eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

miércoles, 26 de octubre de 2016

Chocolata - Cantándole al río (2016). Entrevista a Carmela Paéz


Chocolata presenta su segundo disco de estudio “Cantándole al rio”  tras cinco años de silencio



Un tiempo de silencio editorial en los que la artista se ha dedicado a rodar su proyecto dentro y fuera de España y a preparar su segundo trabajo, que verá la luz el 16 de Septiembre.

El nuevo disco de Chocolata “Cantándole al río”  viene avalado por dos productores, Ferni Duhalde (AlamedadoSoulna, Outrojazz) y Fernando Vacas (La Negra) que aportan ingredientes personales que, unidos al ya particular sonido de la artista, logran una mixtura tan personal como  fronteriza.

CHOCOLATA
Cantándole al Río (2016)

Con producción ejecutiva de la propia Chocolata y de Ferni Duhalde y letras de Chocolata y Fernando Vacas, “Cantándole al río”  es un álbum dedicado a las músicas que, en sus propias palabras “me han hecho, me hacen, me alimentan y me llevan a seguir mi camino. Del Flamenco al mundo latino. Un álbum hecho a corazón abierto al que obviamente podemos calificar de sonido latino, en cuanto a melodías y ritmos, así como flamenco por lo que al ADN se refiere, algo inevitable”.

Es “Cantándole al río”  un disco profundo e innovador que muestra cuántos y que distintos colores hay en Chocolata y en su forma de hacer tan personal, con sus peculiares variaciones. Arraigado a un potente ADN inevitablemente flamenco, remueve ambientes mexicofronterizos, con soniquetes que son ya marca de la casa.
Sones del folclore latinoamericano (panalivios, bata) que se entremezclan con soniquetes de la tierra, melodías con raíces latinas al son del compás de Jerez, recuerdos a grandes cantaoras enamoradas de la ranchera como Adela La Chaqueta. Están presentes en este disco guiños a Susana Baca a Lila Downs y al sabor de Jerez. Anidan letras dulces y puras que recuerdan a Violeta Parra y otras que homenajean a la inmensa Chavela (La Llorona y Cantándole al río) o a la inolvidable Lhasa de Sela (DuermeSela).

Vitales para la concepción del disco han sido los músicos que han puesto su arte y su corazón: Las guitarras de Pájaro, los teclados de Alejandro Fernández, la Slide de Toni Beamuz, la mandolina de Javi Beamuz o el farfisa de Paco Limousine, el contrabajo de Cuni Mantilla, las percusiones de Jesús Santiago y la guitarra de Francisco Gómez Cruzado.

“Cantándole al río”  ha sido grabado por Ferni Duhalde en Revirock Studios y Toño Martínez en Estudios Eureka. Mezclado por Ferni Duhalde en RedStyle Studios. Masterizado por Dani Alcover y Editado por RedChocolate Records.


LA ENTREVISTA

Nos sigue gustando (y mucho) el sonido de Chocolata en este nuevo trabajo “Cantándole al Río” (2016), que, aunque sigue sonando a Chocolata, descubrimos el mejor trabajo de Chocolata hasta la fecha, en un disco más maduro, más elaborado, introduciendo nuevos estilos en el repertorio, sonido tropical, ranchera, flamenco, jazz, pop, copla… Es más, cuando escuchas el primer tema del disco, no estás seguro si te has equivocado de disco ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Cómo estás de contenta con el resultado del disco?
Me alegra que me digas esto, porque este disco está compuesto por trocitos de mi, filtrados por un mismo corazón y quise empezar con este precioso tema “A tu lado”, por eso mismo, para despertar el interés y la curiosidad, y sobre todo para que desde el primer segundo veas que este disco soy yo con to mis avíos.

Eso de que te encajen en un estilo o te exijan que definas tu música en una palabra es muy difícil hoy en día ante todas las posibilidades e influencias que podemos llegar a tener gracias al acceso a la música, por ello para mi es difícil encasillarme, y si tengo que responder a la pregunta ¿qué música haces?, hago la música que me sale del corazón. Lo bonito es conseguir que ese filtro que cada uno poseemos haga que construyas lo que construyas, suene a tí.

Mi pasión por el mundo latino, por la ranchera, por ese son a tres, a vals, que tan bien entra por bulerías, es algo arraigado a mi corazón y no porque me guste cantar rancheras o crearlas o incluirlas en este disco, deja una sus raíces, es que ahí también están.
La ranchera ha estado muy arraigada a la música con la que he vivido y crecido, y concretamente el flamenco, que me ha enseñado a jugar con todo esto, siempre se ha nutrido de otras músicas. Hay grandes canataoras y cantaores, como Fernanda de Utrera o Bambino que cantaban boleros o la gran Adela la del Chaqueta que cantaba rancheras por bulerías, ¿y…..entonces por qué no ir un poquito más allá y cantar una ranchera por derecho y así mamar también de esa raíz? La manera de contar el cante, de navegar en ese son,….. con todo se aprende. Al fin y al cabo lo bonito es saber contar para cantar.  Hay códigos musicales universales del corazón, y esos son los que me llegan, me gustan, y me hacen crecer para luego construir.

Es precioso ver como pasando de una ranchera a un panalivio por tanguillos todo siga sonando a Chocolata como decís, eso significa que el filtro de mi alma funciona, y en esas estoy.
Este disco es fruto de una madurez musical y personal, comenzando esta nueva etapa como bien dice mi canción “El Camino de los Santos”, despojada de muchas cosas, dispuesta a defender mi sonido, mis letras, mis influencias y trabajar duro para sacar adelante cuantas ideas rondan en mí.

Y bueno, como decía el gran Paco de Lucia, un disco nunca está acabado, siempre podrías haber hecho no sé qué o meter unos piececitos aquí, unos coros, más colaboraciones. Fue difícil decidir cuándo lo dejábamos. He estado muy involucrada en todo el proceso y Ferni Duhalde, gran productor y mejor persona, me ha permitido seguir pensando y proponiendo, pero un día había que decidir que ya acabábamos, y estoy muy contenta con el resultado de este trabajo envuelto en tanto cariño.


Se dice pronto, pero ya han pasado 6 años desde aquel primer disco y 5 desde “De un suspiro”, con una trayectoria ya consolidada, ¿cómo consideras que ha evolucionado tu música en estos últimos 5-6 años?
Como ya dije antes, estos años han estado llenos de cosas bonitas y cosas no tan bonitas, pero he aprendido muchísimo y creo que la evolución es muy positiva. Después de “De un suspiro”, incluso ya antes, había comenzado a trabajar en nuevas ideas para un siguiente disco, pero fueron muchas circunstancias las que frenaron este proceso. Mientras tanto en este camino descubrí que cuando uno tiene claro lo que quiere, no puede estar esperando, sino que debe tirar adelante contra viento y marea, y defender y luchar por sus ideas hasta el final. Me encontraba sola ante el nuevo proceso de creación, di con Fernando Vacas y vi claro que él era la persona que me podía ayudar a sacar de mí todo lo que yo llevaba y que sería un buen momento para emprender este nuevo camino y reafirmarme en mis ideas y conocimientos. No ha sido fácil, estos años han sido años de cambios y avances, años de muchísimo trabajo y esfuerzo y años en que se ha ido fraguando, y ahí sigo, mi camino y mi manera.

He conseguido encontrarme, saber arrebuscarme, y aprender muchísimo del proceso de creación.
El trabajo con ambos productores enriqueció mucho este proceso. En el disco podemos hablar de dos etapas; una con Fernando Vacas de composición, ¡cuánto aprendí!, y otra con Ferni Duhalde de definición y acabados, ¡¡qué lindo darle luz a la música, ¡¡darle color!! Ambas han sido apasionantes y a ambos les agradezco su gran trabajo.

¿Por qué has decidido titular “Cantándole al Río” este nuevo entregable? ¿Alguna anécdota  que podáis contarnos durante la grabación del disco?
Hay una preciosa razón, CHAVELA. Esta canción está dedicada a ella, se nos iba al cielo, ella que tanto le ha cantado a la vida, ella que lleva la “verdad” entre los dientes. Ella que se fue cantándole al río de la vida en su barca de olvido. Para ella es esta canción, nacida desde hace mucho y que tenía clarísimo incluir en este disco. Días después de su partida me llegó a mis manos un libro dedicado por ella de puño y letra para mí. Ahora sí que se cerraba el círculo, ¿cómo no llamar al disco con el título de su canción? Además me parece un título hermoso. Gracias Chavela, ¡allá donde estés!

Y de la grabación destaco sobre todo el cariño con el que los grandes artistas que han colaborado recibían mi propuesta.
Recuerdo especialmente  el día que grabé las voces de “Nana para Janis” que fue un día muy emotivo, pues esta canción está dedicada a uno de los seres más especiales con los que he compartido un cachito de vida. Nunca olvidaré las palabras del gran cornetista Kini Triana antes de entrar en la sala a grabar, “cántaselo a ella”. Casi se me sale el corazón por la garganta, que experiencia más mágica. Fue muy bonito y me encanta pensar que ese instante de tanto amor estará ahí grabado para poder compartirlo siempre. De hecho hay mucha gente que tiene esa canción como favorita, me parece precioso.

La propia presentación del disco, el formato en directo, la gira de presentación,… todo está muy cuidado, y denota un trabajo muy ambicioso ¿Dónde quiere llegar con este nuevo trabajo?
Con este trabajo quiero llegar al máximo de corazones posibles. El cariño que recibo tras un concierto, los abrazos, las caras de felicidad, todo eso merece muchísimo la alegría y si puedo hacer un poquito más feliz a las personas que se me acerquen, aunque solo sea un ratito, yo soy feliz. Es muy grande ver durante mis conciertos ese ramillete de sonrisas que me ilumina desde el público.

Como no seguir en el circuito de festivales que ya comencé con Territorios, Womad, Etnosur, compartir con más bandas escenario, gozar de las músicas, girar por todos los lugares posibles, seguir viajando por Europa y cruzando el charco ¡¡que ya sabéis cuánto me gusta!!


¿Cuáles son los planes de Chocolata para este 2016 y primeros del 2017? Obviamente, suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos?
Por ahora muchas ideas y proyectos, y contratación totalmente abierta. Puedo deciros que hay propuestas de muchos lugares; como el Off del Festival Flamenco de Mont de Marsan en Francia,  festival al que estuve acudiendo durante tres años seguidos; desde  Bergamo, Italia, donde ya estuve varios años seguidos; desde la Argentina; y desde mi tan amado México….
Disfrutando de ver como CHOCOLATA va dejando huella ¡¡Deseando compartir¡¡

¿Cómo es un día normal en la vida de Carmela Chocolata?
Un día normal en mi vida sin tener concierto previo, comienza con dos horas de gimnasio. Demasiada energía que necesito canalizar desde la mañana. Un ratito de oficina, almorzar y….. a cantar y a bailar por bulerías. Doy clases por las tardes de cante y baile, un mínimo de 2 o 3 horas, y también las aprovecho para ensayos. La nochecita ya queda para estar con los amigos, para estudiar, para crear, para dibujar. Mi mente siempre está en acción y a la noche se dispara, aunque intento acostarme prontito, me encanta dormir, ¡¡me pone las pilas!!…Pero los días podrían tener unas cuantitas  horas más, ¡¡¡que no me da tiempo de hacerlo tooo!!!

¿Ha cambiado tu visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya casi cinco años?
Sinceramente no recuerdo que te diría hace 5 años, pero creo que no estará muy distante de esto que te diré ahora.
De hecho hace 5 años te contaba que una compañía me grabó un disco, ahora te cuento que este ha sido totalmente producido por mi y  por Ferni Duhalde, así que hazte a la idea.

¿Y 21% de IVA? ¡¡¡cuánto daño!!! Qué difícil nos lo ponen, entre IVA, IRPF, SS, a veces la pregunta es; cuánto hay que pagar para poder ir a un bolo con mi banda completa.
Es muy triste que nos traten así, los artistas somos una especie de seres extraños que al parecer no tenemos nada que aportar a este sistema que no me gusta nada, pero bueno, ya que estamos, mínimo que tengamos derechos como todos los trabajadores, y en vez de hacernos las cosas fáciles, no ponerlo todo en contra, con lo difícil que es este camino.

Podríamos aprender un poco de nuestros vecinos los franceses, o no ser el país donde más paga un autónomo y menos derechos tiene, en fin….
Aún así no puedo dejar de decir que me siento muy afortunada por poder dedicarme a lo que me gusta y lucho cada día con las mismas ganas. Y como no, dar gracias a instituciones como SGAE, ICEX, AIE, IAF, que a veces ayudan a cumplir sueños, pero respecto al estado, deja muchísimo que desear.

CHOCOLATA
Pajarillo (2016)


MISCELÁNEA

Hace ya casi cinco años que te hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en tus gustos.

¿Podrías decirnos…

...un libro?: Blues de Trafalgar de José Luis Rodríguez del Corral

...una película?: Gorilas en la niebla, Como entrenar a mi Dragón

...una canción?: Infinitas así de pronto….. Help, The Beatles, I`ve got to see you again, Norah Jones, Tomorrow is my turn, Nina Simone, Love, Joss Stone, Se telefonando Mina, El Cantante Hector Lavoe, Fortunate fool, Jack Johnson……

...un álbum?: Revolver (The Beatles), Buika (Concha Buika), Mucho Corazón (Martirio), Hmogenic (Bjork), I am a Bird now (Anthony and the Jonsosn), La Llorona (Lasha) , Chavela at Carnegie Hall

...un grupo o solista?: Norah Jones, Susana Vaca, Ben Harper, Corin Bailei, Silvio Rodríguez, Alejo Martínez..…..

...una afición?: El yoga, el pilates, dibujar, tejer….

...cordero o cochinillo? (ya sabéis que es que somos de Segovia J): Verdecito, mucho verdecito, con el cochinillo y el corderito ¡¡me iba yo de camping¡¡

jueves, 13 de octubre de 2016

Stray Train - Just ‘cause you got the monkey off your back doesn’t mean the circus has left town (2016). Entrevista a Luka Lamut


Stray Train, es una banda eslovena de heavy blues rock que acaba de editar su primer disco “Just ‘cause you got the monkey off your back doesn’t mean the circus has left town”, y viene a presentarlo a España los días 25 y 26 abriendo para Blues Pills y Kadavar.

La banda fue fundada por músicos experimentados a principios de 2015, con la idea principal de tocar versiones populares (o no tanto) de blues rock por clubes pequeños, sólo para probar sobre el terreno, cultivar sus sonidos y mantenerse en forma. Y lo que comenzó como una pequeña idea resultó ser una gran aventura.
Sin planificación alguna, las canciones salieron de manera natural entre septiembre y diciembre del 2015 y que culminó en una sesión de estudio en el Ámsterdam Recording Company en enero de 2016, que fue grabado por Igor Wouters en tan sólo cinco días.

STRAY TRAIN
Just ‘cause you got the monkey off your back doesn’t mean the circus has left town (2016)

Todos los instrumentos fueron grabados en vivo, mientras que lose amplificadores y altavoces se miscrofonearon de manera nattural. De forma intencionada, no hay doblajes o ediciones de este disco.

El álbum resultante “Just ‘cause you got the monkey off your back doesn’t mean the circus has left town”  (“Sólo porque tienes el mono de la espalda no significa que el circo ha salido de la ciudad"), y el propio grupo, mezclado por Guido Aalbers en Giesound y masterizado por Andy Vandette en el Engine Room Audio.

Stray Train abrirá los conciertos de Kadavar y Blues Pills el 25/10 en la Joy Eslava de Madrid, y el 26 de octubre en la Sala Apolo de Barcelona.


THE INTERVIEW

The songs of Stray Train sounds like an elegant Rock where I can detect Blues, Hard Rock. A mix of styles that results on the personal sound of your music. But, what are really your musical influences?
Well, each one of us has its own idols…from ZZ Top ‘till Guns ‘n’ Roses. Probably that is the reason that our music sounds as it sounds.


Only a year on the road and an album in the market, how has it been this first year life of the band?
So far it is been fantastic. We came together like year and a half ago, composed, recorded and released our first record and now we are touring whole Europe as part off great package. What more can we ask for? :)

What's your inspiration when making your songs?
Musically it happens without any plan. It is just five of us jammin’ in our band room. Lyrically it is about life and own experiences.

Are you completed your expectations with your first album “Just ‘cause you got the monkey off your back doesn’t mean the circus has left town”? What do you expect from this album?
We did not have any expectations when we made record. So it is now. We would just like to play for as many people as possible.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
You will see band that loves what it does. It is honest, it is raw and with lot of passion and love for what we do.

Is this your first time in Spain? What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
Yes, it is our first time in Spain. We do not think anything at the moment since we never played for Spanish crowd but we do expect them to be passionate and to have that temperament that Spain is known for.


What are your plans for this current year 2016 and next 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
After this tour we will concentrate on making our next record. We are half way through composing process and will record it in February 2017. Album release is set for June 2017 and we will for sure do small spring tour in 2017 and play some summer festivals. Bigger tour for autumn 2017 is also in making.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Hard question…digital has its own benefits. I do not see it as evil future of music is same as it always was…bands has to make good music and try to break new grounds. Simple as that.

What is your best memory about music?
Hearing Black Sabbath for the first time.

How is a normal day in the life of a member of Stray Train?
Well I think it is different for every band member. My day is all about music, whether as festival promoter or as stray train member I am into music 24/7.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
Have no opinion on that. I am trying to keep myself out of things that I have no influence on solver.

STRAY TRAIN
Wander Man (2016) 


MISCELLANY

Could you tell us about...
... A book?: 
In search of miraculous

... A movie?: 
The godfather

... A song?: 
I’m afraid of Americans, David Bowie

... An album?: 
Aenima, Tool

... A group or soloist?: 
Tool / David Bowie

... A hobby?: 
Cooking vegan food

viernes, 7 de octubre de 2016

65daysofstatic - No Man's Sky: Music For An Infinite Universe (2016). Entrevista a Paul Wolinski


Fundados en Sheffield en 2001, al principio como trío (luego han tenido varios cambios de componentes, hasta llegar al cuarteto actual), 65daysofstatic es una formación instrumental que se mueve por el post-rock de manera muy persuasiva, con un estilo que al  principio de su carrera discográfica, allá por 2004, cuando publicaron su LP de debut, "The Fall Of Math", fue acertadamente descrito como "la banda sonora de una nueva dimensión donde el rock, el dance y la electrónica son iguales".

65DAYSOFSTATIC
No Man's Sky: Music For An Infinite Universe (2016)

Desde el principio establecieron con claridad esa pauta, que luego han ido evolucionando, absorbentes y expansivos. Aquel primer álbum también recibió en Drowned Of Sound la siguiente descripción, que complementa a la anterior: "Puede retener las dinámicas, la tensión y esa tirantez y explosividad climática de sus influencias, pero aun así logra sonar como una de las más urgentes y directas grabaciones del año". Su discografía consta de seis álbumes de estudio y uno en directo, nueve EPs y singles y dos bandas sonoras. La última de estas ha salido en junio con el título de "No Man's Sky: Music For An Infinite Universe" y recoge el soundtrack que han compuesto para "No Man's Sky", el nuevo videojuego de Hello Games para PlayStation®4, que está previsto que se ponga a la venta en agosto.

65daysofstatic vendrán con su disco flamante "No Man's Sky: Music For An Infinite Universe" bajo el brazo (se ha publicado en junio), una obra que recoge la banda sonora que han compuesto para "No Man's Sky", el nuevo videojuego de Hello Games para PlayStation®4, publicado en agosto.

LAS FECHAS
24/10. Barcelona. Razzmatazz 2 (Aniversario Razzmatazz)
25/10. Madrid. But   
28/10. Vigo. Museo Marco   
29/10. Zaragoza. Las Armas (Zaragoza Feliz Feliz Week)

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Paul Wolinski.


THE INTERVIEW

The songs of 65DAYSOFSTATIC sounds like an elegant Electronic Rock where I can detect Post-rock, Math rock and the dense Pop from the 80’s. A mix of styles that results on the personal sound of your music. But, what are really your musical influences?
All kinds of things. But what are these reference points useful for? If I say New Order, maybe a reader might nod their head and say ‘ah yes, I too like New Order’. Or ‘yes, I can hear that in 65’s melodramatic synth chords’. But then what?

I am glad you detect all the things you mention in your question, because they are not what I detect at all. But this does not mean you are incorrect.

In the totality of the experience of listening to music, the music itself is only a small part of it. The listener and all their influences and the mood they are in and the amount of coffee they’ve drunk that day and their knowledge of other music and pop culture and ability (or not) to detect influences in the music they are listening to of older songs… all this changes how the listener hears the song.

Personally, honestly, I hate almost everything that calls itself post rock and, if anything, I am influenced by this music to try and make 65 not sound like that. But that doesn’t make a difference if you, the listener, are a fan of a set of musical styles you have declared ‘post rock’ in your head, and these are styles that overlap with my own, even if for me they are serving very different functions.

So isn’t all this mystery, ambiguity and creating your own meaning better than me telling you about how often I used to listen to Music For a Jilted Generation to learn techniques for programming beats with MIDI?


This year will mark 15 years since you founded your band in 2001. What is the difference between the music of 65DAYSOFSTATIC today and your music 15 years ago?
It is literally different music.

What's your inspiration when making your songs?
See the first answer. Everything is.

Are you completed your expectations with your last album “No Man's Sky: Music For An Infinite Universe”? What do you expect from this album?
We don’t know what to expect from this album. It is being released in a relatively unusual way, in a relatively unusual context. All we could do was make sure it was the best thing we could make within the parameters we were set. We are happy with the record, and we are happy with the way the soundtrack works within the video game it was written for. Beyond that, it is out of our control.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
It will be very noisy.

This is not your first time in Spain. What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
So far, Spanish crowds have been really enthusiastic toward 65daysofstatic. We expect every crowd to meet ahead of time and prepare choreographed dance moves to all of our songs. Anything less than this and we will be disappointed.

What are your plans for this current year 2016 and next 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
As many shows as we can afford to do. We are still not burdened with huge commercial success, so even something as obvious as touring can be very difficult for a band our size. We hope to tour until summer of 2017 and then do a big run of festivals, but it can be hard to get on festivals if you don’t sell many records. We will have to wait and see.

65DAYSOFSTATIC
Debutante (2014)

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Good question. I believe we have reached the end of history for pop music as we have learnt to understand it, but as long as money can still be rinsed out of it, it isn’t going anywhere. The plus side is that mainstream pop music will become as ‘forward thinking’ as anything that might declare itself ‘underground’.  There is no underground any more. And there is no ‘forward’. If bands or artists are still making music in the shape of songs and albums, even if they sell it digitally or stream it instead of making physical copies, then they are still in the dinosaur crowd. We will all eventually go extinct. The future of music isn’t in this direction.

What is your best memory about music?
It’s a bit purple and red and sounds like wind on fire.

How is a normal day in the life of a member of 65DAYSOFSTATIC?
It’s great.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
It’s a bit of a mess isn’t it? I don’t know if it feels the same from within Spain, but from the the outside it looks like there’s some small cause for hope. The 15M protests were astonishing and Podemos is a welcome symbol of not-giving-up. I’ve read Pablo Iglesias and been impressed with their position. Trying to transcend the left-right political spectrum strikes me as a pragmatic, constructive move. The radical left is forever cast as one extreme, with fascism on the other. This isn’t helpful. It’s opens up a ‘moderate centre’, which is inhabited by neoliberalism and paves the way toward privatisation, hedge fund bonuses and war. So to falsely align this ‘centre’ way with the ‘sensible public’ in the middle, with the fringe groups ringing them, is clearly false. A party genuinely for the people needs to not to be cast as ‘far left’. Because it is for the big, true centre, the proletariat. Anyways, from what I understand, this is what Podemos are all about and good for them. I have heard great things about Ada Colau the Barcelona mayor too, although cannot remember the specifics now.

Europe is fucked though. It’s like we have all forgotten why there was a European Union in the first place. What happened to Greece was a tragedy. A Europe beholden to the central banks is no great saviour and was driving us all toward the same cliff it pushed Greece off. But Brexit was no way to deal with that. Maybe we’re now not all falling off exactly the same cliff, but we’re all falling nevertheless.

There is no particularly hopeful final paragraph to these thoughts this morning.

jueves, 6 de octubre de 2016

Melange - Melange (2016). Entrevista a Sergio Ceballos


El primer disco de Melange , de título homónimo, es un debut mayor, por la calidad y la importancia de su propuesta, pero también por su madurez.

El álbum, está lleno de matices, de hallazgos, de esa inteligencia sonora que sólo se manifiesta con el tiempo y está realizado por cuatro músicos que saben lo que quieren y que parten a buscarlo, que se extravían por el camino y que regresan con lo inesperado bajos sus brazos, que aúnan el talento explorador con los arreglos más sutiles y la energía propia del rock and roll.

MELANGE
Melange (2016)

Ellos son: Miguel Rosón (Bucles, Novak) a la guitarra y a la voz, Daniel Fernández (Lüger, Magic Bus, Los Imposibles) al bajo, sitar y voz, Adrián Ceballos (RIP KC, Los Cuantos, Mohama Saz) a la batería y los coros, Sergio Ceballos (RIP KC) a la guitarra y Mario Zamora (Lüger, Reserva Espiritual de Occidente, Cachalote, Tus hijas) a los teclados.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Sergio Ceballos.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Melange para este proyecto musical?
Pues Melange es la especia del universo, el universo que creó Frank Herbert en la novela Dune, nos pareció muy evocador. También Melange significa “mezcla fina” en francés, tampoco nos parece mala cosa. Pero el nombre Melange viene de Dune.

No cabe duda que la música que hacéis es difícil de etiquetar. Da la sensación que tiene como base una mezcla de estilos tan variados que va desde el Rock progresivo, pasando por la Psicodelia,  pero también parece haber guiños a otros estilos como el Folk y el Pop y el Rock de los 60 y 70 ¿Qué ha motivado este sonido en Melange? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
El sonido Melange lo motiva el haber escuchado muchísimas músicas distintas durante mucho tiempo, no te queremos decir nombres de grupos porque sería una lista muy larga con la que nunca quedaríamos satisfechos porque no acabaríamos de añadirle nombres nunca, de estilos sí podemos hablar, de hecho ya mencionas tú buena parte de ellos, podríamos decirte Krautrock alemán en todas sus variantes, las músicas folk desde Finlandia hacia el sur hasta Mali o hacia el este hasta la India, Brasil, que es muy grande, el jazz de cuando los negros estaban en pie de guerra, el funk grasiento, la música antigua (medieval y renacentista), etc. no es que en el disco se aprecie todo eso, por supuesto que no, pero es que todas esas músicas nos hacen suspirar, y por tanto, son influencias.


Vuestro álbum, de titulo homónimo, “Melange”, que destaca por un sonido de marcada tendencia instrumental,  ¿qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?
Pues aparte de la música que ya te hemos dicho, nos inspiran las montañas con sus valles y sus bosques, también la estupidez y el sinsentido de la raza humana.

¿Qué expectativas habéis puesto en “Melange”? ¿Dónde queréis llegar con este gran trabajo?
Pues además de las expectativas de forrarnos, está la expectativa de llegar a toda aquella gente que disfruta la música de la manera que nosotros lo hacemos, la que busca música con veneno.

¿Cuáles son los planes de Melange para lo que queda de este año 2016 y primeros de 2017? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Para lo que queda de año, terminar de componer las canciones del próximo disco que grabamos ya muy prontito y seguir presentando el primero. Para el año que viene, en enero, grabar el segundo disco de Melange con discos Tere y salir a tocar fuera del país.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
El mundo digital ya acabó con la industria musical tal y como era, aunque las mafias sobreviven generaciones y siglos e incluso milenios, ahí tienes a Roma. El futuro del músico depende de él mismo, de cómo de en serio se tome a sí mismo, ahora mismo se está gestando la Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras con el objetivo de dignificar el oficio sin comillas, con todo lo que esto conlleva.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Creemos que sí, de hecho ahora está de moda la llamada “neopsicodelia”, cosa que los distintos miembros del grupo llevamos haciendo desde hace más de una década, cuando no era tomada como algo cool. Hay muchísimos festivales, podríamos decir que hay saturación de ellos, lo cual tiene sus cosas buenas y malas, pero siendo positivos, está muy bien que cada vez haya más gente que se interese por la música pero no nos gusta que se tome como un artículo de consumo más, como una moda o como complemento para ser más moderno, no para ser contestatario ni libertario/liberador…pero siempre ha sido así. Aunque ahí están también las murallas de Ávila o los toros de Guisando por no irnos muy lejos, que ahí siguen dándoles igual las modas, atemporales, pétreos, sólidos y evocadores.


¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Pues cada uno tendrá los suyos puesto que llevamos a cuestas con la música muchos años, (algunos ya más de 20). Supongo que habrá muy buenos recuerdos de nuestras anteriores bandas, que son entre otras, Reserva Espiritual de Occidente, Lüger, RIP KC, Los Cuantos, Bucles, Novak, Interkosmos, Magic Bus, Javier Colis y las Malas Lenguas, La Femme Fakir, Los Imposibles, Mohama Saz…
Yo, que fui de RIP KC, recuerdo sin pensar mucho el día en que tocamos con GBH (grupo de punk/cresta británico) en Madrid, de aquella ya era el 2005 y estábamos con la psicodelia, pero fue un puntazo el tocar con uno de los grupos favoritos de mi adolescencia, lo bonito fue que nos dijeron que fuimos la mejor banda con la que habían tocado...cosa que no supimos cómo encajar.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Melange?
Pues somos trabajadores unos y aspirantes a ello otros. Un día normal es como el día normal de un trabajador, cuando vuelves a casa, tienes que hacer las cosas de la casa y el poco tiempo que queda es para ensayar, componer y para hacer las gestiones del grupo que no son pocas.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Pues la verdad es que como son tantas, es muy difícil responderlo en pocas líneas, se me viene a la cabeza lo último que ha pasado en el PSOE, ha sido un risa total el ver cómo el IBEX35 y sus asalariados han impuesto su voluntad al partido, nada nuevo, la banca gana, la banca gobierna y la banca decide, y ¿el PSOE qué es? ¿Alguien ha pensado tan siquiera que es izquierda moderada? ¿Cómo?. El señor X tiene más mala leche y poder que Ansar y es más malévolo que Skeletor, que por si alguien no lo sabe, era el malo de la saga He-Man. Estamos expectantes del resultado de las negociaciones sobre el TTIP, que va a ser el futuro de ésta y las generaciones venideras, porque va a cambiar todos los aspectos de nuestras vidas tal y cómo los conocíamos. También creemos que Podemos ha enterrado al 15-M y toda la ilusión que se generó, ahora son un partido más, con su jerarquía bien establecida, que no se plantea ya la ni monarquía ni el régimen del 78, nos queda la calle, ahí es donde se decidirán las cosas si algún día a la masa le da por plantearse su miserable existencia y le da por pedir justicia y dignidad en España y en Bangladesh…creo que esto último de la masa que se levanta ha sonado a chiste, qué pena.

MELANGE
Las dunas de Diabat (Oh! My LOL SON Estrella Galicia)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:  
“La conquista del pan” (P. Kropotkin) y El árbol de la Ciencia (P. Baroja)

...una película?:  
“Qué difícil es ser un dios” (Aleksei German)

...una canción?:  
La Tarara

...un álbum?:  
“L’enfant assassin des mouches” de Jean Claude Vannier

...un grupo o solista?:  
Moondog

...una afición?:  
Hacer hogueras en cuevas.

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-)
Por respeto a algún vegetariano del grupo y a los pobres animales bebés, ni lo uno ni lo otro. Pero si hay que elegir, cochinillo, que sabe más como un bebé humano.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra disco ¡Nos encanta!¡¡Gracias a vosotros!!

miércoles, 5 de octubre de 2016

Don Broco - Automatic (2015). Entrevista a Rob Damiani


La gira de Don Broco llega a Barcelona y Madrid el 7 y 8 de Octubre.


Tras la publicación de ‘Automatic’ en 2015, el segundo disco y el más ambicioso de Don Broco hasta la fecha, los de Bedford se embarcan en una extensa gira que les llevará a tocar en diversas ciudades europeas.

Con ‘Automatic’ amplían sus raíces rock establecidas para crear un nuevo sonido más propio y gigantesco. Es un crisol musical que se basa en el pop, el funk, el dance y los 80s New Romaticism, junto con el upbeat rock drama que les caracteriza.

Lanzado a través de Epic Records y producido por el ganador del Premio Grammy Jason Perry, desde la introducción funk de ‘Superlove' y el aplomo de ‘Keep On Pushing', con la colaboración contundente de DJ Fresh en el tema ‘Fire’, ‘Automatic’ logra unir una sensación indudable de diversión con un nuevo sonido más maduro.

DON BROCO
Automatic (2015)

"Cuando empezamos a componer ‘Automatic’, lo sentimos como un nuevo comienzo", ha comentado su  líder Rob Damiani, que añade “Nunca antes habíamos compuesto los cuatro juntos y estamos encantados de haber descubierto cómo podemos trabajar en equipo. "
‘Automatic’ ha devuelto a Don Broco a la composición de canciones de una banda muy decidida y casi nueva, como ocurrió con el bajista Tom Doyle - que se unió a la banda en 2012-, fue una incorporación que fortaleció a la banda rápidamente, y fue la primera pista de que las cosas iban en la dirección correcta con el lanzamiento en el año 2013 del EP ‘You Wanna Know’, que les dio varias alegrías, entre ellas entrar en el Top 40 singles chart. "Después de unas cuantas noches de estar hasta las 5 o las 6 de la mañana, nos dimos cuenta de que no se puede forzar. " continua Rob," Encontramos las mejores ideas cuando no las estábamos buscando".

Dos años después que Don Broco se estrenaran con su debut, la banda encontró una nueva chispa que les encendió y, después de batear cientos de ideas con el lema de "todo vale", Don Broco encontró su sonido definitivo.
"No queríamos limitarnos a nada; si es una buena idea, es una buena idea." Dice Rob: "Queríamos exponer lo que creíamos que Don Broco es. Sólo nos dimos cuenta de que después de escribir tantas canciones, mirando a nosotros mismos, elaborando lo que realmente nos gusta de nuestra música, lo que sentimos que nos diferencia como banda y lo que sentimos que son nuestros puntos fuertes “.
Don Broco fueron guiados por el productor Jason Perry en la dirección del sonido que han encontrado en ‘Automatic’ después de que diseccionase las primeros demos de la banda.

"Una de las cosas principales que nos empuja como banda es dejar de intentar hacerlo tan perfecto. La perfección no es lo que hace un gran disco, es todo acerca de la sensación y la conexión. Eso es diez veces más valioso.," comenta Simon Delaney, guitarrista, que también hace referencia a ‘What You Do To Me’. "Hay algo en esas guitarras, que están literalmente grabadas en la habitación de Tom, y terminaron sonando exactamente como deben sonar."
Antes de la grandeza de ‘Automatic’, Don Broco se introdujeron en la escena musical con una estética humilde pero trabajada incluyendo una extensa gira y una serie de primeros EPs. Publicaron el álbum debut ‘Priorities’ en 2012 y pronto se coronó  como una de las más importantes nuevas bandas de rock de Gran Bretaña.

A medida que se popularizaban, también lo hicieron sus giras. Primero realizaron dos giras consecutivas con entradas agotadas en 2013 incluyendo shows en el Underworld y Koko de Londres, un año en el que culminaron  con un triunfante sold out en el show que dieron en Roundhouse de Londres. "Hemos sentido cómo crecía el número de seguidores a través de nuestros EPs y giras," recuerda Rob. "Hubo una gran cantidad de gente que se sentía parte de nuestro viaje. El espectáculo Roundhouse fue un momento muy especial para nosotros, porque todas esas personas se habían reunido para vernos ".

El pasado año también fueron cabezas de cartel de la gira de la respetada revista Kerrang! con el que también hicieron sold out, esta vez en el Forum de Londres.

07/10. BARCELONA – Sala Salamandra (Hospitalet de Llobregat)
08/10. MADRID – Sala Changó Live (¡Nueva ubicación!) C/ Covarrubias, 42 - 28010 Madrid


THE INTERVIEW

Don Broco’ songs sound like an elegant Rock and sophisticated Pop. A mix of styles that results on the personal sound of your music. But, what are really your musical influences?
Thank you! Haha :) As a group we have a really varied taste in music and as a result I think we take a little bit of influence from everywhere. A lot of the artists and albums that we discovered as children/that our parents introduced us to helped to shape that, from Michael Jackson and Bowie to Springsteen & the Stones. As teenagers bands such as Blink 182, Incubus & Deftones definitely helped to shape our early sound but we're big pop fans too and I think that really shines through.


Last year marked 8 years since you edited “Living The Dream” in 2008. What is the difference between the music of Don Broco today and your music 8 years ago?
We're constantly looking for new ways to express ourselves musically. We get bored easily haha! & never want to get tied down to one thing or stuck in a rut, so I would say it's evolved quite a bit.
As we've gained more experience as songwriters I think our ideas & their execution have become more focused. When you make your first record it's fair to say you haven't quite worked out who you are as an artist yet so you approach things with more wreck less abandon. That's part of the fun :) & teaches you a lot about your craft as you go forward.
  
What's your inspiration when making your songs?
 Lyrically - we like to draw on personal experience so whatever is going on in our lives or those close to us at the time.

Are you completed your expectations with “Automatic”? When a new album?
Not quite yet!
When we released “Automatic” we wanted it to propel us to the next level at home but also to afford us the opportunity to do more overseas :)
At home in the UK we headlined London's Brixton Academy whilst touring the record which is such an iconic venue and was a massive ambition of ours. Elsewhere though the Automatic journey is just getting started. It has given us the platform to embark on our first ever EU headline tour which is just around the corner and we're are super excited about & is also due for release in the US later this year & we hope to get out there in 2017.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Our shows are rowdy! Expect a loud show & prepare to get involved.

This is not your first time in Spain. What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
Spanish crowds have been fantastic on our previous visits. We see a lot of similarities with fans back in the UK where there's energy and electricity in the room.
Our visit to Barcelona at Razzmatazz supporting Bring Me The Horizon back in April was one of our favourite European shows ever.


What are your plans for this current year 2016 and next 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
Pretty much straight after our European tour we're back in the UK supporting Bring Me The Horizon on their arena run. All our shows with them before have been absolutely crazy so can't wait to team up with them again. Once that's done we're gonna start writing our next album so hoping to have new music out in the first part of next year.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Yeah the way things are going music will pretty much become purely digital, with maybe a few vinyls still pressed for people who like collecting them. People don't want to pay for music anymore it's just the way things are. Instead they are much more willing to buy a t-shirt and go to a gig and lucky for musicians the Internet hasn't figured out a way of making them digital yet!

What is your best memory about music?
When it comes to Don Broco probably our collective favourite experience was playing Reading & Leeds festival for the first time in 2012. It was our first big festival and we had no idea if anyone was coming to see us so we were super nervous but luckily they did and it was amazing. The sun was setting during the show and it felt like a real moment.

How is a normal day in the life of a member of Don Brocoband?
It varies so much. On tour once we are loaded into the venue and set up we always try and explore the city we are in either side of soundcheck before the show in the evening. Getting the opportunity to travel and see new places is one of the great things about touring.
At home at the moment we are dedicating whatever time we can making a start on new material which is exciting.

What do you think about the current economic and socialsituation in Spain, Europe and in the World in general?
Politics is a subject best discussed at the dinner table... Sit us down for a nice paella after the show and we will get in to it with you!

DON BROCO
Automatic (2015)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?: 
Cloud Atlas by David Mitchell. It's a real mishmash of styles and stories that all somehow tie together. It taught me a lot about artistic creativity and originality and definitely influenced my writing style as a musician.

... A movie?: 
NOT Cloud Atlas - the movie is terrible! My favourite movie of recent times is Ex Machina. Best take in the robot/A.I genre out there.

... A song?: 
On a Bang by Biffy Clyro

... An album?: 
Lemonade by Beyoncé

... A group or soloist?: 
MassMatiks


... A hobby?: 
Running! Short run, long run, doesn't matter. Great for clearing your head and thinking about things that you don't usually get a chance to