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viernes, 30 de mayo de 2014

Zoobazar - Dos (2014). Entrevista a Amir John Haddad "El Amir"

EL DISCO

Zoobazar es un excelente cuarteto de World Music extremadamente creativo, novedoso y global, formado por Amir John Haddad (laúd árabe, saz turco, buzuki griego), Diego Galaz (violín, strohviol, serrucho, mandolina), Héctor Tellini (bajo) y Pablo Martin Jones (percusiones, batería).

Destacan por su gran musicalidad, originalidad, madurez y maestría en fusionar varios estilos basándose en la Música Tradicional del Mediterráneo como el folclore Ibérico, balcánico, griego, turco, oriental, norte africano, así como rock, funk, jazz y música Hindú. Su estilo lo definen como World Music Mediterráneo.

Zoobazar nos evoca claramente a los sabores del Mediterráneo, de hecho, su nombre nos habla del Zoo, refiriéndose a la variedad, e inspirados en los Bazares orientales donde las diversas especias le dan el sabor y los aromas que su música refleja. De orilla a orilla del mediterráneo recogen y seleccionan elementos de cada cultura para enriquecer su música y que nos transporte a un viaje musical único e irrepetible.

El resultado musical de Zoobazar se basa en el amplio conocimiento de las diversas músicas que definen a cada uno de los componentes. Los distintos proyectos propios de cada uno y sus inquietudes musicales dejan huella y se transforman en el lenguaje propio e inconfundible de Zoobazar con el que han revolucionado el concepto de World Music Mediterráneo.

ZOOBAZAR
Dos (2014)

Después de su primer disco “UNO” han estado girando sin parar nacional e internacionalmente pasando por festivales en Costa Rica, Serbia, Malta, Italia, Portugal, Islas Azores, Rusia, etc. consiguiendo cada vez más adeptos.
El 22 de Abril del 2014, salió al mercado su segundo disco “DOS”, un gran trabajo de 11 temas que contará con las colaboraciones especiales y extraordinarias de:
Jorge Pardo, Carmen París, Hamsika Iyer, Rimon Haddad, Kroke, Shankar, Mahadevan, Kaushal S Inamdar (India) , …
Los dos discos de Zoobazar han sido producidos por el reconocido productor Carlos Raya y masterizado por Richard Dodd (Nashville) y distribuidos por Galileo.

En Junio 2014 Zoobazar representará a España en el Euroradio Folk Music Festival EBU en Rättvik, Suecia que organiza RNE (Radio Nacional de España).


LA ENTREVISTA

Ya está aquí el segundo, y esperado, larga duración de Zoobazar.  Aún continuando en la línea iniciada en Uno (2012), en este nuevo LP el sonido del grupo se permite una evolución mayor, una elaboración más sofisticada, con una acercamiento más al Jazz, sin abandonar la fusión con estilos folk centroeuropeos, asiáticos, norteafricanos, … ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué ha cambiado en este nuevo trabajo?
Como bien indicas siempre nos hemos nutrido del sonido del folclore Mediterráneo, pero cada disco es un reflejo del momentum en el que está el grupo y cada uno de nosotros como músicos. En los últimos tres años desde que salió UNO hemos viajado y tocado mucho en diferentes sitios en los que siempre nos hemos nutrido de las vivencias y nuevas amistades entre músicos de otros lugares. Eso hace que el disco duro musical nuestro se haga cada vez más grande y empiece a evolucionar. El resultado es un disco mucho más maduro y completo, más equilibrado aun habiendo más mezcla. En este disco DOS hemos contado con más presencia de elementos de la India por las colaboraciones de Hamsika Iyer y Shankar Mahadevan. En general creo que el ingrediente básico que ha cambiado la estética de nuestro sonido ha sido el integrar más voz como también la reconocida y polifacética cantante Carmen Paris sabiendo mimetizarse con nuestro sonido como un instrumento más para que no fuera un disco puramente instrumental. Jorge Pardo hace esa conexión maravillosa del Jazz con el flamenco mezclado con nuestros ritmos andaluces y del Norte de África. Kroke es el eslabón clave para reflejar la cultura musical del Este con su toque klezmer que es muy parecido al sonido en los Balcanes. Rimon Haddad, el padre de Amir, es el regalo del disco tocando una intro de laúd árabe tradicional como punto de partida de la esencia del sonido oriental. Lo bonito es ver cómo cada artista ha acogido e interpretado nuestro sonido y nuestra esencia musical a su manera sin perder la propia personalidad en ningún momento. Esa es la real fusión entre músicos.


Parece obvio, pero ¿por qué habéis titulado Dos (2014) a este nuevo disco?
Vamos a crear une serie de álbumes que estarán basados en la numeración del disco UNO hasta el “no se sabe qué disco…” Espero que sea el álbum MILDOSCIENTOSVEINTYTRES (risas) Es una manera de identificar cada etapa, fácilmente se podrá hacer un seguimiento retrospectivamente.

¿Alguna anécdota que podáis contar durante la grabación del disco?
Anécdotas hay varias a lo largo del tiempo, pero hay un detalle en uno de los temas y es que aparece un aspirador. Lo enchufamos para aspirar algo en el estudio, nos gustó como sonaba y finalmente lo grabamos. A esa canción le da un colchón sonoro al fondo que parece un teclado galáctico. Creemos que el humor siempre tiene que ser parte de la creación y de la música, por lo menos en su justa medida. A ver si alguien descubre en que parte aparece. Ahí lo he lanzado…


Creo que se nota otra motivación, otras inquietudes en las canciones de este disco respecto trabajos anteriores ¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer las canciones de Dos?
Hay una manera de desenvolvernos musicalmente hablando que nos permite aportar en Zoobazar libremente desde el punto de vista de cada uno. Alguien viene con una idea y se trata de tocarla hasta que empiece a sonar y así vamos construyendo. Las inquietudes son muy diferentes con respecto a los cuatro músicos pero siempre hay un punto de conexión que hace que la cosa evolucione. La motivación nace del resultado que está demostrando el recorrido desde hace diez años y eso nos da confianza, tenemos la sensación de ir por el camino correcto porque ahora nos gusta tocar eso cuando nos juntamos. Cada disco es un reflejo, lo comentaba más arriba, del estado en que se encuentra el grupo. Es una fotografía instantánea que se queda grabada.

Tal y cómo suena, las composiciones, las letras, la producción en si…. ¡hasta la portada!, todo hace indicar que es, sin duda, vuestro trabajo más ambicioso hasta la fechas ¿Qué expectativas habéis puesto en este trabajo? ¿Dónde queréis llegar con este nuevo LP?
En definitiva se trata de aprender y crecer. Cada trabajo o disco lo planteas de nuevo pero siempre con la experiencia del anterior y el camino recorrido desde entonces. Eso hace que nuestra visión sea cada vez más completa para que fluyan mejor las cosas. Hemos intentado dar lo mejor que teníamos en estos momentos y las expectativas reales del grupo son poder disfrutarlo en directo y tocar en muchos sitios. Sacar un disco es una incertidumbre ya que nunca se sabrá de antemano como va a ser la reacción. Pero hasta ahora solo hemos recibido muy buenas críticas en prensa y radio, y por supuesto del público, eso nos alegra mucho por supuesto y hace que creamos más todavía en lo que estamos haciendo. Queríamos que el disco fuera el sonido de Zoobazar pero incorporando sonidos y colaboraciones especiales para experimentar y expresar nuestra visión del mar Mediterráneo. Lo que realmente nos mueve y da la fuerza es la música en sí. Este LP es una apertura al mundo y a las diversas culturas, si podemos llegar a más gente y países bienvenido sea, las culturas se solapan!


¿Cuáles son los planes de Zoobazar para lo queda de 2014? Suponemos que presentar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos? ¿Festivales?
Eminente y casi a la vuelta está la presentación oficial de disco en Madrid en la Sala Galileo Galilei el día 3 de Junio a las 21:00h después de presentar el disco en el FIA de Costa Rica y en México en La Feria de San Marcos en Aguascalientes. El día 5 de Julio actuamos con Carmen París en Burgos, es un nuevo proyecto en colaboración con ella con el que también haremos una gira en Suecia en los meses entre Octubre y Noviembre.  Como algo curioso mencionar que tenemos dos canciones en la Banda Sonora del Mundial de Fútbol Brasil 2014, música seleccionada por RNE por petición de La Unión Europea de Radiodifusión. Este año, con este nuevo disco, Zoobazar ha sido seleccionado por RNE a través del programa Discopolis de José Miguel López para representar a España en el 35º Euroradio Folk Music Festival el 28 de Junio en Rättvik (Suecia), lo cual estamos muy contentos.
Tenemos más fechas en reserva y a la espera de confirmación. Así que vamos dando los pasos necesarios para difundir nuestro trabajo y disfrutar del directo. Lo que podemos anunciar ya es la colaboración especial de Carmen Paris y Carlos Raya en nuestra presentación de disco el día 3 de Junio en la Sala Galileo Galilei a las 21:00h. Así que esperamos que haya más buenas sorpresas esa noche.


¿Cómo es un día normal en un miembro de Zoobazar?
Según el día. Hay días que todo va relajado y parece haber tiempo para todo y de repente hay momentos donde las tareas se triplican y empieza el lío. Ensayos, bolos, grabaciones, papeleo, el mecánico, el médico, la frutería, el pan, la compra, los amigos, compromisos sociales, conciertos, cumpleaños, etc.… No sé, pues como todo el mundo un poco, no? El día a día está para forjar el camino de repente hay momentos en los que estás en el escenario y gozas del placer de soltar lo que has preparado en casa, la parte creativa siempre tiene que estar.

¿Queréis compartir con nosotros alguna opinión sobre la actual situación de España, y de Europa en general?
Nos hacen falta muchos más colores a todos los niveles. Eso hará que enriquezca nuestro ambiente. La gente se merece vivir a gusto, feliz, trabajando y viendo un sentido en lo que están haciendo. La música es parte de ese camino y da lugar para dejarse llevar por sonidos que nos aportan diferentes emociones y estados de percepción. Si cultiváramos esa sensibilidad en nosotros todo cambiaría. Necesitamos gente con cabeza, corazón y creatividad entonces veremos un avance. El frenar el flujo cultural y artístico de un país es frenar la propia identidad.


ZOOBAZAR
Cómo se grabó DOS (2014)


MISCELÁNEA

Hace casi un año que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver si han cambiado vuestros gustos y preferencias.

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
La Catedral del Mar.

...una película?: 
Charlie ChaplinEl Dictador.

...una canción?: 
Callejón del muroPaco de Lucia.

...un álbum?: 
Siroco.

...un grupo o solista?:
Bela Fleck  / Richard Bona.

...una afición?: 
¡¡¡…Nos gusta comer!!! Todos lo saben ;-)

Biznaga - Biznaga (2013). Entrevista a Biznaga

EL GRUPO

Biznaga, es una banda emergente del subsuelo madrileño, y formada por Álvaro (voz y guitarra), Jorge (bajo y coros), Pablo (guitarra) y Hernán (batería) que hacen una fusión de Powerpop, Punk con un toque Pop, grupo que la revista ‘Rolling Stone’ describe como ”un grupo de punk puro, sin cortar”.

BIZNAGA 
Biznaga EP (2013)

Con una demo y un EP ya editados, en junio 2014 verá la luz su primer álbum y estarán de preestreno en MuñoSound 2014 con canciones como ‘Fiebre’, ‘Maldita mi estampa’ y ‘Máquinas’ que prometen convertirse en auténticos himnos generacionales.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Biznaga?
Se le ocurrió a un colega y nos pareció guay. Es el nombre de una floritura malagueña consistente en una pequeña bola compuesta por pétalos de jazmín

Vuestra música parece tener gran influencias del Powerpop y del Punk, , pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos… ¿Qué ha motivado este sonido en Biznaga? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Influencias muchas y muy variadas. Mucho punk del 77 y 80’s, mucho indie de los 80’s. Bandas concretas un montón. Television Personalities, Zounds, Eater, Mekons, Buzzcocks, Parálisis Permanente, Eskorbuto, Patrullero Mancuso…

Vuestro último disco es  Biznaga (2013), un EP con 5 canciones intensas y llenas de energía. Temas donde habláis de situaciones abstractas, relaciones extrañas y situaciones imposibles, absolutamente bailables, sin tregua alguna para toma aire, donde se cuidan tanto las melodías, como las letras de las canciones ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones?
En lo que nos ocurre y lo que vemos alrededor. Suena a tópico, pero es así.
Realidades cotidianas pero pasadas por nuestro filtro.


¿Por qué habéis titulado de forma homónima a este EP? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Barajábamos otro mucho más largo pero al final nos dio pereza. No recuerdo muy bien como fue la grabación, pero creo que bastante aburrida.

¿Cuáles son los planes de Biznaga para lo queda de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo estará disponible el nuevo LP?
Si, ahora toca presentar el disco ‘Centro Dramático Nacional, que será editado por Holy Cuervo y saldrá el 8 de Julio. Como próximas fechas:

31 Mayo- Muñosound (Segovia)
20 Junio – Sala Sol (Madrid) + SraSrSra
21 Junio – Oviedo + SraSrSra
5 Julio – Valencia
7 Agosto – Festival Canela Party (Málaga)

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Ya lo ha hecho. En algunas cosas para mejor y en otras, clarísimamente a peor.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Cada vez hay más grupos y más salas dispuestas a montar cosas. Una edad de oro no lo sé, pero desde luego sí se nota más movimiento que hace unos años.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Es difícil elegir uno. Supongo que todos son buenos de un modo u otro.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Biznaga?
Nos pasamos el día entero en el gimnasio trabajando nuestros esculturales cuerpos.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
La tenemos, pero preferimos reservárnosla.

BIZNAGA
Depredador (2013)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
‘Los Cantos de Maldoror’ del Conde de Lautreamont.

...una película?:
‘Arrebato’ de Iván Zulueta.

...una canción?:
‘Corridor of Dreams’ de The Cleaners from Venus.

...un álbum?:
‘Anti Todo’ de Eskorbuto.

...un grupo o solista?:
The Velvet Underground.

...una afición?:
Comer bien.

Entrevista a Álida y Luna Callejera (Canal 8 Segovia RTVCyL, 30-05-2014)

EL GRUPO

Álida Jiménez (voz y guitarra), Yasinne Louah (percusión), Ricardo Santamaría "Buda" (percusión) y Hugo Otero (bajo) son los componentes de Álida y Luna Callejera, banda fresca y contundente en ritmos. 
Aunque la banda nació hace unos tres años, todos ellos llevan muchos más años tocando por separado o con distintas formaciones.


Su repertorio va desde el pop melódico hasta la rumba-rock con tintes intimistas en sus composiciones. Llevan a cabo veladas y vermouths variados para público heterogéneo y con muchas ganas de bailar. 

Destacan las actuaciones de la Casa Joven de Segovia dentro de la Programación de las Noches de Primavera, en el VII y VII Festival de Música Diversa, Soul Station (Madrid), Festival Vete al Fresco, semanas culturales de varias localidades, en la entrega a los premios de la Dignidad en Valladolid… con gran aceptación por parte de público y de medios de comunicación. 
Han cosechado buenos resultados en diferentes concursos como el segundo puesto en el Concurso ElipaRock en Madrid o en la cuarta edición del Dipromusic de Segovia. 
Seguir poquito a poco y sobretodo con ilusión, es uno de sus objetivos constantes.


LA ENTREVISTA

El pasado 30 de Mayo de 2014, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Álida y Luna Callejera, finalistas del concurso Dipromusic 2014. El grupo nos ofreció una de sus canciones en acústico en nuestro estudio de Canal 8.
A las preguntas nuestra compañera Noelia Duque. Esta es la entrevista completa.


Entrevista a Álida y Luna Callejera
(Canal 8 Segovia RTVCyL, 30-05-2014)

jueves, 29 de mayo de 2014

Mother Gun - Sweet Involution Theory (2014). Entrevista a Victor Ortiz

EL DISCO

Bienvenidos al universo musical de Mother Gun, una formación granadina donde el stoner, el grunge y los mejores ecos de Post-Rock Progresivo han configurado su primer larga duración. Un trabajo titulado Sweet Involution Theory (2014) y que ve la luz en cd con Aneurisma Records y en formato vinilo bajo el sello Clifford Records Continentes diferentes para un mismo contenido producido por Harold Burgon (My Bloody Valentine, David Bowie..) grabado en directo y en un entorno analógico en los estudios Sonobalance de Granada. Allí , como la propia banda afirma "Hemos buscado los matices y sonidos que nos permitan crear nuestro propio lenguaje de expresión, y con ello, el futuro de Mother Gun".

MOTHER GUN
Sweet Involution Theory (2014)

En los últimos dos años Mother Gun ha tenido gran reconocimiento gracias a sus dos anteriores EP´s -'Fall Around' y 'Human'. Ahora, con "Sweet Involution Theory" pretenden asentarse como un referente en el panorama nacional en base a una gira que mostrará otros de sus fuertes: La intensidad y la calidad de sus directos.
Rock desde el sur para el mundo. No olvides su nombre. Mother Gun


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Mother Gun?
Bueno, seria complicado de explicar... buscábamos algo impactante y que hiciera referencia al instinto de una madre... de ahí Mother Gun.

Vuestra música parece tener gran influencia del Stoner y el Grunge, pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos como Hard Rock, el Post-Rock, …¿Qué ha motivado este sonido en Mother Gun? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
El sonido de Mother Gun es fruto del trabajo duro como banda, todos teníamos unas bases sonoras de las que siempre hemos disfrutado tocando, y con trabajo hemos conseguido encontrar el camino que nos ha llevado hasta un sonido personal.
Hablando sobre bandas, todos venimos del Rock y nos gustan casi todas sus vertientes, podría nombrarte como influencia directa bandas como Radiohead, Queens of the Stone Age, Explosions in the Sky, Nirvana, Mogwai, Pearl jam, Pink Floyd...


Vuestro primer LP, tras haber editado dos EPs, es Sweet Involution Theory (2014), un disco de sonido más crudo y más directo, con canciones enérgicas, intensas, de aire evocador y nostálgico, temas densos y oscuros, donde se describen situaciones abstractas, relaciones tormentosas, y crudas reflexiones, descritas con unas letras muy trabajadas.  ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones?
Cada canción forma parte de un momento personal concreto, no sabemos buscar la inspiración, suele llegar y luego se va. La instrumentación de las canciones suele salir de improvisar en el local, tenemos momentos de "Flow" en los que salen las canciones.
El tema de las letras nos lo repartimos. Hay canciones que llegan o inspiran a uno de nosotros y posteriormente aparece con una letra que le va perfecta, y que transmite justo lo que teníamos en la cabeza cuando la tocamos. La verdad es que hay una comunicación no verbal muy buena entre nosotros

¿Por qué habéis titulado Sweet Involution Theory a este  último disco? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
El titulo va muy en la temática de los temas, Ha llegado un punto en el que el ser humano e ya no evoluciona, tendemos a la involución... de hay el titulo "Sweet Involution Theory" Estoy pensando una anécdota interesante para contar de la grabación y no se me ocurre nada original que contar la verdad... el disco lo grabamos en directo y todo el rato era disfrute y máxima concentración...


¿Qué expectativas habéis puesto en Sweet Involution Theory? ¿Dónde queréis llegar con este disco? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?
Con este disco esperamos poder dar a conocer nuestro proyecto un poco mas, estamos muy contentos con el trabajo de la banda y nuestro productor Harold burgon en este disco y esperamos que nos traiga cosas buenas.
El disco lo edita en vinilo 12" El sello Clifford Records y en formato CD Aneurisma Records.
En sus webs o escribiendo un mail a mothergunband@gmail.com se puede hacer la compra y reserva del Vinilo o CD, también esta disponible en todas las plataformas digitales.

¿Cuáles son los planes de Mother Gun para lo queda de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
El plan es presentarlo en el mayor número de sitios y ciudades posibles. Empezaremos la gira en septiembre y estamos a la espera de que salga alguna fecha que estamos tanteando en algún que otro festival interesante, aún no podemos adelantar nada.
Canciones nuevas siempre hay lo que mas nos gusta y con lo que disfrutamos es creando canciones nuevas! no tardaremos en ir haciendo alguna que otra en directo.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Creo que no, Si miras los datos de las ventas en vinilo están subiendo de forma espectacular, he leído varias noticias de que las fábricas de vinilo no pueden responder al numero de pedidos que tienen ahora mismo. Claramente hay un cambio de tendencia y parece que va a ser a mejor. El futuro del músico no lo tengo muy claro... si lo analizas desde un punto de vista económico las cuentas no salen ni de lejos... pero se disfruta mucho

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Si, y eso es muy bueno, Creo que la música y las bandas se tienen que vender en directo, ese es su territorio y es muy importante que haya música en directo. Lo que hace falta es mas apoyo y facilidades por parte de salas y gobierno para que la música se pueda llevar a cabo y sea algo rentable y efectivo para todos.


¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Bueno hay varios que seguro serán inolvidables, entre ellos tocar junto a la mítica banda Meat Puppets, la gira en Inglaterra que hicimos con el EP "Fall Around" y la experiencia de grabar este disco con un productor como Harold Burgon.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Mother Gun?
Somos currantes, y poco mas, de momento estamos preparándonos física y mentalmente para cuando nos llegue la etapa de sexo drogas y Rock&Roll

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Bueno... bien es sabido que la situación actual a nivel mundial es fatal, en este momento todo esta al borde del abismo y no parece que haya fácil solución... sobran los detalles, podríamos escribir un discurso de 1000 páginas....


MOTHER GUN
Teaser de Sweet Involution Theory (2014)



MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
Cosas que los nietos deberían saber de Mark Oliver Everett.

...una película?:
Scarface de Brian De Palma.

...una canción?:
If I have a tail  de Queens of the Stone Age.  

...un álbum?:
Beyond de Dinosaur JR.

...un grupo o solista?: 
Neil Young.

...una afición?:
Comer pasteles. 

miércoles, 28 de mayo de 2014

Crónica gráfica del concierto de Siniestro Total (Sala Penélope, Madrid, 23 de Mayo 2014)

LA CRÓNICA GRÁFICA
por Javier Sanz 
https://www.facebook.com/javiwj?fref=ts

El pasado 23 de Mayo de 2014, los incombustibles Siniestro Total, volvían a la capital de España para actuar en la sala Penélope.
Nuestro compañero Javier Sanz estuvo por allí, y estas son algunas de las imágenes que captó con su cámara.
















Crónica gráfica del concierto de Aurora García (LaSEDE del COAM, Madrid, 24 de Mayo 2014)

LA CRÓNICA GRÁFICA
por Javier Sanz 
https://www.facebook.com/javiwj?fref=ts

El pasado 24 de Mayo de 2014, Aurora García, actúo en el ciclo de Música Jazz, Soul y Flamenco, Voces en LaSede, organizado por Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
Nuestro compañero Javier Sanz estuvo con su cámara y estas son algunas de las imágenes que captó.