Entrevista a Julián Hernández de Siniestro Total (Radio Segovia, 28-05-2013)

EL GRUPO

Siniestro total, grupo gallego de música punk-rock formado en Vigo (Galicia, España) en 1981, estará presente en la X Edición del Música Diversa. Formado por Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini aunque, tras pasar por diversas formaciones, actualmente está integrado por Julián Hernández, Javier Soto, Óscar G. Avendaño, Ángel González y Jorge Beltrán.

Más sobre Siniestro Total y Country & Western (2010) aquí. 

LA ENTREVISTA

El pasado 28 de Mayo de 2013, con motivo del concierto del concierto de Siniestro Total el 1 de Junio de 2013 en el teatro Juan Bravo de Segovia junto a los Atoxa, dentro del X Festival de Música Diversa, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Julián Hernández de Siniestro Total en Radio Segovia. 

A las preguntas nuestra compañera Minerva Acebes. Esta es la entrevista completa.

Entrevista a Julián Hernández de Siniestro Total 

(Radio Segovia, 28-05-2013)

Entrevista a Javier Vielba de Arizona Baby (Radio Segovia, 27-05-2013)

EL DISCO

Arizona Baby estrenó el 16 de Octubre un nuevo Ep de título inequívoco: “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”.

Arizona Baby siguen haciendo historia. Tras convulsionar la música española con su innovador formato acústico y austeridad básica, vuelven con un sonoro EP de temas nuevos, “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”, y unas exclusivas (y limitadas) presentaciones del mismo mientras prosiguen su aventura en Corizonas y preparan su tercer álbum oficial para 2013.

ARIZONA BABY

The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth (2012)

La culpa fue de una irresistible andanada de épica del desierto y fantasías evocadoras

llamada “Second to None” (Subterfuge 2009). En menos de 9 meses, tres premios nacionales como Grupo Revelación, más Grupo del Año Myspace. Una media de 11 actuaciones mensuales en 2010, pateándose salas, teatros y festivales, solos o junto a Mark Knopfler, Clem Snide o la gira de Chris Isaak. Y en 2011, alternando todo esto con su alianza inicial con Los Coronas en un insólito supergrupo para realizar disco y gira bajo el nombre de Dos Bandas y un Destino y su posterior encarnación conjunta como grupo el revelación de 2012: Corizonas.

“The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth” incorpora 6 temas inéditos y dos bonus tracks (que dado su cariz de sorpresa no vamos a desvelar aquí). Son canciones que alguno de sus seguidores puede haber disfrutado ya en directo y otras rigurosamente vírgenes, que bajo su agreste sello de marca inciden en el lado mas lírico y folk-psicodélico del grupo.

El nuevo EP está íntegra y voluntariamente realizado bajo el lema “actua local”. Grabado en la aldea vallisoletana de Casasola de Arión, el grupo reivindica que la autenticidad y el buen sonido de un disco no necesita del artificio de los grandes estudios de grabación sino de la profesionalidad de las personas a la vez que reivindican la actitud “actua local” frente a la homogeneización de la globalización.

Simultáneo a su edición, Arizona Baby pondrán “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth” en carretera en una limitada agenda de presentaciones exclusivas, centradas en el EP.

El nuevo EP viene a ejercer como eslabón perdido. Algo así como el fin del ciclo Second To None y el puente natural hacia nuevos territorios. Los que marcará sin duda el próximo trabajo de Arizona Baby en 2013.

LA ENTREVISTA

El pasado 27 de Mayo de 2013, con motivo del concierto del concierto de Arizona Baby el 31 de Mayo de 2013 en la sala Beat Club de Segovia, dentro del X Festival de Música Diversa, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Javier Vielba,bajista de Arizona Baby en Radio Segovia. 

A las preguntas nuestra compañera Sergio Bello. Esta es la entrevista completa.

Entrevista a Javier Vielba de Arizona Baby

(Radio Segovia, 27-05-2013)

Rebeca Jiménez - Valiente (2013). Entrevista a Rebeca Jiménez

LA ARTISTA

Rebeca Jiménez nació en Segovia, el 25 de junio de 1975 y es hermana de la cantante y actriz Lucía Jiménez.

Comenzó a estudiar solfeo y piano a los 6 años y se examinó en el Conservatorio de Valladolid.

A los 18 años se trasladó a Madrid para comenzar sus estudios de física y teatro. Un año después decidió aparcar los estudios de física y comenzó a estudiar Filología Germánica. Al mismo tiempo entró a formar parte de una banda llama Rosebund, con la que tocaban versiones de Rock and Roll y Blues en Madrid.

En 1997 se trasladó a Viena a continuar sus estudios de alemán, donde conoció a músicos con los que sigue trabajando hoy en día. Se acercó a la música electrónica y antes de grabar un disco con ellos volvió a España para realizar la película Shacky Carmine (1999) de Chema de la Peña, película sobre un grupo de música. Tras grabar Shacky Carmine volvió a Viena y grabó un disco llamado Amor (2000) con el grupo MADRID de los Austrias. Llegó a grabar un segundo disco con esta banda e hicieron una gira de presentación por Europa.

Volvió a Madrid y se incorporó a un grupo de electrónica & soul. Ahí fue cuando conoció a David Kano (hoy componente de Cycle) y fundaron Soulsugar. Permaneció en esta banda durante unos años y grabaron un disco que no se llegó a publicar.

Tras la disolución de esta banda, y mientras buscaba sus raíces musicales, conoció a Quique González, que le orientó hacia su carrera de cantautora al piano, y con el que colaboró en dos discos: Kamikazes enamorados (2030) y Ajuste de cuentas (2006), además de ser en el pasado parte de su banda durante dos años y su pareja sentimental.

En diciembre de 2005, monta su propia banda junto con Juan Gil, Tony Jurado y Mario Raya para sacar sus canciones, firmando con Dro y Warner Chappell. El 20 de mayo de 2008 saca a la venta su primer disco en solitario Todo llegará (2008), seguido de una gira de presentación por toda España. A finales de 2011 saca su segundo disco Valiente (2011).

EL DISCO

por Juanjo Ordás

Lavarse la cara, oxigenarse, descargarse y cantar. Uno diría que eso es lo que ha hecho Rebeca Jiménez en Valiente (2011), su nuevo disco. Las canciones respiran libertad, incidiendo en los puntos fuertes de su aclamado debut pero también abriéndose a nuevos territorios en los que trabajar. 

Rebeca Jiménez - Valiente (2011)

Ya han pasado tres años desde que Rebeca se presentara en sociedad con Todo llegará (2008), un trabajo con el que demostró que la ruta abierta por Quique González aún tenía recovecos que explorar y carreteras secundarias que transitar, especialmente para una intérprete única en España. En la piel de toro nadie como ella entiende la roots music del país de las barras y estrellas. El título lo dice todo. 

En Valiente (2011),  Rebeca no deja de inspirarse en la música americana que tanto ama, en ese polvoriento rock de cadencia folk que tan bien domina, aunque aprovechando sonoridades pop que refrescan su propuesta. Su voz de áspero terciopelo, siempre emocionante, rompe las cadenas de los complejos para presentarnos a una cantante que ha crecido como intérprete, lanzándose tras la melodía más ágil pero también dejando fluir el soul a través de su garganta o creando climas íntimos en los que contiene sentimientos para atarlos y liberarlos a su antojo. 

Rebeca Jiménez es una songwriter cada vez más cerca de la madurez, lista para saltar de su alma al papel y verter la tinta en notas musicales fantásticamente arropadas por un plantel de “números uno” del rock nacional. El trío encargado de respaldarle es el formado por Mario Raya a las guitarras, Jacob Reguilón al bajo y Toni Jurado a la batería, una garantía de feeling y ejecución importada desde el planeta rock. Los invitados tampoco se quedan cortos, ahí están entre otros Carlos Tarque (M Clan) apoyando en los coros, Miguel Malla al saxo, César Pop (Pereza) al piano y Javier Pedreira demostrando por qué es un guitarrista deseado en la primera división de la música española.

El vibrante comienzo con el rock de Luna halcón sienta las bases necesarias para saber de quién estamos hablando: Una mujer con actitud, mucha actitud. Con el vuelo emprendido pero con la intensidad ya al rojo vivo llega Volverás, primer single, un balazo de delicadeza y sensibilidad, un sensato acercamiento al pop desde una perspectiva rockera, un medio tiempo de lujo.  El soul se apodera de ¿De qué lado estás?, donde el saxo se hermana con la emocionante voz de Rebeca en el que es uno de los temas estrella del disco. Valiente supone un puente entre pasado y futuro, con una estructura de RnB clásico que viene a ser rota por un melódico estribillo que se cuela en la mente y del que no se puede escapar. Y no será la única sorpresa. En Sigue la señal la cantante pone a prueba su capacidad interpretativa sobre un delicado colchón ambiental sostenido por un teclado sobre el que demuestra la fuerza de su voz para desembocar en una nueva catarata soul. Este disco tiene alma.

Es hermoso imaginarla sentada al piano en la íntima Salto al vacío, con su  voz rota derribando barreras, lista para rematar con Cada día cuesta más. Por separado ambas canciones funcionan, pero unidas sencillamente arden cual bálsamo para la ruptura sentimental. Todo listo para la explosiva Mil maneras, que crece poco a poco, sacudiéndose las cenizas para levantar el vuelo con un estribillo comercial bien entendido, un punto de encuentro entre Lucinda Williams y Jewel. Dispárame es propietaria de la mejor letra que jamás haya firmado Rebeca (esta vez en colaboración con su amigo Albert Lesán), un acta de devoción sentimental rubricada por una instrumentación rica, una radiante lluvia de matices sobre los que destaca la potencia de la cantante, quien disfruta al sentirse arropada por tal espectáculo sonoro con un final torrencial. Acuérdate cuando te hablen de mi, estratégicamente colocada como leve parada, es una dolorosa bocanada de aire con el piano y los teclados articulando una canción que reincide en algo que a estas alturas del disco ya se sabe: El estilo Rebeca Jiménez existe. 

La redención expresada en la bella Un poco de suerte no vendría mal provoca que la honestidad del disco resuene con mayor fuerza, como un estruendoso eco que anuncia un final cercano. La encargada de clausurar la escucha es Creer en ello, despidiéndose con la reafirmación como temática central, haciendo hincapié en la fuerza de un estupendo órgano Hammond y unos coros medidos entre cuyas voces se encuentra la de Vicky Gastelo. 

Valiente (2011) es un disco bien contrapesado por la detallista producción de  Bori Alarcón, lleno de momentos diurnos para ver salir el sol y de fotografías nocturnas donde la reflexión cae como un oscuro manto. Las experiencias vitales nutren letras personales tan cálidas que podrían encajar en cualquier vida cotidiana donde haya corazón. Rebeca consigue hablar de tú al oyente y este sólo puede aceptar su invitación y prestarle oídos.

Hay que escuchar lo que la chica de la áspera voz de terciopelo tiene que contar. Porque te va a hablar de ella. Porque te va a hablar de ti.

LA ENTREVISTA

¿Por qué una joven Rebeca Jiménez se inicia en el mundo de la música en vez de dedicarse a otra profesión más “normal”?

Empecé a estudiar física en la universidad, interpretación en la escuela de Juan Carlos Corazza y además tenía un grupo de versiones, al principio no sabía exactamente que haría de todo ello pero la música fue lo que más fuerza tuvo y decidí centrarme en cantar y escribir canciones. Pero hasta llegar a dedicarme exclusivamente a esto he dado muchas vueltas y he hecho muchas cosas.

El estilo de música que interpretas es una fusión del Rock más setentero y ritmos más comerciales como el Pop y el Soul, con la canción de autor, y un toque de actualidad, que hace que suene elegante y exquisito, pero ¿cuáles son tus influencias más directas a la hora de hacer el estilo de música que haces?

Pues como tú muy bien has definido, yo creo que mi estilo intenta combinar todas estas influencias que van desde Janis Joplin o autores y autoras americanas como Lucinda Williams, John Mayer, Rachael Yamagata o británicas como Amy Winehouse, Katy Tunstall, me encantan Damien Rice, Ray Lamontagne…

Tu disco Valiente (2011) es uno disco de grandes canciones, temas optimistas y directos, con ritmos pegadizos, y con las letras especialmente trabajadas. El conjunto del disco da un salto de calidad respecto de Todo llegará, no solo en la producción, que es notable, si no también en las melodías, en las letras,… ¿Qué ha motivado esta evolución en la música de Rebeca Jiménez?

Gracias por lo del salto, aunque yo creo que también habrá mucha gente a la que le guste más “Todo llegará”,  para mi la evolución a este disco ha sido de manera natural, si he dado un salto me gustaría pensar que es porque cada vez aprendo más e intento  escribir mejores canciones.

¿En qué te inspiras para hacer las canciones?

Lo que más me inspira es vivir, vivir cosas, tener sensaciones, emociones que luego puedas transformar en canción.

¿Por qué has titulado Valiente  a tu último álbum?

Porque me parece una palabra preciosa y quería transmitir esa actitud a todo el mundo. Ahora que las cosas están tan difíciles es cuando más valientes tenemos que ser.

Cantas en español, cuando parece que lo que está de moda es cantar en inglés ¿te lo has planteado alguna vez?

Me planteo a lo mejor cantar un tema o hacer alguno que tenga versión en castellano y en inglés  pero nada más por ahora, y ni siquiera se seguro si lo voy a hacer.

Tu último trabajo ha recibido críticas exquisitas, pero ¿qué respuesta has tenido del público ante tu disco Valiente? ¿Ventas? ¿Asistencia a conciertos?

Las ventas van cada vez peor, de momento se han vendido menos que del anterior pero a nivel de conciertos noto que en ciudades fuera de Madrid cada vez va más gente.

¿Cuáles son los planes de Rebeca Jiménez para lo que queda de 2013? Suponemos que seguir girando el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?

Voy a estar tocando hasta finales de Junio  pero en verano quiero terminar las nuevas canciones que estoy escribiendo  para  ver cuando y como grabamos el nuevo disco.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

Bueno, ya hay muy poca gente que compre discos físicos,  pero yo espero que sigan existiendo, aunque sean como artículos de coleccionista, porque a mucha gente nos gusta tenerlos.  El mundo digital está bien, pero tiene que estar controlado.  El futuro del músico está sobre todo en  tocar, y en que los discos no se puedan descargar gratuitamente, que al músico le llegue lo que le corresponde por haber hecho su trabajo como a todo el mundo.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿parece que hay una nueva era dorada de los directos?

¡Ojala!,  ahora es más difícil que te contraten para tocar y que paguen esos cachés que se han llegado a pagar por bandas, pero en las salas jugándotela tú a taquilla, puedes salir a tocar, y aunque a todo el mundo le cuesta más ahora pagar por una entrada porque no hay dinero, la gente necesita música y no deja de ir a los conciertos.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?

El recuerdo más emocionante es cuando canté con Miguel Ríos “Reina de la noche”.

Rebeca Jiménez - De qué lado estás (2012)

MISCELÁNEA

¿Podrías decirnos…

...un libro?: 

Tom Waits. Conversaciones, entrevistas y opiniones (2007) de Mac Montandon.

...una película?: 

Searching for Sugar Man (2012) de Malik Bendjelloul.

...una canción?: 

Lucha de gigantes (1987) de Antonio Vega.

...un álbum?: 

Back to black (2006) de Amy Winehouse.

...un grupo o solista?: 

John Mayer.

Muchísimas gracias por tu tiempo y un verdadero placer poder hablar contigo.


PRÓXIMOS CONCIERTOS 2013

10 Mayo   Oviedo  / La Santa Sebe
24 Mayo   Zaragoza  / El poeta eléctrico
30 Mayo   Madrid  / Galileo Galilei 
31 Mayo   Palma de Mallorca  / La Movida
  7 Junio   Ciudad Real  / Daiquiri Blues
13 Junio   León  / El Gran Café

El Puchero del Hortelano - Hay días de Tour (2013). Entrevista a Arcos (voz) y Pablo (bajista)

EL GRUPO

El Puchero del Hortelano y Bersuit presentan al gira conjunta HAY DÍAS DE TOUR 2013. Los españoles y argentinos se unen en un concierto doble donde adelantarán nuevas canciones en un directo único e irrepetible que girará por España y Latinoamérica en primavera y verano.

El Puchero del Hortelano presentó el pasado 12 de marzo una canción adelanto de su próximo disco que verá la luz en octubre de este año. Se trata de una de sus canciones más emotivas Hay Días,  que irá incluida en ese nuevo disco, y en la que han contado con la colaboración especial de Bersuit Vergarabat, una de las bandas más importantes y multitudinarias de Argentina con más de veinte años de exitosa carrera a sus espaldas. Hay días se lanzará en formato single y videoclip para presentar esta gira conjunta que estará dividida en dos etapas, la española y la latinoamericana.

El Puchero del Hortelano y Bersuit presentan  HAY DÍAS DE TOUR 2013, una gira que pretende ser única por su formato feedback, y que estará dividida en dos etapas, la primera será en los meses de mayo y junio en España y constará de ocho fechas en las que las ciudades confirmadas son Granada, Murcia, Valencia, Barcelona, Santiago, Bilbao, Zaragoza y Madrid. La segunda etapa está prevista en Latinoamérica para el verano y pasará por distintas ciudades de Argentina. A la vuelta de esta segunda gira, El Puchero presentará su esperadísimo nuevo disco.

Mientras El Puchero del Hortelano anticipan un pedacito de lo que será su nuevo trabajo, Bersuit ya lleva un año presentando por todo el mundo su exitoso último álbum La revuelta(Sony Music 2012). En 2013 unen sus fuerzas y emociones para dar forma al HAY DÍAS DE TOUR 2013, una oportunidad irrepetible de escuchar los grandes éxitos de ambas formaciones, de disfrutar La revuelta Bersuitera y los Días de El Puchero.

LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de El Puchero del Hortelano?

Queríamos algo que sonase en la onda de "Mártires del Compás" y fue lo mejor que se nos ocurrió...

Vuestra música es una curiosa mezcla de estilos en la que predomina el Flamenco y la Rumba como base, pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos como el Funk, el Ska, el Rock y el Pop,  ¿qué ha motivado esta evolución en el sonido de El Puchero del Hortelano? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?

Supongo que todo lo que nos gusta nos influye de una forma u otra. El Puchero nació con la intención de ofrecer libertad y margen de acción a la música más allá de cualquier etiqueta. Al principio escuchábamos mucho juntos  a mano negra, pata negra, todos tus muertos, Camarón, pero luego cada uno tiene sus gustos particulares y a la larga, todo suma.

Mientras esperamos vuestro próximo disco, vamos a hablar del último. El tiempo de Manuel (2010) es un disco que tiene una producción increíble, con canciones alegres y optimistas, pero a veces, con cierto aire melancólico, donde tratáis temas muy variados, algunos críticos, otros  autoreflexivos, cotidianos de relaciones personales, de forma metafórica, pero coloquial con letras ciertamente impredecibles… ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Quién compone en la banda? ¿En qué os inspiráis para vuestras hacer canciones?

Las canciones están compuestas por Antonio Arco, así que él es quien podría respondernos a esta pregunta, pero como mencionáis, la temática es variada y no hay un patrón para hacer una canción.

¿Por qué habéis titulado El tiempo de Manuel a vuestro último disco? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?

“El Tiempo de Manuel” es un titulo que reúne dos canciones del disco y suena como una especie de anuncio de un nuevo orden o algo así. Y tal vez sea cierto, porque para el nuevo disco hemos vuelto a hacer muchas cosas tal como las hicimos en “El Tiempo de Manuel”. De alguna forma, es un disco que ha creado escuela dentro del puchero.

Siempre cantáis en español, cuando parece que está de moda hacerlo en inglés? ¿Os lo habéis planteado alguna vez?

No le vería mucho sentido a eso, tendríamos que tener un buen motivo, pero no voy a decir de que agua beberemos y de cual no, que luego llegan los demás y lo dejamos todo seco...

¿Qué respuesta habéis tenido del vuestro disco y gira El tiempo de Manuel? Si yo quisiera una copia de vuestra música ¿cómo podría hacerme con ella?

De forma física, solo puedes comprarlo en los conciertos o en nuestra web, pero también puedes oírlo y descargarlo desde la mayoría de los sitios musicales online spotify, deezer, itunes, etc...

¿Cuáles son los planes de El Puchero del Hortelano para lo que queda de 2013? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?  ¿Para cuando el nuevo disco?

Esperamos sacar el disco nuevo a finales de este verano, cuando volvamos de la segunda parte de la gira con Bersuit que nos llevara por Sudamérica, apoyando la salida de un disco recopilatorio que acabamos de lanzar allí.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

No creo que vaya a cambiarlo, creo que ya hace tiempo que comenzó la transformación y que la dificultad para cualquier persona que se mueva en este mundillo, reside en ser capaz de adaptarse a las nuevas circunstancias casi conforme las ves venir y habrá tantos futuros distintos como músicos.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?

Los grupos se han echado a la calle, pero para hablar de una era dorada, haria falta que el público hiciera lo mismo...

 

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?

 No podría elegir uno solo.

¿Tenéis alguna opinión que queráis compartir con nosotros sobre la actual situación de España y del mundo en general?

¿Te refieres a lo que vemos en la tele, vemos en los diarios y oímos en la radio? Todos sabemos que el mundo es conducido por necios avariciosos. Supongo que siempre lo ha sido, pero ahora nos enteramos algo mejor... Sobre lo que opinamos que hay que hacer al respecto, no creo que tengamos total unanimidad, pero creo que todos estamos de acuerdo en que esto deberia de dar un cambio de rumbo radical.

MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?:

La vuelta al día en ochenta mundos (1967) de Julio Cortázar.

...una película?:

La última de Woody Allen.

...una canción?:

Eleonor Rigby (1966) de The Beatles.

...un álbum?:

Ziggy Stardust (1972) de David Bowie.

...un grupo o solista?:

Camarón.

LA GIRA

EL PUCHERO & BERSUIT “HAY DÍAS DE TOUR 2013”

MAYO

Jueves 23 GRANADA, INDUSTRIAL COPERA 22:00 H

Viernes 24 MURCIA, SALA GAMMA, 23:00 H

Sábado 25 VALENCIA, SALA NOISE, 21:00 H

Domingo 26 MADRID, SALA KPITAL

Jueves 30 SGO DE COMPOSTELA, SALA CAPITOL, 21:00 H

Viernes 31 BILBAO, KAFE ANTZOKIA, 21:30 H

JUNIO

Sábado 1 ZARAGOZA, TEATRO DE LAS ESQUINAS

Domingo 2 BARCELONA, RAZZMATAZZ

Sunnare, groove sólido de cuidadas armonías. Entrevista a Eva Mena y David Arribas

EL GRUPO

Sunnare es una nueva banda madrileña amante de los sonidos de la música negra, que conjuga un groove sólido con armonías muy cuidadas, todo aderezado con la sugerente voz de Eva con letras sinceras en inglés y alguna en castellano.

El grupo está formado en la actualidad por Eva Mena (piano y voz), David Arribas (guitarra, ukelele y coros), Patrick Murphy (bajo) y Andrés Freites (batería).

LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Sunnare?
Sunnare no significa nada concreto, es un concepto creado por nosotros que simplemente nos define. Surge de varios juegos de palabras: “Suonare” en italiano es “tocar” (música), “Sun” escrito en inglés es “sol” y nuestras canciones hablan mucho de mar y sol…En realidad puede ser lo que quieras, Sunnare es aquello que te trasmita nuestra música.

Sunnare basa su inspiración en la música negra: NuSoul, R&B, …pero ¿cuáles son vuestras influencias más directas para tocar este tipo de música?
Cada canción tiene su propia personalidad sin buscar un estilo concreto, aunque es verdad que han definido nuestra música sobretodo como NuSoul (un estilo donde tiene cabida el soul, funk, r&b, grooves de hiphop, temas más lentos, armonías cuidadas…y suele tener una voz femenina a la cabeza como en nuestro caso). Como grupos o solistas influyentes podríamos nombrar a Ayo, India Arie, Esperanza Spalding, Joss Stone, Maria Rita, Asa, Ben Harper, Etta James, Ottis Redding…la lista podría ser infinita, pero en general nos mueve la música hecha con el corazón y que tenga un buen groove.

Aún sin álbum, pero si con algunos temas propios, y en vuestro repertorio, alguna que otra versión, ¿Quién compone en la banda?  ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?

Las canciones principalmente las compone Eva (voz y piano), y algunas están también compuestas por David (guitarra y coros). Nuestras canciones normalmente no cuentan historias, sino que recogen esencialmente emociones (sobre uno mismo, la sociedad que nos rodea, las cosas cotidianas como familia, viajes, amigos, amores…). El día a día es inspiración constante.

Sunnare es una banda formada hace no mucho tiempo, por gente que lleváis mucho tiempo en esto de la música, pero ya habéis muchos conciertos en las principales salas de Madrid, ¿qué es lo que ofrecéis en vivo que anime al público a acudir a vuestros conciertos?  

En nuestros conciertos buscamos sobre todo que se mueva buena energía. Ritmos sólidos que te invitan a moverte, armonías cuidadas, letras conscientes y sinceras, dando siempre lo mejor de nosotros. Además nos gusta contar con colaboraciones de amigos músicos, que haya sorpresas y que cada uno se vaya más contento de lo que vino.

¿Qué proyectos tiene Sunnare para el 2013? Suponemos que seguir dando conciertos, pero ¿hay algo más que nos podáis contar? ¿Grabar un disco quizás?
Nuestro proyecto principal para este año, ya que por fin la banda esta totalmente consolidada y los temas muy trabajados, es empezar a grabar un disco. Por ahora seguimos tocando en directo tanto como podemos y tenemos fechas cerradas hasta el mes de Septiembre. Además estamos barajando la posibilidad de incorporar una sección de metales.

¿El mundo digital va a acabar con el mundo tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

Esperamos que las máquinas nunca lleguen a sustituir a las personas, al menos en la música. Es verdad que hoy en día la tecnología puede facilitar las labores de un músico en procesos de creación, grabación, distribución, promoción… pero no creemos que el mundo digital pueda sustituir la esencia del músico, ni en el presente ni en el futuro.

¿Consideráis, viendo la gran oferta de conciertos en cualquier agenda de fin de semana que hay por toda la geografía española, que hay una nueva era dorada de los directos?

La verdad y con todo nuestro dolor, creemos que no la hay. Es verdad que sigue habiendo bastante oferta de música en directo, pero para la mayoría de las bandas no es en general algo sencillo. Muchas veces no basta con ser constante, currante o tener buenas críticas y contar con el apoyo del público. En ocasiones la música pesa más como negocio que como cultura.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?

Son muchos los momentos especiales que hemos vivido como banda en tan poco tiempo: Conciertos (como la primera vez que tuvimos un lleno), grabaciones (como la del video “Come with me” en el que participaron un montón de personas a las que queremos) o ratos “extra-sunnáricos” en los que además de banda somos una pequeña familia (como compartir el conciertazo de The Impressions).

¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?

Cada día encontramos nuevos artistas de los que aprender, ya sean cercanos a nuestro estilo o totalmente diferentes. En cuanto a las bandas de aquí, nos gusta mucho ir a conciertos y ver que hay muchísima calidad en la música nacional de todo tipo (sobretodo fuera de la comercial). Cada vez hay más bandas que se atreven con sonidos diferentes, que investigan en conceptos nuevos, o que revisan cosas más añejas respetando y reinventando los sonidos de raíz.

¿Tenéis alguna opinión de la situación actual de España y del mundo en general que queráis compartir con nosotros?

Creemos que un cambio es posible, un cambio real de mentalidad, un cambio social y global. Hay muchas cosas que pueden mejorar, sólo depende de nosotros, desde dentro hacia fuera, siempre empezando por uno mismo. Realmente y gracias a la situación actual (sacándole algo positivo a todo esto) comienza a haber una mayor conciencia colectiva, una mayor predisposición al no conformismo, a la búsqueda. Nosotros nos sentimos inquietos y comprometidos con la propia evolución humana.

SUNNARE 

Change is Coming (2013)

MISCELÁNEA

 ¿Podríais decirnos…

...un libro?: 

Jazz Life (2005) de William Claxton.

...una película?: 

Cadillac Records (2008) de Darnell Martin.

...una canción?: 

Fidelity (2006) de Regina Spektor.

...un álbum?: 

Elis & Tom (1974) de Antonio Carlos Jobim y Elis Regina.

...un grupo o solista?: 

The Meters.

Muchas gracias por vuestro tiempo.

Amatria - Salir ileso (2013). Entrevista a Joni Antequera

EL GRUPO

Amatria, el proyecto liderado por Joni Antequera, pone a la venta su segundo disco Salir ileso (2013). Tras el avance de tres singles Los sofas de mis amigos, No te da y De cañas con el enemigo, con sus respectivas caras b (no presentes en el disco) Amatria ha ido allanado el camino hacia el desenlace final: la publicación de este largo, con el que el grupo valenciano se consolida dentro del panorama electropop nacional.

Con Hoy van a Salirte las Alas (Pias - 2012), su primer disco, Amatria no solo reafirmó que las apuestas eran acertadas, sino que las expectativas se vieron superadas a todos los niveles, y en con este segundo disco no hace más que consolidar. Y es que estaba claro que Amatria era una de las bandas a tener en cuenta para el futuro y con Salir ileso (2013) no ha hecho más que demostrarlo.

EL DISCO

Hoy en día ya nadie compra discos. Es por eso que Amatria han decidido vender botiquines, presentes en todas las casas. En este caso no hará falta mercromina para las heridas ni gelocatiles para el dolor de cabeza. La fórmula es más sencilla: 13 píldoras en un CD y 3 postales. Todo debidamente acompañado por su prospecto con instrucciones. Será difícil de encontrar en tiendas pero sí se puede comprar una de las 300 unidades a través de su bandcamp donde también se puede escuchar el disco.

Amatria - Salir ileso (2013)

  

El álbum, autoeditado bajo su propio sello Disuelve, es definido por el mismo Joni como un disco en el que "se juntan composiciones de hace años, algunas de hace meses y otras de hace días, por lo que sería acertado decir que éste es un disco de evolución, en el que se puede ver lo de ayer y se ve lo de mañana. A diferencia de Hoy van a salirte las alas, las canciones de Salir ileso no tiene un objetivo común, es una simple colección de anécdotas y reflexiones hechas canción, en su mayoría independientes unas de otras" así por ejemplo la canción "Vale lo que vale" evoca "el precio del brillo" o "Tú no te vienes más": "Es lo que me decía mi madre cuando era pequeño y me aburría en las tiendas"... Un compendio de temas que forman un todo mágico, especial.

A partir del pasado 6 de abril la banda se lanza a la carretera para realizar una gira de presentación de este nuevo disco recorriendo la Península Ibérica. La primera fecha, fue en casa, en el Murray Club de Valencia, al que seguirán los conciertos de Barcelona, Zaragoza, Pamplona, Logroño, Donosti, Bilbao, Miranda de Ebro, Talavera de la Reina y Madrid. Primeras fechas de una gira 2013 que está a punto de comenzar.

LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Amatria?

Es mi segundo apellido.

Vuestra música tiene una gran influencia del Indie actual, pero parece fusionado con el Pop y la electrónica minimalista de los 80,  pero cuando lo escuchas, también se adivinan guiños a otros estilos,  ¿qué ha motivado este sonido en el Amatria? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
El sonido de Amatria no es algo buscado, llego por casualidad al necesitar de algo externo para instrumentar mis composiciones, no tenía banda y la electrónica me estaba pegando fuerte allá por 2008 así que decidí utilizarla para poder llevar a cabo el directo yo sólo, sin necesidad de músicos. El directo precedió a la grabación.
Las influencias son demasiado diversas como para nombrarlas una a una, pero puedo decir que cuando las estoy componiendo nombro cosas de Los Amaya, Buzzcoks pasando por Los planetas, Smashing Pumpkings hasta Crystal Castles…

Vuestro disco Salir ileso (2013) es un disco que tiene una gran producción, con canciones muy alegres, luminosas y optimistas, a veces con cierto aire nostálgico, donde tratáis temas variados, reflexivos, otros cotidianos de relaciones personales, de forma metafórica, pero coloquial … ¿Qué podéis decirnos al respecto?¿En qué os inspiráis para hacer las canciones?

Mis canciones son formas de contar cosas que me pasan u observaciones sobre la conducta humana, algunas con mucha poesía y otras con menos, pero todas han ocurrido antes en mi cabeza.

¿Por qué habéis titulado Salir ileso? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?

Cuando decidí ponerle ese título pasaba por una etapa bastante descorazonadora, y la culpa la tenía el mundo de la música. Dedicarse a una de tus pasiones a tiempo completo tiene sus contrapuntos. Yo siempre digo que la música es una maldición y una bendición a partes iguales. Así que espero Salir ileso de ella, si es que algún día salgo.
En los coros de “Los sofás de mis amigos” cantan mis sobrinos y mi hermana Eva, a esta última tuve que darle directrices para que no cantase como Camela, fue un descojono.

¿Qué expectativas habéis puesto en Salir ileso? ¿Qué vais a hacer para su promoción? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?

Las expectativas son moderadas, hace ya tiempo que me di cuenta que tener un producto excepcional no te garantiza resultados excepcionales, hay muchos otros campos que necesitas controlar.

Para hacerte con el disco has de entrar en la web (www.yosoyamatria.com) o en el bandcamp (www.amatria.bandcamp.com), y este disco no es un disco cualquiera, es un disco-botiquín, con postales y estuche, todo lo necesario para colgarlo en tu cuarto y salir ileso.

¿Cuáles son los planes de Amatria para lo queda de 2013? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?

Acabamos de acabar la primera gira de presentación con más de una decena de ciudades y dos semanas fuera de casa.

Ahora estamos trabajando en la siguiente más por el sur del país, y tenemos algún evento especial que todavía no podemos confirmar.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

No, yo soy de la era digital, sin ella no estaría donde estoy.

El futuro del músico es incierto, como el de cualquier autónomo.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?

No. Los grupos  necesitan pasta porque no se venden discos pero no trabajan su directo lo suficiente como para ofrecerse de esta forma tan masiva. Al final la gente opta por no ir a un concierto ya que sus estadísticas inconscientes le dicen que lo más probable es que el concierto sea mediocre.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?

En esta última gira hubo un concierto en el ocurrieron muchas cosas, sentí algo que la mayoría de los seres humanos morirá sin sentir.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?

Que para cuando le cortemos la cabeza a la clase política, ese nuevo estamento moderno, espero haber conseguido viajar y tocar durante mucho tiempo.

Amatria - En palabras absolutas (2010)

MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?:

Hollywood (1989) de Bukowsky.

...una película?: 

Mama (2013) de Guillermo del Toro.

...una canción?: 

La Recriminación (2013) de Maronda.

...un álbum?: 

The Proximity Effect (1998) de Nada Surf.

...un grupo o solista?: 

Smashing Pumpkings.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.

Gracias a ti.

Joni.

Entrevista a Antonio Suárez de Melocos (Radio Segovia, 21-05-2013)

EL GRUPO

Melocos es una banda de Pop-Rock española procedente de El Puerto de Santa María, Cádiz, formada por cuatro jóvenes: Jaime Terrón (voz), Gonzalo Alcina (guitarra), Andrés Ortiz (batería) y Antonio Suárez Moreno (bajo). Con cinco trabajos a sus espaldas, la banda se presenta ante el público segoviano dentro de la X Edición del Festival Música Diversa.

Más sobre Melocos y Mientras el mundo explota (2013) pinchando aquí.


LA ENTREVISTA

El pasado 21 de Mayo de 2013, con motivo del concierto del concierto de Melocos el 24 de Mayo de 2013 en la sala Beat Club de Segovia, dentro del X Festival de Música Diversa, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Antonio Suárez,bajista de Melocos en Radio Segovia.
A las preguntas nuestra compañera Minerva Acebes. Esta es la entrevista completa.

Entrevista a Antonio Suárez de Melocos
(Radio Segovia, 21-05-2013)

Festival Música Diversa 2013. Llegando a la Xº edición con la misma ilusión

INTRODUCCIÓN

La décima edición del Festival de Música Diversa de Segovia será en los días 23, 24, 25, 26, 30 y 31 de mayo, y el 1 y 2 de junio.
Se ha realizado un concurso (el segundo) para elegir el mejor cartel del festival, cuyo ganador ha sido este.

Cartel del X Festival Música Diversa  (Segovia, 2013)

Medio centenar de grupos de todos los estilos de música del panorama actual nacional entre los que siguen teniendo un hueco imprescindible los grupos segovianos.

Entre los grupos locales:  Umbabarauma, Dinamita & Cia, Charlie Hightone, Washing Machine, Sulfita y los Taninos, Chasko Jazz Proyect, Dandy y Lucas, Wavesolasondas, Los Atoxa o Acróbata entre otros.

De la escena nacional: Siniestro Total, Los Rotos, The Muffin Band, Arizona Baby, Melocos o Sweet Vandals, procedentes de Barcelona, Madrid, Valladolid, Bilbao y Málaga.

Esfuerzo común: A el Ayuntamiento de Segovia, Diputación y El Adelantado de Segovia como principales patrocinadores del evento, este año se le suma el esfuerzo de más de 20 locales hosteleros del casco histórico. Cada uno de los establecimientos colabores podrá reconocerse por medio de un cartel identificativo que tendrá visible en su interior.

Batallas de bandas en La Plaza de San Martín, conciertos al aire libre en la Plaza Mayor y la Bajada de la Alhóndiga, conciertos en las salas del Teatro Juan Bravo, San Juan de los Caballeros, Museo Zuloaga, Palacio de Quintanar, Sala Beat Club, Sala Boss y Santana.

Unimos fuerzas con con eventos organizados por otras instituciones u organizaciones como la UVA en el Solidariday (organizado para recaudar fondos para el banco de alimentos); el Palacio de Quintanar y su Feria Be Trendy; el Colectivo BICiCLA que finalizará su recorrido de cada último domingo de mes con un concierto dentro del festival en la Plaza de San Martín; Nave E, que expone las propuestas del concurso de carteles; el proyecto Somos música, Somos diversidad que reúne a muchos de los músicos segovianos de la ciudad bajo una canción común; y se presentará el disco de Histéricas Grabaciones Vol. I.

LOS GRUPOS

Estos son algunos de los grupos que participan en la X edición del Festival de Música Diversa 2013.

CHASK JAZZ PROJECT
entrevista a Juan Antonio García Illanas 'Chasko' aquí.
Nacido en Segovia (España) en 1987, ha estudiado en los conservatorios de Segovia y Palma de Mallorca, y desde siempre ha mostrado especial interés por el mundo del jazz, la electrónica y la composición, lo que le ha llevado a un desarrollo autodidacta de dichas disciplinas, obteniendo gran reconocimiento. Muestra de ello es la beca que recientemente le ha sido concedida por parte de A.I.E. para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music (Boston, EE.UU.). Actualmente Chasko es miembro de European Union of Music Competitions for Youth (EMCY), profesor de saxofón y concertista.

ARIZONA BABY
entrevista a Javier Vielba muy pronto.
Arizona Baby se forma en el año 2003 en Valladolid, pero no es hasta 2005 cuando se deciden a auto-editar su primer disco, Songs to sing along. Tras un tiempo residiendo en Londres y participar en varios festivales internacionales, su repercusión va subiendo gracias al boca a boca y sobre todo a un potente directo.

Durante 2009 forman parte del cartel de un buen número de festivales nacionales (Sonorama, Ebrovisión, etc) y se convierten en uno de los grupos españoles con más proyección. En octubre de 2009 lanzan por fin su segundo disco, ya con el apoyo de Subterfuge. El resultado de cuatro años de trabajo se plasma en Second to none. Producido por Paco Loco y masterizado en Nueva York por Nathan James. El disco recibe buenas críticas de la prensa especializada. En 2010 se unen a Los Coronas con los que llegan a sacar un disco conjunto: The News Today.

Esta X edición del Música Diversa estarán en directo la noche del viernes 31 de mayo en la Sala Beat Club de Segovia, rememorando uno de los conciertos más recordados de los diez años del festival.

SINIESTRO TOTAL
entrevista a Julián Hernández aquí.
Siniestro Total, grupo gallego de música Punk-Rock formado en Vigo (Galicia, España) en 1981, estará presente en la X Edición del Música Diversa. Formado por Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini aunque, tras pasar por diversas formaciones, actualmente está integrado por Julián Hernández, Javier Soto, Óscar G. Avendaño, Ángel González y Jorge Beltrán.

LOS ROTOS
entrevista a Edu J. Montoya aquí.
Nacidos en Barcelona, ​​Los Rotos apuestan por el rock como principal vehículo de expresión. Partiendo del Pop independiente, su música se disparó hacia el Roto’n'Roll, título de su primer álbum. El 8 de mayo de 2012 estrenan su segundo álbum Rojo. Con este nuevo trabajo Los Rotos dan un paso más y avanzan como una de las bandas más singulares de Barcelona. Una propuesta alejada de etiquetas pero que deambula entre el pop y el rock, y que estará en la X Edición del Música Diversa.

THE MUFFIN BAND
entrevista a Miguel Magdalena aquí.
The Muffin Band es la primera banda del panorama nacional dedicada al mash up instrumental en exclusiva. Después de cosechar sus canciones favoritas de los 80’ y los 70’, las pasaron de tres en tres por la túrmix del pop-rock para aderezarlas con un toque de jazz-funk y servirlas en una cama de bases programadas. Potajes musicales que pondrán a bailar los apetitos más voraces y harán las delicias de los paladares más selectos. ¡Diversión garantizada dentro del Música Diversa 2013!

CHARLIE HIGHTONE  & THE ROCK ‘ITS

entrevista a Iván Vela aquí.

Charlie Hightone & The Rock Its se creó hace 10 años y durante todo este tiempo han conseguido ser una de las bandas españolas de Rock & Roll más reclamadas en festivales a nivel internacional en festivales.

Han formado parte de carteles de festivales tanto europeos (Dinamarca, Noruega, Suecia, Italia, Reino Unido, Francia -EuroDisney-, Alemania, Holanda o Finlandia), como americanos (Greenbay, Las Vegas, Los Ángeles, Long Beach…), así como en varios festivales nacionales.

En esta X edición del festival Charlie Hightone & The Rock Its será una de las bandas que “luchen” en la batalla de bandas de la plaza San Martín el 25 de mayo. Sus rivales: Washing Machine.

LOS ATOXA
entrevista a Los Atoxa, aquí.
Los Atoxa es una banda que hace música alternativa, punk rock, ska y formada por Txarly (batería y coros), Brox (bajo), Dany (guitarra y voces) y Bruno (guitarra y coros) nacida en 2008 por las calles de Nava de la Asunción (Segovia).

Encharcados del ambiente inhóspito de una ciudad como Madrid, la banda ha crecido y desarrollado un híbrido de características indescriptibles llamado Los Atoxa.

Andaba el año 2008 y ya se vislumbraba que algo iba a aparecer, las ganas de tocar unidas a la rabia contenida de no unos pocos años, dieron su fruto y salió la primera canción del grupo, titulada La 1 (que posteriormente se llamaría En un puto curro). En menos de 3 semanas se estructuraron las que serían: La 2, La 3 y La 4 que pasarían a llamarse respectivamente: La noche de los cigarros largos, El túnel de la risa y Crisis para quién?. Más tarde se añadirían, Transporte público, Skagüendiox, Amor inerte y !!!Ke vienen Los Atoxa!!!.

Estas serían las canciones que construyen la primera maqueta de este grupo “segoviarra", que ya está dando que hablar allá por donde pasan, …y en los alrededores también.

MELOCOS
entrevista a Antonio Suárez Moreno de Melocos aquí.
Melocos es una banda de Pop-Rock española procedente de El Puerto de Santa María, Cádiz, formada por cuatro jóvenes: Jaime Terrón (voz), Gonzalo Alcina (guitarra), Andrés Ortiz (batería) y Antonio Suárez Moreno (bajo). Con cinco trabajos a sus espaldas, la banda se presenta ante el público segoviano dentro de la X Edición del Festival Música Diversa.

LAS ZARIGÜEYAS
entrevista a Gonzalo de las Heras, aquí.
Zarigüeyas es un grupo de música que versiona temas de country, folk y rock rural americano desde Canadá hasta Nuevo México, con espíritu festivo y un sonido primario basado en armoniosas voces femeninas acompañadas por guitarras acústicas, amplificadores de válvulas, bateria y percusiones tradicionales. Un estilo bautizado como: Rock de las Altas Montañas.
Entre las versiones: Neil Young, Creedence Clearwater Revival, Wanda Jackson, The Band, Canned Heat, Tom Waits, Band of Horses, Jayhawks……y temas tradicionales.

Formado por: Pilar Peñalosa (voz, cazú, armónica y percusiones), Cristina Angulo (voz y cazú), Hector Heredero (guitarra acústica), Enrique Gonzalo (bajo), Felipe Peñalosa (guitarra eléctrica) y Gonzalo de las Heras (batería y tabla de lavar).

SULFITA Y LOS TANINOS
entrevista a Carla Marazuelos aquí.
Sulfita y los Taninos es una banda segoviana que se nutre del Jazz, del Pop, del Swing, del Folk y del Rock para sus temas. Finalistas en este 2013 del Dipromusic, está formada por Carla Marazuela (voz y teclados), Enrique Baixeras (guitarra), Manolo Madrigal (batería), Newton Prado (bajo) y José Luís Moradillo (trombón).

Este año estarán en la X Edición del Festival Música Diversa.

BANDA SINFÓNICA TIERRA DE SEGOVIA

entrevista muy pronto

La Banda Sinfónica Tierra de Segovia fue creada en 2012 por iniciativa de un grupo de músicos segovianos, impulsados por su director Chema García Portela. Esta agrupación pretende crear una plataforma de trabajo abierta a las experiencias e inquietudes personales, musicales y también pedagógicas de sus componentes. Tiene un carácter semiprofesional, pues está formada por jóvenes intérpretes con estudios superiores o que cursan los últimos cursos de las enseñanzas profesionales.

La agrupación se presentó al público de la capital segoviana en el concierto que ofreció en la Plaza del Azoguejo con motivo de las Ferias y Fiestas de San Juan y de San Pedro en su última edición. Ha sido nombrada recientemente Banda Residente de la Ciudad de Segovia, por ser uno de los mayores exponentes de la cultura segoviana, teniendo a partir de ahora una presencia importante en las programaciones culturales de la ciudad.


WASHING MACHINE
entrevista muy pronto
Washing Machine es una banda instrumental nacida en Segovia y estrenada ante el público en el Dipromusic 2013, en el que ganan el segundo premio. Está formada por Jandro Calzas (guitarra), Yago Mínguez (guitarra y teclado), Diego López (bajo) y Adrián Bermejo (batería).
Con canciones originales y elaboradas, su estilo instrumental no es fácil de definir, así que directamente la mejor opción es verlos tocar en la X edición del Música Diversa y juzgar por uno mismo.

ACRÓBATA
entrevista a Elu Moreno y Enrique Velázquez aquí.
Acróbata es un grupo de Pop Rock creado a finales de 2011 en Segovia y formado componentes de otras bandas: Elu (voz, guitarra y teclados), Jaime (eléctrica y coros), Rober (batería) y Enrique (bajo).

Su presentación oficial fue el pasado 30 de junio de 2012. Desde entonces ya han sido varios los conciertos dados por toda la geografía español, compartiendo escenario con grupos como Izal o Holywater con gran éxito entre el público.

Ganadores del Dipromusic 2013 son uno de los grupos segovianos confirmados para la X Edición del Festival Música Diversa.

UMBABARAUMA

entrevista a Gonzalo de la Osa aquí.

Umbabarauma es un grupo creado en Segovia por el baterista Gonzalo de la Osa en 2006. El nombre se toma de un corte del disco Africa Brasil de Jorge Ben Jor.

Su propuesta fusiona influencias de la música negra, con predilección por el funk, de la música popular brasileña y finalmente, de ese amplio universo sonoro que acoge el término paraguas ‘música latina’.

Su primera referencia discográfica es un siete pulgadas, editado a finales del 2008 por Vinilos Enlace Funk. El EP fue dirigido por Mario Juárez “Pájaro”, guitarrista, bajista y productor musical argentino. La mezcla y el mastering fueron realizadas por Pablo Baselga en Estudios Infinity. Este debut discográfico tuvo una acogida muy positiva en Radio 3, los temas sonaron en programas como Sateli 3, dirigido por Charly Faber, 180 Grados, presentado por Virginia Díaz, en su sección Gran angular, Como Lo Oyes, dirigido por Santiago Alcanda, o Sonideros, conducido por Rodolfo Poveda.

El EP es nombrado como el mejor del año por la revista digital especializada acidjazzhispano.com. Poco después, el tema Funky Business es incluido en el recopilatorio Groovadelia 2 (2009), editado por Vampisoul.

Tras estas dos primeras apariciones en formato profesional, el grupo prepara su primer larga duración, compaginándolo con apariciones en las principales salas de la escena negra madrileña (Tempo Club, Clamores jazz, El Junco, La Boca del Lobo, Moe club, Sala Barco), Atómiko café y festivales como Festimad 2010, Madrid es Negro 2011, Festival de Música Diversa (2006, 2011), Festival Vete al fresco, etc. En 2010 son galardonados con el tercer premio en el apartado Raices/fusión en FESTIMADTASTE.

En primavera de 2012 lanzan Crossing The Eresma, su primer trabajo de larga duración, que tocarán este año en la X Edición del Festival Música Diversa.


THE SWEET VANDALS
entrevista a Javi Skunk aquí.
En 2005 José Ángel "Yusepe" Herranz, Javier "Skunk" Gómez y Santi "Sweetfingers" Martín, sección rítmica de Celofunk, tras acompañar a Carlo Coupé en su proyecto instrumental Funxplosion, deciden montar junto a él una nueva banda con cantante solista.

Ellos recomiendan a Mayka Edjo con la que habían trabajado en Disky Wick y otros proyectos. Coupé queda asombrado cuando la ve cantar así que deciden invitarla a unirse al grupo y pronto comienzan a ensayar en formación de quinteto. La cosa empieza enseguida a funcionar y rápidamente Coupé propone grabar un single, I got you man!. Editado sólo en vinilo y bajo su pequeño sello Funkorama, se convierte en un hit de culto en la escena deepfunk underground y es pinchado por Keb Darge, Florian Keller y otros muchos DJ's reconocidos mundialmente.

A finales de 2008 empiezan a trabajar lo que será su segundo álbum: Lovelite. Lovelite es editado el 27 de marzo de 2009 y su premier se realiza en los estudios Maida Vale de la BBC (Jimi Hendrix, The Beatles, Coldplay, The White Stripes...etc). El disco, con muy buena acogida por parte de la crítica y público, profundiza y define aún más el sonido de la banda. Incidiendo sobre todo en la faceta más soul del grupo, pero sin descuidar ese raw funk que les hizo destacar del resto de bandas del estilo. Grabado íntegramente analógico, autoproducido y con colaboraciones de lujo es sin duda un paso adelante en la evolución de The Sweet Vandals. Presentan el álbum en las principales ciudades Europeas (Paris, Berlín, Colonia, Atenas, etc) y en Madrid consiguen un lleno espectacular en su presentación en la sala Caracol, dejando a gente en la calle con un sould out sin precedentes para un grupo de su estilo y sin ningún apoyo discográfico.


INSTINTO AGRESIVO
más sobre el grupo aquí.

Instinto Agresivo es una banda formada por miembros de otras bandas como Korporación Antiestétika, Warning Dongos, con Joasiel, Dieguito el Malo, Simón y Pelos. Su música mezcla su particular Rapcore con varios estilos como el Punk Rock, el Ska y el Oi!.

Potentes temas interpretados a dúo por sus dos voces que sonarán este Música Diversa, donde actuarán teloneando a los vascos B.C. Bombs.

B.C. BOMBS
entrevista a Iñaki Sixx aquí.
B.C BOMBS (Basque Country Bombs) se forman en abril de 2009 en Bilbao. Bizkaia formado por Iñaki Sixx , guitarra (Takikardia Oi!, Combat Skulls y Suspenders), Rober Gurt, batería (Spansul 15dx, Akatz, Cyprinidians, Die For This ,Potato) y Iñaki "Piña", bajo (Oi!Kobras, Sinis, Devon, Die For This).

Forever Bombs (2013) es el tercer trabajo, fue grabado entre Febrero y Marzo de 2013 y se ha contado con la supervisión del técnico Sabin Kareaga, quien ha trabajado con grupos como M.C.D., Koma, EUKZ, Tierra Santa, entre otros. Grabado y mezclado con el estudio móvil SKT Sound System en las instalaciones de la sala Bilbo Rock en Bilbao y masterizado en los estudios SKT Sound System de Astrabudua, Bizkaia. Colabora en algunos coros el anterior bajista Iñaki ‘’Piña’’. El diseño gráfico fue realizado por Ana Alonso.

La banda prepara una gira de presentación de este trabajo que arranca en mayo de 2013.


PAJARRACOS
entrevista a Marco A. Costa aquí.
Pajarracos es una superbanda de rock formada en 2008 por grandes músicos segovianos. Según las propias palabras de Pajarracos, la banda “está formada por despojos de otros míticos grupos de la escena segoviana”. Y es verdad:  Javier Postigo (voz)  y Marco A. Costa  (guitarras) que formaron parte del inolvidable grupo La Competencia (banda segoviana a caballo entre Los Ronaldos y Los Enemigos), Jesús Sanz 'Chepas' (guitarras), que forma parte de la banda de heavy metal Lujuria,  Adrián (batería) que estuvo en el grupo de tributo a Platero y Tu,  A Pelo y Tu  y Jesús Llorente (bajo).

Desde que la banda se creó "se encerró en el local de ensayo y en el estudio de grabación limando detalles, asperezas y ‘blandezas’”,  para su presentación ante el gran público. Este álbum es el resultado de ese trabajo. Un grandísimo trabajo.


SINVERGÜENZA
entrevista a Sonia y Javi en aquí.
Génesis (2012) es el título del primer disco de Sinvergüenza que cuenta con la colaboración estelar de Javi Molina de Hombres G. Se comenzó a grabar a principio de marzo de 2012 y está producido por Álvaro Quesada y grabado en los estudios del mismo Quesada en Madrid. El disco consta de 12 canciones de Pop, Rock, con un tema Bossa Nova y otro de Rock & Roll. Canciones sin compromiso, con letras románticas, y vivencias sencillas y cotidianas, compuestas por Javier Álvaro Barroso, salvo la poesía de Juan Antonio Martín titulada  Colgada en ti cuyo texto ha sido adaptado musicalmente por Javier.

RUBÉN POZO
entrevista a Rubén Pozo aquí.

De Rubén Pozo dicen que es el lado sereno de Pereza, la parte sosegada y pensante. También dicen que el carisma se lo lleva Leiva, pero se equivocan. No hay Telma sin Louise, ni Gordo sin Flaco,... y no hay Leiva sin Rubén, Pereza son ellos. Por lo que a mi me vale, Rubén es tan carísmática como lo es Leiva, y además en los temas que compone, destaca como un constructor de historias sencillas, con una humildad innata en una estrella de su calibre.

Rubén Pozo Prats nació en Barcelona en 1975, pero se crió en el madrileño barrio de Alameda de Osuna. En la segunda mitad de los 90 formó la mítica banda Buenas Noches Rose, con la que grabó tres grandísimos discos, que forman parte de la historia del rock español.

Tras su disolución, montó Pereza junto a José Miguel Conejo (alias 'Leiva'). El proyecto dió a luz cinco álbumes de estudio y adquirió una gran popularidad. Ahora debuta en solitario con Lo que más (2012).

PROGRAMA 

JUEVES 23 DE MAYO

• 21:00h Fiesta Inauguración del Festival en el Teatro Juan Bravo: UMBABARAUMA (LATIN-JAZZ). Entrada: 2 €.
• 23:00h MR PIN. Café Clandestino.

VIERNES 24 DE MAYO

• 19:00h PASEO MUSICAL: SECCIONES DE VIENTO Y MADERA DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SEGOVIA (CLÁSICO) Calle Cervantes, Calle Juan Bravo, Plaza de San Martín, Plaza Mayor y Azoguejo.
• 20:00h AULA JAZZ DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SEGOVIA. (CLÁSICO) Palacio de Quintanar. Colaboración con la Feria de Diseño Be Trendy.
• 21:00h BANDA SINFÓNICA TIERRA DE SEGOVIA. (CLÁSICO) Teatro Juan Bravo. Entrada: 2 €.
• 22:00h DINAMITA Y CÍA. (VERSIONES DE JOAQUIN SABINA) Café Clandestino. Entrada libre.
• 22:00h MELOCOS. (POP-ROCK) Sala Beat Club. Entrada: 8€ anticipada / 12 € taquilla.
• 23:30h PRESENTACIÓN VIDEO: “SOMOS MÚSICA SOMOS DIVERSIDAD” Y VOLUMEN I HISTÉRICAS GRABACIONES. Sala Boss. Entrada Libre.
• 00:00h DJ UMBABARAUMA. Café Clandestino
• 00:00h SWEET SENSI. Sala Beat Club. Entrada libre.

SÁBADO 25 DE MAYO

• 12:30h CONJUNTO DE DULZAINAS DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SEGOVIA. (CLASICO) Alcázar.
• 14:00h Batalla de Bandas: CHARLIE HIGHTONE AND THE ROCK IT´S (ROCKABILLY) vs. WASHING MACHINE. (ROCK PROGRESIVO INSTRUMENTAL) Plaza de San Martín.
• 18:00h TOURNÉE TRIO. (BOSSA-JAZZ) Palacio de Quintanar. Colaboración con la Feria de Diseño Be Trendy.
• 19:00H PALOMA BERGANZA Y PÁJARO JUÁREZ (CANCIÓN FRANCESA Y OTRAS COSITAS) de la Alhóndiga. Escenario Concerts Club de Coca Cola.
• 19:00h TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA, CONCIERTO DE PROFESORES Y COROS DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SEGOVIA. (CLASICO) Museo Zuloaga. Entrada 2 €.
• 19:00h “SOLIDARIDAY”. Campus UVA. Varios artistas nacionales colaboran para recaudar fondos para el Banco de Alimentos de Segovia. Fernando Ortiz (NUEVO MESTER DE JUGLARÍA), Rubén Pozo (EX – PEREZA), Fernando Madina & J.M Rodríguez Barea (REINCIDENTES) y SINVERGÜENZA. Entrada: 5 €.
• 21:00h ADOLFO DELGADO (FLAMENCO-JAZZ) presentando su nuevo disco “OPTIMYSTIC”. Plaza de San Martín.
• 22:00h LOS PAJARRACOS. (HARD-ROCK) Bar Rubí. Entrada libre.
• 22:30h B.C.BOMBS (PUNK ROCK)+INSTINTO AGRESIVO. (PUNK) Sala Boss.Entrada: 5 €
• 23:00h LOS ROTOS (POP-ROCK) + THE MUFFIN BAND. (MASHUP INSTRUMENTAL) Plaza mayor.
• 00:00h EL VIRGINIANO. Sala Beat Club.
• 01:00h MR BARCE. Café Clandestino.

DOMINGO 26 DE MAYO

• 12:00h ORQUESTA DEL TALLER MUNICIPAL DE MÚSICA DE SEGOVIA. (CLÁSICO) Museo Zuloaga. Entrada 3 €.
• 13:30h ORQUESTA DE CUERDA DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SEGOVIA. (CLÁSICO).Palacio de Quintanar. Colaboración con la Feria de Diseño Be Trendy.
• 15:00h BAILE VERMUT CON “SULFITA Y LOS TANINOS”. (POP)Plaza de San Martín. EN colaboración con BICICLA e INUSUAL URBAN SPORT.
• 19:00h NPK. (SKA-REGGAE) Bajada de la Alhóndiga. Escenario Concerts Club de Coca Cola.
• 21:00h CHASKO JAZZ PROYECT (JAZZ) Plaza de San Martín.
• 23:00h ESTHERCONHACHE. Café Clandestino.

JUEVES 30 DE MAYO

• 19:00h BANDA DEL TALLER MUNICIPAL DE MÚSICA DE SEGOVIA. (CLÁSICO) Plaza San Martín.
• 21:30h DANDY Y LUCAS. (VERSIONES OCHENTERAS Y NO) Café Clandestino. Entrada Libre.
• 23:30h PSICOSSESIÓN PARA TODO TIPO DE TRASTORNOS. Café Clandestino.

VIERNES 31 DE MAYO

• 19:00h JIMENO´S BAND (HOMENAJE A JOAQUIN SABINA). Bar Santana. Entrada libre
• 21:00h SWEET VANDALS. (FUNK-JAZZ) Plaza de San Martín.
• 22:00h ARIZONA BABY. (POP-ROCK-FOLK) Sala Beat Club. Anticipada 12 € Taquilla 15€.
• 23:00h WAVESOLASONDAS(HIP-HOP) + ZARIGÜEYAS. (VERSIONES ROCK) Plaza mayor.
• 01:00h KIKE TRAGEDIA VS CELIA INSECTO. Café Clandestino.
• 01:00h DJ´S WIC. Sala Beat Club. Entrada libre.

SÁBADO 1 DE JUNIO:

• 13:30h TRÍO CRISTIAN DE MORÉ. (BAILE VERMUT FLAMENCO) Plaza Mayor.
• 19:00h ACRÓBATA. (POP-ROCK)Bajada de la Alhóndiga. Escenario Concerts Club de Coca Cola.
• 20:00h AL UNÍSONO. (ESPECTÁCULO SENSEI REALIZADO CON HASTA SETENTA INSTRUMENTOS DONDE PREDOMINAN LOS CUENCOS TIBETANOS Y DE CUARZO) Palacio de Quintanar. Entrada: 3 €
• 20:30h AULA JAZZ DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SEGOVIA + ENSEMBLE DE PERCUSIÓN DE ALUMNOS DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE GETAFE. (DOBLE PROGRAMA JAZZ+PERCUSIONES) Plaza de San Martín.
• 21:30h SINIESTRO TOTAL + LOS ATOXA. (PUNK-ROCK) Teatro Juan Bravo. Entrada: 12€ anticipada / 14 € taquilla.
• 00:00h DR. H VS CHARLIE GLAMOUR. Café Clandestino.
• 00:00h RAM MEMORY MAN & VJ BATTITIS LOVE. Sala Beat Club.

OFF FESTIVAL

DOMINGO 19 DE MAYO:

• 22:00h THE MUGGS. (HARD ROCK) Sala Beat Club. AntIcipada 8 € / Taquilla 10€ consumición incluída.

DOMINGO 2 DE JUNIO:

• 13:30h REAGGE FOOD PARTY. (PAELLITA, & DJS ESTUPENDOS)Local Sacajos.
• 21:00h ¡FIESTA MIRANDO LA XI EDICIÓN! CONCIERTO SORPRESA!! Sala Beat Club.