eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

lunes, 31 de diciembre de 2012

Coro de Amigos Coralia Artis. Proyecto coral, musical y solidario. Entrevista a Montserrat De La Cruz

EL CORO

El Coro de Amigos Coralia Artis surge en Segovia en 2009 del entusiasmo y gran afición por la Música de cada uno de sus integrantes, personas de enorme sensibilidad artística y capacidad de trabajo, disciplina y compromiso.
Su repertorio va desde el Renacimiento al S.XX.
Logotipo de Miryam Fernández

El Coro trabaja bajo la dirección de Montserrat de la Cruz Redondo, Profesora Superior en Dirección, Directora de Coro y Orquesta.

En estos momentos, 53 amigos constituyen este grupo de trabajo que, en tan corto período de existencia ha ofrecido numerosos conciertos y audiciones, tanto "a capella" como con Orquesta y Piano, logrando un éxito rotundo.

En este punto de su trayectoria vuelcan sus esfuerzos en desarrollar su trabajo coral principalmente en el ámbito solidario, colaborando con asociaciones, fundaciones y entidades para la recaudación de fondos destinados a mejorar las condiciones de vida de los más desfavorecidos en estos tiempos tan difíciles


LA ENTREVISTA

¿Por qué y cómo nace el Coro Coralia Artis? ¿Por qué el nombre de Coralia Artis?
El CORO DE AMIGOS CORALIA ARTIS surge hace tres años, cuando decidí retomar mi actividad como directora después de un paréntesis.
Nace a partir de la maravillosa respuesta de mis compañeros a la iniciativa que lanzo para comenzar esta actividad musical y solidaria. Este proyecto comienza a rodar gracias a su entusiasmo y gran afición por la Música, a su enorme sensibilidad artística y capacidad de trabajo, disciplina y compromiso.

El nombre es una licencia poética que nos hemos concedido detrás del nombre al que no queremos renunciar: CORO DE AMIGOS.
En estos momentos, 55 amigos constituimos este grupo de trabajo
En este punto de nuestra trayectoria desarrollamos nuestro trabajo coral principalmente en el ámbito solidario, colaborando con asociaciones, fundaciones y entidades para la recaudación de fondos destinados a mejorar las condiciones de vida de los más desfavorecidos, por diferentes circunstancias, en estos tiempos tan difíciles..

¿Cómo definirías la música que hacéis?
La música coral se define, en esencia, por sí misma. Quisiera pensar que logramos transmitir nuestra idea de hacer un trabajo musical lo más fiel posible a la idea original del compositor, un trabajo riguroso en ese sentido. Este trabajo va desde la elección de repertorio hasta el análisis, tanto formal como compositivo de la obra, pasando por el marco histórico, entre otros ámbitos de trabajo.
Pero lo que realmente queremos conseguir con nuestro trabajo es emocionar…


¿Qué vamos a poder disfrutar en vuestros conciertos? ¿Versiones o temas propios? ¿Inglés, castellano, algún otro idioma? ¿Quién elige las versiones o compone los temas? ¿Cómo trabajáis las canciones en el grupo?
En nuestros conciertos de esta Navidad podréis disfrutar de un variado repertorio que va desde las grandes obras de la Polifonía Clásica del S. XVI hasta los más conocidos villancicos del s. XX, en castellano, inglés y latín, claro.
Algunas adaptaciones y arreglos son de mi creación, así como algunas composiciones, pero no para este repertorio concreto. Es mi labor como directora investigar materiales y repertorios, teniendo muy en cuenta nuestro compromiso con la calidad y el momento concreto de nuestra evolución interpretativa y musical. Gracias a este criterio, creo, hemos podido crecer con un estilo propio.
El trabajo de montaje de un repertorio por parte de los coristas es un trabajo muy complejo que necesita mucha dedicación y que tiene varias partes (me recuerdan mucho al trabajo del montaje teatral), y que resumiría así:
Por una parte el trabajo personal y solitario de inmersión en la obra y conocimiento profundo de ésta, la comprensión de la música, el texto y su análisis.
Otra parte es el trabajo de empaste y ajuste vocal con el resto de compañeros de la misma “cuerda”, y la comprensión global de la obra.
Y, por supuesto, otra es el trabajo en conjunto bajo la dirección, en una puesta en común de todas esas partes de trabajo.
Contamos con la colaboración del tenor César de Frutos, solista del Teatro Real de Madrid, como especialista en Técnica Vocal.


¿Qué respuesta tenéis del público en vuestros conciertos y espectáculos? ¿Qué hacéis para vuestra promoción? ¿Si yo quisiera una copia de algunos de vuestra música cómo podría hacerme con ella?
La respuesta es conmovedora. Recibimos mucho cariño y gratitud. Eso nos llena y responde a nuestra expectativa humana,  pues uno de nuestros objetivos, como te decía, es el de “llegar” a las personas, emocionarlas, hacerles sentir, sin artificios y realizando un trabajo riguroso en la interpretación, pero con corazón.
La promoción la hacemos a través de las redes sociales y de comunicados en prensa o radio. Y el boca a boca, claro… Que está funcionando muy bien….

¿Cuáles son los planes de Coro Coralia Artis para 2013? Suponemos que seguir de gira dando conciertos, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Grabar un disco quizás?
Ya nos lo han dicho muchas personas que se acercan a nosotros para adquirir nuestro repertorio, pero no tenemos grabación a la vista de momento.
En nuestros planes está ahora terminar este ciclo de CONCIERTOS SOLIDARIOS, como te decía al principio, conciertos en los que la recaudación de los donativos voluntarios se destina íntegramente a diferentes asociaciones, entidades y fundaciones benéficas sin ánimo de lucro, siendo nuestros conciertos gratuitos.
Concluirá este ciclo el próximo viernes, 4 de enero, en la Iglesia de Sotosalbos a las 19.30h. y que, concretamente, ofreceremos a beneficio de la Asociación de Esclerosis Múltiple de Segovia.
Después de esto, comenzamos a preparar el repertorio de Semana Santa, que ya tenemos en mente. Tenemos varias proposiciones para intercambios con otras corales y actuaciones fuera del país… pero vamos poco a poco…


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Es un momento muy rico en creación, fusión y experimentación de sonido y síntesis musical. Es un tema amplio… Los nuevos compositores utilizan recursos digitales y electroacústicos incorporando a su vez elementos acústicos originales, espacios, danza, pintura, imagen…
En la llamada “Música Pop” las cosas son distintas. Creo que está algo parado. Se están buscando vías alternativas al agotadísimo lenguaje del Sistema Tonal…
El ser humano es un ser social, necesita al “otro” para serlo,  y la deshumanización que se vive en algunos ámbitos de nuestra sociedad no creo que pueda afectar nunca a la expresión artística. No creo que se pueda nunca sustituir la emoción de la voz humana y del sonido de la interpretación en vivo. El futuro está el los directos y en el contacto con el público, en cualquier estilo, cultura y condición…

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
¡¡¡Ojalá!!! Y a ver si es posible que entre todos, autoridades y ciudadanos, las cosas vayan mejor: APOYO Y RESPETO, por parte de todos, para que las iniciativas salgan adelante en paz…


¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Afortunadamente tenemos ya muchos recuerdos preciosos, pero ayer mismo, en nuestro último concierto, hemos vuelto a sentir la emoción y el agradecimiento de las personas asistentes… y esa sensación siempre es maravillosa.
Quiero tener un recuerdo especial para nuestra colaboración con los maravillosos alumnos de Orquesta, a los que tuve el placer de dirigir y que nos acompañaron en la interpretación de “Gloria” de A. Vivaldi; o a Socorro Alonso, excelente pianista que nos acompañó en “Cantique” de J. Racine.

¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
Destacaría la aparición de nuevos grupos y solistas que fusionan conocimiento profundo de la música, la evolución histórica, el uso de las armonías de otras culturas y la calidad en la interpretación, lo que da como resultado un nuevo mundo de expresión alejándose ya del tradicional concepto de “grupo pop tradicional” y sus formas. Hay unas corrientes interesantísimas en Escandinavia, Países Bálticos y Latinoamérica…


Proliferan de nuevos muchos grupos corales, ¿creéis que la música coral vuelven a estar de moda?
La palabra moda no creo que afecte al hecho de cantar. Necesitamos cantar y somos seres grupales. Todo el mundo canta, solo y en grupo. Y las nuevas generaciones siguen participando como algo natural de las actividades vocales. La voz no puede pasar de moda nunca.

¿Tienes alguna visión particular de la situación de España y del mundo en general que quieras compartir con nosotros?
RESPETO. EMPATÍA.
El “pre-juicio” y el miedo son potentes venenos para el Ser Humano. Atravesando las diferentes circunstancias de la vida vamos comprendiendo que no se puede ser tan rígido e intolerante.
Me gustaría que lo que llamamos ENSEÑANZA Y EDUCACIÓN llegue a todos sin recortes para una buena formación de calidad en beneficio de toda la sociedad, cuerpo que formamos cada uno de nosotros. 
Que el conocimiento y el desarrollo de la INTELIGENCIA EMOCIONAL nos lleve a mejorar nuestras condiciones personales de vida y convivencia; podríamos disfrutar de muchas más cosas y sin restricciones.  ¡Ah! ¡¡¡Y SANIDAD UNIVERSAL!!!

Coro de Amigos Coralia Artis - Sicut Cervus


MISCELÁNEA

Podríais decirnos…

...un libro?:  
¡¿Uno sólo?! …. El Arte de la Prudencia (1647) de Baltasar Gracián.

...una película?:
Doce hombres sin Piedad (1957) de Sidney Lumet.

...una canción?: 
Strangers in the night (1966) de Bert Kaempfert, entre muchísimas…

...un álbum?:
Led Zeppelin IV () de Led Zeppelin… por ejemplo… ¡¡¡Ufff!!!

...un grupo o solista?:
Carminho, Amy Winehouse, Tony Benet, ...

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y encantado de hablar contigo.

Crónica del concierto de Mumford & Sons (Dublín, 16 de Diciembre 2012)

INTRODUCCIÓN

Mumford & Sons ha realizado una gira por las islas británicas que acabó en el O2 Arena de Londres el pasado 18 de diciembre de 2012. Cada sitio donde han ido, han hecho un impresionante 'Sold out'.

Cartel de la gira de Mumford & Sons en Irlanda y UK 2012-2013.

Tras verles este verano pasado en su apoteósico concierto del BBK Live 2012, estuvimos en el O2 Arena de Dublín (Irlanda del Norte) para ver el penúltimo directo de esta gira, de estos ingleses que con poco más de 5 años de existencia del grupo, ya están entre los más grandes con su estilo clásico y peculiar  de hacer Folk Rock.


LA CRÓNICA
por Jorge Garmilla & DJ Borde

El O2 de Dublín estaba a rebosar de gente feliz y vibrante que iban a ver a Mumford & Sons, donde se colgó el cartel de 'No hay entradas', como en casi toda la gira.
Ya durante los teloneros, los norteamericanos Dawes de Los Ángeles, que dieron un buen recital, el local estaba en plan efervescente, llenándose de gente a cada minuto que pasaba. Eso nos daba igual. Podemos presumir de haber estado en zona VIP, ...pero muy VIP. Cosas de la vida que no vamos a contar en este espacio.

Mumford & Sons - Babel (extracto) (O2 Arena, Dublín, 16-12-2012)

Extraño lo del hombre vestido como un dragón que hizo trucos de magia en compañía de su perrito, el Sr. Piffles. Cosas de la farándula, supongo. No duró mucho. A las 21:00, los Mumford & Sons estaban en el escenario y empezaron a tocar el tema Babel, de su último disco, tras una espectacular retirada del gigantesco telón rojo que tapaba el escenario.



Conocido es el O2 Arena de Dublín por sus extraordinarias instalaciones para poder disfrutar de conciertos de este calibre, lugar gigantesco (que se desalojó en 2 minutos tras el concierto), comunicaciones ideales, acústica impresionante y, muy importante, perfecta distribución para poder ir a comprar algo de beber durante el concierto.



Tenemos que reconocer, que el grupo no es de nuestro favoritos, pero hay que decir que son muy buenos en directo, sin duda, es de esas bandas que suenan mejor en directo en disco. Tras verles en Bilbao y ahora en Dublín, lo podemos ratificar. Su entrega y fusión con el público es total. Durante las casi 2 horas que duró su espectáculos, vimos como se intercambiaban los instrumentos  salían a escena varios colaboradores.
Sus canciones cobran un algo especial en directo, pero ellos mismos lo reconocieron en The Guardian, donde dijeron que consideran sus disco como anuncios para que publicitar sus conciertos en directo.

El final fue con una versión de With a little help of my friends de The Beatles, a la que se subieron al escenario nuevamente los miembros de Dawes y Piff.

domingo, 30 de diciembre de 2012

Bayla DJ Society. Ven, escucha, siente y ¡bayla!. Entrevista a El Coloso de Roda, Archy y Tiki Inferno

LOS DISC-JOCKEYS

Archibald James Aloysius Bayle, conocido en el siglo como James Bayle, nació en 1942 cerca de Liverpool. Ya desde muy joven fue cautivado por toda la música negra que llegaba a su ciudad a través de los barcos que venían del otro lado del océano. Palabras como Gospel, Soul, Rythm & Blues, Rocksteady y Rock & Roll le resultaban muy familiares.

Empedernido coleccionista de discos y fetichista de todo lo que tenga que ver con aquella época, su casa es, en cierto modo, un museo de aquel tiempo irrepetible. Además de sacar tiempo para estudiar la carrera de leyes, tuvo tiempo de trabajar de cocinero en Nueva Orleáns, recorrer Europa de Gibraltar al Cabo norte a lomos de su Vespa 160 GT o colaborar esporádicamente en revistas de música.



Mr. Bayle ha demostrado a través del tiempo un excepcional oído e intuición para descubrir nuevos talentos. A partir de 1983 se dedicó a recorrer Hispanoamérica, fascinado por su tremenda tradición musical y artística, en busca de la huella sonora de los 50 y 60 de países como Perú, Colombia, México y, por supuesto, Cuba.
Como consecuencia de su periplo suramericano, a finales de los 80 se estableció en España temporalmente… hasta nuestros días. Desde su residencia española, lejos de las farras y guateques que tantas veces ha amenizado con sus discos, se dedica en la actualidad a escribir sus increíbles memorias y devorar literatura en lengua inglesa y española.

Ahora el espíritu de Bayle llega a todos nosotros con una selección de lo mejor de la música desde los 50 hasta nuestros días pues, como te puedes imaginar, Mr. Bayle sigue con la sana costumbre de coleccionar discos que le llamen la atención.
Ven, escucha, siente y ¡bayla!


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Bayle Deejay Society?
Archy: Comprendemos tú lógica curiosidad pero, sinceramente, pensamos que dar razones sobre el nombre de las cosas no ayuda a encontrar la esencia de la palpitación artística interior, a nivel usuario. Bastará decir que mediante una especie de revelación no trascendental decidimos usar tal nombre, quizá lejos de la influencia del magnífico castellano del siglo XVII, o quizá no tanto…
Deejay Society queda muy bien para chulear un poco.

Vuestro estilo es muy diferente y exclusivo al de muchos DJs actuales, amantes de la música de los 50 y 60, soléis pinchar estilos como Rhythm & Blues, Soul, Twist, Orquestas, Surf, Exotica,… pero ¿cuáles son vuestras influencias musicales reales más directas?
El Coloso de Roda: El buen gusto musical es la consecuencia de una incesante búsqueda y escucha de material. A parte de eso uno de los pinchadiscos que más nos influyó a finales de los 90´s fue Quique Varela que editaba unas asombrosas cintas de cassette repletas Jits de Blue Eye Soul, Freakbeat y Garage, todo en un marco de sonidos modernistas cuando la información no era lo que es ahora. Actualmente algunos de nuestros compiladores favoritos son TimWarren, dueño del sello Crypt e incansable buscador de excelente material editado en sagas de recopilatorios como Back From The Grave, Twist & Rumble etc.,  Ivan Le Terrible, Un francés que tiene una tienda de discos cerca de la Plaza de La Bastilla en Paris, gran amante del Twist y también con varias sagas de recopilatorios sin desperdicio y Murky un antropólogo musical único y gran amigo o Iñigo Munster que a través de Vampisoul da cabida a que expertos coleccionistas de la talla de Vicente Fabuel o Miguel Sr. Patilla sigan compartiendo y redescubriéndonos grandes canciones. Nos interesa mucho el sello español Guerssen y lo que saca Hundergrum Records, son grandes expertos en música española imposible de encontrar.

Imagino que la pregunta era para que respondiéramos a cerca de grupos, si buscas referencias sobre todos estos señores de los que hablamos tendrás una innumerable lista de grupos, eso sí, nos apasionan las composiciones del maestro Ernesto Lecuona y la actitud del Capitán Entresijos.


¿Dónde podemos encontraros actualmente? ¿Qué podemos disfrutar en una de vuestras sesiones?
Nos reunimos en un lugar secreto de Segovia para intercambiar gustos musicales, el ZuloVicious. Es también el título de nuestro último recopilatorio.
En nuestras sesiones repartimos autenticidad musical, lo que significa que Bayle nació con una misión: hacer feliz a la gente que viene a nuestras pinchadas y lo más importante es que tenemos la innata capacidad de sorprender al más pintado. Si nos sentimos cómodos y el público tiene nivel musical para entenderlo es muy divertido soltar canciones donde el humor es la nota dominante  tipo “Que Grande es Ser Jóven” de Pepe Domingo Castaño o la versión en español cantada por Alfredo de Mazinger Z ahora que acaba de cumplir 40 años, de esta manera también tocas el lado emocional de la gente.

También pinchamos canciones homenajeando a músicos recientemente fallecidos, este año ha fallecido José Guardiola y una noche en Siroco sonó la versión que interpretaba de Bonanza y entre el público estaban Victor Coyote y Mauro Entrialgo, se dieron cuenta del guiño y nos lo comentaron, ¡eso es un triunfo!, ese público te entiende y además sabe más que tú de música.

Creemos que mucha de la gente que viene a nuestras sesiones quiere escuchar temas que no ha oído antes y que no le dejen indiferente, es entonces cuando todo el tiempo que has dedicado a la búsqueda de grandes canciones tiene su recompensa. Otra cosa que nos sucede es que en las sesiones donde menos dinero cobramos es donde pinchamos los singles más caros que tenemos. Es aquí donde la frase de Oscar Wilde cobra todo su sentido: “Podemos perdonarle a un hombre que haga una cosa útil siempre y cuando no  la admire, la única excusa para hacer una cosa inútil es que uno mismo la admire intensamente. Todo arte es completamente inútil”.

Pinchamos en fiestas privadas, bodas de alto copete o eventos que organizan agencias de comunicación para marcas, en estos casos adaptamos la música al tipo de evento y a la gente que asiste, este es el lado más profesional de Bayle. La pasión con la que lo hacemos y que solamente usamos como soporte discos de vinilo es el lo que nos diferencia del resto de opciones.


Ya habéis editados tres recopilatorios en CD con material difícil de encontrar, pero ¿habéis pensando en componer vuestras propias canciones como ya lo hacen otros DJs a nivel nacional e internacional?
Nos hubiera encantado componer el “Cha Cha Twist” de Margarita Sierra, pero hemos tenido que conformarnos con redescubrirlo.
Nosotros jugamos en otra liga, eso de que hay otros diyeis que componen canciones debe de ser la liga del refrito, nuestra liga es la del “Born To Lose” nosotros no estamos de moda, nunca lo hemos estado, si algún día toda música que escuchamos se pone de moda nos subiremos a la cresta de la ola y juro que no nos bajaremos hasta que pase. Nuestro trabajo se basa en la búsqueda, vas a una tienda de discos y no te sales de ella hasta que no has visto todos los cajones de singles que tienen y a veces tras invertir horas buscando te vas sin comprar ninguno porque ninguno te vale.


¿Qué proyectos tiene Bayle Deejay Society para el 2013?
Estamos pensando iniciar una serie de “Pichadas al filo de lo imposible”. Nuestro primer reto es subirnos al campanario de una iglesia con los platos y pinchar música celestial media horita para los parroquianos de algún pueblo. Desde aquí hacemos un llamamiento a los sacerdotes de pueblos  que quieran colaborar con esta gloriosa causa. Si lo consiguiéramos daríamos la campanada y entonces sí abriríamos un canal en Youtube con la grabación de todo el proceso.
También queremos cambiar la página web, haciendo una en la que podamos subir sesiones de pinchadiscos finos para que la gente pueda escucharlas online.


¿Cuál es el sitio más exótico donde habéis trabajado? ¿Alguna anécdota que podáis contarnos en vuestra experiencia como DJ´s?
El Coloso de Roda: Yo viví cuatro años en Dublín y tardé un año en empezar a pinchar allí. Empezamos haciendo un club el primer viernes de cada mes que se llamaba “The Big Guateque”,  ponía temas anglosajones chulos en la línea de otra pinchadiscos bastante conocida allí, Dandelion, y a veces me preguntaba ¿qué hago yo aquí pinchando a estos Paddys música en su idioma?  En un viaje que hice a España decidí dar un golpe de estado y regresar con discos de música española tipo Las Grecas, Peret, Pajares, Esteso y material suramericano reeditado por Electroharmonix. Mi mujer y un amigo me decían que cómo iba a pinchar eso, que no lo iban a entender, que estaba loco etc.

A mí  me gusta arriesgar, si no lo haces eres un pinchadiscos más, del montón. Hice el experimento y descubrimos que eso es lo más exótico que habían escuchado los dublineses en su vida, además de comprobar que la Rumba es un lenguaje universal con el que todo el mundo baila.

Archy: A mediados de los 90´s – aún en protobayle- fuimos a pinchar a Bugatti, les dijimos os vamos a traer el Acid Jazz al Espinar y acabó pinchando Bacalao el tonto del pueblo, ante nuestras caras incrédulas (risas).


Hace unos años había una seria polémica creada por un sector de los músicos y DJs. Ahora parece que se complementan. Es habitual anunciar a un DJ de renombre tras un concierto de cualquier banda, ¿qué opinión tenéis al respecto?
No sé exactamente a qué polémica te refieres. En general preferimos la música en directo al mejor de los pinchas.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy?
Nosotros el mundo digital lo vemos como una herramienta muy valiosa para descubrir grupos nuevos, escuchar música y aprender, Youtube, Spotify etc. ayudan a ampliar conocimientos siempre y cuando te interese la música.
Las grandes discográficas y  los medios no han tenido la destreza de educar clientes de manera fetichista y con criterio, si lo hubieran hecho habrían conseguido que la gente además de interesarse por las canciones se interesara por el soporte, todo el mundo debería tener una colección de vinilos en su casa y presumir de ello. Cuando salió el Cd la gente teniendo el disco en vinilo se compraba el mismo disco en Cd, además del reproductor. El Cd nos lo vendieron como la panacea y resulta que ahora solo sirve de posavasos, nos engañaron, eso sí en breve se convertirá en un soporte vintage como las cintas de cassette para que los grupos mas guais saquen ediciones limitadas para sus fans.
Y luego está la Payola, ¡Cuánto daño ha  hecho la Payola! –  Pagar por salir en las radiofórmulas-  lo único que ha generado es una masa de público borreguil  que escucha la misma canción por un tiempo determinado hasta que pasa de moda, es un proceso psicológico de repetición muy simple en el que también se basa la publicidad, si escuchas a lo largo del día la misma canción siete veces te vas a casa con la canción aprendida y tarareándola y no te paras a pensar si es una canción buena o mala. Eso hace que gente deje de pensar de una forma crítica, de aprender a elegir qué quieres escuchar, ya eligen las radiofórmulas por ti. Evidentemente adquirir un buen gusto musical requiere esfuerzo y tener un nivel de interés alto por la música y hay mucha gente que no está dispuesta a ello.


¿Consideráis, viendo la gran oferta de conciertos en cualquier agenda de fin de semana que hay por toda la geografía española, que hay una nueva era dorada de los directos?
Está muy bien que haya muchos conciertos aunque pensamos que a muchos de los grupos actuales les falta actitud, forma y carecen de un Front-Man que te haba vibrar, hay muchos músicos sin-sangre con sed de triunfo y fama. Muchos son muy buenos técnicamente, pero el Rock & Roll es actitud. El único grupo español que nos ha dejado de piedra en los dos últimos años es Wau y los Arrrhgs.
Pensamos que la razón por la que hay tantos se debe a la cantidad de “Creadores” que han aparecido. Estamos muy de acuerdo con el artículo publicado en el Nº 42 de Mondo Brutto “El otro Renacimiento” donde se disecciona a la perfección el paradigma de los nuevos creadores.
La mayor parte de la música que compramos es de décadas anteriores a la actual porque es la mejor música que se ha hecho nunca, si actualmente se hiciera música de calidad compraríamos música actual, evidentemente siempre hay excepciones.

¿Cuál es vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Archy: Nuestras actuaciones-ensayo (en  realidad ensayábamos en las actuaciones) a mediados de los 90 en formaciones como Los Romanos o Felipe González.

El Coloso de Roda: Este año he tenido la suerte de pinchar en el festival más divertido que se hace en Madrid: el Monster Pedal. Tras un paseo en bici por Madrid y un concierto de tres grupos vino una  pinchada en la que los asistentes recibieron una turra de jits encadenados de la que no pudieron dejar de bailar conmigo mismo enajenado.

  
¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
Divisamos un panorama nacional de grupos interesantísimos como Los Chicos, Ángel y Cristo, Las Jennys de Arroyoculebro, El Capitán Entresijos, Imperial Surfers, Los Ass Draggers, Juanita y los Feos, Fela Borbone, Esteban Light, etc. que pertenecen a escenas diminutas y donde la actitud lo es todo.
Desde el extranjero a veces vienen grupos como los Bellrays, Man Or Astro Man, Lyres, Tav Falco, Reverendo Beat-Man etc. de los que siempre hemos sido fans.

¿Tenéis alguna opinión de la situación actual en nuestro país, y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Archy: Personalmente a mí me gustaría que la gente plantara más árboles, ya sean coníferas o frondosas, en cualquier lugar y circunstancia.



MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?:
El Coloso de Roda: La rendición de Santiago (1907) de Silverio Lanza.
Archy: Juan Belmonte, matador de toros (1935) de Manuel Chaves Nogales.
Tiki Inferno: El Bhagavad Gita (s. III a.c) de Viasa.

...una película?:
El Coloso de Roda: La Huida (1972) de Sam Peckimpah.
Archy: El tesoro de Sierra Madre (1948) de John Huston.
Tiki Inferno: Jackie Brown (1997) de Q. Tarantino.


...una canción?:
El Coloso de Roda: Malagueña (1962) de Ali Hassan.
Archy: Húmeda (1983) de Esclarecidos.
Tiki Inferno: Midnight Confessions (1972) de The Grass Roots.

...un álbum?:
El Coloso de Roda: Supersnazz (1969) de Flamin Groovies.
Archy: La marca de Anubis (1982) de Los Iniciados.
Tiki Inferno: Safe As Milk (1967) del Captain Beefheart

...un grupo o solista?:
El Coloso de Roda: Dr. Feelgood.
Archy: The Who, hasta 1968.
Tiki Inferno: Bo Diddley.

Muchas gracias por tu tiempo, y ya sabes, que es un verdadero placer hablar contigo.

sábado, 29 de diciembre de 2012

Marvin Green - La soledad del Sheriff Kane (2012). Entrevista a Arturo Giner

EL DISCO

¡Marvin Green está de vuelta!
Tras el éxito cosechado con Los días de Lowerside (2011) vuelven a escena con La soledad del Sheriff Kane (2012), segundo largo de la banda, cuya producción ha corrido a cargo del legendario Paco Loco (Josh RouseBunbury, Nacho Vegas, The Right Ons...).

Marvin Green - La soledad del Sheriff Kane (2012)

Grabados durante una calurosa semana de agosto, los temas que componen el LP destilan la frescura de la savia nueva y recuperan los aromas de los años mágicos del Rock. Con toda la fuerza de su directo, el resultado es un cóctel lleno de una energía y ritmos que se contagian con letras directas y melodías pegadizas, entre las que se pueden descubrir influencias de bandas contemporáneas como The Black Crowes, Kula Shaker, Jet, The Black Keys, Little Barrie o The Blue Van, pero bebiendo al mismo
tiempo de los grandes referentes de los 60s y 70s.

Ya en su primer LP, Los días de Lowerside (2011), con la producción de Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag) y masterizado en los estudios Q Division de Boston (Eli ‘Paperboy’ Reed, Franz Ferdinanz, Aimee Mann,…), llamaron la atención con el derroche energético y sabroso de sus 12 temas, en los que se pueden encontrar las colaboraciones de gala de The Right Ons y Martí Perarnau (Mucho, The Sunday Drivers, M-Clan). El resultado fueron los más de 40 conciertos y showcases, los cientos de reseñas, los miles de seguidores nuevos en las redes y su exitosa presencia en los escenarios junto a The Right Ons o Coque Malla.



Su receta es sencilla: por una parte la combinación del sentimiento del Soul, la frescura del Funk y la fuerza del Rock. Receta sencilla, pero no fácil. En la música de Marvin Green, el Rock toma diversas personalidades para que bajo su esencia no nos encontremos con un trabajo denso, sino por el contrario aparentemente minimalista pero complejo. La frescura e insolencia de sus sonidos nos hacen sentir que estamos ante música con alma, su descaro y atrevimiento nos presentan al Rock y los ritmos que
invitan a bailar y las estructuras con Soul ponen la etiqueta Funk a su música.


LA ENTREVISTA

Antes de empezar, ¿cómo ha ido todo desde nuestra última entrevista? La verdad es que os hemos estado siguiendo y no habéis estado parado casi nada: buenas críticas de Los días de Lowerside (2011), muchas entrevistas y conciertos, incluso con Coque Malla y The Right Ons, ¿Ha sido buen año el 2012?
Sí, 2012 ha sido un año estupendo para Marvin Green, que en realidad, empezó a finales de 2011, porque no tuvimos un respiro desde que lanzamos el primer LP, y hasta el lanzamiento de ‘La Soledad del Sheriff Kane’ no hemos dejado de hacer cosas.

¿Qué le pedís al 2013?
Pues que continúe la cosa igual que en 2012 y si es posible pues acceder a esos festivales que todavía se nos resisten.


Vuestro disco La soledad del Sheriff Kane (2012) es un disco que tiene una producción increíble, con canciones tremendas. Este disco os ha salido más roquero y menos soulero que el anterior.  Vuestra música sigue conservando ese aire retro, ese espíritu de tiempos pasados ¿Qué podéis decirnos al respecto?
Pues que ha sido la evolución natural de lo que sentimos. La música se cultiva en el local y crece en los directos y sin darnos cuenta, nuestros temas en vivo, se tornaban mucho más rockeros y con esa misma espontaneidad se crearon los ocho cortes del nuevo LP.


¿Por qué habéis titulado La soledad del Sheriff Kane?
Bueno, el Sheriff Kane es el protagonista de la magnífica ‘Solo ante el peligro’, en la que el bueno de Gary Cooper (que interpreta al Sheriff) se queda muy, muy solo para enfrentarse a todos los peligros. Y no solo eso, sino que tiene que soportar que todo el mundo le diga continuamente que abandone, que huya, que no tiene sentido; pero el se mantiene fiel a sus ideas y se queda hasta el final. No es difícil imaginarse el paralelismo con el mundo de la música, ¿verdad? (risas.)¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco? Bueno, grabar con Paco es toda una experiencia. No solo en lo musical, que está claro que lo es, sino también en lo personal. Te abre literalmente las puertas de su casa y eso es estupendo para la complicidad con la banda. Fue una semana maravillosa.


Siempre cantáis en español, cuando parece que está de moda hacerlo en inglés? ¿Os lo habéis planteado alguna vez?
Pues no, a pesar de los problemas que no encontramos por ello, tristemente no son pocos los que nos cierran puertas exclusivamente por el idioma, seguimos fieles a nuestra idea de hacerlo en español. Somos muy tozudos y no entendemos de modas.


¿Qué expectativas habéis puesto en La soledad del Sheriff Kane? ¿Qué vais a hacer para su promoción? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?
Bueno, pues las expectativas son las de siempre, que la gente lo disfrute, hacernos un hueco en sus corazones musicales y poder seguir tocando, cuanto más mejor. Para la promoción, pues imaginación para convertir los defectos del mundo actual en virtudes. Las copias digitales las regalamos en nuestra web, creemos en ello y seguiremos haciéndolo. La versión física está en proceso de fabricación y se podrá adquirir en los conciertos o contactando con la banda a través de las redes sociales. Además, es más que posible que puedan comprarse también en una conocida cadena de tiendas relacionadas con la cultura y el ocio.


¿Cuáles son los planes de Marvin Green para 2013? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Ahora mismo estamos trabajando precisamente en la planificación del 2013 y no podemos adelantar mucho, pero la idea es no para de tocar y presentar el LP por toda España.


Marvin Green - Las ocho balas del Sheriff Kane (Avance LP ) (2012)

MISCELÁNEA

Vamos a ver si han cambiado vuestros gustos desde nuestra última Miscelánea que os hicimos (no vale mirar): 

¿Podríais decirnos…

...un libro?:
La Conjura de los Necios (1980) de John Kennedy Toole.

...una película?:
12 Hombres sin Piedad (1957) de Sidney Lumet.

...una canción?: 
Stay With Me (1971) de Faces.

...un álbum?: 
Shake Your Money Maker (1990) de The Black Crowes.

...un grupo o solista?: 
The Rolling Stones.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.

viernes, 28 de diciembre de 2012

The Soda Club - Gratia / Era (2012). Entrevista a Charlie en nombre de todo el grupo

EL GRUPO

The Soda Club es una banda proveniente de Xàtiva, Valencia, formada en el verano de 2011. La banda está compuesta por Charlie (voz), Gerard (batería), Jordi (guitarra), Marcel (guitarra), "Taxo" (bajo) y Enok (teclados).

En Agosto de 2011 grabaron la que sería su primera maqueta de tres canciones: Not So Right, Stay Away y Wired ‘Planine’.
A partir de entonces dan conciertos en diversas salas de la Comunidad Valenciana como Natura Dub, Tiki Bar, La Negra, El Loco Club o Mistika; además han participado en el concurso Arenal’s Road (finalistas), Sona la Dipu (semifinalistas) y el concurso de maquetas CCX (segundo premio).

En julio de 2012 empezaron la grabación del que sería su primer EP, Gratia  /Era (2012), en los estudios de Nacho Mencheta, y con el que intentarán hacerse un hueco en el panorama musical español.

Entre las principales influencias del grupo se encuentran artistas internacionales como Arctic Monkeys, The Strokes, Phoenix, Pixies o Velvet Underground y nacionales como Dinero, The Right Ons o His Majesty The King.


EL DISCO

The Soda Club acaban de editar su primer EP, titulado Gratia / Era (2012) y que puedes encontrar en Bandcamp.  

El primer EP de The Soda Club, Gratia / Era (2012) es un disco que tiene una gran producción, con canciones luminosas y optimistas, pero siempre con cierto aire de nostalgia donde la banda trata temas muy autoreflexivos, cotidianos, de relaciones personales, de forma metafórica, pero coloquial con letras ciertamente impredecibles.

The Soda Club - Gratia / Era (2012)

Con gran influencia de los años 80 y los 2000, aunque sin despreciar la música de los años 60 y 70, el resultado es una curiosa mezcla de estilos en la que predomina el Indie Pop, pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos.



LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de The Soda Club?
El nombre surgió casi como una broma. Estábamos empezando a componer nuestros primeros temas y andábamos un poco preocupados por como respondería la gente al cambio [algunos de los miembros que hay ahora en la banda pertenecían a otro grupo ya disuelto] de estilo, de idioma. Así que quisimos algo que no sonara muy inglés, todavía no teníamos claro la línea que seguiríamos, y un nombre que fuese sencillo y fácil de reconocer. Lo cierto es que ninguno de nosotros bebe soda (por gusto).

Vuestra música tiene una gran influencia de los años 80 y los 2000, pero se nota también vuestro gusto por la música de los años 60 y 70. Realmente es una curiosa mezcla de estilos en la que predomina el Indie Pop, pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos,  ¿qué ha motivado esta evolución en el sonido de The Soda Club? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Ese mix de estilos viene de cada miembro de la banda. Somos seis tíos que, pese a compartir una visión global del sonido que queremos conseguir con el grupo, tenemos nuestras propias influencias y bandas fetiche que hemos ido escuchando desde siempre. Esa puesta en común de influencias personal enriquece al grupo y le aportan los matices que hacen más difícil la colación de etiquetas en un estilo u otro. Aunque bebemos de distintas fuentes, nos pasamos mucho rato escuchando los discos de otros grupos para fijarnos como hacen esto o aquello, nuestras influencias más directas podrían ser The Strokes, Cage The Elephant, The Rapture o Ty Segall. Eso en cuanto a lo que musicalmente se refiere, luego no estamos ajenos a ninguno otro arte y nos servimos de la literatura (en muchas de las letras), del cine o de la pintura.


Vuestro disco Gratia / Era (2012) es un disco que tiene una producción increíble, con canciones luminosas y optimistas, pero siempre con cierto aire de nostalgia donde tratáis temas muy autoreflexivos, cotidianos de relaciones personales, de forma metafórica, pero coloquial con letras ciertamente impredecibles… ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Quién compone en la banda? ¿Cómo trabajáis las canciones con el grupo?
El proceso de composición lo solemos hacer de forma separada, por ejemplo, yo que me encargo de las letras con los guitarristas y juntos intentamos darle sentido a las palabras. Luego traemos esa pseudocanción al local de ensayo y vemos cómo podemos hacerla entre todos, aquí entramos en una dinámica extraña mezcla de brainstorming, improvisación, discusión de los porqués, etc.
Las letras están escritas, en su mayoría, con una intencionada ambigüedad, creemos que las letras puedan tener un sentido u otro dependiendo de quién las interiorice porque, al fin y al cabo, sólo soy una persona que escribe sobre experiencias propias y otras no tan propias. Esa manera que tiene la música, al igual que otras artes, de extrapolar que puede ser un momento concreto de una persona y conseguir despertar alguna emoción en otra persona que ni siquiera conoces nos parece genial.

¿Por qué habéis titulado Gratia / Era? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Decidimos ponerle ese título al álbum, al que sería nuestro debut, porque la traducción vendría a significar algo como “estado de gracia” y que para nosotros es muy adecuado ya que sirve para describir el buen momento que estamos viviendo ahora mismo como banda. ¡Quién nos iba a decir hace un año y medio que acabaríamos sacando un EP con el favor del público!
La grabación del disco tuvo lugar en Agosto, en el estudio de nuestro amigo Nacho Menxeta, y hay que tener en cuenta que el verano en nuestro pueblo es muy caluroso (cada noche salimos en el telediario con récord de temperaturas máximas) por lo que la grabación, sobre todo la de las voces, estuvo bañada por el sudor de nuestra frente y cuerpo entero.


Cantáis en inglés, ¿os lo habéis planteado alguna vez cambiar al castellano?
En principio no nos planteamos cambiar al castellano. Puede que hagamos algo en castellano, aunque no tiene porqué ser necesariamente una canción, pero en principio nos movemos bien dentro del inglés.

¿Qué expectativas habéis puesto en Gratia / Era? ¿Qué vais a hacer para su promoción? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?
Realmente las expectativas que teníamos mientras estábamos terminando el disco estaban puestas en nosotros mismos, quiero decir, la presión que sentíamos al sacar este debut era la de hacer un disco del que pudiésemos estar orgullosos y que formase parte de nuestros aciertos y no de nuestras decepciones (que también las hay). En cuanto a la promo, intentamos que el disco se escuche allá donde internet (y correos) nos permita llegar. Pretendemos que la gente nos conozca y que opine sobre lo que hacemos, sólo eso.
Para hacerse con una copia de Gratia/Era tienen que escribir un correo a sodaclub(arroba)hotmail(punto)com y nosotros nos pondremos en contacto con los interesados para hacerles llegar el cd lo más rápido posible.


¿Cuáles son los planes de The Soda Club para 2013? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Nuestros planes pasan por llevar a los escenarios lo que ha sido este primer EP y por salir un poco de nuestras fronteras geográficas para tocar en el mayor número de salas. Por el momento no tenemos fechas concretas, pero estamos hablando con varias salas para hacer la presentación del cd en el próximo mes.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
No creo que la música digital acabe con el mundo de la música, creo que es un proceso que tiene que darse y que tiene, como todo en la vida, sus aspectos positivos y sus aspectos negativos. No nos gustaría vivir la muerte del formato físico como tal, el hecho de tener un cd en tus manos produce unas sensaciones que difícilmente puede producir tener el formato digital (aunque los dos valen). Ocurre algo parecido con los libros y los ebooks, yo particularmente soy partidario de los libros, me gusta tener el libro físico, con su marca páginas, sus anotaciones, sus hojas gastadas de tanto pasarlas, en definitiva encuentro mayor atractivo en los formatos físicos. Sin embargo, es cierto que la música digital abre el abanico de posibilidades y supone una vía de escape ante las propuestas, muchas veces aburridas e insulsas, que nos llegan desde los grandes de la industria musical. Por ello, el futuro del músico creo que hoy en día, más que nunca, está en los directos y las perfomance que pueda hacer (no en plan Madonna o Lady Gaga).  


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Ciertamente sí que la hay, y es así como siempre debería haber sido. Los discos son una cosa, pero donde realmente se aprecia la calidad, la actitud y el arrojo de un grupo es en sus directos. Nosotros intentamos explotar nuestros directos al máximo, intentando que la gente se vaya a la sala con la sensación de haber vivido algo intenso con ganas de escuchar el disco para revivir esos momentos. El disco, en este sentido, debería funcionar como gancha o provocación que te empuje a ir a los directos.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Yo guardo recuerdos muy agradables de mi niñez escuchando vinilos de Nirvana que mi padre todavía guarda o llenando los mp3s hasta arriba de canciones. En cuanto al grupo, creo que los momentos previos a un concierto, cuando estamos todos juntos hablando y pensando en salir al escenario, son las mejores sensaciones que he podido experimentar.

The Soda Club - Gratia / Era (Preview) (2012)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
Drácula (1992) de Bram Stoker.

...una película?: 
Brick (2005) de Rian Johnson.

...una canción?: 
Taro (1988) de Alt-J.

...un álbum?: 
Bleach (1989) de Nirvana.

...un grupo o solista?: 
Spheniscidae.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.

Suzio 13 - Más motivos que en el 77 (2012). Entrevista a Sergio Moris (Radio Segovia, 26-12-2012)

EL GRUPO

Suzio 13 es un grupo de Punk de Suanzes, Madrid, creado en 2008, que tras varias formaciones y con miembros de Sikotiko, Vice and Vanity y Menos Precio, en la actualidad lo forman Sergio Morís (guitarra y voz), Alberto Morís (guitarra y voz), Adri (bajo) y Edu (batería).

En verano de 2010 graban su primer disco, Nuestra suerte (2010),  en Matamala de Almazán (Soria), en el que se incluyen varios tipos de de Punk: del 77, de los 80s, Street, etc.
Ya en Septiembre de 2012 sacan su segundo disco llamado Más motivos que en el 77. Los dos grabados por Alberto Morís y masterizados por Ixma Broma de Ssatán. La edición corre a cargo en ambos disco del sello Potencial Hardcore.

Más sobre Suzio 13 y Nuestra suerte (2010) en:
http://histericasgrabaciones.blogspot.com.es/2012/03/suzio-13-nuestra-suerte-2010-entrevista.htm


EL DISCO

Suzio 13 se empeña en diferenciarse del resto de los grupos Punk que hay en nuestro país. Lo vuelve a hacer en esta segunda entrega, Más motivos que en el 77 (2012).

Suzio 13 - Más motivos que en el 77 (2012)

Sin dejar el lado crítico de sus canciones, que ya inició en el magnífico Nuestra suerte (2010),  el Punk de Suzio 13 vuelve a acercarse más a lo que se hacía en los 70 y lo 80 en las islas británicas, una música que se fusiona con el Rock, de una manera natural. Evocadores de The Clash, Ramones y sonido a Green Day.  


Más motivos que en el 77 (2012) no solo es la continuación de Nuestra suerte (2010), si no que es una evolución musical clara. La música y las canciones son más elaboradas, las letras más trabajadas, …
Superada la prueba del segundo disco, nuestras expectativas puestas en este nuevo trabajo han sido culminadas. Ahora toca disfrutar de sus directos en su actual y extensa gira de presentación del trabajo.


LA ENTREVISTA

El pasado 26 de Diciembre de 2012, con motivo del concierto de Suzio 13 junto a los Segovianos Duff Hooligans, Instinto Agresivo y Tiburón, el 29 de Diciembre de3 2012 en la sala Boss de Segovia, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Sergio Moris de Suzio 13 en Radio Segovia
A las preguntas, nuestro compañero y amigo Miguel Ángel Fuentetaja

Esta es la entrevista completa:

Entrevista a Sergio Moris de Suzio 13 (Radio Segovia, 26-12-2012)

Albertucho - Alegría (2012). Entrevista a Albertucho

EL ARTISTA

Alberto Romero, conocido popularmento como Albertucho, nació en Sevilla en 1983. Influenciado por grupos como Triana, Barricada, Reincidentes o Extremoduro, Albertucho es un declarado admirador de Kiko Veneno, a quien rindió tributo cantando 'Volando voy' en la película del mismo nombre que dirigió en 2005 Miguel Albaladejo.

Albertucho debutó en el mercado discográfico con 'Que se callen los profetas' (2004), un disco de corte andaluz con constantes guiños a lo sajón e influenciado por los sonidos setenteros cuyo primer single, 'El ángel de la guarda', retrataba el psicoanálisis de un adolescente que de la noche a la mañana descubría que había llegado a la edad adulta.

El siguiente trabajo de Albertucho fue 'Lunas de mala' lengua', editado también por Dro Atlantic en 2006. Compuesto por dieciséis temas de puro rock andaluz, el álbum tuvo a José Luis Garrido como productor e incluía la colaboración de Kutxi Romero de Marea, y Miguel de Dr. Sapo.

En ese álbum se dejaba sentir un Albertucho más maduro y definido, a pesar de ser conceptualmente más abierto. Los temas iban desde una pagana saeta rock en 'Otro país distinto' hasta el cuento psicodélico de 'El país de los televisores', pasando por el homenaje que el artista rinde a su abuelo en 'Ni el mismo Dios'.

El 8 de abril de 2008 salio al mercado el tercer disco de Albertucho, 'Amasijo de porrazos'. Producido por Guillermo Quero y Tino di Geraldo, vuelve a contar con la colaboración de Kutxi Romero de Marea, que recita en 'El bueno, el malo y el feo'; Lichis de La Cabra Mecánica, que canta en 'Yo me cojo el tren', mientras que Fernando de Reincidentes, y Gerardo de Vantroi y Txus de Disidencia, desgarran juntos sus voces en 'Me gustan más los perros que los hombres'.


EL DISCO

La música de Alegría (2012), es la fusión conceptual entre el suroeste de España y el de USA, utilizándose instrumentos como el banjo, el dobro, el ukelele, la guitarra barítono, además del teclado, las acústicas y las eléctricas, aderezadas en momentos con el dedal slide y el pedal steel, y como entre el folk y el country se hace un hueco el rock n roll, el bajo y la batería aparece en todas las canciones, en las que también se vislumbra percusiones y algún teclado.

Albertucho - Alegría (2012)

Las letras de Alegría (2012) son de una belleza subliminal y quizá las más directas que haya compuesto Alegría (2012) se grabó en los meses de Febrero, Marzo y Abril del 2012, está escrito, arreglado y pre producido por Alberto Romero. Entre sesiones, conoció a Pablo Salinas y hubo tal magia pasional, que se asociaron en lo artístico, continuando juntos, desde ese químico momento, la producción en los estudios de este. Es decir que comenzó a grabarse en los estudios Musitron de Jose Luis Garrido y se continúo en los "Pablo Salinas Estudios", donde también se mezcló, haciéndose el trabajo de mastering en el estudio de Juan Hidalgo.

El bajo lo ha grabado el legendario Flaco Barral, (a demás de un par de bonitos solos de acústica). Las baterías están a cargo de Jesús Pedrote, el eterno compadre de Alberto. Las guitaras rítmicas, los banjos y el Ukelele, los ha grabado Alberto, y las barítonos, los magistrales solos de las eléctricas y los teclados, el genial Pablo Salinas.

El vídeo clip ‘Muertecito estoy de ganas’ grabado en el corazón de Extremadura, en el rancho de la yeguada de Juan Tirado, coquetea como las propias canciones de todo el disco, con ese western, que todos llevamos dentro desde niño. El argumento del clip para nada tiene que ver con los versos de la letra de la canción, son dos historias distintas y eso lo hace más interesante.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Alberto Romero elige el nombre de Albertucho como nombre artístico?
Cosa de mis amigos desde que éramos niños; no tiene sentido tener otro nombre, cuando la gente que he tenido cerca, siempre me ha llamado así.

El estilo de música que interpretas sigue siendo esa fusión mestiza tan característica tuya desde siempre, y que ha sido muy imitada ya, donde mezclas la canción de autor, con el Flamenco, la Rumba, el Folk, el Rock Urbano, e incluso el Jazz, pero ¿cuáles son tus influencias reales más directas para llegar a este sonido?
No tengo ninguna en concreto, pero también es verdad que me paso todo el puto día escuchando música de todos los tiempos, la colección de discos de vinilo es una de mis pasiones, pero en este disco en concreto me he adentrado mucho en el sonido del new folk anglosajón.


Siempre has hecho discos de Fusión Rock, directos, comprometidos, con ánimo de divertir a la gente, donde no solo se le han dado importancia a las melodías, si no que las letras de las canciones siempre han cobrado vital importancia. ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te inspiras para componer tus canciones?
Empecé en esta profesión con diecisiete años siempre he jugado con acordes y melodías es algo natural para mi. Cuando sientes la necesidad de decir una verdad, la canción suele salir sola. No me paro mucho a pensar que hacer, lo hago y ya está. A veces me invento historias......

Fuiste pionero en hacer la música de fusión que ahora hacen tantos grupos. La mayoría de ellos, siempre te identifican como una referencia y una inspiración. ¿Qué se siente después de 10 años siendo un imprescindible en la historia de la música española?
Ya te digo que lo que escribo lo escribo para mi. Me honra lo que me dices, pero prefiero no sentirme responsable de lo que escribo... soy  capitán cobarde, más cobarde que capitán...


Ya he leído muy buenas críticas de Alegría (2012), pero ¿qué respuesta estás teniendo del público? Si yo quisiera una copia ¿cómo podría hacerme con ella?
Parece que el esfuerzo que hemos hecho yo y mi gente de sacar este nuevo proyecto (alegría) está siendo muy apreciado por la gente que sigue mi música. El disco lo puedes comprar en las tiendas de música que quedan abiertas...si no… está en Spotify.

¿Por qué has titulado Alegría a tu último disco?
Se puede tener la nevera hasta arriba y ser un amargado, creo que la búsqueda de la alegría se ha convertido en la meta del ser humano; tiene que existir la lucha, no la depresión.


¿Cuáles son tus planes para lo que queda 2012 y principios de 2013? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Empiezo la gira en febrero, seguiré tocando en varios formatos, por salas de toda España. Me encantaría grabar un disco en directo.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Yo compro música, es algo especial, soy melómano, pero el comprar música ya es un acto para aficionados, como la filatelia o el tunning..... El futuro, el pasado y el presente del músico es tocar, tocar y tocar....


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Puede ser... lo guapo sería que hubiera una nueva era dorada del espectador...

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Cuando teloneé a Bob Dylan en Mérida en 2008, creo que ha sido uno de los días más especiales que he vivido.


A lo largo de estos ya 10 años de carrera, seguro que tienes alguna anécdota de esas que se cuentan poco o que no hayas contado nunca, digna de ser hecha pública ahora, ¿nos la cuentas?
Una vez me levanté en el hotel después de un concierto, y vi que el parabrisas de la furgoneta estaba destrozado, llovía a mares y nos teníamos que ir. Comencé abroncar a los músicos como un perro con resaca, y uno de ellos saco el móvil y me enseñó un video. Había sido yo, con la borrachera, y estaba grabado..... Por supuesto no me acordaba de nada incluso viendo el video.

¿Tienes alguna opinión de la situación actual en nuestro país y en el mundo que quieras compartir con nosotros?
Los griegos inventaron la democracia para que los albañiles acaben votando a partidos de derechas, no tiene sentido... A veces me gustaría ser terrorista, pero sin maldad...

Albertucho - Muertecito estoy de ganas (2012)


MISCELÁNEA

¿Podrías decirnos…

...un libro?:
Música de cañerías (1987) de Charles Bukowski.

...una película?:
Drácula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola.

...una canción?:
Ol’ 55 (1973) de Tom Waits.

...un álbum?:
Let there be rock (1977) de AC/DC.

...un grupo o solista?
Tom Waits

Muchísimas gracias por tu tiempo y un verdadero placer hablar contigo.
El placer ha sido mío, compadre.