Marea es un grupo de música rock (original de Berriozar, Navarra) formado en 1997 por Kutxi Romero,y formada actualmente por el propio Kutxi (voz y letras), Eduardo Beaumont 'Piñas' (bajo y voz), César Ramallo (guitarra), David Díaz 'Kolibrí' (guitarra eléctrica y guitarra acústica) y Alén Ayerdi (batería y coros). En su discografía se encuentran seis discos, dos recopilaciones y dos discos en directo. Su principal inspiración es el grupo Extremoduro, uno de los mas grandes de las historia del rock español.
EL DISCO
El álbum En mi hambre mando yo (2011) se puso a la venta el 27 de septiembre de 2011 y llegó en seguida al número 2 y aún se mantiene 13 semanas después entre los 50 más vendidos.
En mi hambre mando yo (2011)
En mi hambre mando yo (2011) es el sexto álbum de estudio de Marea.
Un disco donde la evolución de la banda es en la tecnología de la grabación, porque, respecto a las canciones, la banda sigue siendo honesta y fiel a sus fans, y persiste en el mismo rock urbano que llevan haciendo desde finales del milenio pasado, y a sus letras profundas, irónicas y llenas de mensajes.
En mi hambre mando yo (2011) fue grabado en los estudios "Sonido R5", propiedad que la banda tiene en Orikaín (Navarra) y producido una vez más por 'Kolibrí' Díaz, guitarrista de la propia banda,con la ayuda de Jaime Sanz 'Mapatxe'. Posteriormente se mezcló en la ciudad canadiense de Vancouver por Mike Fraser y la masterización corrió a cargo de Adam Ayam en los estudios Gateway Mastering de Portland en los Estados Unidos.
LA ENTREVISTA
Kutxi ya estaba con la mente en el concierto del viernes, 30 en Madrid, concierto dentro de la gira En mi hambre mando yo. Por este motivo, llamamos a Kutxi para que nos contara algo más sobre ellos mismos, y como se sienten 12 años después de sus inicios.
Se agotaron las entradas en Bilbao una semana antes, en Madrid se puso el cartel de 'No hay entradas'. No está mal para una banda que lleva desde 1999. Parece que Marea sigue en plena forma, y esto se lo comentamos a Kutxi. y nos dió su opinión.
Puedes escucharlo en este montaje de vídeo sobre las preguntas que hizo nuestro amigo Miguel Ángel Fuentetaja para Radio Segovia y HiSTéRiCaS GraBaCioNeS.
Brighton 64 fueron realmente una de esas bandas que con pocos discos crearon escuela e influenciaron a toda una generación. Muchos de los grupos indies de la actualidad les tienen con referencia, y sin duda, su herencia se nota en más de los que lo reconocen.
Cartel del concierto de Brighton 64
Este año, Brighton 64, decidieron juntarse de nuevo.
Una de esas giras reunión que ha permitido volver a verlos en un escenario, o verlos por primera vez a aquellos que nunca tuvimos la oportunidad. Y volvieron con la misma energía de los 80, no sin más, ninguno de ellos se apartó de la profesión de músicos, simplemente siguieron con otros proyectos.
Y eso se notó esta noche del 16 de Diciembre en el penúltimo concierto de esta gira de reunión (el último fue en Madrid al día siguiente).
El aire distendido que da una sala pequeña con un montón de gente dispuesta a escuchar a Brighton 64. El público tenía la oportunidad de hablar con la banda, incluso entre canción y canción.
Un chaval (de 40 tacos) que estaba a mi lado, no hacía más que repetir "¡Los mejores 10 euros que he invertido en los últimos años!" y también "Hacía años que no bailaba ¡y mírame como bailo!".
Y en la sala encontrábamos gente variopinta, nostálgicos de los 80, mods vestidos de mods, gente muy joven que ya conocieron a Brighton 64 tras su separación, miembros de otras bandas segovianas de ahora y de siempre, ... Pero todos encantados con la buena música y el buen rollo que trasmitía la legendaria banda barcelonesa. La banda estaba encantada de estar en Segovia, como ellos dijeron "Tenemos buenos amigos aquí, pero nunca habíamos venido". Creo que eso iba por Juanfran.
Y vayamos al grano. La banda no ha perdido un ápice de su energía. Si se nota que no han dejado la música, por que la banda sonó como en sus mejores tiempos. Ricky, sigue igual, con ese aire juvenil y desenfadado e igual de delgado. Se movía por el escenario como si tuviera veinte años. Nos gustaron y se gustaron.
En directo en la sala Beat Club de Segovia
La casa de la bomba (2011, sala Beat Club Segovia)
Antes de empezar el concierto, estuvimos hablando con Ricky sobre la entrevista que les habíamos hecho para Radio Segovia, y pedimos a la banda que posaran con nuestro logotipo y que nos firmaran un vinilo dedicado para HiSTéRiCaS. Como son gente muy maja, no tuvieron reparo en acceder y este es el resultado.
Brighton 64 con HiSTéRiCaS GrabacioneS
Brighton 64 han vuelto y, puede ser, que sea para quedarse según nos comentó Ricky en la entrevista que le hicimos y que puedes leer aquí. Entrevista a Ricky de Brighton 64.
Aquí te dejamos más fotos del concierto.
EL GRUPO Los Teo son una banda canalla y divertida, cuyo afán es pasárselo bien encima del escenario y que tú te los pases mejor mientras les ves y les escuchas.
En sus conciertos puedes escuchar todo tipo de estilos musicales, eso si, siempre con una connotación humorística.
El día 31 de Diciembre, después de las uvas, puedes verles actuar en la sala Beat Club de Segovia.
LA ENTREVISTA
Elí Serrano, la voz cantante de la banda, nos pudo atender unos minutos para responder a nuestras preguntas.
¿Por qué el nombre de Los Teo?
Lo pusimos por los libros de literatura infantil Teo visita (lo que sea).
El estilo de música que interpretáis es muy variado, desde la música infantil hasta el heavy, (creo que os falta la música clásica), pero todo con un toque de cachondeo y buen humor, ¿por qué la decisión de hacer este estilo de música?
La idea es hacer hits que nos parezcan apropiados con nuestro estilo, que no hay porque somos muchos y muy diferentes. Heavy? Jejeje..ojala…
Vuestros conciertos son siempre sinónimo de diversión y de garantía de gran asistencia de gente. ¿Por qué crees que ocurre esto?. ¿Cuál es el sitio más exótico donde habéis tocado?.
Creo que porque los temas se conocen de sobra y porque nos reimos más en el escenario que abajo, y eso se contagia. Lo mas exótico? En la piscina.
Los Teo - Lucky Luke (2009, La Granja, Segovia)
¿Quién compone en la banda? ¿Quién decide qué versiones hacer? ¿Cómo trabajáis?
Decidimos todos, pero en la parte musical nuestro querido multifunciones Geni, nos guía por el camino musical. Los temas, por consenso. Se oyen y se les pone música nueva y a veces letra nueva.
¿Cuáles son los planes de Los Teo para 2012? ¿Quizás grabar un disco? ¿Qué tenéis en mente que podías contarnos?
Disco? No creo, un dvd preparado puede que sí.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy?. ¿Cuál es el futuro del músico?
La música es vida, sin ella a muchos como nosotros nos costaría vivir y es universal. El proceso digital va a ser un nuevo medio para que el músico investigue nuevas formas de trabajar. Con el tema de las redes sociales hay muchísima más difusión. Hay que cambiar el chip.
¿Es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
No, creo que hay una oleada de viejas glorias que vuelven y que se mueven mucho.
¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Cualquier día que haya concierto.
¿Qué destacarías dentro del panorama nacional e internacional?
No estoy muy puesto, porque soy muy específico en mi música. Te diría que destaco a Los In Flames sin olvidar a Whitesnake.
¿Qué opinión tienes del #15-M, la #spanish-revolution?
Que mucha fuerza para ellos, que con dos pelotas se han convertido en historia de España y que sigan luchando a muerte.
Elí Serrano con HiSTéRiCaS GrabacioneS
MISCELÁNEA
¿Podríais decirnos..
...un libro?: Los pilares de la tierra (1987) de Ken Follett.
...una película?: Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (1996) de Álvaro Sáenz de Heredia.
...una canción?: Still of the Night (1987) de Whitesnake.
...un álbum?: 1987 (1987) de Whitesnake.
...un grupo o solista?:
Steve Vai.
Dedicatoria: Un abrazo grande grande para el genial Josechu y sus Histéricas Grabaciones que seguro que no hay nadie que sepa más que él. Y mucha fuerza para seguir mucho años.
Atland es un grupo aragonés que nace en el año 2000 bajo influencias del rock de los 80 y del power metal alemán. La banda es un grupo compacto y consolidado de, sobre todo, grandes amigos. Atland actualmente está formado por: José Miguel Joven "Chusé" (voz), Cristian Ferrandiz (Guitarras), Jose Ignacio Cavero "Josi" (Guitarras), Alberto Serrano (bajo), Judith Ramón (Teclados) y José Antonio Benavente (Batería).
En el 2006, Atland, graba una demo con 7 temas que la banda. Dos años después graban su segundo trabajo, Ópera Prima (2008), una Ópera Rock con 12 cortes inspirada en el relato de Rodrigo Córdoba y escrito bajo las directrices de la banda. Ópera Prima (2008) narra el viaje de un músico en busca de la perfecta melodía y para encontrarla debe sentir y descubrir los sentimientos más profundos.
eL DiSCo
Marboré (2011) es el tercer disco de Atland, más maduro y rockero que los anteriores, consta de 7 cortes y un bonustrack, una versión en aragonés del tema que da título al trabajo.
Marboré (2011)
Marboré (2011) es un disco muy pasional, lleno de sensaciones, que se trasmiten en cada tema de manera magistral, donde encontramos temas intensos y potentes como Fausto y Las alas de la mañana, y baladas a medido tiempo como Marboré, Odio y Pasión (increíble instrumentación la de esta tema) y Nuevo amanecer, pero no por ello hay pérdida de intensidad. Un disco absolutamente recomendable para disfrutar oyendo y sobre todo, escuchándolo.
En este año graban su primer videoclip Marboré (2011) realizado por Pablo Aragües en la Selva de Oza y Ruesta y su segundo videoclip Fausto (2011) con el Coro Amici y el violinista Víctor Cano y realizado por Pablo Aragües con tecnología 3D convirtiéndose en la primer grupo musical heavy español en grabar con dicha tecnología y de los pocos grupos europeos en poseer dicho formato.
La eNTReViSTA
Chusé, voz del grupo Atland, tuvo la gentileza de responder a nuestras preguntas.
¿Por qué el nombre de Atland?
Atland era un ser misterioso de una leyenda del folclore aragonés, que habitaba en la cumbre del Monte Perdido. Atland tenía una misión sobre la tierra: los dioses, su familia, le encomendaron la construcción de un lugar maravilloso que sirviera de morada entre los hijos de la tierra y los hijos del misterio.
Atland hace un heavy rock épico, ¿Cuáles son vuestras influencias?
Bueno, lo cierto es que tenemos toques del heavy pero también del rock de los 80 (WhiteSnake, Europe, Bon Jovi, etc), nuestras influencias van desde la música clásica pasando por el rock más sinfónico de Queen o los grupos del heavy alemán como Blind Guardian, Helloween, etc, e incluso la música actual más moderna como Kamelot.
foto de Andrés Rodríguez
Vuestro nuevo disco se titula 'Marboré' ¿qué significa?
Marboré es un pico del Pirineo, y a sus pies se encuentra un ibón, un lago glaciar, con ese mismo nombre. En este lugar transcurren gran parte de las leyendas que nos influenciaron para el disco.
El disco 'Marboré' es un disco grabado con grandes medios ya que tiene una grana calidad en la producción. Además no habéis escatimado en detalles como inclusión de instrumentos muy variados, como el fantástico violín que suena en algunas de los temas… ¿Qué nos podéis contar al respecto?
La verdad que no hemos contado con un gran presupuesto ya que al ser una autoproducción el presupuesto está muy limitado. Ha sido el enorme trabajo de la banda, del productor Lucas Toledo (Estudios Teocida), la experiencia de trabajos previos y el trabajo en el local los que han hecho de Marboré un disco de primera línea.
Cuando compones, las canciones te piden cosas… En el caso de Fausto tenía que haber una coral y tuvimos la oportunidad de trabajar con el Coro Amici Musicae; incluimos también el violín ya que da ese toque clásico que otros instrumentos más modernos no tienen. Trompetas, congas y demás instrumentación también se pueden escuchar en el disco.
Nos gusta innovar, investigar y aportar algo nuevo a la música.
Marboré (2011)
¿Qué tal acogida ha tenido el disco entre el público? ¿Ventas de discos, entradas de conciertos, …?
Nuestro disco Marboré ha tenido una gran acogida, no solo porque el trabajo en sí es diferente por la variedad de estilos, la introducción de nuevos instrumentos y los videoclips del disco, uno de ellos el primer vídeo rodado en 3D de una banda de rock.
Además hemos dado un paso adicional ya que hemos distribuido aparte del formato típico de CD en disco totalmente digital en tarjetas USB caracterizadas con Marboré que ha tenido acogida sensacional ya que incluimos también los videoclips de Marboré y Fausto y mp3 en alta calidad, aparte de contenido adicional. Y repetimos, todo esto sin el apoyo de ninguna discográfica para su distribución y promoción.
En cuanto a los conciertos cada día son más numerosos, y no solo en salas. Estas pasadas fiestas del Pilar en Zaragoza acudieron a más de 3000 personas a nuestro concierto en el recinto de Interpeñas del que recibimos excelentes críticas y un apoyo brutal de la gente.
foto de Andrés Rodríguez
¿Qué perspectivas, qué planes tiene Atland para este 2012?. Suponemos que girar el disco, pero, ¿algo importante que destacar y que podáis contarnos?
Queremos que sea el año que nos consolide dentro de la escena musical estatal. Somos una banda de rock con una gran potencia en directo. Nuestra gran satisfacción es que agradamos a todos los públicos, y nosotros no queremos encerrarnos solo en un circuito rockero o heavy, creemos que sería un gran error. Tenemos mucho que ofrecer al público… Y en perspectiva y con mucha ilusión: seguramente podremos anunciaros muy pronto una gira por Sudamérica… Vamos a por todas.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy?. ¿Cuál es el futuro del músico?
Nada acabará con la música, lo que sí esta claro es que la industria tiene que cambiar y prepararse para que los modelos de negocio cambien en ciclos muy cortos. El futuro del músico esta ligado a esos cambios, a innovar, por eso nosotros apostamos por el 3D y abrimos nuestras composiciones a muchos estilos. Todo eso lo llevamos al directo. Por ejemplo, hemos contado ya dos veces para el directo con el Coro Amici Musicae y hace poco emitimos uno de nuestros conciertos vía streaming por Internet, y nuestro publico lo agradeció. Nos han llegado respuestas de muchas personas de muchos rincones del mundo. Ojalá tuviéramos el apoyo económico y logístico que tienen grandes grupos para dar rienda suelta a todas nuestras ideas, sería fantástico.
Fausto (2011)
¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Sin duda fue contemplar la Sala Oasis de Zaragoza llena cantando nuestras canciones, donde dispusimos una pantalla gigante y distribuimos gafas 3D para la experiencia del videoclip de Fausto, o el concierto de Interpeñas, con 3000 personas que son capaces de cantar contigo la primera vez que te ven en un escenario. Eso fue una gran satisfacción, nos dio a entender que vamos por buen camino.
foto de Andrés Rodríguez
¿Qué destacarías dentro del panorama nacional e internacional?
Dentro del nacional estamos observando cada día mas chicos y chicas jóvenes interesados por el rock y por la música en vivo, el declive del modelo de Operación Triunfo nos da la razón… el rock nunca muere. A nivel internacional, creemos que los grandes festivales deberían dar la oportunidad a nuevas bandas de tocar delante de mucha gente, esto poco a poco se va haciendo con diversas propuestas y es positivo pero creemos que insuficiente. Sería una magnífica línea a seguir para que la gente descubra nuevos grupos, no solo a nivel internacional, si no a nivel local.
¿Qué opinión tienes del #15-M, la #spanish-revolution?
Creemos que la reivindicación siempre es positiva ya que es síntoma de que algo falla en nuestra sociedad y no solo en España si no a nivel global.
Movimientos como el 15M, Spanish Revolution u Ocuppy Wall Street son reflejos de que se requiere un cambio de modelo a nivel global pero también opinamos que el cambio empieza en cada uno de nosotros más allá de movimientos en nuestra actividad diaria.
foto de Andrés Rodríguez
MiSCeLáNea¿Podríais decirnos...
...un libro?:Los Versos del Capitán (1954) de Pablo Neruda. ...una película?: La Haine 'El odio' (1995) de Mathieu Kassovitz. ...una canción?: The show must go on (1991) de Queen. ...un álbum?:Innuendo (1991) de Queen. ...un grupo o solista?: Freddy Mercury.
Ya había oído y leído sobre Apeks. Un grupo de chicos muy jóvenes que llenan salas en Madrid, con su pop fresco de toda la vida y, mira por dónde, la sala Dr. Escarabajo nos los traía a Segovia.
Cartel del concierto de Apeks en Segovia
Así que hacia allí que nos fuimos el equipo de HiSTéRiCaS GrabacioneS tras ver el partido del siglo de este mes y una cena suculenta. Cuando llegamos acababan de empezar. La sala a medio llenar (una pena, el fútbol y cuatro conciertos más ese mismo día, habían hecho mella), peor el sonido pop bailable, nos incitaba a bailar. Sacamos la cámara y nos dispusimos a hacer unas fotos para esta entrada.
Complicado lo de las fotos, ya que el ritmo de las canciones nos impedía estar quietos y el enfoque no es el adecuado cuando no puedes dejar de moverte.
Pop clásico del de toda la vida, del de los 80 y 90, pop joven, descarado, del que hacen Modestia Aparte, El Canto del Loco, ... con toque personal, el toque Apeks, claro está, pero con una calidad propia de quien lleva toda la vida con ello.
Tocaron versiones de Estopa, Cacho a cacho y una original versión en forma de popurrí de temas de baile de principio del 2000. Pero también temas propios como Mis ganas de luchas, Poderte Acariciar, Celos, ..., el disco entero. Disco absolutamente recomendable. Como dicen en su web "El futuro del pop español ya está aquí.".
Apeks en el Dr- Escarabajo. Fin de concierto
Una vez finalizado el concierto estuvimos un ratito con ellos. Hablamos de los pormenores del día en cuestión, Real Madrid-Barça, cuatro conciertos más en la ciudad, puente de la Inmaculada,... pero el resultado fue que la gente que acudió lo pasó bien, y los Apeks también. Chicos simpáticos y muy majetes, los Apeks, les hicimos la entrevista que puedes ver en en este enlace (Entrevista a Apeks). Y les sacamos las foto con nuestro logotipo.
¡Qué cosas tiene la vida!. Ese dí pocos disfrutamos de su concierto, días después se esaban codeando con Huecco, Robert Ramírez, Melocos, etc. en un macro-concierto petado de gente donde, donde saben desenvolverse como unas estrellas más, que son lo que serán en futuro no muy lejano.
Nos vemos en el próximo concierto. ¡Suerte Apeks!.
