eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

viernes, 28 de junio de 2013

Entrevista a 'El Sevilla' de Mojinos Escozíos (Radio Segovia, 27-06-2013)

EL GRUPO

Nombrar a Mojinos Escozíos es sinónimo de risa, de diversión... y de rock and roll, desde hace ya casi veintes años... Son la única show banda que ha aguantado el tirón. Atrás quedaron bandas como No me pises que llevo Chanclas, Los Inhumanos, Puturrú de Fuá, ... pero los Mojinos con su cutre heavy y su diverti-rock, no escatiman en sacar un disco casi por año... y con éxito.

Mojinos Escozíos - Semos unos máquinas (2013)

La banda está formada por Miguel Ángel Rodríguez 'El Sevilla', Juan Ramón Artero 'Chicho', Vidal Barja Jr. 'Vidalito', Juan Carlos Barja 'Zippy' y Vidal Barja 'El Puto'. 'El Sevilla' es ya un popular showman que aparece en cualquier programa de televisión, simpaticón y divertido como él solo, bueno.., y con toda su banda.


LA ENTREVISTA

El pasado 27 de Junio de 2013, con motivo del concierto de Mojinos Escozíos el 28 de Junio de 2013 en la plaza Mayor de Segovia, en el cartel de las Fiestas de San Juan y San Pedro de la ciudad, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a 'El Sevilla' cantante de Mojinos Escozíos en Radio Segovia.
A las preguntas nuestro compañero y amigo Miguel Ángel Fuentetaja. Esta es la entrevista completa.


Entrevista a 'El Sevilla' de Mojinos Escozíos 
(Radio Segovia, 27-06-2013)

Entrevista a Luis Mendo de Suburbano (Radio Segovia, 27-06-2013)

EL GRUPO

Suburbano nace el 3 de mayo de 1979. El alumbramiento tuvo lugar en la sala "El Gayo Vallecano", una cooperativa de teatro independiente, fundada y dirigida por Juan Margallo en el corazón del barrio de Vallecas.
Por aquel entonces, compartían local de ensayo con el grupo de teatro "TABANO", al que pertenecieron en distintas épocas Luis y Bernardo.


Tres personas participaron como matronas en aquel parto: RUFO, manager del grupo, JUAN MARGALLO, que nos programaba en su teatro y LUIS PASTOR, amigo de siempre y que nos presentó al cantante portugués FAUSTO, que produjo nuestro primer disco.

Suburbano se ha caracterizado por ser un grupo esencialmente eclectico que ha navegado, no de forma intencionada, contra-corriente: empezó trabajando con el folclore, cuando en España surgían las grandes bandas de rock... más tarde derivó hacia el jazz-rock, cuando lo que sonaba era la música de la "movida madrileña"...
Durante el bache que sufrió la canción de autor, se dedicaron a hacer canciones para, años más tarde, cuando vuelve a cuajar este tipo de música se sumergen en la música más rockera y eléctrica.
Actualmente están metidos en una línea más cercana al folclore, retomando el trabajo iniciado en el 79.

Suburbano ha compuesto canciones como "La puerta de Alcalá", "Arde París", "París-Tombuctú" ó "Makinavaja" entre muchas otras... y canciones para series de televisión como "La mujer de tu vida", o "Chicas de hoy en día". Canciones que han sido coreadas por todo el mundo sin saber que eran ellos los autores.

Más sobre Suburbano y 33 (2012) aquí:


LA ENTREVISTA

El pasado 27 de Junio de 2013, con motivo del concierto de Suburbano el 28 de Junio de 2013 en la sala Boss de Segovia, en el cartel del Folk Segovia 2013 y durante las Fiestas de San Juan y San Pedro de la ciudad, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Luis Mendo de Suburbano en Radio Segovia.
A las preguntas nuestra compañera Minerva Acebes. Esta es la entrevista completa.

Entrevistas a Luis Mendo de Suburbano
(Radio Segovia, 27-06-2013)

Folk Segovia 2013, 30 años de la gran fiesta de la música folk. Entrevista a Luis Martín, director del festival

EL FESTIVAL

Folk Segovia se ha superado a sí mismo en su trigésima edición. Pese a la importante merma en su presupuesto debido a la crisis, la organización del festival ha conseguido reunir a un importante elenco de intérpretes que componen un programa similar en cantidad y calidad al de ediciones anteriores. Ello ha sido posible gracias al especial interés mostrado por los participantes en estar presentes en el festival segoviano, motivo por el cual algunos intérpretes se la juegan a taquilla y otros acuden gratuitamente o bajando considerablemente sus condiciones habituales.

Cartel Folk Segovia 2013 
(Segovia del 28/06 al 07/07 de 2013)

Después de varios años, Folksegovia abandona el Patio de San Juan de los Caballeros y retoma el Teatro Juan Bravo como escenario de sus principales conciertos, por donde desfilarán el cantautor extremeño, Luis Pastor, los aragoneses Olga y Los Ministriles, Hexacorde con la vallisoletana Vanesa Muela y la formación catalana Cobla dels Sons Essencials.

Por primera vez, Folksegovia ofrecerá dos conciertos en la Sala Boss, un local poco habitual para este tipo de música, en el que intervendrán el mítico grupo Suburbano y el cantante portugués António Zambujo.

La calle tendrá nuevamente un papel protagonista en la programación de Folksegovia. El 29 de junio, Nuevo Mester de Juglaría ofrecerá al pie del Acueducto su habitual concierto de cada dos años que sirve para cerrar las fiestas de la ciudad y como simbólica apertura del festival. Además, la Plaza de San Martín, con la estatua de Juan Bravo como testigo, servirá para que los segovianos puedan disfrutar con los asturianos Brixel, con Neda y Labutis Jazz Quartet, que proceden de Lituania, con los canarios de la Parranda El Cerrillal y con el heavy folk de los valencianos Metal Cambra. Como es habitual, las calles y plazas del recinto histórico servirán para la salida al mediodía de sábado y domingo de los tradicionales pasacalles, con la intervención de la Ronda Alcucera (Albacete), El Pico del lobo (Guadalajara), Bernardo Pérez (Salamanca), Zurramacatillo (La Rioja) y los citados Brixel y Parranda El Cerrillal. Como también es habitual, en el Azoguejo tendrá lugar el Festival Joven “Silverio”, que organiza La Esteva.

El programa de conciertos se completa con los previstos en La Alhóndiga, recinto sede del festival, que contará con la presencia del guitarrista andaluz José Torres, el grupo de música celta Mestura, el valenciano Xavier de Bétera y los castellano-leoneses de Ringorrango. La Alhóndiga será también escenario de las conferencias que pronunciarán los colaboradores del programa “No es un día cualquiera”, de RNE, Nieves Concostrina y José Miguel Viñas, así como del taller impartido por Pablo Zamarrón sobre “Instrumentos tradicionales segovianos”. Asimismo, el folklorista e investigador alcarreño José Antonio Alonso será objeto de un homenaje por su trayectoria profesional.

El programa del festival incluye además otras actividades como exposiciones, proyecciones, feria discográfica, debates, presentaciones de discos y libros, etc.

Retomando una iniciativa que llevaba sin actividad desde hace varios años, Folksegovia tendrá en esta edición una extensión en distintas localidades de la provincia, en las que algunos de los participantes en el programa ofrecerán actuaciones. Es el caso de Metal Cambra (Cuéllar), Brixel (La Granja) y la Parranda El Cerrillal (Carbonero y Fuentepelayo).


LA ENTREVISTA

¿Cómo se mete uno a la locura de organizar un festival de estas características?
Con 30 años menos todo era posible. En esa época el interés por la música popular, tradicional, de raíz o folk (como se la quiera llamar) era muy grande, estaban en pleno apogeo grandes grupos que han pasado a la historia de la música popular, aunque algunos todavía siguen en activo. Un festival como Folk Segovia tenía un hueco importante que llenar para que este tipo de música contara con un escaparate distinto a los habituales.

Parece obvio, pero ¿por qué el nombre de Folk Segovia?
Tú lo has dicho: era obvio que un festival así sólo se podía llamar Folk Segovia o Segovia Folk.

¿Cómo fue la edición anterior? Ya fue todo un éxito ¿verdad?
La ventaja de la edición anterior fue que Folk Segovia acogió al Festival de la Unión Europea de Radiodifusión, es decir que tuvimos dos eventos en uno: por un lado, la programación propia del festival, y por otro, la presencia de intérpretes de 15 países europeos más un estadounidense. Eso significó una difusión del festival y de Segovia con pocos precedentes. No hay que olvidar que cada uno de los participantes representaba a una emisora de radio que, en directo o en diferido, emitió muchos de los conciertos celebrados.

¿Implica mucho esfuerzo el hacer un festival como este?
Cuando los presupuestos menguan y el trabajo, no, el esfuerzo crece en proporción directa a la merma de ingresos. Es casi una ley física. Pero quienes hacemos el festival lo hacemos sin ánimo de lucro y, por tanto, los esfuerzos se hacen con gusto, pero sin azúcares añadidos.

Luis Martín con HiSTéRiCaS GarbacioneS

Imagino que los grupos ya van conociendo este festival, y el público también ¿no?
En los 30 años de vida de Folk Segovia han pasado por aquí unos 500 intérpretes de todas las regiones españolas y de todos los continentes excepto Oceanía. Este festival, si me permites la expresión, tiene pedigrée y podemos presumir de que el mundo del folk lo considera como uno de los cinco más importantes de los muchos festivales de este tipo que se celebran en España.

¿Por qué el festival se celebra en Segovia?
Porque quienes lo promovimos y organizamos somos segovianos y porque, además, las instituciones públicas y privadas, también segovianas, siempre lo han apoyado.

¿En qué días será el festival? ¿Qué puedes adelantarnos como más significativo del cartel?
El festival comenzará el 28 de junio, con un concierto de Suburbano en la Sala Boss y finalizará el 7 de julio, con la actuación de la Cobla del Sons Essencials en el teatro Juan Bravo. Entre medias, hay un amplio programa, tanto en recintos cerrados como en la calle con la participación de algo más de 20 artistas y más de 100 músicos y cantantes en los dos escenarios citados y en la Plaza de San Martín y en la Alhóndiga. ¿Destacar algo? Es difícil contestar a esta pregunta. Como si me preguntas a cuál de mis hijas quiero más.

¿Se hace algún tipo de casting previo para seleccionar a los grupos? ¿Por qué los grupos que son?
Hay diversos criterios para la selección. Fundamentalmente nos guiamos por las ofertas que recibimos, unas 200 al año. Además, durante el resto del año asistimos a otros festivales o a ferias como las de Manresa o Vic. Hoy, con el acceso a internet, con las redes sociales y Youtube, es mucho más fácil estar al tanto de qué se cuece en cualquier sector y por tanto también en el nuestro. Obviamente hay un criterio fundamental: el económico. Cuando sabemos el dinero con el que contamos, analizamos cuánto nos cuesta traer a un determinado grupo y decidimos si es o no posible. Este año, por ejemplo, que el presupuesto se ha visto muy reducido, hemos traído a intérpretes que se atreven a jugársela a taquilla. La organización les garantiza los gastos, pero su cachet dependerá de la respuesta del público.

Este año estáis de cumpleaños. Lleváis ya 30 años ofreciendo cultura musical de la más cercana y de todos los países y lugares de España, a esta ciudad ¿Cuál es el verdadero sentido de hacer un festival de estas características?
Mientras haya un público que esté interesado por este tipo de música, un festival de estas características tiene sentido. Todo depende de la gente. Pero está además el componente cultural que este tipo de música tiene frente a otro tipo de manifestaciones musicales, muy respetables pero que, pienso yo, carecen de ese valor añadido.

¿Se puede ganar dinero con el festival o simplemente se cubren los gastos para el festival y traer a los grupos?
Este festival no tiene ánimo de lucro. Quienes lo organizamos no cobramos absolutamente nada por ello. Es más: en alguna edición hemos tenido que poner dinero de nuestro bolsillo. La filosofía es sencilla: con tanto dinero contamos, tanto dinero gastamos. Y si sobra algo, pues para la próxima edición.

Con la crisis, el cachet de los grupos habrá bajado y será más fácil elegir entre algunos de los grupos que hace años eran “intocables” por lo que pedían, ¿no?
Por Folk Segovia han pasado prácticamente todos los “intocables”, como tú los llamas. Pero es cierto que algunos vinieron cuando empezaban y después ha sido más complicado traerles. Pero nosotros siempre hemos apostado mucho por la gente que empieza.

Para ti ¿cuál ha sido el concierto estrella de años anteriores, y cuál crees que va a ser el de este año?
En otras ediciones son varios: Carlos do Carmo, bajo la lluvia en San Juan de los Caballeros; Nuova Compagnia di Canto Populare, en la  plaza de San Esteban; Son de Seu, en la plaza del Azoguejo; y Gwendal, Carlos Núñez Ségueme a Capella, … Este año habrá más de uno, pero no me mojo.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
El estreno de `Los Comuneros´ en la plaza de San Martín de Segovia; el estreno de `Los Comuneros´ en las Reales Atarazanas de Barcelona; los 19 años de cantar, por San Isidro, en la plaza mayor de Madrid; la recepción de la Medallaal Mérito Cultural de Segovia; el nombramiento de `Castellano de Pro´, junto a Tierno Galván y Miguel Delibes, …

¿A quién te hubiera gustado traer que no has podido o que puede que nunca puedas?
A Joan Báez y Angelo Branduardi.



MISCELÁNEA

¿Podrías decirnos..

...un libro?: 
Los Comuneros (1972) de Luis López Álvarez.

...una película?: 
Tasio (1984) de Montxo Armendáriz.

...una canción?: 
We shall overcome (Hemos de vencer) (1969) versión de Joan Baez.

...un álbum?: 
Mediterráneo (1971) de Serrat.

...un grupo o solista?: 
The Beatles.

Femuka 2013. Entrevista a Juan Jesús María García, director del festival

EL FESTIVAL

El Festival de Música en la Calle nace en 2007, con la que será su 7ª Edición, el 28, 29 y 30 de junio 2013, se persigue la consolidación y consagración definitiva del FEMUKA como acontecimiento cultural, musical y turístico, con la vocación y pretensión de ser incluido en el calendario de eventos musicales y culturales relevantes de Castilla y León, y por proximidad, considerando el enclave estratégico y privilegiado de El Espinar y Segovia, de la Comunidad de Madrid.

El fin del FEMUKA es la difusión y exhibición de otras expresiones culturales y musicales que, teniendo como escenario las calles y entorno abierto de los pueblos y ciudades en los que se desarrolla (El Espinar y Segovia) y como protagonistas improvisados, principales e imprescindibles al público y transeúntes, son complemento de la programación musical, teatral y cultural de Castilla y León y Comunidad de Madrid.

Cartel del FEMUKA 2013 
(El Espinar-Segovia, del 28 al 30/06/2013)
  
El FEMUKA tiene como bandera a la música y al teatro de calle, por su carácter universal, por ser un lenguaje y una forma de expresión en donde las fronteras no existen, facilitando y promoviendo así, el acercamiento e intercambio cultural, mediante una actividad cosmopolita.
La música callejera y el teatro de calle son arte, son una expresión cultural con frecuencia poco conocida.

El FEMUKA es una plataforma para hacer llegar al público un espectáculo de calidad, en vivo y en directo, que reivindique la música callejera y el teatro de calle como manifestación artística de alto nivel, difundiéndolo entre el público y Administraciones Públicas, como opción, alternativa y complementaria, a los programas culturales y musicales tradicionales.  


Gueto Colectivo AV
entrevista a Mario López de Gueto Coletivo AV aquí.

El FEMUKA también pretende ser un incentivo para el turismo, teniendo en cuenta, la óptima climatología de las fechas en las que se desarrolla, el enclave privilegiado de El Espinar, con su clara vocación turística, y la apuesta de Segovia como centro neurálgico de cualquier manifestación cultural y el gran área de influencia de una y otra localidad, con la llegada del Tren de Alta Velocidad a Segovia (y Valladolid), y la autopista Madrid-El Espinar-Segovia y el nuevo impulso como destino turístico internacional.

En cuanto a las bandas y grupos participantes, FEMUKA sigue manteniendo su apuesta por la calidad y la superación, y la exigencia que supone plantearse el éxito de cada edición anterior como mínimo de la siguiente. Se apuesta y trabaja por el carácter internacional del FEMUKA, asegurando, siempre, la presencia de alguna banda extranjera.

Komotedigorodrigo

Además FEMUKA contará un año más con la participación, de varios grupos de animación teatral de calle, varias compañías de clown nos deleitarán con sus espectáculos en El Espinar.
Por último y como colofón de todo lo anterior, el FEMUKA creó en su II Edición, la distinción "Musicallejero del Año", galardón que es concedido a personajes que han hecho de la música y del teatro en la calle una vocación y una pasión. En esta 7ª edición ha sido galardonada la Escuela de Dulzainas de San Rafael. La entrega se realizará, en un sencillo acto, el domingo 30 de junio a las 13 horas en El Espinar.

En anteriores ediciones han sido galardonados Alex O’Dogherty, músico, actor, director, miembro de la Banda de La María y Victor González, fundador de la Unión Musical El Pendón precursora en Castilla y León de la música en la calle, Nuevo Mester de Juglaría y el grupo de rock Lujuria, en la 6ª edición ha sido galardonado el trombonista Victor Correa.


Bumeranes

La organización del Festival de Música en la Calle FEMUKA quiere dar las gracias públicamente a los Ayuntamientos de El Espinar, y Segovia, a la Diputación de Segovia, a la Yeguada El Espinar, Aquagest,  a Cocacola, a Mundo Laboral, a la Fundación Caja Rural, al periódico El Espinar, a Consolat de Mar, a Mope, a Grupo Siro, a Kantamar, a IU de El Espinar, a Cebreros Taberna, a Mahou, a Francisco por organizar la Feria del FEMUKA y a todos los artesanos, a los micropatrocinadores y a todos los establecimientos que han hecho posible la edición de la revista y a su vez la celebración del Festival, a todos los establecimientos de El Espinar y La Granja que colaboran con la organización y a todas la bandas participantes que saben entender la música y la calle.

También a Bumeranes, Gueto Colectivo AV, Máximo Optimo, DjPtt, Salva Nuñez, Komotedigorodrigo, Mierdo el alquimista del Sonido y artistas del Proyecto AMAGINEA, a las Brass Band participantes y a los empresarios que han querido mostrar sus productos en la feria del FEMUKA.

¡A disfrutar del espectáculo!


LA ENTREVISTA

¿Cómo se mete uno a la locura de organizar un festival de estas características?
Vimos la oportunidad de abrir el verano musical en Castilla y León y así lo planteamos, y la verdad es que la propuesta resultó muy atractiva y fue apoyada masivamente, también para promocionar turísticamente nuestro Municipio (El Espinar, Segovia) y los municipios participantes. Además a nuestra Banda (El Puntillo Canalla Brass Band), le sirve para aprender.

Parece obvio, pero ¿por qué el nombre de Femuka?
Femuka es el nombre digamos comercial, es muy importante tener un referente, festivales de música en la calle hay unos cuantos en España y Europa, de ahí el nombre.


¿Cómo fue la edición anterior? Ya fue un todo un éxito ¿verdad?
La edición anterior fue un éxito de bandas, de actividades callejeras, es decir fue un éxito en todo lo artístico, quizá la Eurocopa resto más presencia de gente, en línea general muy bien. Pero la espina que tenemos clavada es que aun no hemos podido cerrar económicamente la edición porque algunos patrocinadores aún no han desembolsado su parte.

El Puntillo Canalla Brass Band
entrevista a Chuso "Sousaphone" aquí.

¿Implica mucho esfuerzo el hacer un festival como este?
Implica un esfuerzo total, y quizás personal porque hay que tirar de muchos amigos, este año con los problemas que tuvimos el año pasado, hemos estado dudando, pero al final la voluntad de los músicos y de los artistas de calle es más fuerte.


Imagino que los grupos ya van conociendo este festival, y el público también ¿no?
Las bandas de media Europa conocen el festival, bien sea porque alguna de ella ha participado y se lo han contado a otras, o por la promo en redes sociales y web de grupos y web de información, por ejemplo la vuestra. Este año hemos tenido peticiones para participar hasta de America Latina. El público lo conoce de sobra, otra cosa es que participe más o menos.

¿Por qué el festival se celebra en El Espinar y en Segovia?
El festival se celebraba en 3 poblaciones, era de alguna forma más fácil dividir los gastos entre tres que en una sola. Este año solo han podido participar  El Espinar y Segovia, pero estamos seguros de que el próximo volveremos a ser tres.


Gueto Brass Band
entrevista a Getto Brass Band muy pronto.

¿En qué días será el festival? ¿Qué puedes adelantarnos como más significativo del cartel?
El festival comenzará el viernes 28 de junio en Segovia y finalizará el domingo 30 en El Espinar, Desde luego lo más significativo es el “desafío de bandas” tanto en la Plaza de Medina del Campo en Segovia el viernes a las 20 hrs. Como en El Espinar el sábado a las 20 hrs. también y por supuesto los artistas callejeros que se dan cita en El Espinar: magia, clown, malabaristas, DJs…

¿Se hace algún tipo de casting previo para seleccionar a los grupos? ¿Por qué los grupos que son?
Se hace un casting de disponibilidad de fechas aunque este año ha sido más bien económico, es decir las bandas participantes son de cerca de nuestra zona y los gastos se reducen considerablemente

Lleváis ya varios años ofreciendo cultura musical en la calle, de otros países y de muchos lugares de España, a esta ciudad ¿Cuál es el verdadero sentido de hacer un festival de estas características?
Sin duda lo primordial del festival es aprender de otras músicas, de otros músicos y de otras culturas y por supuesto divulgarlo.


C'est Ça! Fanfare Sans Sax. 
entrevista a Servé Vliegen aquí.

¿Se puede ganar dinero con el festival o simplemente se cubren los gastos para el festival y traer a los grupos?
El festival nunca da dinero a ganar, si acaso a no perder mucho

Con la crisis, el cachet de los grupos habrá bajado y será más fácil elegir entre algunos de los grupos que hace años eran “intocables” por lo que pedían, ¿no?
En nuestro estilo de música los cachets son muy similares, como apuntaba antes, lo único más económico, son los gastos de desplazamiento.

Para ti ¿cuál ha sido el concierto estrella de años anteriores, y cuál crees que va a ser el de este año?
No me pronuncio.


Million Dollar Mercedes Band
entrevista a Ambrus Horváth aquí.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Sin duda los conciertos a pie de calle, frente a la gente que está disfrutando con lo que esta viendo y escuchando.

¿A quién te hubiera gustado traer que no has podido o que puede que nunca puedas?
Pues a alguna de las bandas callejeras americanas: Youngblood o Dirty Dozen o Rebirth aunque todo se andará (sonríe).

Enhorabuena por las ediciones anteriores y mucha suerte con la de este año.

Femuka 2012 (Video Clip Oficial)


PROGRAMA

En la web  http://www.musicaenlacalle.com podéis acceder a las bios de los grupos e info general del festival

La 7ª edición del  se desarrollará en El Espinar y Segovia

Viernes 28 de junio, El Espinar
Plaza de la Constitución
19,00 h. Inauguración de la Feria de Muestras del Femuka con treinta expositores (abierta hasta el domingo por la noche)
20,30 h. Concierto con Bumeranes. Versiones pop
Plaza La Corredera
24,00 h. Gueto Colectivo AV. Música negra. Dj.

Sábado 29 de junio, El Espinar
Plaza La Constitución
12,00 h. Animación creativa: Globoflexia y Maquillaje infantil
13,00 h. El payaso al revés - Clown 
13,30 h. Por la zona centro Paseo de Brass Band
Cebreros Taberna
14,30 Komotedigorodrigo, devil stick show 
Plaza de la Constitución
18,00 h. Las manos del mago - Magia
Cebreros Taberna
19,00 h Minorías Poéticas
Plaza de la Constitución
20,00 h. Desafío de Brass Band
Million Dollar Mercedes Band, varios países
Fanfare C’est Ca, Maastrich, Holanda
Gueto Brass Band, Madrid
El Puntillo Canalla Brass Band, El Espinar
La parte final Malabares de fuego Devil Stick
Cebreros Taberna
22:30 h. Mierdo El alquimista del Sonido, clown
23:30 h. Dj Ptt

Domingo 30 de junio, El Espinar
Plaza Constitución, El Espinar
12,00 h. Animación creativa: Globoflexia y Maquillaje infantil
13,00 h. Nombramiento de Musicallejero del año a la Escuela de Dulzainas de San Rafael
13,30 h. Máximo Optimo Malabarista, equilibrista, payaso
Cebreros Taberna
14,30 h. Komotedigorodrigo
              Mierdo El Alquimista del Sonido
Plaza Constitución, El Espinar
19,00 h. El payaso al revés, Clown
20,00 h. Concierto de Salva Nuñez

En Segovia
Viernes 28 de junio
20,00 h. Plaza de San Martín
Desafío de Brass Band
Million Dollar Mercedes Band, varios países
Fanfare C’est Ca, Maastrich, Holanda
Gueto Brass Band, Madrid
El Puntillo Canalla Brass Band, El Espinar

Nota.- La Feria del FEMUKA tendrá el siguiente horario: 
Viernes, de 19 hrs. a 23 hrs.
Sábado, de 11 a 15 hrs y de 18 a 23 hrs.
Domingo, de 11 a 15 hrs y de 18 a 21,30 hrs.

C'est Ça! Fanfare Sans Sax, desde Maastricht con pasión. Entrevista a Servé Vliegen

EL GRUPO

C'est ca se fundo en el año 1999. Diez músicos de Maastricht y alrededores decidieron formar una banda de música. Se juntaron trompetas, fiscornios y una batería. Trece músicos de edades entre los 22 a 61 años, 2 solteros y una pareja comparten la pasión por la música y les gustan un estilo de música variado. Desde casi 15 se divierten, lo pasan bien juntos y tocan de vez en cuando algunas piezas de música.

Suelen dar, a menudo, conciertos en los Países Bajos y en el exterior, tocando un repertorio amplio, de Aznavour hasta Adele, siempre pasándolo bien y tomando de vez en cuando una copa...



LA ENTREVISTA

¿Qué es C’est Ça! ?
Somos un grupo de 12 amigos con la pasión de hacer música de banda. La mayoría de nosotros hemos tocado anteriormente en alguna orquesta de viento. Pero empezamos hace 15 años esta banda para hacer un poco de música menos seria, con estilo libre y por que queríamos tocar en las calles y en los festivales.

¿Who is C’est Ça!?
We are a group of 12 friend with a passion of making band music. Most of us have played in a wind orchestra but started about 15 years ago a band to make a little less serious music, more free style and wanted to play in streets and on festivals.

¿Qué estilo de música hacéis dentro del variado mundo de la fanfaria?
Tocamos muy diferentes estilos de música, y el repertorio ha cambiado con los años. Empezamos con el estilo tradicional de banda con algunos pasodobles y canciones francesas. Actualmente tocamos una gran variedad de estilos, desde el Jazz de una Brass Band, a la música pop contemporánea. Tenemos una gran cantidad de éxitos con las últimas canciones de Adèle, Amy Winehouse y la hermosa canción Empire State of Mind de Alicia Keys.

What style of music do you do in the varied world of fanfare?
We play very different styles of music, and the repertoire has changed over the years. We started with traditional band style with some pasodobles and French Chansons. Currently we play a wide variety of styles, from Brassband Jazz to contemporary Pop Music. We have a lot of success with the latest songs from Adèle, Amy Winehouse and the beautiful song Ëmpire State of Mind”of Alicia Keys


¿Qué vamos a ver y disfrutar en vuestro espectáculo en directo?
Pues eso, un repertorio amplio y variado, y el que será el estreno de nuestro nuevo baterista, que toca por primera vez con nosotros.

What will we to see and enjoy in your live show?
Again, a wide and varied repertoire, and it will be the première of our new drummer, who plays for the first time with us.

¿Es vuestra primera vez en España? ¿Qué esperáis del público español en vuestros espectáculos?
Sí, es la primera vez en España. Hemos tocado en varios países antes y siempre hemos visto que la gente responde mejor y es más entusiasta que en casa. Nos encanta ir al extranjero, y conocer y entretener a los españoles.

Is this your first time in Spain? What do you expect from the Spanish public in your show?
Yes it is the first time in Spain. We have played in several countries before and we always see that the people are very responsive and more enthusiastic then home. We love to go abroad and to meet and entertain the Spanish people.


¿Hay alguna sorpresa o planes alternativos para vuestra gira de 2013 y 2014?, ¿algo que podáis anticiparnos?
Sí, en septiembre vamos a tocar en un festival del vino en Alemania: Siempre es bueno combinar la creación de música y la bebida ;-) Para 2014 todavía no tenemos aún planes para viajar al extranjero.

Do you have any surprise or any plans alternative to this tour for 2013 and 2014?. Can you anticipate anything to us?
Yes, in September we will play on a wine-festival in Germany: Always nice to combine making music and drinking ;-) For 2014 we do not yet have plans for a trip abroad.

¿Pensáis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy en día? Cuál es el futuro del músico?
La música digital seguro que ha cambiado la industria de la música, pero muchas innovaciones han cambiado el mundo. La forma de comunicación de los más jóvenes es totalmente diferente a hace 5 años, la forma en que se consume la música es diferente. La industria a veces sigue estos desarrollos, a veces son los que inician estos desarrollos y por lo tanto cambiar el comportamiento de una generación. La experiencia de la música en “vivo” siempre será única, tanto en un concierto de Coldplay como en bolo de una banda calle. Siempre vamos a disfrutar tocando para la gente, ver cómo reaccionan y cómo aprecian nuestras actuaciones.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Digital music for sure has changed the music industry, but many innovations have changed the world. The way younger people communicating is totally different then 5 years ago, the way that they consume music is different. The industry is sometimes following these developments, sometimes starting these developments and hence changing the behaviour of a generation. The experience of “life”music will always be a unique one, whether it is a Coldplay concert or a gig of a street banda. We will always enjoy playing for people, see how people react and appreciate our performances.


¿Cuál es vuestro mejor recuerdo en el mundo de la música?
Mi mejor recuerdo personal data de hace 5 años. Tocamos en un festival en Francia en una gran carpa llena de gente. Tocamos una famosa canción de Charles Aznavour, el conocido cantante francés. Desde el momento en que empezamos los primeros tonos, más de 1.000 personas comenzaron a cantar, fue muy emocionante. Al final, tuvimos que seguir, la gente no quería que dejáramos de  tocar.

What is your best memory about music?
My personal best memory dates from 5 years ago. We played on a festival in France in a big tent full of people. We played a famous song of Charles Aznavour, the well known french chanson singer. From the moment we start our first tones more then 1000 people started to sing along, it was emotional. At the end we kept on playing, the crowd did not want us to stop playing.

¿Qué piensas de la situación económica actual en Europa y en el mundo en general?
Venga un pregunta política. La situación económica actual es muy compleja y nadie puede entenderla por completo, hay muchos factores y no se va a solucionar sola. Sobre todo en España, donde el desempleo de los jóvenes es muy alto, y no hay confianza en el sistema bancario, y el mercado inmobiliario. También en Holanda hay más desempleo, menos confianza en los fondos de pensiones y lo sistemas de seguridad social. Creo que debemos usar nuestra capacidad de innovación en Europa para estar en la vanguardia de la industria, por lo que invertir en la nuevas generaciones y en buenos sistemas educativos.

What do you think of the current economic situation in Europe, and in the world in general?
OK a political question. The current economical situation is a very complex one and nobody can completely understand it, there are many factors and not a of-the-shelf solution. Especially in Spain where the unemployment of young people is so high and there is no trust in the banking system and the property market. Also in Holland there is more unemployment, less trust in pension funds and social security systems. I think we must use our innovative power in Europe to be at the leading edge of the industry and therefore invest in the younger generation and good educational systems.


¿Creéis que la música folk en la calle vuelve a estar de moda?
Yo sólo puedo hablar de Holanda: sí. Hemos visto un fuerte crecimiento en la música holandesa en los últimos 20 años. Los cantantes que cantan en nuestra lengua son muy populares en general. No es la música popular típica, el estilo es la música más pop. La música que hacemos, me refiero a la música de banda, es muy popular en la región sur de Holanda, donde existe una fuerte tradición de orquestas de viento.

Do you think the folk music in the street is back in fashion?
I can only theel from Holland: yes. We have seen a strong growth in Dutch music over the last 20
I can only talk from Holland: yes. We have seen a strong growth in Dutch music over the last 20 years. Singers who sing in our own language are very popular in general. It is not typical folk music, the style is more pop music. The music that we make, so band music, is quite popular in the southern region of Holland where there is a strong tradition of wind orchestras.

C'est Ça! Fanfare Sans Sax - Sweet Dreams Are Made Of This (2013)


MISCELÁNEA MISCELLANY

¿Podríais decirnos / Could you tell us about...

…Una película / A movie?:
Contamos con la maravillosa banda sonora de la última película de James Bond en nuestro repertorio, que es muy apreciado por los espectadores.
We have the wonderful Film Music from the latest James Bond Movie in our repertoire which is much appreciated by our spectators.

Thank you very much. Best wishes from Spain.

jueves, 27 de junio de 2013

Kostrok - Right Now (2013). Entrevista a Kostrok

EL GRUPO

Kostrok está formado por dos jovencísimos artistas (23 años), Djs y productores de música electrónica, nacidos en la costa ibérica mediterránea. Juntos establecieron en el 2010, el KostrokClub, un espacio multidisciplinar que acabó convirtiéndose en uno de los templos recientes de la música electrónica de la ciudad del Turia. Desde entonces han paseado sus explosivas sesiones por algunos de los festivales más importantes de Europa, compartiendo escenario con artistas de la talla de Skrillex, 2Manydjs, Tiga, Erol Alkan, Felix DaHouse Cat, Crookers, Metronomy y Crystal Fighters.

A principios de 2012 comienzan a trabajar en su propio material y en tan solo seis meses consiguen llamar la atención de algunos de los principales sellos y productores de electrónica de Europa.

Su primer sencillo, Right Now (publicado el 9 de abril de 2013) ha sido mezclado por Julien Delfaud, uno de los máximos responsables de la electrónica “french touch” y del sonido de bandas como Phoenix, Woodkid o Herman Dunne.
La masterización ha corrido a cargo de Mike Marsh (Chemical Brothers, Basement Jaxx, Prodigy y Depeche Mode).


Kostrok - Right Now (2013)

Right Now se ha convertido en un infalible rompepistas que ha impulsado la carrera de unos jovencísimos Kostrok que ya preparan su disco de debut.
Presentaron su set audiovisual en el Festival S.O.S., con una estructura escénica espectacular y poco habitual en artistas locales.


LA ENTREVISTA

Por qué el nombre de Kostrok?      
Kostrok era el nombre de nuestro club en Valencia. Ha llegado un momento en el que no puede ser de otra manera, el significado se lo da todo lo que ideamos, proyectamos y hacemos.

Nos resulta complejo tratar de describirlo, ¿cómo definirías vuestro propio estilo? ¿Cuáles son las influencias musicales de Kostrok?
No tenemos intención de buscar ninguna palabra que defina nuestro estilo más allá del pop, es una mezcla de las cosas que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida y que nos han hecho sentir algo. Nuestras influencias van desde Queen a Aerosmith, pasando por Jamiroquai, Cassius, Ratatat o Medhi hasta grupos más actuales como Digitalism, Foals o incluso las últimas producciones de Madeon. Podría decirse que nuestras canciones tienen un poco de casi todas las bandas que hemos escuchado alguna vez.

¿Dónde podemos encontraros actualmente? ¿Qué podemos disfrutar en una de vuestras sesiones?
Podéis encontrarnos en Valencia. Aquí tenemos nuestro estudio y es dónde estamos preparando nuestro nuevo álbum. Aunque colaboremos con gente de fuera de España hemos tomado nuestra ciudad natal como base de operaciones de Kostrok. Nuestro set es directo y contundente, una mezcla entre imagen y sonido que representa a la perfección nuestra esencia.


¿Habéis pensando en grabar algo en formato físico, componer incluso tus propias canciones como ya lo hacen otros DJs a nivel nacional e internacional? Si yo quisiera conseguir vuestra música, vuestras remezclas o vuestras sesiones ¿qué tendría que hacer para conseguirla?
Nosotros componemos, producimos y premezclamos nuestras canciones. El pasado abril lanzamos nuestro single “Right Now”, que está disponible en todas las plataformas digitales. Estamos contemplando la posibilidad de editar en físico nuestro álbum debut, anunciado para 2014.

 ¿Qué proyectos tiene Kostrok para lo que queda de 2013 y primeros de 2014? ¿Para cuando la grabación de un disco?
Tenemos entre manos un proyecto muy ambicioso y estos dos años serán cruciales. Hace ya varios meses que estamos preparando la presentación de nuestro propio sello, los temas de nuestro primer disco y la movilización de algunos jóvenes artistas que crecen en nuestro país. Tenemos mucho que decir y vamos a decirlo bien alto.

Hace unos años había una seria polémica creada por un sector de los músicos y  DJs. Ahora parece que se complementan. Es habitual anunciar a un DJ de renombre tras un concierto de cualquier banda, ¿qué opinión tienes al respecto?
Un dj set es una forma distinta de tocar música, pero creemos que cada formato tiene sus puntos fuertes y sus limitaciones.


¿Cuál es el sitio más exótico donde has trabajado? ¿Alguna anécdota que puedas contarnos en vuestra experiencia como DJs?
El sitio más exótico en el que hemos estado es Colombia. Durante nuestras actuaciones allí estuvimos rodeados de gente que apuesta por lo que hace y que no para de crear y de crecer. Fue  anecdótico ver cómo la gente se volvió loca cuándo empezamos a pinchar Moombathon, un estilo de música electrónica a medio camino entre el house y el reggaetón que a nosotros nos parece muy divertido y que a la situación le iba como anillo al dedo. No esperábamos que la gente lo captase tan bien.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy?
El mundo digital acabó con el modelo de negocio antiguo en la música, pero por lo general creo que ha mejorado la calidad de los buenos proyectos y ha hecho más efímeros a los malos.

La era digital pone todo al alcance de todos, de esta manera es más fácil encontrar nuevos artistas, tendencias y sonidos en un mercado que ahora es global.
Incluso ha mejorado la calidad de los discos que merecen la pena, convirtiendo así lo físico en un objeto que aporta un valor extra. Por otro lado los conciertos y festivales están a rebosar.
Es genial.

¿Consideráis, viendo la gran oferta de conciertos en cualquier agenda de fin de semana que hay por toda la geografía española, que hay una nueva era dorada de los directos?
Por supuesto. Nosotros somos de Valencia, ciudad de la famosa “Ruta” donde cada fin de semana había un ritmo frenético de música. Desde ese momento no se había vivido algo así, y ahora está volviendo a renacer esta pasión por vivir la música, y en cierto modo se hace de una manera más responsable.

¿Cuál es vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Vivimos nuestros conciertos muy intensamente. Destacamos el que dimos en Fallas de 2012 bajo las torres de Serrano de Valencia delante de más de 10.000 personas.
Fue muy emotivo ver cómo nuestra ciudad creyó en nosotros.

¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
Nosotros destacamos a la gente que tiene las ideas claras y que se sale de los moldes establecidos para perseguir sus objetivos. Últimamente sentimos que está resurgiendo la idea de que los trabajos españoles pueden ser interesantes para gente de todo el mundo, y esto se ve retratado en el éxito de artistas como John Talabot, Delorean o Edu Imbernon.
En el panorama internacional simplemente destacar que la música electrónica se ha establecido como top, y que ha multiplicado las posibilidades de los artistas que conviven con ella.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Nuestra opinión es que en España hay mucho talento, y ya es hora de actuar.


Kostrok - Right Now (2013)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?:
Así hablaba Zaratustra (1883-1885) de Friedrich Nietzsche.

...una película?:
Scarface (1983) de Brian De Palma.

...una canción?:
Aerodynamic (2001) de Daft Punk.

...un álbum?:
Total life forever (2010) de Foals.

...un grupo o solista?:
Queen.

Muchas gracias por vuestro tiempo y encantado de hablar con vosotros.
Muchas gracias Josechu, ¡¡un saludo!!