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martes, 17 de enero de 2017

Jardín de la Croix - Circadia (2016). Entrevista a Pablo Rodríguez


Jardín de la Croix es una banda instrumental, formada en 2006, que practica una singular mezcla entre Post Rock, Math Rock y Rock Progresivo. Desde su formación la banda ha publicado tres discos y en octubre de 2016 verá la luz su cuarto LP, primero publicado por el sello Aloud Music Ltd.

“Pomeroy” (Autoeditado) fue su primer trabajo, que se publicó en 2008 y fue grabado en Manitú Studios. Con él la banda se dio a conocer al público como una de las grandes promesas del rock instrumental del panorama nacional. Agotaron la primera tirada de 1000 copias, por lo que tuvieron que hacer una reedición. Recibieron buenas críticas de los medios más importantes a nivel nacional, así como por parte de webzines y del público. Gracias a este primer trabajo, compartieron escenario con grupos internacionales como: This Will Destroy You (Usa), Caspian (Usa), Russian Circles (Usa), My Own Private Alaska (Fr), Long Distance Calling (Ger), Katabatic (Pt); y nacionales como Toundra y Adrift.

JARDÍN DE LA CROIX
Circadia (2016)

En el año 2011, el cuarteto publica su segundo trabajo, el celebrado “Ocean Cosmonauts”, grabado en Estudio Uno, masterizado en RFI/CD por Ed Brooks y editado por Noma Records. Es a partir de entonces, cuando la banda se consolida como uno de los grandes nombres de la escena instrumental, siendo, junto a formaciones como Toundra, una referencia para un público ávido de nuevas propuestas en el terreno musical.

En febrero de 2013, Jardín de la Croix editaron “187 Steps to cross the Universe”, grabado en Sadman Estudios a los mandos de Carlos Santos y masterizado por Jens Bogren (Fascination Street). Fue editado en febrero de 2013 por Noma Records y la edición en vinilo corrió a cargo de Lar Gravacións. Desde entonces fue habitual verlos de nuevo por los escenarios de toda España, destacando sus directos en el Resurrection Festival 2015 y las ediciones 2014 y 2015 del AMFest de Barcelona.

En 2016 graban disco nuevo con Carlos Santos en Sadman Estudios, trabajo que vio la luz en octubre y titulado “Circadia”, y ha sido co-editado en vinilo por Aloud Music y Lar Gravacións. Hemos querido saber más sobre este nuevo trabajo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Jardín de la Croix?
Elegimos el nombre una noche en dudoso estado mental por allá en 2007 porque nos gustó como sonaba, cómo se veía escrito y nos pareció que era original. Para ser sinceros, no recordamos porque elegimos el que fuera en francés! No fue algo premeditado, pero sí creemos que representa un poco la música que hacemos en el sentido de la variedad de sonidos que puedes encontrar escuchándonos.

Vuestra música instrumental es difícil de clasificar, ya que parece tener gran influencia de muchos y variados estilos, aunque pueden encontrarse guiños a estilos como el Rock Progresivo, el Hard Rock, pero donde vemos también guiños a la Psicodelia, al Blues, al Jazz, e el Metal … ¿Qué ha motivado este sonido en Jardín de la Croix? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Pues seguramente bandas como King Crimson y el señor Fripp hayan sido una clara influencia para un disco como Pomeroy, si nos trasladamos a este momento las influencias son totalmente diferentes, grupos como Toe hasta bandas de metal denso como High on Fire o Mastodon forman parte de nuestros reproductores. Si es verdad que somos cuatro personas con gustos musicales en común pero también con muchas diferencias y muchas ramas y estilos que no a todos nos gusta. Creemos que esto ha sido algo positivo de cara al sonido que tiene la banda.


Vuestro cuarto trabajo hasta la fecha es este álbum titulado “Circadia” (2016) que contiene 6 temas instrumentales de sonido melódico, con guitarras intensas y evocadoras, a veces emotivas de aire envolvente y sinfónico ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Estamos muy contentos con el proceso de composición del álbum sobre todo porque se notan los años de trabajo juntos y la evolución del sonido de la banda. De forma natural cada vez nos centramos más en darle un sentido melódico a la canción y no tanto en buscar complejidad o virtuosismo. También es interesante que el álbum ha sido compuesto con un cambio de bajista en el proceso de composición y creemos que eso también ha dado más frescura al disco. Además, en este último disco hemos incluido teclados en alguna de las canciones y estamos encantados con el resultado. La motivación que tenemos a la hora de componer no es más que la de dar con melodías y pasajes que nos emocionen cada vez que vamos al local y ver que cuando oímos los temas que componemos nuevos nos gustan aún más que los anteriores :)

¿Por qué habéis titulado “Circadia” a este cuarto trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
La temática son los ciclos de la naturaleza y más concretamente los ritmos circadianos de seres vivos que se salen de lo común. Ese es el concepto de la obra que nos ha inspirado y cada uno de los seis temas hace referencia a un caso concreto. Por otra parte, nuestra música tiene como pilar básico los ritmos y las repeticiones y de ahí nació todo esto.
La grabación la hicimos en Sadman Studios y fueron unos días muy intensos, además debido a incompatibilidades con trabajo tuvimos que grabar todos los bajos al final del proceso.

¿Cuáles son vuestras expectativas con “Circadia”? ¿Dónde queréis llegar con este disco?
La verdad que desde que empezamos con el grupo siempre hemos ido poco a poco y nuestras expectativas siempre son comedidas, con los años hemos visto una gran progresión, pero siempre pasito a pasito. Creemos que es una forma sana de ver avanzar el grupo y nos sentimos cómodos así, con este nuevo álbum y de la mano de Aloud music vamos a poder estar en más festivales, y tener una repercusión mayor, pero siempre dentro del ámbito de la música underground e instrumental. Uno de nuestros objetivos era hacer una gira europea, cosa que sucedió en Octubre y lo consideramos una de las mejores cosas que nos ha pasado con el grupo.

¿Cuáles son los planes de Jardín de la Croix para lo este nuevo año 2017? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
El sabado 21 de Enero tenemos la presentación de nuestro álbum en Madrid y después iremos anunciando una serie de conciertos por la península que ahora mismo estamos terminando de cerrar. Respecto a festivales de momento, tenemos confirmado oficialmente el Primavera Sound y hay algún festival más en la península a punto de ser confirmado.  Nuestro plan además es hacer alguna otra incursión europea en el verano.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Creemos que tal y como lo conocemos hoy ya es completamente distinto de como lo conocíamos hace no muchos años. Lo que es insustituible son los directos, eso siempre va a estar ahí como experiencia para la gente y creemos que es lo que más va a perdurar. Cada vez más los discos son el aliciente para que la gente vaya o no a ver un grupo en directo. A veces echamos de menos la época en la que todo iba más despacio y la gente procesaba la música con más calma, pero también el mundo digital ha hecho que se abra un abanico de posibilidades enorme tanto para bandas como para oyentes y eso revierte en que haya más oferta cultural en las ciudades.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Nosotros creemos que sí, precisamente relacionado con la pregunta anterior, con Spotify, Bandcamp, Youtube, etc.., quizá la emoción que teníamos antes cuando escuchábamos un grupo por primera vez en casa se ha ido perdiendo un poco al tener tanto donde elegir, pero por otro lado es una buena forma de potenciar que más gente conozca más música y además que se trabaje más por organizar eventos y conciertos. Cada vez más el factor sorpresa está en el directo de las bandas.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
A día de hoy, la gira europea que hicimos en Octubre gracias a Aloud Music y el concierto con Toundra en el Palacio de los Deportes. Tenemos mil recuerdos maravillosos, pero en del pasado “cercano” nos quedamos con esos dos.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Jardín de la Croix?
Pues tenemos trabajos normales y vidas ajetreadas. La verdad que a veces complicado compaginar los ensayos y sobre todo los conciertos fuera de Madrid con el trabajo, la vida familiar, amigos, etc. pero por otro lado es algo que nos encanta y además se convierte muchas veces en oasis dentro de la “normalidad”. No hay cosa más extraña y genial que estar en una reunión sobre temas de trabajo a las 14h de un viernes sabiendo que en 2h te vas en furgoneta a tocar un concierto, por ejemplo, a Barcelona.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Si te somos sinceros, al igual que mucha gente, estamos ya tan cansados de como funciona el mundo a esos niveles que ya no sabemos ni que pensar y la verdad que tras el ultimo año caótico en España y cosas como las elecciones en USA cada vez entendemos menos como funciona el ser humano! 


JARDÍN DE LA CROIX
Circadia (2016, álbum completo)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:  
La nueva mente del emperador (para leer con calma)

...una película?:  
The Big Short (a colación de la última pregunta)

...una canción?:  
Spanish Sahara (Foals)

...un álbum?:  
The Mellon Collie & the infinite Sadness (Smashing Pumpkins)

...un grupo o solista?:  
Toe

...una afición?:  
¡Viajar! Todo lo que se pueda ¡y más!

…cordero o cochinillo (es que somos de Segovia J)?: 
Cordero del Maribel! :)

domingo, 15 de enero de 2017

Nacho Pereda - Contacto (2016). Entrevista a Nacho Pereda


Decir Nacho Pereda es decir fusión de autor. Fusión, porque en su música se dan cita el reggae, la rumba, el son, la cumbia y otras muchas músicas del mundo. De autor, porque en sus letras se puede encontrar la sencillez y la sinceridad, la profundidad y el compromiso propios de los cantautores clásicos, como Serrat, y contemporáneos, como Jorge Drexler. El resultado es una música alegre y desenfadada que no por ello deja de tener una letra cuidada, interesante y reflexiva.

NACHO PEREDA
Contacto (2016)

Tras el éxito de su primer trabajo; Nacho Pereda y los chatarreros del amor”, que les ha llevado a tocar en numerosos locales con encanto y a participar en festivales de renombre dentro y fuera de nuestro país, como el Sansan Festival y la Festa della Música, el músico valenciano se ha lanzado a presentar un segundo disco, “Contacto”, acompañado de los mismos músicos con los que emprendió su proyecto. A la voz y la guitarra de Nacho se unen el contrabajo de Alesandro Cessarini, la flauta de Andrés Belmonte y la percusión de David Gadea. En la grabación han colaborado músicos de la talla de Roqui Albero, Juan de Pilar, Carlos Sanchis y Rainer Enrique con lo que la fusión entre el clásico, el reggae, el flamenco y la música latina está servida. 


LA ENTREVISTA

¿Qué le lleva a Nacho Pereda a hacer canciones y crear música?
La vida misma; las canciones son vivencias, cantamos como quien respira. Escribo poemas y música desde muy pequeño. Lo que marcó la diferencia en un momento dado fue que quienes me rodeaban me animaron a creer en lo que hacía. Ese cambio fue decisivo y les estoy muy agradecido por su confianza.

Tu música tiene una influencia tan variada de estilos que resulta difícil de etiquetar. Sin duda música de fusión donde podemos escuchar a la música latina mezclarse con ritmos africanos o árabes, el reggae el son cubano,… aunque pueden encontrarse guiños a otros muchos estilos más, todo ello bajo un cálido toque de cantautor…. ¿Qué ha motivado este sonido en Nacho Pereda? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Yo venía de tocar el piano, pero fue la guitarra la que me llevó a enamorarme de la música de los cantautores. Serrat, Aute, Sabina, Pedro Guerra y Silvio Rodríguez al principio; Drexler, Ismael Serrano y tantos otros después… El Reggae llegó con Bob Marley, Jimmy Cliff y Radio Futura y continuó con el rocksteady y el reggae clásico. La fusión vino de la mano de Ben Harper, Ojos de Brujo, Calamaro, El Bicho… ¡Hay tantos!. Además me influyen mucho también los músicos con los que tengo la suerte de compartir escenario (Ales Cesarini, David Gadea y Andrés Belmonte) y los grupos en los que he tocado, como Viva Tirado, o toco, como Oldfashioneds.


Tu segundo trabajo es este disco titulado Contacto (2015) que contiene canciones evocadoras, de sonido envolvente, temas preciosistas y emotivos, melódicos y acogedores y con un toque cálido que todo lo envuelve,… ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de hacer tus temas?
Estoy muy contento con este segundo disco. Tenía mucho miedo de que no estuviera a la altura del primero, que ha tenido una acogida relativamente muy buena. El caso es que creo que el sonido de Contacto es claramente más maduro y potente y no ha perdido por ello la naturalidad y la frescura, que son dos de nuestros principios.
Los temas surgen de la calle, del día a día, del amor y del desamor, de la alegría de vivir y también de los momentos difíciles. Las canciones nacen del camino que es la vida.

¿Por qué has titulado Contacto a este trabajo? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Contacto es el título de una canción que compuse después de estar trabajando en los suburbios de Nairobi (Kenia). Llegué a la obvia conclusión de que tras la aparente diversidad exterior, maravillosa por otro lado, hay una unidad fundamental en todos los hombres. Es por eso que intento contactar con diversas músicas y culturas, con personas de aquí y de allá y hacerlo “con tacto”;  con el cuidado de no caer en creernos superiores a los demás.
Una de las cosas que más me gustó de la grabación es que Andrés me dijera, como quien no quiere la cosa, que el trompetista de Drexler, Roqui Albero, andaba por la ciudad, que eran amigos y que si quería que se pasara por el estudio y tocara en algún tema. Al final lo hizo en dos canciones que son dos joyitas. La mayor suerte para mí es contar con músicos y técnicos de la talla de todos los que han participado en este proyecto. Es un verdadero lujo.

¿Cuáles son las expectativas que has puesto en Contacto? ¿Dónde quieres llegar con este disco?
Lo que me gustaría es Contacto me llevara al punto de poder dedicarle más a la música y vivir de ella. Tengo que ir siempre arañando tiempo aquí y allá y reservando la poquita energía que me deja el trabajo de profesor, que no puedo expresar todo lo que me gustaría. Eso no quita que también me guste la enseñanza. Me siento muy querido y me enriquece mucho a nivel personal.


¿Cuáles son los planes de Nacho Pereda para este año 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Pues la verdad es que no hay nada cerrado todavía. Tengo que presentar el disco en Valencia y en Madrid.. Espero tener muchos conciertos, vender muchos discos y repetir en los festivales del año pasado: Sansan Festival, Festa Della Música (Italia) y en la Mostra de Arts Escèniques de Castelló. También me gustaría mucho participar en el Rototom y en algún que otro festival de fusión y músicas del mundo. Estoy colaborando los domingos en el programa “A vivir que son dos días” de la cadena SER cuyo nombre inspiró uno de los temas más interesantes del nuevo disco.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Sin duda. Ya lo ha hecho. Las pocas personas que compran discos lo hacen después de los conciertos como agradecimiento a los músicos y para llevarse un bonito recuerdo a casa. El futuro del músico no lo sé, pero el presente sí: tocar una media de cinco días a la semana por 50 euros para llegar a fin de mes, tener otro trabajo que le pague las facturas o como decía Krahe, casarse con una persona rica.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Eso está siendo lo más bonito. Hay un grupo importante de gente que no contacta con la falta de sensibilidad imperante. Prefieren una música más cercana y de calidad, menos enlatada, menos “producto”. Están proliferando los locales pequeños llevados por personas cariñosas y de buen gusto que son el verdadero motor cultural de las ciudades. Sólo cabe esperar de los ayuntamientos que colaboren en su labor o, al menos, que no la obstaculicen.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Cada concierto. Cuando de pronto todo encaja. Es una experiencia brutal, casi mística.  Nosotros lo llamamos “piñón”, porque es compacto como una piña. Engancha como una droga.

¿Cómo es un día normal en la vida de Nacho Pereda?
Me levanto a las 7 para ir en bici al cole. Allí estoy con unos alumnos que a veces me dan la vida y otras veces me la quitan. Vuelvo cansado a casa donde me esperan mis amores. Damos un paseo, nos contamos cosas, planeamos un viaje o un concierto, hacemos la cena y, a veces, vemos una  buena peli. Entre semana la vida es tranquila y hogareña. El fin de semana ya es otra cosa :D

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Espero que en España no dejen de soplar los vientos de cambio hasta que este se haya hecho realmente efectivo. En cuanto al mundo le deseo Contacto.

NACHO PEREDA
Contacto (2016) (Álbum completo)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?: 
Aquí yacen dragones (Fernando León de Aranoa)

...una película?:  
Underground (Emir Kusturica)

...una canción?:  
Rosana (Silvio Rodríguez)

...un álbum?:  
Songs from the Capeman (Paul Simon)

...un grupo o solista?:  
Javier Ruibal, Muerdo, Burguitos, Pez Mago

...una afición?:  
El windsurf

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia ): ¡Pues a ver cuándo me invitáis a comer, que los dos me encantan! :D

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por tu disco. ¡Nos encanta!
Me encanta que os encante. Un abrazo.