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martes, 23 de mayo de 2017

Noiseed - Almost Human (2016). Entrevista a Omar García y Sergio Torres


Noiseed es un proyecto musical compuesto por Omar García (voz) y Sergio Torres (sintetizadores y programación), nacido en Septiembre de 2014 en el Puerto de la Cruz, en la isla de Tenerife.
El dúo practica una electrónica con clara actitud rock y marcado carácter pop, en el que las melodías y ritmos bailables se entremezclan con atmósferas corrosivas, ruido, y distorsión.

NOISEED
Almost Human (2016)

Aproximadamente un año después de su formación, son nombrados ganadores de la categoría "General" de la tercera edición del certamen de bandas LALACore 015, en una final en la que se miden en vivo a otras tres formaciones seleccionadas de entre un total de 37 de toda Canarias.Esto les brinda la oportunidad de formar parte de la séptima edición del festival KEROXEN, donde comparten escenario con bandas como Girl Band, Tim Hecker, Niño de Elche, o Fumaça Preta.
Publican su primer disco “Almost Human” en Mayo de 2016 bajo el sello El Hombre Bala Records

Una carta de presentación en formato EP de 5 cortes que resume las señas de identidad del grupo, y que actualmente presentan en directo junto a los temas que formarán parte de su primer LP.
En Octubre son la banda canaria seleccionada por la Sociedad de Artistas para participar en el primer semestre del programa Artistas en Ruta, que tendrá lugar durante los meses de Enero y Junio de 2017, y que les llevará a actuar en varias ciudades de la geografía nacional.

"Almost Human" es un EP de cinco cortes en el que Noiseed engloba las múltiples facetas de su propuesta, y en él podemos encontrar desde pegajosos ritmos bailabes en los que predominan la melodía ("Double Edged Pleasure", "Blood Pump"), hasta los duros y oscuros sonidos industriales de la introductoria "C.I.S [Collective Intellectual Suicide]", en la que dejan ver su pasión por el ruidismo.

Pese a su condición de banda electrónica, el dúo destila un marcado carácter rock que queda patente en en su puesta en escena, y en temas directos como su primer single "Action/Reaction". La otra cara de la moneda la encontramos en el cierre del disco con "A Place in the Sun", donde se entremezclan atmósferas corrosivas con envolventes y melódicos pasajes.

El disco fue publicado el pasado 27 de Mayo bajo sello tinerfeño El Hombre Bala Records, que suma con esta su referencia número 41. Ha sido producido por la propia banda, y masterizado por Daniel García (Tupperware, Salétile). La portada y el diseño son obra de Omar García.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Noiseed?
OMAR: Es un juego de palabras entre Noise y Seed. Semilla de ruido vendría a ser la traducción. Básicamente define bien nuestro sonido y la manera en la que nacen las canciones, siempre partiendo de bases con muchos ruidos, muchos sonidos y capas.

Está claro que vuestra música tiene una gran influencia de la música electrónica, pero se pueden ver influencias muy claras de otros estilos, como el Rock y el Pop, pero pueden encontrarse guiños a otros estilos como el Funk, el Hip Hop, e incluso el Metal. … … ¿Qué ha motivado este sonido en Noiseed? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
SERGIO: En nuestra música están reflejadas todas nuestras influencias. Es un reflejo de nuestras dos personalidades, en el que incluso nuestras diferencias actúan de forma creativa.
Yo siempre he sido amante del pop electrónico primigenio. Me inspira el sonido frío y calculado de Kraftwerk, lo oscuro y sofisticado de Depeche Mode, o el descaro Punk de Fad Gadget. Me interesa la electrónica puesta al servicio de las canciones.

OMAR: Además de electrónica escucho mucho rock, y en general música de todo tipo, así que mis influencias pueden ser muy diversas. Compartimos influencias que pueden saltar a primera vista (Nine Inch Nails, IAMX, Depeche Mode) pero también bebo de otras fuentes muy dispares y ajenas a lo que hacemos, como Bowie, PJ Harvey, QOTSA, o Johnny Cash. Supongo que esa mezcolanza entre los dos es lo que hace que sonemos así.


Vuestro primer trabajo hasta la fecha es este EP titulado “Almost Human" (2016) que contiene 5 temas gran calidad con tendencia al baile, con un sonido intenso y directo, que a pesar de la electrónica, suena a Rock ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
SERGIO: Nuestra música, a pesar de ser creada con electrónica, tiene mucho trabajo de local de ensayo. Las ideas nacen en una habitación, bajo la frialdad de los sintetizadores y un ordenador, pero se convierten en canciones en el local de ensayo. Supongo que esto, unido a la variedad de influencias que comentábamos, debe ser la razón por la que sonamos tan Rock. También procuramos llevar esa idea al directo, de forma que el público reciba mucha energía a pesar de ser un dúo sobre el escenario.

Con respecto a la hora de componer nuevos temas y letras, cuando te sientas a crear algo puedes estar influido por una película que acabas de ver, una noticia, una canción que sonó en la radio mientras llegabas a casa en coche, o alguna experiencia personal.

¿Por qué habéis titulado “Almost Human” a este primer EP? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
SERGIO: Tiene muchas interpretaciones. Nos gusta el concepto de casi humano en el sentido de distanciarnos del género humano destructivo y egoísta que está dejando el planeta desierto y llevándolo al caos. Desde ese punto de vista pensamos que somos “casi humanos”. También creemos que es un buen título para definir nuestra música ya que que aúna el concepto de música hecha con máquinas manejadas por seres humanos.

OMAR: Echas un vistazo a todo lo que está pasando en el mundo con el calentamiento global, las guerras, la violencia de género, y sientes que no quiere formar parte de esto. No quieres ser esa clase de ser humano. También se puede interpretar de manera que todo eso nos está haciendo cada vez menos humanos.

¿Cuáles son vuestras expectativas con “Almost Human"? ¿Dónde queréis llegar con este trabajo?
OMAR: En realidad el ciclo “Almost Human” se está cerrando, por decirlo de alguna manera.
El EP, que publicamos con El Hombre Bala Records, acaba de cumplir un año y las expectativas están más que cumplidas. Durante ese año la presentación del disco se ha saldado con 15 conciertos, hemos tenido la oportunidad de dar varios conciertos fuera de las islas al ser seleccionados por la AIE para su ciclo Artistas en Ruta, el voto del público colocó el EP entre los 30 finalistas en la categoría Mejor Grabación Electrónica de los premios MIN... No podemos quejarnos.

Nunca nos planteamos a dónde queríamos llegar. Uno quiere llegar lo más lejos posible, pero eso no está siempre en tu mano. Lo mejor es centrarse en hacer lo que te gusta lo mejor posible, tratar de ofrecer algo de calidad, y defenderlo en vivo. Lo demás va llegando.

¿Cuáles son los planes de Noiseed para lo este nuevo año 2017 y primeros del 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
SERGIO: Tras estos conciertos en Toledo, Segovia y Sevilla, haremos un pequeño paréntesis para grabar el nuevo material, ya que es algo complicado compaginar el trabajo con la auto producción de un disco. Esta vez será un larga duración, y llevará por título “Dark Matter”.

Sobre fechas no hay nada escrito aún, pero el plan probablemente sea actuar por diferentes salas y festivales de las islas, y más adelante dar un salto para presentarlo fuera de Canarias.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
SERGIO: La música siempre se adapta al cambio, el músico siempre buscará el camino para expresarse en cada época. Obviamente el mundo de la música y las discográficas ha cambiado, y esto ha traído otras oportunidades. Todos los avances conllevan un final y un nuevo comienzo.

OMAR: En realidad el mundo digital ya se ha convertido en el mundo de la música tal y cómo lo conocemos hoy en día. Ahora se venden menos discos, pero es más fácil acceder a la música. Esto ha perjudicado a grandes bandas que vendían millones de discos, pero ha facilitado a los músicos emergentes mostrar su obra al resto del mundo sin necesidad de intermediarios.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?OMAR: No sé exactamente cómo está el panorama en otras ciudades, pero por suerte en Tenerife después de muchos años de sequía, tenemos varias salas que apuestan por la música alternativa.
Es muy importante que haya espacios así, como la Beat Club mismamente. Hace unas semanas  actuó allí Havalina, ¿verdad? Me encantan.

SERGIO: Hay una amplia oferta, sí. La eclosión de las salas de pequeño aforo está dando más oportunidades, sobretodo a las bandas emergentes, pero aún así es tremendamente complicado poder dedicarte íntegramente a la música.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
SERGIO: Sin duda para mi, el proceso de creación de cada canción.

OMAR: De nuestra corta trayectoria, por ahora me quedo con los inicios y aquella incertidumbre de no saber que saldría. También nuestro reciente paso por Barcelona, lo pasamos genial.


¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Noiseed?
SERGIO: Estar las 24 horas del día pensando en música, y frustrándome por no encontrar el tiempo suficiente para materializaras las ideas.

OMAR: Pues como el de cualquier mortal, claro. Soy fotógrafo freelance (fotografía y música, sí, me va sufrir), así que la mayor parte del tiempo estoy haciendo algo relacionado con ello.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
OMAR: Creo que no es secreto de estado cómo van las cosas en España. Unos partidos políticos corruptos, otros divididos internamente, leyes que no ayudan a prosperar económicamente ni culturalmente… Estable no sería la palabra para definir la situación general.

SERGIO: Mi opinión sobre España es que mientras siga presente la sombra del franquismo, poco va a cambiar. Necesitamos algunos años más y mucha juventud en las instituciones. Dar un verdadero puñetazo en la mesa, patear lo rancio, y abrazar la modernidad.

NOISEED
Action/Reaction (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
SERGIO: Caballo de Troya, de J.J. Benítez.
OMAR: Pues el que leo ahora mismo, M Train, de Patti Smith.

...una película?:
SERGIO: Encuentros en la Tercera Fase.
OMAR: El Hombre Elefante.

...una canción?:
SERGIO: Halo” de Depeche Mode.
OMAR: “Pictures of You” de The Cure.

...un álbum?: 
SERGIO: Violator de Depeche Mode.
OMAR: Fragile de Nine Inch Nails.

...un grupo o solista?:
SERGIO: Depeche Mode.
OMAR: ¿No quedó claro? (risas) Obviando lo ya nombrado, adoro a Tom Waits.

...una afición?: 
SERGIO:  La cocina.
OMAR: El cine.

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-):
SERGIO: ¡Cochinillo!
OMAR: Habrá que probar los de ahí, aunque yo soy más de unas buenas judías o garbanzos.

Cracker de gira en Mayo por España. Entrevista a David Lowery


Vuelve Cracker con su directo de primera división tras más de 20 años mezclando en un cóctel de Americana estilos como el country-rock, la psicodelia, el punk y el folk.

Los fundadores de la banda David Lowery y Johnny Hickman dirigen el viaje como es habitual y pisan escenario de siete ciudades españolas. Sus letras siguen estando definidas por la crítica social. David Lowery es profesor en la Universidad de Richmong y un activista declarado contra las grandes corporaciones, como se puede comprobar en su blog  The Trichordist.

  
Su último álbum de estudio “Berkeley to Bakersfield” (2014) reunió a la banda original en el estudio y como explica el propio Lowery: “En el disco está el line up original de Cracker: Davey Faragher, Michael Urbano, Johnny y yo mismo. Es la primera vez que estamos juntos en una habitación para grabar en casi 20 años. Y casi de forma preconcebida, al estar en los Estudios Easy Bay Recorders en Berkeley, pensamos en centrarnos en la música que asociamos inmediatamente con la East Bay: Punk y Garage con rollo funky por ahí. Y darle fuerte a la reivindicación política en las letras."


LA GIRA

04/05. Riquela-Santiago de Compostela 
05/05. Intxaurondo K.E. - Donosti
06/05. Kafe Antzokia - Bilbao
09/05. Looco Club - Valencia
10/05. El Sol- Madrid
11/05. La2 de Apolo - Barcelona
12/05. Helldorado - Vitoria


THE INTERVIEW

The songs of Cracker sounds like an elegant Rock where I can detect Country, Folk, Stoner, Blues and a bit of Pop. A mix of styles that results on the personal and beautiful sound of your music. But, what are really your musical influences?
Probably classic American sounds as translated through the UK/Canada.  Seriously.   It’s like the Stones, The Faces, The Kinks, Led Zeppelin and the Band taught my generation when we were teenagers about our roots music.   But there was also a big west coast hippy-country influence as well.  Things like The Grateful Dead , Kaleidoscope, Country Joe and the Fish;  Southwest Punk Country influences like X, The Beat Farmers, Meat Puppets, River Roses, Los Plugz and the Blasters.

This year will mark 15 years since you edited our first album named “Cracker”. What is the difference between the music of Cracker today and your music 15 years ago?
15?  You mean 25?   I think the strange thing is that remarkable little has changed.  When we turned in our first record to Virgin Records, our A&R executive politely noted it was a country rock and blues rock record and the most popular music styles in rock were grunge and “Manchester sound.”   In other words we were out of sync with the times.  However they released it anyway and it went gold.  Don’t we still make the same kind of albums?


What's your inspiration when making your songs?
I like to invent characters in my head.   Then I let the characters speak.  I don’t write the songs.  They write the songs.   This is the definition of being schizophrenic right? Hearing voices?

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Lately we’ve been trying to play a little bit from every part of our catalogue.   Leaning a little bit more on the first album as well. Maybe because it’s 25 years since that album was released.  Also we’ve been playing a few of the songs without drums and bass each night. We’ve developed this offshoot of Cracker called The Trippy Trio.  I play a classical style guitar, Johnny plays electric and Pistol plays pedal steel.  The songs are reinterpreted.   Also rare songs we don’t play in concert. 

This is not your first time in Spain. What do you expect from the Spanish crowd?
Spanish rock crowds are the best fans in the world.  Every American rock band will tell you that. 

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Well, ultimately I’m an optimist.  You can’t have a situation where songwriters (especially) are not fairly compensated for their work.  Eventually no one will write songs.  In Nashville 90% of the professional songwriters have quit.  It’s irrational, eventually the businesses or governments will have to fund songwriting again.    In rock music where the performers also write the songs it is not as big a problem, but it’s only a matter of time.

What is your best memory about music?
The other night in Bilbao at Kafe Antzokia.   I have this song Almond Grove.  I think it’s one of the better songs I’ve written.  But it often doesn’t get a big reaction in live concerts.  But in Bilbao they sung along with the chorus and people were crying.  Never have I achieved that level of connection with an audience.  It was powerful.

How is a normal day in the life of Cracker?
Coffee at the hotel, drive in the van for 6 hours, soundcheck for two,  quickly eat dinner, play, teardown, sleep for 6 hours start over.  It’s very glamorous.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
Politically I’m very moderate. In the US I’m not registered with a political party. I’m listed “Independent”  at the polls. But I am deeply disturbed by the acceleration of wealth inequality.  I think both capitalism and government interventions are accelerating the problem.  It’s the worst of both worlds.  It seems similar in Spain.   Are we and our children going to be waiters, housekeepers and gardeners for rich New Yorkers?  Berliners? Russians? Is that our future?  To quote Yeats “The center can not hold.”  
If it’s not corrected we will end up with populist fascism.   

CRAKER
Low (2009)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?:
Who Owns The Future.  By Jaron Lanier.  This Silicon Valley visionary turned critic, predicted the present.  Everyone needs to read this to understand that essentially wall street, military industrial intelligence complex and silicon valley have all merged into an extremely powerful entity.

... A movie?:
The Big Lebowski.  The Cohen Brothers are modern day Homer.

... A song?:
Taylor Swift: Shake it Off.

... An album?: 
-

... A group or soloist?:
Divine Feed,  really just one guy.   A pig farmer from South Georgia.   Start with the song Valdosta or Valle D’Osta.   It’s what I imagined the Alabama Shakes were supposed to sound like. 

... A hobby?:
Obscure music scenes.  Like near the very rich areas of Palm Springs and Palm Desert there is also the agricultural eastern half of the Coachella Valley.  There is this hybrid transnational culture there. It’s neither US or Mexico.  But it is producing all these young bands playing backyard parties.  They sound heavily influenced by midlands UK bands from 1980s. No one knows why.   Try the “The Tribesmen” for cool post punk instrumental music. (THIS IS NOT THE QUEEN OF THE STONEAGE DESERT SOUND.  THIS IS FROM THE POOR EASTERN HALF OF THE VALLEY!)

Also similar transnational space rock scene South Tucson.