Adam Giles Levy - Unravelled (2016). Entrevista a Adam Giles Levy

Adam Giles Levy, cantautor británico de folk moderno (Guildford, Inglaterra) nos presenta su nuevo EP “Unravelled” (Desenredar). Cuatro temas inéditos en los que fluyen textos reflexivos sobre la condición humana y la naturaleza, impregnados de artistas como Ben Harper y José González. Además, contiene una versión del tema “Looking Too Closely” del grupo británico Fink.

Ganador del premio al “Mejor Cantante” Pop-Rock del 27 Concurso Villa de Bilbao y “La cançó de l’estiu” 2015 de RAC1, Adam Giles Levy culminó una gira por la Península durante el año 2015 incluyendo la XXX Muestra de Pop-Rock Aste Nagusia, Bilbao; la semifinal del 27ª edición del concurso Pop Rock Villa de Bilbao 2015, el 27è Mercat de Música Viva de Vic (Músics al Carrer) y el Barcelona Surf Film Festival 2015.

ADAM GILES LEVY

Unravelled (2016)

Adam aterriza en España después de dos años en Canadá que concluyeron con más de 200 conciertos y dos EPs autoeditados en solitario. Además, como líder y compositor de la banda de rock Coloured Sky, su trayectoria cuenta con actuaciones en el emblemático Commodore Ballroom, Vancouver, festivales como el Summer Send Off, Sun Peaks y Go-Fest, Whistler, y un EP publicado por el legendario sello canadiense Anthem Records (Rush).

Con “Unravelled” el productor canadiense Alex Gamble (Union Sound Company) tomó el mando en los estudios Greenhouse, Vancouver, con Adam en la guitarra, voz y piano, junto con Alex (teclados, bajo, synth), Gord Roberts (batería) y Raph Weinroth-Browne (cello). En el escenario, “Unravelled” toma forma en solitario, en dúo con batería o en formato trío con cello y batería.

LA GIRA

Estas son algunas fechas y lugares donde podrás disfrutar del directo de Adam Giles Levy

06/05. El Reino Ecobar, Cabezón de la Sal, 22h - Entrada libre

07/05. Rvbicón, Santander, 20:30h - Entrada libre

13/05. Toma 3, Gijón, 23h - Entrada libre

15/05. La Salvaje (El Refugio), Oviedo, 20:30h - Entrada libre

20/05. Festival Olatu Talka: Basoka 2.0 – Folk in the woods, San Sebastián, 20:30h - Entrada libre

21/05. Centre d'Art Cal Massó, Reus, 13h - Entrada libre

21/05. BlackLab Brewery, Barcelona, 23h - Entrada libre

29/05. Can Gambús, Sabadell, 12:30h - Entrada libre

18/06. El Sol, Sant Martí De Tous (Barcelona), 22h - €5

25/06. La Fábrica de Chocolate, Vigo (+ Cora Sayers), 22h - €6

24/09. Terrats en Cultura: Concert + Piromusical de la Mercè, Barcelona, 21h - €20

LA ENTREVISTA

¿Por qué Adam Giles Levy elige ser músico en vez de otra profesión más normal?

La verdad es que yo tenía una profesión “normal” hasta hace unos años - fui abogado en Londres hasta que decidí cambiar de rumbo. Siempre he tenido música en mi vida, empecé con la trompeta y el piano y luego la guitarra así que cuando llegó el momento, lo tuve bien claro.

Tu música parece beber de muchos estilos, pero podemos encontrar Soul, Folk, American Rock, Pop Jazz, Blues,…  ¿Qué ha motivado este sonido en Adam Giles Levy? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?

Me fío mucho de mi instinto al momento de componer, aunque reconozco que me guío mucho por la música que escucho en cada momento. No me importa demasiado el estilo. A lo mejor por eso hay elementos de muchos estilos distintos. A nivel de composición me han influenciado mucho artistas como John Mayer, Fink y José González. Últimamente escucho mucho blues-rock,  sobretodo un grupo llamado Rival Sons.

Tu último trabajo hasta la fecha es este disco titulado Unravelled (2015) que contiene 5 canciones de sonido muy variado que va desde temas pasionales e intensos hasta otros evocadores, sensitivos y acogedores, pero siempre con cierto aire nostálgico,  donde no solo se le ha dado importancia a las melodías, si no que los textos cobran vital importancia, verdadera poesía convertida en letra de canciones ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de hacer tus canciones?

Con las letras de las canciones me guían mucho las emociones. Suelo escribir las letras después de haber visto o leído algo que me ha afectado profundamente. Empieza como un flujo de conciencia, un monólogo interior. Empiezo con la letra y la canción va tomando forma cuando llega el momento de añadir la música. Soy una persona que escucha con detalle las letras de las canciones. Siempre he sido así. Hay gente que se fija en las guitarras o la batería por ejemplo. Yo las letras. Para mi es lo que hace destacar una canción. 

¿Por qué has titulado Unravelled este último trabajo? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?

Unravelled significa desenredar o descubrir. Escribí la canción en una habitación de hotel en las montañas de Whistler, Canadá, y fue la primera que escribí en 2015. La canción habla de algo que es importante para mí; si eliminamos las capas y etiquetas que nos impone la sociedad no somos tan diferentes el uno del otro. Deberíamos tener un poco más de compasión y humanidad hacia el otro. Es una temática universal y común en el resto de canciones del disco, así que pensé que sería apropiado llamarlo así. A nivel de composición, melodías y letra es el tema que destacó más para mi.

La parte del chelo fue grabada en una sesión de estudio que dirigió Alex Gamble, el productor del disco, en Toronto con Raphael Weinroth-Browne un chelista canadiense. Yo ya me había instalado en Bilbao para entonces. Mi idea era de que el chelo sería lo más destacado de esta canción y la verdad es que Raph hizo un trabajo excelente!

Es un trabajo donde se nota mucho el cariño y el esfuerzo puesto en él. Es sin duda, un trabajo muy ambicioso ¿Cuáles son tus expectativas con Unravelled? ¿Dónde quieres llegar con este disco?

Everywhere! Unravelled es sin duda mi mejor trabajo. De momento ha sido muy bien recibido tanto el disco como el directo. Con este disco quiero empezar a ser conocido en España. Este año he empezado a dar conciertos en formato trío con chelo y batería. Da más energía y textura musical al directo y lo veo como una progresión natural, especialmente porque he hecho los arreglos del disco pensando en una banda. Soy un músico independiente y creo que Unravelled es una buena tarjeta de presentación de cara a la industria musical también.

¿Cuáles son los planes de Adam Giles Levy para este 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes? Las 5 canciones del EP nos saben a poco, ¿para cuándo nuevas canciones?

Tengo ya unos cuantos conciertos en la agenda que se puede mirar en mi página web, empezando por Bilbao. El primer festival del año será el Twin PalmFest de Tarragona y sigo trabajando para cerrar más actuaciones de cara a los próximos meses, quiero tocar por toda España este año! Tengo bastante material nuevo ya, obviamente me gustaría que el próximo trabajo fuera un LP. Justo estrené una canción nueva en la presentación de Unravelled y el trío está trabajando en nuevos arreglos para unos cuantos temas nuevos más.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

A día de hoy la mayoría de la música se consume a través de las plataformas digitales. A eso ya estamos acostumbrados nos guste o no. Plataformas de “streaming” como Spotify son un gran invento para el consumidor de música pero no para los artistas. Si alguien quiere apoyar un artista lo mejor que puede hacer es ir a sus conciertos y comprar discos físicos o vinilos.

Los artistas que me han influenciado más son los que he visto primero en directo. Creo que sigue siendo la manera más divertida y auténtica de descubrir música y artistas nuevos.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?

Quizás. Es cierto que hay mucha oferta y además variada. Eso dicho me gustaria ver más salas y bares apostar por la música en directo entre semana. No tiene porqué solo ser los fines de semana.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?

Los mejores conciertos fueron John Mayer en el Hammersmith Apollo de Londres en 2003 y el directo de Fink en el Biltmore Cabaret de Vancouver in 2014. John Mayer porque fue la primera vez que vi alguien tocar y cantar tan bien en directo. Tuve la sensación de estar presenciando algo especial. 13 años más tarde y se ha convertido en uno de los mejores guitarristas de su generación. Y Fink porque me cambió la manera de ver la composición de la música. Me ha hecho mirar la fusión de la música electrónica y acústica de otra forma. Tocando he tenido muchos momentos especiales. El Commodore Ballroom de Vancouver y Bilborock de Bilbao de los más memorables para mi. Presentado los temas de Unravelled con el trío también fue un momento especial porque marca una nueva época para mi.

¿Cómo es un día normal en la vida de Adam Giles Levy?

Me levanto, leo, tomo un café, de vez en cuando como un pintxo de tortilla, hago ejercicios de voz, ensayo, si me apetece voy a correr, escucho música nueva y si estoy inspirado escribo alguna letra. Cosas varias. También depende de dónde me encuentre pero intento mantener un mínimo de rutina - sobre todo ¡la parte del café y el pintxo!

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?

La política de austeridad es una opción. No es una necesidad. Vivimos en un mundo donde 1% de la población global controla 50% de la riqueza y donde aproximadamente 30% de la comida producida está desperdiciado. Hace falta una mejor distribución de riqueza.

ADAM GILES LEVY

Unravelled (2016)

MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?:  

To Kill A Mocking Bird

...una película?:  

The Grand Budapest Hotel

...una canción?:  

Spirit Bird, Xavier Rudd

...un álbum?:  

Before The Fire, Rival Sons

...un grupo o solista?:  

Kim Churchill

...una afición?:  

Leer libros que encuentras en casa de tus amigos

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por tu música.

¡¡A ti!!

Caipirinhas Rumberus - Eiuá (2016). Entrevista a Víctor Pérez

‘Eiuà’ es el primer CD de la banda Caipirinhas Rumberus. El proyecto es fruto de la experiencia adquirida como conjunto en diversas fiestas mayores de Cataluña. Los doce temas presentados pasan por diversos estilos, una buena muestra del mestizaje catalán, centrado en la rumba, que el joven grupo vallesano ha preparado con la ayuda y producción del percusionista Manel Cabello.

CAIPIRINHAS RUMBERUS
Eiuá (2016)

Después de muchos veranos llevando la rumba por toda Cataluña fiesta tras fiesta, los Caipirinhas Rumberus quisieron que su música también sonara en vuestra casa, en los móviles, coches... Es por eso que os presentamos su primer disco 'eiuà'.

'Eiuà' consta de 12 temas con los que podréis bailar, cantar y disfrutar de una ola de energía, fiesta y mucha rumba interpretada a su manera.

Este trabajo es fruto del aprendizaje en los años que la banda lleva dando vueltas y de las colaboraciones de más de 70 mecenas a través del Verkami.

Para este primer trabajo profesional han contado con la producción de Manel Cabello, percusionista con una larguísima trayectoria y con recorrido con bandas como Trimelón, La Kinki Beat, Muchachito, Morosito..., las instalaciones de uno de los mejores estudios de Barcelona, KoryLand y del técnico Nacho López.

Después de 6 años de música en directo, la formación vallesana de Caipirinhas Rumberus se aventuran a pasar por el estudio para sacar su primer CD que no dejará indiferente a nadie.

LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Caipirinhas Rumberus para este proyecto musical?

No hay explicación razonable. La verdad es que cuando empezamos, los fundadores de la banda teníamos 17 años y una noche de fiesta empezamos a proponer nombres al azar para lo que era una juego en ese momento… Caipirinhas nos pareció algo fresco, divertido, latino, que gusta a la gente, carnavalero… y al final ¡es lo que intentamos transmitir con nuestra música!

No cabe duda que la música que hacéis tiene como base una mezcla de estilos tan variados que va desde el Ska, el Reggae, la Rumba, el Pop, los ritmos caribeños…  pero también hay muchos guiños a otros estilos como el Rock o el Funk ¿qué ha motivado este sonido en Caipirinhas Rumberus? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?

Uno de los puntos fuertes de los ‘Caipis’ (como nos llamamos entre nosotros) es la gran variedad de sus componentes… Henry es un amante del funky, Xevi se pirra por el ska, Uri es un fan del Metal y yo como cantante soy un fan de la rumba, el pop y todos los ritmos latinos. Con esta mezcla de individuos y gustos cada uno tira hacia su terreno y por eso el resultado tiene esta fusión de estilos.

Como influencias la verdad es que siempre hemos sido muy poco de “imitar” o seguir los pasos de un grupo… nos encanta Joan Garriga en todas sus formas y proyectos, pero también adoramos la fiesta de La Pegatina y la ternura de las letras de Txarango. Al final, nos gusta tanto la música que encontramos cosas buenas en todos los grupos. Inclusive los más amateurs!

Vuestro primer trabajo es este LP titulado Eiuá, un gran trabajo que contiene 12 canciones donde podemos escuchar temas festivos y optimistas, vitales y enérgicos, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones? ¿De dónde sale tanta energía?

Bueno, en primer lugar, gracias por todos los adjetivos que atribuís a nuestro trabajo… De verdad que es un gustazo escuchar que a la gente le motiva y ¡le hace sentir bien nuestra música!

Respecto a la inspiración, yo (Víctor) escribo la gran mayoría de los temas y siempre me cuesta explicar de dónde saco las ideas… Creo que al fin y al cabo son las cosas normales y cotidianas las que ¡me animan a escribir! El amor, la amistad, la fiesta, el placer de estar vivos y las ganas de decírselo al mundo entero es de donde sale la inspiración y la energía.

¿Por qué lo habéis titulado Eiuá y no de otra manera? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?

¡Esta es la pregunta que más nos gusta! Eiuà se origina un día en un concierto de un pueblecito en el que todo pintaba muuuuuy mal… El equipo de sonido era pésimo, el técnico de sonido no conseguía hacer sonar nada, se puso a diluviar… ¡un caos vamos!

En uno de los momentos de lluvia, algunos de los cables quedaron en un charco de agua y uno de los miembros del grupo fue al técnico para advertirlo de que esos cables estaban nadando ¡¡en una balsa de agua!! La respuesta del técnico, mientras se fumaba su puro, fue “es igual” pero con una soberbia y un pasotismo dignos de admirar que hicieron que la frase sonara “e iua”, comiéndose algunas letras.

A nosotros nos entró la risa (por no llorar, supongo), pero el hecho es que al final pudimos montar un semi-acústico y la gente se lo pasó bien y nosotros ¡¡aún mejor!! Desde entonces, siempre que vemos algo que va mal, nos miramos entre nosotros y nos decimos, con todo el pasotismo que podemos, ¡eiuà! Rompemos a reír y ya lo vemos todo ¡de otro color!

¿Qué expectativas habéis puesto en Eiuá? ¿Dónde queréis llegar con él?

La verdad es que el CD es más bien un regalo que queríamos hacernos a nosotros mismos… teníamos la oportunidad, el momento, las ideas y las ganas así que decidimos tirarlo adelante! Siempre habíamos soñado con tener un CD con nuestras canciones para que la gente lo pueda escuchar.
Eso sí, una vez ya hecho el trabajo pues seguimos soñando con promocionarlo y colarnos en las radios y fiestas para que la gente pueda disfrutar de nuestra pasión y nosotros de su cariño.

El CD es algo bonito que hay que vivir, pero a nosotros lo que nos gusta es el directo!

¿Cuáles son los planes de Caipirinhas Rumberus para este año 2016? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?

Seguimos pasito a pasito… de momento en mayo haremos las primeras apariciones por Barcelona y las tierras de l’Empordà.

Seguimos trabajando día a día en un directo que valga realmente la pena y que haga ¡saltar y bailar a la gente!

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

Nosotros creo que ya hemos entrado en el mundo digital… los CDs hoy en día no se venden. La gente lo compra como un recuerdo de un concierto o porque le parece bonito el diseño. Pero no creo que se vendan muchos CDs en las tiendas, la verdad… ejemplos como el cierre de Discos Castelló, nos indican que algo está cambiando, pero nosotros no hemos vivido el antes, así que nos adaptamos al momento y miramos de trabajar lo más ajustados posible a la realidad.

Al final este es el mundo hacia el que vamos y no podemos hacer más! Es complicado vivir de la música, y no es nuestro objetivo. Pero conozco a muchos músicos que se siguen ganando la vida porque luchan como nadie por trabajar en aquello que les hace felices, cambian su forma de tratar con la gente y dan lo mejor de sí para hacerlo posible.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?

A nosotros desde luego nos lo parece! Pero hablamos con otros grupos que llevan más tiempo y se notan que los presupuestos cada vez son más ajustados… Además hoy en día, tiras una piedra y salen trescientos grupos que tocan muuuuuy bien. La competencia es dura para estar allí arriba, pero lo bonito es que hay mucho compañerismo también.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?

Buuuuff… podríamos hacer una lista y no terminar nunca! Cada día tenemos buenos momentos y por eso seguimos en esto después de seis años… Pero si tuviera que escoger un par de momentos me quedaría con ese instante de un concierto, en el que hay un sala repleta de gente, cuando rascas el primer acorde y la gente canta algo que has escrito tu!

Y luego, un día mágico para nosotros, fue el día que hicimos una macro colaboración el estudio con todos los amigos de la rumba que tenemos con grupos como 9SON, Animal, Doctor Prats, AlQuadrat… el ambiente que se respiraba era sensacional y el resultado, ¡digno de escuchar!

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Caipirinhas Rumberus?

Pues un día largo, puesto que la mayoría de nosotros tenemos carreras universitarias y, o bien trabajamos o los más ‘peques’ siguen estudiando… Somos personas normales y corrientes, que cuando llega el fin de semana se transforman para ¡darlo todo en un escenario!

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?

No nos gusta opinar de política desde Caipirinhas Rumberus. Evidentemente como personas que habitamos en esta sociedad tenemos nuestras opiniones y vemos cosas que nos hacen sentir vergüenza de vivir donde vivimos… Pero nosotros utilizamos la música para dejar de pensar en lo complicado que esta todo de vez en cuando. Siempre decimos:

Haz de la vida un lugar mejor, y si las cosas no salen como esperabas… ¡EIUÀ!

CAIPIRINHAS RUMBERUS
Com un Gegant



MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:  

Papillon

...una película?:  

#Chef

...una canción?:  

Només Amb Tu - Animal

...un álbum?:  Muerte A Los Pájaros Negros – Juanito Makandé

...un grupo o solista?:  

El Canijo De Jerez

...una afición?:  

¡La Música!

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia J): 

Cochinillo, ¡sin lugar a duda!

Alhándal - Donde empieza el tiempo (2016). Entrevista a Yiyi

La banda malagueña Alhándal visitará las 8 provincias andaluzas para presentar su cuarto disco, Donde empieza el tiempo.

La espera ha llegado a su fin. Tras los conciertos acústicos realizados en Coslada, Sevilla, Alcalá la Real, Priego de Córdoba, Olvera y Toledo, Alhándal anuncia las primeras fechas en eléctrico para 2016. Se englobarán dentro del concepto 8 Provincias 8 Motivos, bajo el cual la banda visitará todas las capitales de provincia de Andalucía.

ALHÁNDAL

Donde empieza el tiempo (2016)

Esta gira estará dividida en dos etapas. La primera de ellas arrancará el próximo 20 de mayo en Huelva, acompañados de Androphonic, y se completará con Cádiz (28 de mayo), Málaga (3 de junio) y Sevilla (4 de junio). En la segunda etapa, a partir de septiembre, Córdoba, Jaén, Granada y Almería serán las provincias visitadas.

Además de estos conciertos, la banda alternará actuaciones en otros puntos del territorio nacional.

FECHAS: 8 PROVINCIAS, 8 MOTIVOS

20/05. Las Cocheras Del Puerto – Huelva

28/05. Sala Supersonic – Cádiz

02/06. Recinto Ferial – Antequera

03/06. Centro Cultural Provincial C/ Ollerías – Málaga

04/06. Sala X – Sevilla

11/06. Coyote Rock Bar – Cartagena

24/06. Sala Moondance Live – Madrid

19/08. Plaza Mayor – Toro

10/09. Sala Garage Beat Club – Murcia

LA ENTREVISTA

 Nos sigue gustando el sonido de Alhándal en este nuevo trabajo Donde empieza el tiempo (2016), que, aunque sigue en la misma línea musical conseguida en vuestros anteriores trabajos, notamos algo distinto, el sonido es más maduro, más elaborado, más personal, más intenso y potente,…. Se nota algo ha cambiado ¿Qué es? ¿Qué consideráis que ha evolucionado en vuestra música en estos últimos 7 años?

Si llevas siete años trabajando de forma muy intensa en un proyecto, a ritmo de disco cada dos años, y con una media aproximada de sesenta conciertos anuales, es lógico que muchas cosas cambien y evolucionen en un sentido o en otro. Pienso que con este disco se ha logrado un cierto equilibrio compositivo, consecuencia tal vez de la madurez musical que la propia banda ha alcanzado.

¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer vuestras canciones de este disco?

Todo el disco goza de cierto aire y sabor andaluz. Estructuralmente, “Donde empieza el tiempo” está dividido en dos partes bien diferenciadas. La primera nos muestra una secuencia de canciones con independencia temática, siendo la segunda una pequeña “suite” titulada “La fábula de los vientos”, en la cual, inspirados por nuestra tierra andaluza, hemos querido acentuar ese carácter conceptual.

¿Por qué habéis decidido titular Donde empieza el tiempo este nuevo trabajo? ¿Alguna anécdota  que podáis contar durante la grabación del disco?

El título lo decidimos una vez finalizada la grabación del disco, y esa frase nos pareció la más representativa de todo el trabajo que habíamos realizado. Con cada disco cierras una etapa y comienzas otra diferente. Muchas cosas en la vida presentan ese carácter cíclico, y nos parecía acertado recoger ese simbolismo.

Después de haber pasado la prueba del segundo, e incluso la del tercer disco con gran éxito de crítica y público, ¿qué expectativas habéis puesto en Donde empieza el tiempo? ¿Dónde queréis llegar con este LP?

Me atrevería a decir que con este disco, “Donde empieza el tiempo”, la banda afronta la etapa más ilusionante hasta la fecha. Todo lo que tenga que venir, será sin duda bien recibido.

¿Cuáles son los planes de Alhándal para este 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Algún evento importante?

En esta primera etapa, desde que el pasado 28 de febrero se publicara el disco, la banda está llevando a cabo una serie de conciertos a modo de presentación y promoción en formato acústico. Será para mediados de mayo cuando empecemos con los conciertos en eléctrico, ya que tenemos prevista una pequeña gira que, como poco, nos lleve a visitar las ocho capitales andaluzas. En breve anunciaremos todos los detalles de esta gira.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Alhándal?

Pues en esencia, no creo que sea muy diferente a otros muchos músicos que trabajan por hacerse un hueco y salir adelante.

Ha cambiado vuestra visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya casi dos años?

En dos años algunas cosas pueden cambiar muchísimo, pero nuestra visión de la situación económica y social de España sigue siendo la misma. Hace falta apostar más por la cultura en general y la música en particular.

ALHÄNDAL

Azul y sal (2015)>

MISCELÁNEA

Hace ya casi dos años que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en vuestros gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 

La Conjura de los Necios, John Kennedy Toole

...una película?: 

Mystic River

...una canción?: 

Here Comes the Sun, George Harrison

...un álbum?: 

El Patio, Triana

...un grupo o solista?: 

Queen

...una afición?: 

Bricolaje

...cordero o cochinillo?: (es que somos de Segovia J): 

“cordenillo” ;-)

Los Marcianos - Una tormenta de canciones de amor a quemarropa (2016). Entrevista a Ibán Marciano

“Una tormenta de canciones de amor a quemarropa” es el nuevo disco de Los Marcianos.

Una colección de doce canciones que suponen un paso de gigante en la carrera de la banda viguesa. Doce pelotazos de pop guitarrero, actualizando el noise pop de los 90 de bandas como Lemonheads, Dinosaur Jr, Oasis, The Wedding Present, etc., a otras más actuales como The Pains of Being Pure at Heart o Crocodiles sin dejar de tener en su punto de mira sonidos más shoegaze como los de My Bloody Valentine o The Jesus And Mary Chain.

LOS MARCIANOS

Una tormenta de canciones de amor a quemarropa (2016)

Canciones rápidas, divertidas y letras con una lírica propia que se mueve entre el nihilismo, la ironía, la poesía y el ingenio. Por si fuera poco, el disco está producido por el prestigioso Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo De Amor Bizarro, Airbag...), ideal para el tipo de sonido que estaban buscando, y que en los estudios Litium de Pontevedra dieron forma a lo que se ya se puede escuchar en formato vinilo 12” editado por Clifford Records.

LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Los Marcianos para este proyecto musical?

Porque la idea inicial del grupo nació con la intención de hacer letras muy freaks que hablasen de extraterrestres y cosas del estilo. Empezamos reuniéndonos en la tienda de informática de un amigo los viernes por la noche para improvisar canciones y a aquello le llamábamos “sesiones marcianas”.

No cabe duda que la música que hacéis tiene como base el Pop más fresco de los 60, 80 y del Indie Pop las últimas décadas, pero donde pueden encontrase guiños al Noise y al Power, e incluso a la Piscodelia, …  ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?

Nos influyen cosas de todas esas décadas pero quizá lo que más, los finales de los 80 y principios de los 90, todo lo que explotó con el C86, pues desde The Wedding Present, Jesus and Mary Chain, Lemonheads, Dinosaur Jr, Brilliant Corner... luego, grupos españoles de los 80  del palo de Mamá o los primeros Secretos... y el indie de los 90 español de Los Planetas o La Buena Vida. También cosas actuales, como el primer disco de The Pains Of Being Pure At Heart...

Vuestro último trabajo es este LP titulado Una Tormenta De Canciones De Amor A Quemarropa, un gran trabajo que contiene 12 canciones brillantes de gran calidad, de sonido luminosos y optimistas, temas evocadores y nostálgicos  por tiempos pasados ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones? ¿De dónde sala tanta energía?

Nos inspira la vida diaria, por un lado, musicalmente sí que son canciones energéticas, un poco mirando hacia esas influencias que te comentaba, y las letras, pues de cualquier rincón del día a día, desde el cine, hasta lo que nos pasa, lo que vemos que le pasa a otra gente. Es cierto que nos gusta mezclar el rollo positivo de las músicas con unas letras más ácidas y pesimistas.

¿Por qué lo habéis titulado Una Tormenta De Canciones De Amor A Quemarropa? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?

 Pues una de las anécdotas de este disco es precisamente cómo salió el título. Una de las canciones, “Aquel verano fue un desastre” fue de las que más me costó escribir la letra, hasta el punto que entramos en el estudio y el estribillo que tenía no terminaba de convencerme, finalmente quedó en “Aquel verano fue un desastre, otro pequeño paso en falso, una tormenta de canciones de amor a quemarropa”, por lo que fue la última frase que escribimos para el disco. Por otro lado, creo que es una buena definición de lo que te puedes encontrar dentro, porque son canciones muy directas, que no se pierden en grandes metáforas, sino que disparan a dar.

¿Qué expectativas habéis puesto en Una Tormenta De Canciones De Amor A Quemarropa? ¿Dónde queréis llegar con él?

Nos parece importante que la banda crezca con esta, que de un paso hacia adelante, que llegue a más gente, que podamos ir a tocar a cualquier parte y que tener un mínimo de público en la sala.

¿Cuáles son los planes de Los Marcianos para este año 2016? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Para cuándo a la venta el disco? ¿Eventos importantes?
Dedicaremos todo el año a presentar y promocionar el álbum. Empezaremos a tocar en mayo en Vigo y a partir de ahí, a todo lo que nos vaya saliendo y nos parezca interesante. El disco ya está a la venta desde el pasado 26 de febrero en formato LP 12” y se puede conseguir desde la web de Clifford Records, o digitalmente en todas las plataformas.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

Creo que no, creo que el vinilo está consolidándose nuevamente como un formato muy a tener en cuenta y que en los próximos años todo el mundo va a tener un tocadiscos en casa. El futuro del músico, imagino que de una forma u otra, seguirá siendo hacer canciones, grabarlas, editarlas o subirlas a internet y tocar en directo.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?

Hay mucha oferta de conciertos, pero para que haya una época dorada creo que tiene que haber más gente interesada en acudir a ellos. Estaría genial que la gente fuese más a  las salas y no tanto a los festivales.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?

Muchos, pero tenemos un gran recuerdo de la grabación de este disco, fueron unos días muy divertidos acompañados de nuestro productor, Carlos Hernández y de toda la gente de los estudios Litium de Pontevedra. Aprendimos y nos divertimos mucho.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Los Marcianos?

Estar todo el día con el móvil, como todo el mundo (risas), creo que si por algo nos caracterizamos los tres es por estar todo el santísimo día trabajando en cien mil cosas.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?

Creo que socialmente, España se está volviendo un país muy aburrido, ya no se puede hablar de nada sin que se ofendan todos los colectivos susceptibles, enseguida te acusan de una cosa, de la otra... hace falta más humor y no darle tanta importancia a las cosas.

LOS MARCIANOS

220 (2016)

MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:  

Rebeldes, de Susan E. Hinton

...una película?:  

Atraco a las 3

...una canción?:  

Freak Scene, de Dinosaur Jr

...un álbum?:  

El primero de The Pains Of Being Pure At Heart

...un grupo o solista?:  

Sonic Youth

...una afición?:  

Leer

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-): 

¡Mmm…! Un buen churrasco.

DeWolff - Roux-Ga-Roux (2016). Entrevista a Luka van de Poel

¡Comienza la gira de presentación de "Roux-Ga-Roux"!

En constante evolución y crecimiento, DeWolff dejan atrás el recuerdo de aquellos jovenzuelos que rompieron el molde en 2007 dejando patidifusos a buena parte de los críticos musicales de su país con su desparpajo y una soltura impropia de su edad. Eran apenas unos adolescentes, con un talento desbordante y una carrera por delante al alcance de pocos.

DeWOLFF

Roux-Ga-Roux (2016)

Ya en plena madurez vital y artística la banda sigue explorando nuevos horizontes musicales. "Roux-Ga-Roux" es el nombre del disco que significa la confirmación de Dewolff como una de las bandas jóvenes con más proyección en Europa. Cargado derock, soul, funk y psicodelia, tremendamente sexy y con una calidad técnica y compositiva marca de la casa, DeWolff estarán presentando su nueva joya sonora en directo en abril de 2016 en nuestro país.

La tradición y la innovación no han de estar reñidas y lo retro puede ser más cool que tu vecina hipster. Eso debieron de pensar DeWolff cuando empezaron a trastear con instrumentos siendo apenas unos críos. Y eso es lo que no paran de demostrar año tras año, disco tras disco. Gira tras gira.

LA GIRA ESPAÑOLA

Ven a comprobarlo en cualquiera de los conciertos que van a ofrecer en las siguientes ciudades:
21/04 - Madrid - Boite - Entradas 
22/04 - Zamora - La cueva del Jazz- Entradas
23/04 - Burgos - Estudio27 - Entradas
24/04 - Vigo - La Iguana - Entradas
25/04 - León - El Gran Café - Entradas
26/04 - Gijón - El Casino
28/04 - Bilbao - Kafe Antzokia - Entradas
29/04 - Zaragoza - Sala López
30/04 - Valencia - 16 toneladas - Entradas
01/05 - Barcelona - Rocksound - Entradas

THE INTERVIEW

The songs of DeWolff sound like Intesive and elegant Soul, Fuunk & Rock from the 70s, Psicodelia from the 60s. A great mix of styles that results on the fantastic sound of your music. But, what really are your musical influences?

We listen to a lot of music, indeed ranging from old 60’s southern soul, like Otis Redding, Aretha franklin, Johnnie Taylor and Dan Penn to southern rock like The Band, Leon Russell and also stuff like dr. John, The Black Crowes, Otis Rush, Dylan LeBlanc, The Black Keys. just to name a few!

This year marks 10 years since DeWolff  began as a band (your first tour, one year later). What is the difference between the music of DeWolff today and your music 10 years ago?

The music we make nowadays is completely different from when we started. Actually, we started out as a psychedelic surf band, but we quickly cut the surf part. We listened a lot to Pink Floyd and The Doors, so our songs were mainly jam based songs. Since a few years we’re listening a lot to American music, old blues, soul and southern rock. I think we managed to create a good mixture of all this and made it our own.

Your new album is "Roux-Ga-Roux", released this year. What are your expectations with this record?

Off course we hoped that it would be praised by our listeners, but also by people who don’t know us yet,. We also hoped to go on a big tour and play all over Europe. I think we’re heading in the right direction!

What do we will see and enjoy in your live concerts for next tour around Spain?

A lot of groovin’ southern funkin’ psychedelic rock ‘n’ rollin’ goin’ on!

What are your plans for this year 2016 and next 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?

We’ll be playing a loooot of shows this year! Next year is our 10th anniversary… We can assure you we have great things in mind.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?

We’re living in an age in which almost everything can exist side by side, but it’s also very fragmented. I think the music industry will continue being like this. It will never be like 20, 30 years ago.. Too bad for us, but you shouldn’t think about it too much.

What is your best memory about music?

Getting goosebumps from a song you’ve never heard before!

How is a normal day in the life of a member of DeWolff?

At this time it’s mainly driving, soundchecking and playing, day after day! If we don’t play, we rehearse or record in our own analog studio.

DeWOLFF

Love Dimension (2016)

MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?:

There’s a book called Lord of the rings by jrr Tolkien. They also made a movie out of it. It’s very entertaining!

... A movie?:

There’s a movie called lord of the rings, it’s based on a book by jrr Tolkien. It’s even more entertaining than the book!

... A song?:

There’s a song called Ramble on by Led Zeppeling, it’s about the lord of the rings.

... An album?:

We’re listening a lot to Cautionary tale by Dylan leblanc. He’s a great singer songwriter from Alabama. If you like Neil Young then check it out!

... A group or soloist?:

Jim Ford is great forgotten artist who made the grittiest, grooviest funk you’ve ever heard.

Check out his album Harlan County!

... A hobby?:

Maybe… Music? I’d rather call it an obsession!

VV.AA. - Tarragona Rocanrol vol. 1 (2016). Entrevista a Dani de Tarragona Rocanrol

Descubre el Rock de Tarragona con "Tarragona Rocanrol vol. 1"

Ya disponible en descarga directa el primer volumen del recopilatorio de bandas de la provincia de Tarragona. Bajo el nombre de "Tarragona Rocanrol vol. 1" una docena de grupos forman parte de esta primera entrega que pretende acercar a todo el Mundo, a través de la red, los conjuntos musicales que día a día se dejan la piel en sus ensayos, conciertos y confección de sus propios temas.

VV.AA.
Tarragona Rocanrol vol. 1 (2016)

Desde Tarragona Rocanrol se está trabajando en el futuro portal web donde se podrá conocer el día a día del Rock en Tarragona, información de bandas emergentes, conciertos en la provincia y la actualidad musical de la zona.

El recopilatorio te lo puedes descargar en esta URL: http://www.tarragonarocanrol.com

EL DISCO

Tracklist "Tarragona Rocanrol vol. 1" 

01. Akoso - Mañana será otro día

02. Euler - Sang

03. The Jodes - El tren del olvido

04. La Desbandada - Hace tiempo

05. Relamidos - Derecho a elegir

06. Cabina 4 - Montaña

07. Korrupción Masiva - Superhéroes de papel

08. The Sick Side - War

09. Ruido Ilegal - La última danza (feat. Talco)

10. Guardafuegos - Cansado

11. Between The frost - Wandering the astral callings

12. Fargo - Save me from the void

Información estilos:

- Akoso (punk)

- Euler (stoner-rock)

- The Jodes (punk)

- La Desbandada (rock)

- Relamidos (ska-punk)

- Cabina 4 (rock urbano)

- Korrupción Masiva (rock)

- The Sick Side (metal)

- Ruido Ilegal (punk-rock)

- Guardafuegos (rock)

- Between the Frost (death/black metal melódico)

- Fargo (rock alternativo/stoner-rock)

VV.AA.

Tarragona Rocanrol vol. 1 (2016)

LA ENTREVISTA

Hemos querido saber más de cómo surgió esta idea, y nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Dani de Tarragona Rocanrol

¿Cómo se mete uno a la locura de organizar una entidad de las características de Tarragona Rocanrol?

Esto viene de hace unos cuantos años atrás, más que una entidad es un colectivo virtual, lo formamos personas que hemos estado y estamos en bandas de música de estilos muy variados (dentro del Rock) y vimos lo complicado que es darse a conocer fuera de nuestra ciudad, Tarragona, y decidimos montar esta especie de colectivo/asociación (de momento virtualmente) para apoyarnos entre grupos.

Creo que es obvio, pero ¿por qué el nombre de Tarragona Rocanrol?

Por nuestra base, el Rock, o también como muchas veces se le llama, “Rocanrol”, a mucha gente aun se le hace raro verlo escrito así, pues están acostumbrados a leerlo en inglés “Rock and roll” o “Rock'n'roll”, acompañado de la palabra “Tarragona” es más que obvio ;-)

¿Cuáles han sido vuestros precedentes? ¿Cuáles han sido ya vuestros casos de éxito?

En 2006, cuando yo tenía 16 años, iniciamos un foro, una comunidad rockera-metalera llamada Rock&Metal Tarragona (¡Qué original! Je je), en poco tiempo tuvimos más éxito que otras comunidades de músicos de la ciudad de Tarragona, conseguimos tener practicamente 300 usuarios online a diario, con una creciente actividad, las bandas querían tener su propio espacio en el foro, por allí medoreaban miembros de muchas bandas de Tarragona, Ankor, Extracto de lúpulo, Kaso perdido, Kolegas, Ausentes, Candymen...(un largo etcétera).

El foro era un espacio abierto para el Rock, allí te enterabas de todo, grupos nuevos en la ciudad, gente que quería montar bandas (que se formaron allí y a día de hoy aun siguen), qué conciertos había por la zona... hasta que llegaron las redes sociales y se perdió todo, de hecho tuvimos ya un traslado de foro que nos afectó en la grandísima cantidad de usuarios que éramos. Hace pocos años volvimos a las redes sociales con el mismo nombre pero he querido darle un lavado de cara, ahora somos TARRAGONA ROCANROL.

Vais a lanzar en breve el primer recopilatorio de bandas de la provincia de Tarragona ¿Implica mucho esfuerzo una cosa así?

En el anterior proyecto conseguimos lanzar hasta 4 volúmenes del recopilatorio, era la época del P2P con el eMule y aquellos recopilatorios dieron a conocer grupos que quizás nadie hubiera llegado a oír (algunos de ellos ya disueltos), dieron bastantes vueltas por la red. Hoy en día es diferente, con las redes sociales es más sencillo montar un recopilatorio, publicas un anuncio y finalmente acabas con bandas en lista de espera para evitar hacer un recopilatorio demasiado cargado y que pese demasiado, la idea es esa: montar más volúmenes del recopilatorio, igual que hicimos con el anterior proyecto (Rock&Metal Tarragona) 4 volúmenes, desde 2006 hasta 2009.

Imagino que los grupos de Tarragona os conocen, y ¿el público también?

En Tarragona ciudad y alrededores desde siempre todos los de este mundillo nos conocemos, todas las bandas formamos una gran familia en la que nos apoyamos comprando maquetas, discos y camisetas, asistiendo a los conciertos... El público nos conoce virtualmente, de momento no hemos montado nada físico pero.. ¡Oye!, quizás nos dé algún día por montar algún concierto de bandas! ;-)

¿Es extensible la idea a bandas más allá de Tarragona? ¿Con qué grado o tipo de vinculación deben tener la provincia?

Abarcamos toda la provincia de Tarragona, hasta los límites de Aragón, País Valencià y provincia de Barcelona. Nos hemos sorprendido de encontrarnos con un montón de bandas que desconocíamos de su existencia, sobre todo por la zona del Ebro en el sur de la provincia.

¿Cuántos grupos estarán en este recopilatorio y qué tipo de música hacen?

En este primer volumen contamos con 12 bandas, de estilos muy distintos, podemos oír desde Ska-punk, pasando por el Punk más cañero, incluso Rock urbano, Stoner-rock hasta Black-metal melódico, no nos solemos cerrar a nada siempre y cuando se oiga una buena distorsión de guitarra acompañada de unas baterías rocanroleras :-)

¿Se hace algún tipo de casting previo para seleccionar a los grupos? ¿Por qué los grupos que son?

Hasta el momento suele ser el primero que entra, el primero que se queda, siempre y cuando cumpla unos requisitos, no aceptamos cualquier tipo de grabación (prohibidas las grabaciones con móviles, audio de cámaras de video, directos...), que la base sea el Rock o el Metal y que la procedencia del grupo sea de Tarragona (es decir, que ensaye en la provincia), siempre hay un poco de casting pues no puedes juntar demasiados estilos idénticos en un mismo recopilatorio, en la variedad está el gusto.

¿Cuál es el verdadero sentido de hacer un disco de estas características?

La promoción y difusión de bandas de la provincia de Tarragona, ni os imagináis la de bandas que hay por aquí! Seguro que en otros sitios pasa lo mismo, hay muchas bandas pero faltan recursos y ganas para montar cosas y darle voz a los que les falta un pequeño empujón para dejarse ver. Nosotros somos esa voz, siempre y cuando hagas Rocanrol. La idea es que el Mundo conozca que se cuece por aquí.

¿Se puede ganar dinero con esto o es algo altruista?

Lo único que ganamos con esto es la satisfacción de que existe más música que la moda pasajera de “Mestizaje-fusión-rumba” que tanto abunda y aburre en festis y conciertos, queremos que haya más Rocanrol, el recopilatorio será totalmente gratuito y descargable a través de nuestra futura web.

Con la crisis, a los grupos les resulta más difícil salir, tocar y grabar. ¿Qué opináis de las plataformas de crowfunding?

Sabemos de sobra lo que cuesta grabar y editar un disco, mucho tiempo y dinero, y más si lo hacemos sin ningún medio que te apoye, nos parece una buena manera de darle empujón a proyectos de grupos, de hecho personalmente he colaborado en el crowfunding de dos proyectos que acabaron teniendo éxito, una banda de Asturias y otra de aquí de Tarragona.

Para ti ¿cuál crees que es el grupo estrella de este disco? Ese que crees que podría llegar lejos.

No me voy a mojar, cada uno tiene su estilo y sus posibilidades, todos pueden llegar a algo dentro de sus limitaciones, nosotros damos voz a las bandas pero es importante también que el grupo ponga de su parte en mirar hacia donde tirar y qué promoción hacer para seguir adelante con el proyecto, el camino es largo y costoso, hay que disfrutar de él, darlo todo por el Rocanrol y seguir hacia delante, nosotros estaremos ahí para apoyar la escena publicando todas las novedades de los grupos.

Enhorabuena por esta iniciativa, y que se repita muchas veces.

¡Muchas gracias Josechu! Un placer hacer esta entrevista para Histéricas Grabaciones, un saludo ¡a todos y todas!