de Copas - Toca la vida (2016). Entrevista a Fernando García-Sánchez


El carácter personal del sonido Rey de Copas ha promovido casi desde los inicios de la banda, la exportación de su obra a prácticamente todos los países, dándole una dimensión internacional. Actualmente se encuentra en más de 100 discos editados en todo el mundo (Inglaterra, USA, Francia, Bélgica, Países Bajos, Noruega, Australia, Canadá, Japón, China, México, Argentina, etc…) y compartiendo álbum con artistas como Marc Anthony, Tito Puente, Elvis Costelo, y tantos más.

Por otra parte, podemos encontrar hasta 26 versiones de su canción “Frontera del Ensueño” realizadas por diferentes artistas y productores de diversas nacionalidades.

REY DE COPAS
Toca la vida (2016)

Debido a la repercusión producida por toda esta trayectoria, retomada públicamente y editada por diferentes medios nacionales e internacionales, (a partir de EL PAÍS, y luego en TVE, THE GUARDIAN, LA STAMPA, LA REPÚBLICA, entre muchos otros) Rey de CopasFernando García, en este momento, se encuentra en un período de expansión que culmina con la edición de un nuevo trabajo discográfico en 2016 llamado “Toca la vida” y cuyo 1º single fue  lanzado en video titulado “Por mi culpa”.

Este disco tiene previsto su lanzamiento internacional por la productora discográfica angloamericana - Soundzlimited. Un directo impactante junto con su nueva banda, que nos ofrece un concierto lleno de fuerza, solidez y originalidad. Personalidad y Sonido peculiar del Rey de Copas.

En fechas recientes Universal Music Publishing England ha adquirido una gran parte del repertorio de canciones de su obra.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Rey de Copas para este proyecto musical? ¿Aún lo recuerdas?
Es difícil de olvidar cuando se trata de recuerdos de la infancia. Cuando era niño, Jerez estaba lleno de “reyes de copas”, aquellos personajes que en la esquina de la barra o en la última mesa te contaban sus películas cuando te acercabas siempre acompañado de una botella o un vinito y que en sus relatos se convertían en protagonistas de grandes hazañas con finales solitarios y abandonados, reyes en un mundo imaginario, reyes de copas. El 1º disco también se llama “Rey de Copas” y el cuadro del artista “Pedro Arjona” que se hizo para la portada, refleja bien esa imagen. El nombre (seudónimo) es un homenaje a ese personaje entrañable que siempre “reinaba” en las tascas de jerez.

Vuestra música es difícil de clasificar. Parece tener una gran influencia del Pop y el Rock, pero donde pueden encontrarse guiños al Flamenco, al Country, e incluso al Jazz y a la canción de autor. Ya lo dije antes, difícil de clasificar… ¿Qué ha motivado este sonido en Rey de Copas? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Cuando no tienes prejuicios ni en la música que escuchas ni en lo que te sale de adentro, no te preocupan ni estilos, ni clasificaciones. Todo se muestra según el momento de la vida en que te encuentres y lo muestras como más te identifiques. Las influencias siempre están basadas en almas vivas o muertas y sonidos que salen de tu interior y que llegaron por algún motivo. El rock, el rock and roll, el flamenco, el blues, el Son cubano, el sonido latino, son sentimientos que van entrando en tu vida y que te aportan sensaciones y momentos. Todos están ahí en la coctelera que luego te obliga a expresar tus sentimientos con música y sonidos. ¿Para qué plantearse ningún estilo? Haces lo que haces en cada momento y ya está, con todas las influencias sin plantearte de donde vienen ni por qué, están ahí dentro de ti ¿y qué?


Este año se cumplen 30 años desde la edición de vuestro primer disco “Rey de Copas" (1987). ¿Cómo ha cambiado la música del grupo en estos 30 años? ¿Vais a hacer algo para celebrar este aniversario?
Pues mucho en la forma y poco en la esencia. En definitiva, lo que es cada uno. Maduras y cambias las formas, pero la esencia es la misma. Como te dije antes, cada momento de la vida es diferente y por eso te pide expresarlo de distinta manera. Ahora pienso que hay más peso, producto del camino recorrido y así es como lo quería reflejar. El seguir en la música después de 30 años lo celebro cada día, pero no es un motivo de fiesta mayor que el de cumplir 29. Es una elección y una necesidad que haces cada día y sobre todo en los momentos en que las dificultades se agudizan. La celebración en sí misma es el dar conciertos después de 30 años.

Se han editado hasta 26 versiones de vuestro tema “Frontera del ensueño” (1989). ¿Cómo puede haber ocurrido esto? ¿Qué se siente al saber que puede que sea uno de las canciones españolas más versionadas en la historia de la música española?
Eso es un misterio que no puedo explicar, solo interpretar románticamente como un regalo del que estoy muy agradecido y que lo enmarco en todo lo que antes te había dicho. Es un regalo porque si no se hubiera dado, el sentimiento con que esa canción se hizo es el mismo. Me gusta la idea de que haya llegado a tantos modos de interpretar la música, tan diferentes, me gusten unos y otros no (da igual) y que esta canción haya sido un vínculo entre muy diferentes estilos, desde el rock o rock and roll hasta la música dance, house, soul, etc…y además en tantos países, desde China o Japón a USA, Australia o Inglaterra, y tantos otros, culturas tan diferentes y que cada una da su interpretación de un mismo sentimiento que proviene simplemente de un canto a una tierra soñada

El año pasado editasteis “Toca la vida”, un LP que contiene 13 temas de sonido muy variado, de gran riqueza musical, donde se pueden escucharse muchos estilos musicales, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de crear vuestros temas?
Considero que es un recorrido por todos aquellos sonidos que me han atrapado, y las letras, está claro que provienen de sentimientos más que relatos, aunque siempre llevan  sensaciones de historias vividas. Este trabajo, es un canto a la vida, un canto a que toques (del verbo tocar, palpar…) la vida con tu piel, con tus manos, con tu corazón. No dejes pasar tu vida solo observándola, sin ser tú mismo el propio protagonista de ella.

¿Por qué has titulado “Toca la vida” a este trabajo? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Creo que el por qué de este título está contestado en lo que ya te he dicho en la anterior pregunta. Añadiría que quizás ese es el mensaje en el que estoy ya desde hace tiempo, el de ver la vida de cerca e invitar a los que todavía no la han descubierto a que rompan esa barrera.
En cuanto a anécdotas no quisiera destacarte ninguna por no desmerecer otras, siempre ocurren cosas durante la grabación de un álbum que lo hacen especiales. Esta grabación ha llevado muchas circunstancias de cariño y por muchas personas. En el concierto contaré algunas.

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son vuestras expectativas con “Toca la vida”? ¿Dónde quieres llegar con él?
Las expectativas son muy buenas y después de lo que pasó con “Frontera del Ensueño” no me atrevo a limitarlas. Con la productora anglo-americana Soundzlimited con la que estoy actualmente tenemos en proyecto el lanzamiento de un nuevo albúm con canciones de “Toca la vida” y varias nuevas a nivel internacional. Lamentablemente no está previsto que saliera en España, pero ya veremos. Todavía estamos en fase de proyecto y aun está en construcción. Por otra parte, Universal Music Publishing England también se ha implicado en el proyecto a través de un buen número de canciones que he compuesto.


¿Cuáles son los planes de Rey de Copas para lo que queda de 2017 y primeros del 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo canciones nuevas?
Tocar, Tocar, Grabar, Tocar eso es lo único que me preocupa. Canciones nuevas ya están ahí y está previsto incluirlas en el nuevo álbum que estamos construyendo con Soundzlimited. Sobre eventos y proyectos importantes hay cosas que están ahí, pero prefiero llamarte y contarte cuando ya se pueda. En principio puedo adelantarte que hay más para fuera que para España, sobre todo Inglaterra y USA

Esta pregunta se la he hecho a muchos músicos, pero hacértela a ti cobra un carisma especial, ya que vienes de la época del vinilo. ¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo digital ya ha acabado con el mundo de la música tal como la conocíamos, creo que estamos en un período de encaje de la nueva situación donde todos los intereses tienen que equilibrarse, que aún no lo están y que nos hace intuir que tampoco es ésta la situación definitiva, todo tendrá que llegar a ese punto donde los caminos estén claros y la música pueda fluir de forma más natural hacia la gente. Ahora está todo muy confuso y los canales no son claros y además están muy delimitados para cierto tipo de “producto” que no, de música. Esto tendrá que naturalizarse. Todo hace que sea un futuro incierto pero apasionante. Quiero vivir estos momentos con la intensidad que viví otros. Es muy alentador el resurgimiento del vinilo, eso quiere decir que hay personas románticas que aman la música y que necesitan palparla físicamente. El sentimiento de tenerla ahí cerca, es mucho más significativo que el hecho de tener el disco.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Ahora el directo es la vida del músico. La diversidad hace que te tengas que mover y eso te hace la vida más apasionante. El éxito ya no está en las listas, está en cómo vives tu música en los bolos, sentirse músico en su esencia. Aunque el tema festivales debería tener más variedad, algunas veces parece que es un mismo cartel haciendo una gira, camuflado en diferentes festivales. Creo que sí, que es una época dorada para el directo, en unos lugares más que en otros, pero sí es así.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Los momentos de mayor euforia se dan de chaval, cuando haces tu maqueta y te dicen que sí les vale, y luego se convierte en tu álbum. Esa euforia se pierde conforme te vas acostumbrando pero la ilusión es la misma, te rejuvenece cada vez que afrontas el reto de hacerlo.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Rey de Copas?
Me gusta des-idealizar la aureola que se vende alrededor de cualquier personaje que se muestra al público. Todas son vidas dentro de la normalidad y cotidianidad dentro de sus circunstancias. Es una vida normal, defenderte de la vida, disfrutar de tu gente y compartir ratos en el bar de turno, en mi caso en “La moderna” o en el “55” y los días de bolos, tocando aquí y allí, eso sí, son momentos especiales, ahí tienes a la gente midiendo tu corazón, encima de un escenario conectando con ellos en una misma bola, una sensación única que engancha y que siempre te llama. Pero en líneas generales, una vida normal, distinta a la de cualquier otra dedicación, la vida normal de un músico, unas veces a tiempo parcial y otras a tiempo completo dependiendo de las necesidades económicas y emocionales.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Sólo me interesa y mucho la política desde las emociones compartidas y la sociedad con sus defectos y virtudes, y no me interesa nada la política como discurso hipócrita, ni como profesión ficticia que camufla el ansia de poder. Si me preguntas por España es como preguntarme por todos los países, pienso hay un cáncer, actualmente en fase aguda y que hace que la angustia sea mayor de lo que justamente corresponde y que está provocando una sociedad perdida y ansiosa que tiene el peligro de agarrarse a un clavo ardiendo. La impotencia y la necesidad de nueva ilusión es un buen argumento para que los que tienen el poder de cambiarlo no quieran hacerlo y puedan manejar a la sociedad ofreciendo lo que nunca han pensado ni siquiera dejarte ver.

REY DE COPAS
Por mi culpa (2016)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos….

...un libro?: 
El mío: “El Encuentro Perdido”, es un libro de antropología donde intento plantear lo absurdo de las radicalidades en toda creencia.

...una película?: 
Avatar”, “Matrix”, … no me gustan las pelis pseudo-intelectuales.

...una canción?: 
Muchas. Hay tantas canciones dignas de ser escuchadas y de tantos autores diferentes.

...un álbum?: 
No me atrevo a elegir, ni siquiera el de fotos.

...un grupo o solista?: 
No idealizo a ninguno por encima de otro, desde Jimy Hendrix a Camarón pasando por Leonard Cohen, Juan Moneo El Torta, Elvis Costelo, Prodigy, Massive Attack y tantos, quizás emocionalmente un poco más The Clash por coincidir en mi adolescencia, pero tampoco lo idealizo por encima de los demás. 
Perdona, que no sea concreto, pero no me gustan las marcas que procuran definirte. Somos mucho más que un nombre, una canción, … si no, seguro que alguna vez has pensado en alguna canción que te gusta pero que resulta inconfesable en el círculo en el que te mueves o que no comprendes siquiera que te guste. No tengo ídolo, no tengo la canción de mi vida, no tengo el grupo de mi vida …

...una afición?: 
La música.

…cordero o cochinillo (es que somos de Segovia :-)?: 
Cochinillo pero me gusta también el cordero y me gusta Segovia.

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por tu disco. ¡Nos encanta!.
A ti siempre.

jueves, 22 de junio de 2017

Carmen Consoli - Eco di Sirene (2017). Entrevista a Carmen Consoli


Carmen Consoli, una de las figuras más relevantes de la escena musical italiana, actuará en España para interpretar la serie de éxitos que la han hecho ganar premios, vender millones de discos y llenar estadios en su país natal.

Consoli, quien ha hecho duetos con artistas como Patti Smith, Goran Bregovic y Angelique Kidjo, llega a Valencia (Sala Jerusalem) el lunes 26 de junio a las 21:00 horas,  como parte de su  tour "Eco di Sirene", que incluye conciertos en Madrid (27 y 28 de junio en Café Berlín) y Barcelona (29 y 30 de junio en Jamboree), donde las entradas ya se encuentran casi agotadas.


La intérprete llega acompañada de Emilia Belfiore en el violín y de Claudia della Gatta al violonchelo para ofrecer un espectáculo, que tiene la energía del rock, la armonía del pop y la profundidad de la música de cantautor.

Carmen Consoli (Catania, 1974) mostró desde niña que su pasión era la música. Su padre guitarrista la introdujo al blues y a la música negra. A partir de los 9 años empezó a tocar la guitarra eléctrica y a los 14 comenzó a a tocar con el grupo rock Moon Dog's Party.

"Due Parole" fue su primer álbum, una fascinante colección de temas pop-rock con un sentimiento eléctrico-acústico. El disco incluía el tema "Amore di Plastica" con el que se presentó en el festival de San Remo en 1996, logrando capturar tanto al público como a la crítica.
Al año siguiente Consoli volvió al festival con el tema "Confusa e Felice", incluido en su segundo álbum, un disco más complejo y eléctrico que el primero,  del que se desprendieron éxitos como "Venere" (Venus), "Blunotte" (Midnight Blue), "La bellezza delle cose" (The Beauty of Things), "Per Niente Stanca" (Not Tired At All) y "Fino all'Ultimo" (Until the End).
A estos discos siguieron las giras en las que Carmen probaba sobradamente su dinamismo sobre el escenario: Francia y Estados Unidos se encuentran entre los países que se han rendido ante su magnetismo.

"Stato di Necessita" -un bestseller en el 2000-; "L'Eccezione",  "Eva Contro Eva" y "Mediamente Isterica" son álbumes que la han consolidado como una estrella, que ha conseguido ser la primera artista italiana en actuar en el Estadio Olímpico de Roma,  la primera en ser parte del festival South by Southwest Festival en Austin, Texas, la única italiana en tomar parte en las actividades de conmemoración por la muerte de Bob Marley, y la primera mujer en ganar el premio Tenco al Mejor Álbum del Año con su disco "Elettra”.

Hija del rock y el soul, la siciliana Carmen Consoli ha sabido madurar su propuesta y dotarla de una consistencia tanto en la forma como en el fondo. Fiel a su espíritu inquieto y a una personalidad firme, Consoli ha conjugado su gusto por la excelencia con una estética pop que conecta sus canciones con la actualidad sin hacer concesiones a lo fácil y a la superficialidad musical.


THE INTERVIEW

The songs of Carmen Consoli sounds like an elegant Pop Rock where I can detect Folk, Jazz,… A mix of styles that results on the personal and beautiful sound of your music. But, what are really your musical influences?
I grew up listening to different kinds of music from jazz to bossanova to flamenco, including  blues and indie right through to Italian and Sicilian traditional music.

Past year marked 20 years since you edited our first album named “Due parole”. What is the difference between the music of Carmen Consoli today and your music 20 years ago?
Over the years I have maybe honed and perfected my skills but what hasn’t changed is the inner unquenchable urgency to express my feelings.


What's your inspiration when making your songs?
I take inspiration from life.
I live my life as fully as I can so that I can say I have got something real to tell.

Are you completed your expectations with your last album “Eco di Sirene”? What do you expect from this album?
“Eco di Sirene” has still to be released. We are still doing recording sessions during sound checks. This may possibly happen in Spain too!

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Three women on stage: acoustic guitar (me), cello (Claudia Della Gatta) and violin (Emilia Belfiore), who would like to enchant the Spanish audience with the strength of their soothing music J

This is not your first time in Spain. What do you expect from the Spanish crowd?
I was taught not to expect anything from life. Expectations can be disappointed.
Desire is different – especially the desire to share music that goes beyond the boundaries of language.

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
To be honest I don’t know what’s going to happen yet. Now I am writing some music for classic string quartets and plucked instruments like the mandolin, the mandola and the mandoloncello.
Boring things but so important to me.


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
The future of music is authenticity, conveyed filter-free - heart to heart.

What is your best memory about music?
My best memory about music is my father and me playing guitar and singing traditional Sicilian music.

How is a normal day in the life of Carmen Consoli?
Wake up at 7, take my son to school, workout, help my mother run the family business (holiday homes in Catania), collect my son from school
Then, I’m a full-time mum.

What do you think about the current economic and social situation in Italy, Spain, Europe and in the World in general?
I think younger generations are paying a huge price which consists in a terrifying lack of future prospects and the terrible deprivation of a sacred right: the right to dream.
Yes, because there is an extra social value in which our narcissistic, hyper-connected consumer societies do not invest in -  that is to say, happiness.

CARMEN CONSOLI & PATTI SMITH
Mio Zio (MTV Days 2010)

Iseo & Dodosound - Roots in the Air (2017). Entrevista a Dodosound


Mundo Zurdo presenta el nuevo trabajo discográfico de Iseo & Doodsound: "Roots in the Air"


Las raíces al viento. Una máquina recreativa que flota en el espacio. Ese micrófono que te acompaña vayas donde vayas. Un bajo sintético que se te clava en la nuca, y en la cabeza.

Iseo & Dodosound han regresado de los callejones oscuros de su primer trabajo para llevarnos de viaje por nuevos paisajes de luces de neón, zonas devastadas e impulsos digitales. En el imaginario de Roots in the Air, su segundo larga duración, conviven desiertos donde brotan las flores más recias, habitantes de ciudades en ruinas que juegan a los dados con la muerte en el Mediterráneo y exuberantes manantiales de aguas cristalinas que esconden profundos significados.

ISEO & DODOSOUND
Roots in the Air (2017)

En este viaje les acompañan The Mousehunters, la sección de vientos que durante los dos últimos años ha girado junto a los navarros por media Europa. Junto a ellos, el dúo ha cristalizado un sonido absolutamente personal, en un punto de equilibrio perfecto entre lo digital y lo orgánico. Con el mismo sello de calidad en las producciones de su debut, Iseo & Dodosound abren el abanico de lo jamaicano y dejan que el reggae y el dub de sus comienzos se mezclen con motivos del trip hop, la electrónica, el hip hop e incluso músicas de raíz étnica.

Roots in the Air confirma que las esperanzas de los que vivimos en constante búsqueda de nuevos sonidos y canciones bonitas pasan por lo que ocurre bajo el sombrero de Dodosound, el aire que impulsan las cuerdas vocales de Iseo y las progresiones de jazz apocalíptico de los Mousehunters. De nuevo elegantes, adictivas y emocionantes, las canciones de su nuevo disco son un nuevo punto de retorno. Los que aguardábamos ansiosos una nueva entrega de sus aventuras no sabíamos hasta qué punto la espera ha merecido la pena.

El próximo 5 de mayo, Iseo & Dodosound lanzarán “Vampire”, el primer single de su nuevo trabajo. El álbum completo, “Roots in the Air”, estará disponible en formato físico y en plataformas digitales a partir del 2 de junio. La banda al completo estará girando por toda la península y parte del continente durante todo el verano.

texto de Lutxo Pérez
  

LA ENTREVISTA

¿Cómo y por qué surge este proyecto musical Iseo & Dodosound?
Los dos somos de la misma ciudad. Más o menos a la vez publicamos nuestros primeros trabajos en solitario y tras escucharlos y ponernos en contacto, decidimos probar a hacer música juntos. Fue de una forma muy natural y bastante rápido, al principio hicimos unas canciones y muy pronto comenzamos a tocarlas en directo. Así fuimos dándole forma a nuestra idea musical, creando más canciones y formando lo se fue nuestro primer álbum, Cat Platoon.

Vuestra música parece tener una gran influencia de la música jamaicana: el Dub, el Reggae, pero donde pueden encontrarse guiños al Folklore africano, al Hip Hop, al Soul… ¿Qué ha motivado este sonido en Iseo & Dodosound? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
 Nosotros hacemos nuestra música con un ordenador, por lo que el proceso es el de creación de música electrónica con sintetizadores, y baterías de cajas de ritmos típicas de estos estilos principalmente. Sin embargo, desde el principio hemos querido añadir texturas orgánicas y elementos 'más humanos'. Esta idea ha hecho que, además de The Mousehunters, nuestra sección de vientos, se añadan ingredientes que aporten texturas de muchos estilos distintos. Nuestras influencias son muy diversas, y van desde el dub de los años 70, electrónica más vanguardista, el hip hop clásico, la música africana... Hay grupos y colectivos hoy en día tan interesantes y variados como Ibeyi, Adala, Bejo, Stand High Patrol, Dj Vadim, Jahtari... Y hay clásicos de todos los estilos que nos han acompañado desde el principio como Lee Scratch Perry, Fela Kuti, Kase.O, La Mala Rodriguez, Nina Simone o la música del Channel One Studio de Jamaica.


Acabáis de editar “Roots in the Air”, vuestro segundo LP que contiene 8 temas de sonido melódico, rítmico, evocador y acogedor, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Las motivaciones son muy diversas, pero siempre está presente el valor que tienen las letras en nuestras canciones. En este segundo disco hemos seguido escribiendo letras con más de un sentido, que dan pie a ser interpretadas de muchas formas distintas, pero también hemos llegado con decisión a tratar temas de nuestro día a día, de nuestra posición en este mundo, de una forma más directa y explícita.

¿Por qué habéis titulado “Roots in the Air” a este trabajo? ¿Podeís contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
Es “Roots in the Air” porque creemos que somos personas que tienen raíces y orígenes, pero que un tiempo para aquí hemos visto como nuestras raíces se movían, hemos visto como siguen siendo raíces, aunque ya no están debajo de la tierra.

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿cuáles son vuestras expectativas con “Roots in the Air”? ¿Dónde queréis llegar con él?
En los últimos meses estamos viviendo momentos muy bonitos e intensos y creemos que era el mejor momento para enseñarle a la gente que nos escucha el fruto del trabajo de estos dos años. Con “Roots in the Air” creemos que vamos a vivir momentos increíbles y nuestra mayor expectativa es darlo todo y estar a la altura.

¿Cuáles son los planes de Iseo & Dodosound para lo este nuevo año 2017? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podáis adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Por ahora tenemos un verano repleto de fechas principalmente por España, pero también Francia y Alemania. Seguramente una de las citas importantes es nuestra actuación en el escenario principal festival Rototom el día 18 de Agosto. Tras el verano tenemos planes de visitar ciudades salas y seguir presentando el trabajo también en el extranjero.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo de la música tal y como lo conocemos ahora ya ha sufrido transformaciones muy fuertes por parte del mundo digital. La música está en Internet y esto tiene una serie de implicaciones enormes. Algunas son buenas y otras no tanto. El futuro del músico es seguir haciendo canciones, todo lo demás es incierto.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Puede que si, hay que tener en cuenta que los directos es la única fuente fiable de ingresos para casi todos los músicos.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Uno de los momentos más bonitos que recordamos como grupo fue nuestra actuación en la Dub Adademy de Rototom en 2016.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Iseo & Dodosound?
Últimamente nuestros días están bastante llenos de cosas ya que acabamos de publicar disco y estamos en plena gira. Entre semana todo son gestiones, viajes, papeles, llamadas o entrevistas, en el fin de semana es carretera, adrenalina, nervios, conciertos y mucha gente. Estamos disfrutando mucho el momento y nos sentimos afortunados.

Algunas de vuestras canciones ya nos lo dicen, pero ¿tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
No somos analistas políticos, pero no somos ciegos, la foto global es una pena.

ISEO & DODOSOUND
Vampire (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
Tokio Blues de Murakami

...una película?: 
Ghost Dog de Jim Jarmusch

...una canción?: 
No matter how long it takes de Stan High Patrol

...un álbum?: 
Lujo ibérico de Mala Rodríguez

...un grupo o solista?: 
Fat Freddy's Drop

...una afición?: 
Viajar.

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia :-)?: 
Cordero.

miércoles, 21 de junio de 2017

Burt Byler & The Bearded Souls - Castle of Corruption (2017). Entrevista a Josh Brister


Burt Byler & the Bearded Souls es una mezcla de rock sureño y blues de Mississippi. Después de una gira por el sur de EEUU llega a España para presentar su nuevo EP “Castle of Corruption”. El pasado 16 de marzo presentó estas canciones en la sala Fun House de Madrid y en la sala Continental de Barcelona al día siguiente.

BURT BYLER & THE BEARDED SOULS
Castle of Corruption (2017)

Burt Byler es el nuevo viaje musical "rock americana" de Josh Brister. Nació en Nueva Orleans y creció en Mississippi, sus primeros años como cantante y compositor son una mezcla de folk despreocupado con letras sobre su vida tranquila en el sur de Mississippi. Ahora a sus 30 años, algo cambió. Fue después de ver la serie "Making a Murderer" cuando despertó algo dentro de él, que parecía explotar. La ira provocada por la corrupción y la injusticia brotaba como nunca antes, y ese sentimiento fue el comienzo de Burt Byler. Con otras bandas, Brister ha sido telonero de Shooter Jennings, Paul Thorn y más.

The Bearded Souls en España lo forman el talento nacional de Moisés Rubin como guitarrista principal (Moses Rubin, The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers), Jonatan Temprano a la batería (Maria Ayo, The Flamingos Bite) y Pablo Delgado (Maria Ayo) en el bajo. Brister también tiene planeado girar en acústico por varios países en Europa como Noruega, Alemania, Austria y Suiza.

Una razón del por qué se creó este nuevo proyecto es para tratar con temas actuales que están ocurriendo en el mundo como la corrupción y la injusticia social. Por eso el 10% de las ventas del EP irá destinado a ayudar a niños sin recursos en Mozambique, África a través de la ONG Dignidad.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Burt Byler para saber más de este proyecto y de sus planes.


THE INTERVIEW

The songs of Burt Byler &t the Bearded Souls sounds like an elegant Blues Rock where I can detect Hard Rock and bit of Jazz. A mix of styles that results on the personal and beautiful sound of your music. But, what are really your musical influences?
That’s a great way to mix up my upbringing! I was born in New Orleans and everytime I go there, and I try to go as often as I can, jazz really does something to me. I’ll be honest, I rarely listen to jazz outside of the streets of the “Big Easy” but I can’t get away from its influences on me. Obviously growing up in Mississippi I’ve always been fascinated by roots/blues music. The first time I heard “Sweet Tea” by Buddy Guy recorded in Oxford, Mississippi was when I got the bug for roots music. So my influences can go back to old timey bluesman to newer “Americana” artists like John Moreland, Phil Cook and Jason Isbell and I even love some Spanish artists like Quique Gonzalez, La M.O.D.A. and Morgan!

What's your inspiration when making your songs?
To be honest with you anger was my main inspiration for most of the songs. I was so angry with my country’s ridiculous politicians, racism and income inequality. It seemed like everyday there was something new to write a song about and the truth is nothing has changed since I started writing these songs in 2015. It’s actually gotten worse. 5 of the 6 songs on the EP are dealing with frustration whether it be corruption, the struggle of being an artist and white people turning a blind eye to so many social injustices. So I would say most of them came from pretty tough places.


Are you completed your expectations with your last album “Castle of Corruption”? What do you expect from this album?
I would say absolutely. There’s always songs or ideas that I wish I could go back and change but for the most part I’m super proud of how the EP turned out. I’m proud of how the tour has gone to share the songs and I’m genuinely excited about where the project is heading. Honestly, I expected very little from the EP because we are a brand new band and I know how hard it is to get going. However, thanks to people/blogs/radio stations like y’all we have had a much bigger impact than I expected. We’ve received really kind words from way more people than I expected especially at our live shows. We’ve even filled some venues in Spain which was a huge surprise to me!

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Me and the boys decided to make the songs more intense live. If I could go back in time I would have made songs like Castle of Corruption more protesty instead of so acoustic and we’ve really made big changes to a lot of the songs. So you will see a more intense side to some of the songs. We try to keep the show high energy and fun for any type of person and we’re having a blast. We finish every show worn out and can’t wait for the next one to start!

Is this is your first time in Spain? What do you expect from the Spanish crowd?
Well I’ve actually been living in different parts of Spain for the past 5 or so years so it’s not my first time although some of our empty concerts may have given that impression ha! My wife who's from Málaga and I are currently living in Malasaña and I am absolutely in love with Spain and don’t plan on leaving anytime soon. I’ve been very surprised in a great way with Spaniards in concerts. I think our high energy style of roots music is going over really well. We’ve had some amazing crowds in Burgos, Santander and Málaga and I have been blown away by how kind people have been. We can’t wait to get back to some of those cities!

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
We’ve got a few more concerts in Asturies to finish up the tour and in July we’ll take a little break. My basque drummer and Asturian bass player can’t handle this summer heat. Hopefully in the fall we can go back to some of the cities where we had good responses. I’ve already got 7 ideas for new songs in the oven but I gotta beg my wife and see how many we can afford to record haha. There’s one I’m really excited about called “Bloody Magnolias” that deals with racism and white privilege in the south. Maybe we can record it and release it as a single before christmas and then an EP/CD later on next year. I’m spending a few months in Mississippi for work in winter so I’d love to tour the south with some of the new songs and then tour hard in Spain in the spring!


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
I think the digital world will end the old music model of gatekeepers but I think the new music industry is so great for emerging artists. Obviously, I don’t think it’s perfect or anywhere close but I think we’re living in an age where independent artists have so much more leverage than before. Thanks to the digital world I can acheive my own audience and book my own tours without the need for the old gatekeepers. I don’t need a rich white guy’s approval of me or my music. I can go out and fight for my own fans and hopefully create my own career. Call me crazy but I think we have more opportunities now than ever before.

What is your best memory about music?
I think my favorite memories in music were when I first started singing with my grandmother at a very young age. Around 7 years old she would take me to sing at something that’s called ‘dinner on the grounds’ in Mississippi where most people in the town would go to the local church and all have lunch together. After lunch people would take turns singing songs and I’ll never forget singing old country songs with my Meemaw. She’s a real star. That’s where I fell in love with the power of music.

How is a normal day in the life of Burt Byler?
Because I don’t have anyone working for me, and I like it that way for now, I have to do everything myself for the project. So normally my mornings are spent in front of the computer sending emails and making phone calls. I write the songs, book all the shows and try to promote the project as much as I can. Then in the afternoons I try to spend time either writing, rehearsing or keeping the house clean. I also do coaching sessions for artists to try and help them on this crazy journey of being an independent artist these days. Seeing as we live in Malasaña whenever I can I try to meet up with friends in 2 de Mayo to have some cheap beers and sunshine.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
I think we are getting what we are voting for and by we I mean Spain and the US. We’re seeing some of the biggest gaps in income inequality that we’ve ever seen because we keep putting pro-corporate candidates in office. I read just yesterday that 5 men now hold as much wealth as half of the world’s population combined. Until we start to vote for candidates who will fight for the poor, workers and minorities instead of the rich and corporations it’s going to stay the same. I’m ashamed of my country and my state of Mississippi for voting for that orange reality star but it seems like a sea of change is coming with heroes like Bernie Sanders. Let’s hope that Spaniards wake up to what’s happening with the corruption that Rajoy and all his idiotic minions are enabling.

BURT BYLER & THE BEARDED SOULS
Glory land (2017)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?:
For any artists that are interested in learning about being an independent musician I highly recommend “How To Make It In the New Music Business” by Ari Herstand. For years I believed that I needed someone or something to succeed as a musician (manager, record label, booking agent, etc…) but thanks to this book and so many other resources I know that I can do well in this industry without gatekeepers. It gives so many practical ideas on how to advance your music career and I would recommend anybody to give it a thorough read!

Thank you very much. Best wishes from Spain, and congratulations for your music.
Thanks so much Josechu! I hope to get to meet you one day man! Thanks so much for your hard work!

martes, 20 de junio de 2017

Reciclaje - Ven ven (2017). Entrevista a Ángel Quintana


La banda canaria Reciclaje liderada por Quino Martínez y Ángel Quintana presenta nuevo disco titulado “Ven ven” y continúan con la gira de presentación, apoyados por los músicos Luis Vives (batería) y Marcial Bonilla (bajo).

Después de su disco debut “Antes de que llegue” (RedBeard 2015), vuelven dos años después con “Ven ven”, una colección de doce canciones, en las que la banda destila un grado más de madurez en las composiciones sin alejarse del rock y la frescura que les caracteriza.

Reciclaje es una banda que se forma a finales de 2013 en Las Palmas de Gran Canaria, debido a la necesidad que tenían de trabajar juntos Quino y Ángel. Después de encerrarse en el local de ensayo a dar forma a ideas que tenían guardadas, preparan algunos conciertos acústicos por su ciudad. Pasan a grabar algunas canciones en ese mismo formato en un EP que nunca se publicó de manera oficial.

RECICLAJE
Ven ven (2017)

A principios de 2015 se meten en el estudio de Jaime Jiménez (RedBeard) para grabar lo que será su primer disco. Así nace “Antes de que llegue”, que se publica en marzo de ese mismo año. Empiezan así una gira de presentación que les tiene en la carretera a lo largo de un año, recorriendo todo el territorio nacional en la que comparten escenario con bandas como Siniestro Total o Sidecars. En junio de 2016 se cierra esta gira con un concierto en su ciudad natal, que sirve para terminar una etapa importante para la banda.

Ese mismo verano, empiezan a trabajar con el músico y productor madrileño Ignacio Khoury en las nuevas canciones. Después de pasar por varios procesos de arreglos, producción y maquetación entre Canarias y Península, vuelven al estudio para grabar un nuevo disco. En esta ocasión graban en Audio Matic estudio de Jose María Rosillo (Madrid), que ha trabajado con gente de la talla de Jorge Drexler, Marlango o Sidecars.

Con Ignacio Khoury en la producción y Manu Pájaro en los mandos graban “Ven ven”, el nuevo disco de Reciclaje, y nuestro compañero Josechu Egido ha vuelto a hablar con Ángel Quintana sobre esta continuación del proyecto musical.


LA ENTREVISTA

Nos sigue gustando el sonido de Reciclaje en este, vuestro nuevo LP, titulado “Ven ven” (2017), que, aunque sigue en la misma línea de vuestro anterior trabajo “Antes de que llegue” (2015), del cual ya tuvimos la oportunidad de hablar con vosotros, notamos algo distinto, creo que gana en madurez, en sonoridad, conseguís afianzar vuestro sonido más personal, quizás más intenso, más compacto, más auténtico, … Se nota algo ha cambiado ¿Qué es? ¿Qué consideráis que ha evolucionado en vuestra música en estos dos últimos años?
Muchas gracias por la apreciación. Justo lo que nos dices es lo que buscamos siempre a la hora de publicar un nuevo disco. Nosotros estamos siempre trabajando por y para las canciones y para que el resultado de nuestro sonido sea cada vez más personal.
Consideramos que ha evolucionado la manera de componer, le hemos dedicado mucho más tiempo al proceso de crear y producir, teniendo muy en cuenta los detalles. Trabajando codo con codo con el productor Ignacio Khoury para darle a las canciones lo que piden.

¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer las canciones de este disco?
Lo mismo que nos ha inspirado siempre, contar historias que nos inspiren y que consigan conectar con quién las escuche. Seguimos indagando en las emociones, nos interesa mucho lo que nos pasa por dentro y lo que nos hacen sentir determinadas situaciones o personas. Aunque también hay canciones en el disco con un mensaje claro de diversión y desenfreno, al final somos dos personas componiendo y cada uno tiene una visión de cómo componer. Siempre tratamos de mezclar conceptos y hacer que funcione.


¿Por qué habéis decidido titular “Ven ven” a este nuevo álbum? ¿Alguna anécdota que podáis contarnos durante la grabación del disco?
Pues al principio no se iba a llamar “Ven ven”. Al final lo decidimos porque nos pareció una idea muy buena dejarnos de rodeos y enviar un mensaje muy claro, tanto a nuestros seguidores como a quién no nos conoce, es directo, fresco y vacilón, al igual que la canción. El mensaje es claro: “Ven ven y quédate con nosotros, te garantizamos que no te arrepentirás!” (risas).
Bueno, más que una anécdota, lo que resaltaríamos es la participación de Alfredo Gil “Pitu”, el que fuera guitarrista de Pereza y más recientemente de Burning.
No lo conocíamos personalmente, pero teníamos algunos amigos en común, como por ejemplo nuestro productor. Así que sin pensarlo mucho, le enviamos un mensaje desde el estudio cuando ya casi teníamos todas las guitarras del disco grabadas, por si le apetecía pasarse a grabar un solo. Para nuestra sorpresa, aceptó sin pensarlo y acabó grabando guitarras en dos canciones del disco. Lo que hizo “Pitu” en el estudio ese día es gloria. Auténtico rocknroll de uno de los mejores guitarristas de este estilo de España. ¡Lujazo!

¿Qué expectativas has puesto en “Ven ven”? ¿Dónde queréis llegar con este trabajo?
No nos gusta ponernos expectativas de a dónde llegará, preferimos quedarnos en lo que está sucediendo ahora y trabajar duro día a día. Sabemos que tenemos algo bueno entre manos, que de manera natural somos mejores que hace dos años y confiamos en las canciones de ‘Ven ven’ a muerte. Sólo queremos seguir rodando y conseguir que a la gente se le muevan cosas por dentro en los directos.

¿Cuáles son los planes de Reciclaje para lo que queda de este 2017 y primeros del 2018? Obviamente, suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos?
Estamos de gira nacional, la empezamos el 19 de mayo y pretendemos seguir todo este año anunciando nuevas fechas. Publicaremos este verano el videoclip del primer single, pero los planes más inmediatos son salir a tocar por cuantos más lugares mejor. Llevamos más de un año y medio trabajando en este nuevo disco y ahora ¡estamos como locos por tocarlo y cantarlo!

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Reciclaje?
Bueno, nada especial. Yo en concreto cuando no estoy de gira paso mucho tiempo en casa trabajando, soy muy hogareño. También me gusta correr, aunque últimamente estoy muy enchufado con subir y bajar montañas, es todo un descubrimiento lo que la naturaleza puede ofrecerme.

¿Ha cambiado vuestra visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya casi cuatro años?
No ha cambiado, pero porque desgraciadamente nada ha cambiado, no? Al menos a mejor. Cada vez los políticos están más en desacuerdo, lo que hace que la situación de inestabilidad se refleje en la calle. El miedo parece gobernarlo todo. Ese cambio cada vez más necesario parece no llegar nunca…ahora parece que se rebajará el IVA cultural, por algo se empieza…



MISCELÁNEA

Hace ya cuatro años que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en vuestros gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
Ensayo sobre la ceguera (Saramago)

...una película?: 
Hacia rutas salvajes

...una canción?: 
Rodar en soledad (Kury)

...un álbum?: 
Sunday Morning Record (The Band Of Heathens)

...un grupo o solista?: 
Ryan Adams
...una afición?: 
Senderismo

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-): 
Cochinillo

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
Muchas gracias a ti. ¡Siempre es un placer!