eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

martes, 23 de mayo de 2017

Noiseed - Almost Human (2016). Entrevista a Omar García y Sergio Torres


Noiseed es un proyecto musical compuesto por Omar García (voz) y Sergio Torres (sintetizadores y programación), nacido en Septiembre de 2014 en el Puerto de la Cruz, en la isla de Tenerife.
El dúo practica una electrónica con clara actitud rock y marcado carácter pop, en el que las melodías y ritmos bailables se entremezclan con atmósferas corrosivas, ruido, y distorsión.

NOISEED
Almost Human (2016)

Aproximadamente un año después de su formación, son nombrados ganadores de la categoría "General" de la tercera edición del certamen de bandas LALACore 015, en una final en la que se miden en vivo a otras tres formaciones seleccionadas de entre un total de 37 de toda Canarias.Esto les brinda la oportunidad de formar parte de la séptima edición del festival KEROXEN, donde comparten escenario con bandas como Girl Band, Tim Hecker, Niño de Elche, o Fumaça Preta.
Publican su primer disco “Almost Human” en Mayo de 2016 bajo el sello El Hombre Bala Records

Una carta de presentación en formato EP de 5 cortes que resume las señas de identidad del grupo, y que actualmente presentan en directo junto a los temas que formarán parte de su primer LP.
En Octubre son la banda canaria seleccionada por la Sociedad de Artistas para participar en el primer semestre del programa Artistas en Ruta, que tendrá lugar durante los meses de Enero y Junio de 2017, y que les llevará a actuar en varias ciudades de la geografía nacional.

"Almost Human" es un EP de cinco cortes en el que Noiseed engloba las múltiples facetas de su propuesta, y en él podemos encontrar desde pegajosos ritmos bailabes en los que predominan la melodía ("Double Edged Pleasure", "Blood Pump"), hasta los duros y oscuros sonidos industriales de la introductoria "C.I.S [Collective Intellectual Suicide]", en la que dejan ver su pasión por el ruidismo.

Pese a su condición de banda electrónica, el dúo destila un marcado carácter rock que queda patente en en su puesta en escena, y en temas directos como su primer single "Action/Reaction". La otra cara de la moneda la encontramos en el cierre del disco con "A Place in the Sun", donde se entremezclan atmósferas corrosivas con envolventes y melódicos pasajes.

El disco fue publicado el pasado 27 de Mayo bajo sello tinerfeño El Hombre Bala Records, que suma con esta su referencia número 41. Ha sido producido por la propia banda, y masterizado por Daniel García (Tupperware, Salétile). La portada y el diseño son obra de Omar García.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Noiseed?
OMAR: Es un juego de palabras entre Noise y Seed. Semilla de ruido vendría a ser la traducción. Básicamente define bien nuestro sonido y la manera en la que nacen las canciones, siempre partiendo de bases con muchos ruidos, muchos sonidos y capas.

Está claro que vuestra música tiene una gran influencia de la música electrónica, pero se pueden ver influencias muy claras de otros estilos, como el Rock y el Pop, pero pueden encontrarse guiños a otros estilos como el Funk, el Hip Hop, e incluso el Metal. … … ¿Qué ha motivado este sonido en Noiseed? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
SERGIO: En nuestra música están reflejadas todas nuestras influencias. Es un reflejo de nuestras dos personalidades, en el que incluso nuestras diferencias actúan de forma creativa.
Yo siempre he sido amante del pop electrónico primigenio. Me inspira el sonido frío y calculado de Kraftwerk, lo oscuro y sofisticado de Depeche Mode, o el descaro Punk de Fad Gadget. Me interesa la electrónica puesta al servicio de las canciones.

OMAR: Además de electrónica escucho mucho rock, y en general música de todo tipo, así que mis influencias pueden ser muy diversas. Compartimos influencias que pueden saltar a primera vista (Nine Inch Nails, IAMX, Depeche Mode) pero también bebo de otras fuentes muy dispares y ajenas a lo que hacemos, como Bowie, PJ Harvey, QOTSA, o Johnny Cash. Supongo que esa mezcolanza entre los dos es lo que hace que sonemos así.


Vuestro primer trabajo hasta la fecha es este EP titulado “Almost Human" (2016) que contiene 5 temas gran calidad con tendencia al baile, con un sonido intenso y directo, que a pesar de la electrónica, suena a Rock ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
SERGIO: Nuestra música, a pesar de ser creada con electrónica, tiene mucho trabajo de local de ensayo. Las ideas nacen en una habitación, bajo la frialdad de los sintetizadores y un ordenador, pero se convierten en canciones en el local de ensayo. Supongo que esto, unido a la variedad de influencias que comentábamos, debe ser la razón por la que sonamos tan Rock. También procuramos llevar esa idea al directo, de forma que el público reciba mucha energía a pesar de ser un dúo sobre el escenario.

Con respecto a la hora de componer nuevos temas y letras, cuando te sientas a crear algo puedes estar influido por una película que acabas de ver, una noticia, una canción que sonó en la radio mientras llegabas a casa en coche, o alguna experiencia personal.

¿Por qué habéis titulado “Almost Human” a este primer EP? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
SERGIO: Tiene muchas interpretaciones. Nos gusta el concepto de casi humano en el sentido de distanciarnos del género humano destructivo y egoísta que está dejando el planeta desierto y llevándolo al caos. Desde ese punto de vista pensamos que somos “casi humanos”. También creemos que es un buen título para definir nuestra música ya que que aúna el concepto de música hecha con máquinas manejadas por seres humanos.

OMAR: Echas un vistazo a todo lo que está pasando en el mundo con el calentamiento global, las guerras, la violencia de género, y sientes que no quiere formar parte de esto. No quieres ser esa clase de ser humano. También se puede interpretar de manera que todo eso nos está haciendo cada vez menos humanos.

¿Cuáles son vuestras expectativas con “Almost Human"? ¿Dónde queréis llegar con este trabajo?
OMAR: En realidad el ciclo “Almost Human” se está cerrando, por decirlo de alguna manera.
El EP, que publicamos con El Hombre Bala Records, acaba de cumplir un año y las expectativas están más que cumplidas. Durante ese año la presentación del disco se ha saldado con 15 conciertos, hemos tenido la oportunidad de dar varios conciertos fuera de las islas al ser seleccionados por la AIE para su ciclo Artistas en Ruta, el voto del público colocó el EP entre los 30 finalistas en la categoría Mejor Grabación Electrónica de los premios MIN... No podemos quejarnos.

Nunca nos planteamos a dónde queríamos llegar. Uno quiere llegar lo más lejos posible, pero eso no está siempre en tu mano. Lo mejor es centrarse en hacer lo que te gusta lo mejor posible, tratar de ofrecer algo de calidad, y defenderlo en vivo. Lo demás va llegando.

¿Cuáles son los planes de Noiseed para lo este nuevo año 2017 y primeros del 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
SERGIO: Tras estos conciertos en Toledo, Segovia y Sevilla, haremos un pequeño paréntesis para grabar el nuevo material, ya que es algo complicado compaginar el trabajo con la auto producción de un disco. Esta vez será un larga duración, y llevará por título “Dark Matter”.

Sobre fechas no hay nada escrito aún, pero el plan probablemente sea actuar por diferentes salas y festivales de las islas, y más adelante dar un salto para presentarlo fuera de Canarias.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
SERGIO: La música siempre se adapta al cambio, el músico siempre buscará el camino para expresarse en cada época. Obviamente el mundo de la música y las discográficas ha cambiado, y esto ha traído otras oportunidades. Todos los avances conllevan un final y un nuevo comienzo.

OMAR: En realidad el mundo digital ya se ha convertido en el mundo de la música tal y cómo lo conocemos hoy en día. Ahora se venden menos discos, pero es más fácil acceder a la música. Esto ha perjudicado a grandes bandas que vendían millones de discos, pero ha facilitado a los músicos emergentes mostrar su obra al resto del mundo sin necesidad de intermediarios.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?OMAR: No sé exactamente cómo está el panorama en otras ciudades, pero por suerte en Tenerife después de muchos años de sequía, tenemos varias salas que apuestan por la música alternativa.
Es muy importante que haya espacios así, como la Beat Club mismamente. Hace unas semanas  actuó allí Havalina, ¿verdad? Me encantan.

SERGIO: Hay una amplia oferta, sí. La eclosión de las salas de pequeño aforo está dando más oportunidades, sobretodo a las bandas emergentes, pero aún así es tremendamente complicado poder dedicarte íntegramente a la música.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
SERGIO: Sin duda para mi, el proceso de creación de cada canción.

OMAR: De nuestra corta trayectoria, por ahora me quedo con los inicios y aquella incertidumbre de no saber que saldría. También nuestro reciente paso por Barcelona, lo pasamos genial.


¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Noiseed?
SERGIO: Estar las 24 horas del día pensando en música, y frustrándome por no encontrar el tiempo suficiente para materializaras las ideas.

OMAR: Pues como el de cualquier mortal, claro. Soy fotógrafo freelance (fotografía y música, sí, me va sufrir), así que la mayor parte del tiempo estoy haciendo algo relacionado con ello.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
OMAR: Creo que no es secreto de estado cómo van las cosas en España. Unos partidos políticos corruptos, otros divididos internamente, leyes que no ayudan a prosperar económicamente ni culturalmente… Estable no sería la palabra para definir la situación general.

SERGIO: Mi opinión sobre España es que mientras siga presente la sombra del franquismo, poco va a cambiar. Necesitamos algunos años más y mucha juventud en las instituciones. Dar un verdadero puñetazo en la mesa, patear lo rancio, y abrazar la modernidad.

NOISEED
Action/Reaction (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
SERGIO: Caballo de Troya, de J.J. Benítez.
OMAR: Pues el que leo ahora mismo, M Train, de Patti Smith.

...una película?:
SERGIO: Encuentros en la Tercera Fase.
OMAR: El Hombre Elefante.

...una canción?:
SERGIO: Halo” de Depeche Mode.
OMAR: “Pictures of You” de The Cure.

...un álbum?: 
SERGIO: Violator de Depeche Mode.
OMAR: Fragile de Nine Inch Nails.

...un grupo o solista?:
SERGIO: Depeche Mode.
OMAR: ¿No quedó claro? (risas) Obviando lo ya nombrado, adoro a Tom Waits.

...una afición?: 
SERGIO:  La cocina.
OMAR: El cine.

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-):
SERGIO: ¡Cochinillo!
OMAR: Habrá que probar los de ahí, aunque yo soy más de unas buenas judías o garbanzos.

Cracker de gira en Mayo por España. Entrevista a David Lowery


Vuelve Cracker con su directo de primera división tras más de 20 años mezclando en un cóctel de Americana estilos como el country-rock, la psicodelia, el punk y el folk.

Los fundadores de la banda David Lowery y Johnny Hickman dirigen el viaje como es habitual y pisan escenario de siete ciudades españolas. Sus letras siguen estando definidas por la crítica social. David Lowery es profesor en la Universidad de Richmong y un activista declarado contra las grandes corporaciones, como se puede comprobar en su blog  The Trichordist.

  
Su último álbum de estudio “Berkeley to Bakersfield” (2014) reunió a la banda original en el estudio y como explica el propio Lowery: “En el disco está el line up original de Cracker: Davey Faragher, Michael Urbano, Johnny y yo mismo. Es la primera vez que estamos juntos en una habitación para grabar en casi 20 años. Y casi de forma preconcebida, al estar en los Estudios Easy Bay Recorders en Berkeley, pensamos en centrarnos en la música que asociamos inmediatamente con la East Bay: Punk y Garage con rollo funky por ahí. Y darle fuerte a la reivindicación política en las letras."


LA GIRA

04/05. Riquela-Santiago de Compostela 
05/05. Intxaurondo K.E. - Donosti
06/05. Kafe Antzokia - Bilbao
09/05. Looco Club - Valencia
10/05. El Sol- Madrid
11/05. La2 de Apolo - Barcelona
12/05. Helldorado - Vitoria


THE INTERVIEW

The songs of Cracker sounds like an elegant Rock where I can detect Country, Folk, Stoner, Blues and a bit of Pop. A mix of styles that results on the personal and beautiful sound of your music. But, what are really your musical influences?
Probably classic American sounds as translated through the UK/Canada.  Seriously.   It’s like the Stones, The Faces, The Kinks, Led Zeppelin and the Band taught my generation when we were teenagers about our roots music.   But there was also a big west coast hippy-country influence as well.  Things like The Grateful Dead , Kaleidoscope, Country Joe and the Fish;  Southwest Punk Country influences like X, The Beat Farmers, Meat Puppets, River Roses, Los Plugz and the Blasters.

This year will mark 15 years since you edited our first album named “Cracker”. What is the difference between the music of Cracker today and your music 15 years ago?
15?  You mean 25?   I think the strange thing is that remarkable little has changed.  When we turned in our first record to Virgin Records, our A&R executive politely noted it was a country rock and blues rock record and the most popular music styles in rock were grunge and “Manchester sound.”   In other words we were out of sync with the times.  However they released it anyway and it went gold.  Don’t we still make the same kind of albums?


What's your inspiration when making your songs?
I like to invent characters in my head.   Then I let the characters speak.  I don’t write the songs.  They write the songs.   This is the definition of being schizophrenic right? Hearing voices?

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Lately we’ve been trying to play a little bit from every part of our catalogue.   Leaning a little bit more on the first album as well. Maybe because it’s 25 years since that album was released.  Also we’ve been playing a few of the songs without drums and bass each night. We’ve developed this offshoot of Cracker called The Trippy Trio.  I play a classical style guitar, Johnny plays electric and Pistol plays pedal steel.  The songs are reinterpreted.   Also rare songs we don’t play in concert. 

This is not your first time in Spain. What do you expect from the Spanish crowd?
Spanish rock crowds are the best fans in the world.  Every American rock band will tell you that. 

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
Well, ultimately I’m an optimist.  You can’t have a situation where songwriters (especially) are not fairly compensated for their work.  Eventually no one will write songs.  In Nashville 90% of the professional songwriters have quit.  It’s irrational, eventually the businesses or governments will have to fund songwriting again.    In rock music where the performers also write the songs it is not as big a problem, but it’s only a matter of time.

What is your best memory about music?
The other night in Bilbao at Kafe Antzokia.   I have this song Almond Grove.  I think it’s one of the better songs I’ve written.  But it often doesn’t get a big reaction in live concerts.  But in Bilbao they sung along with the chorus and people were crying.  Never have I achieved that level of connection with an audience.  It was powerful.

How is a normal day in the life of Cracker?
Coffee at the hotel, drive in the van for 6 hours, soundcheck for two,  quickly eat dinner, play, teardown, sleep for 6 hours start over.  It’s very glamorous.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
Politically I’m very moderate. In the US I’m not registered with a political party. I’m listed “Independent”  at the polls. But I am deeply disturbed by the acceleration of wealth inequality.  I think both capitalism and government interventions are accelerating the problem.  It’s the worst of both worlds.  It seems similar in Spain.   Are we and our children going to be waiters, housekeepers and gardeners for rich New Yorkers?  Berliners? Russians? Is that our future?  To quote Yeats “The center can not hold.”  
If it’s not corrected we will end up with populist fascism.   

CRAKER
Low (2009)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?:
Who Owns The Future.  By Jaron Lanier.  This Silicon Valley visionary turned critic, predicted the present.  Everyone needs to read this to understand that essentially wall street, military industrial intelligence complex and silicon valley have all merged into an extremely powerful entity.

... A movie?:
The Big Lebowski.  The Cohen Brothers are modern day Homer.

... A song?:
Taylor Swift: Shake it Off.

... An album?: 
-

... A group or soloist?:
Divine Feed,  really just one guy.   A pig farmer from South Georgia.   Start with the song Valdosta or Valle D’Osta.   It’s what I imagined the Alabama Shakes were supposed to sound like. 

... A hobby?:
Obscure music scenes.  Like near the very rich areas of Palm Springs and Palm Desert there is also the agricultural eastern half of the Coachella Valley.  There is this hybrid transnational culture there. It’s neither US or Mexico.  But it is producing all these young bands playing backyard parties.  They sound heavily influenced by midlands UK bands from 1980s. No one knows why.   Try the “The Tribesmen” for cool post punk instrumental music. (THIS IS NOT THE QUEEN OF THE STONEAGE DESERT SOUND.  THIS IS FROM THE POOR EASTERN HALF OF THE VALLEY!)

Also similar transnational space rock scene South Tucson.  

lunes, 8 de mayo de 2017

Samonik - Strangest Part (2017). Entrevista a Jason Samonik


Samonik, de gira por España de la mano de Low Festival


Este mes de mayo, Low Festival se va de gira, y con él una de las apuestas internacionales de esta edición. Samonik, la banda de rock electrónico del DJ y productor Jason Samonik, visita España para presentar los temas de su inminente primer EP. Cuatro citas en Madrid, Benidorm, Alicante (acompañados de Vera Green) y Toledo a las que podrán entrar gratuitamente los poseedores de abono Low Festival 2017.

El proyecto del norteamericano Jason Samonik, que ha trabajado con nombres como Hot Chip, Atari Teenage Riots o Solange, lanzará su primer EP precisamente en mayo. De él ya hemos podido conocer el single “Strangest Part”, un tema que le acerca a algunas de sus influencias más orgánicas, como Iggy Pop o Depeche Mode, y está a punto de estrenar su segundo adelanto, “She’s Alone”.


Así, del 10 al 13 de mayo, Samonik visitará cuatro ciudades de la geografía española de la mano de Low Festival. En estas cuatro citas, los poseedores de un abono Low Festival 2017 contarán con acceso gratuito tan solo presentando su abono. El resto de público podrá comprar su entrada en taquilla por tan solo 6€.

Estas son todas las fechas de la gira:
10 de mayo Madrid (Wurlitzer Ballroom)
11 de mayo Benidorm (Rockstar)
12 de mayo Alicante (Sala Stereo) + Vera Green
13 de mayo Toledo (Matadero Lab)


THE INTERVIEW

We like a lot the sound of Jason Samonik in these new songs "Strangest Part" and "She's Alone".  advance from your next album. It sounds to mature electronic, immersive rock and evocative pop sound, and the result is elegant and precious.... How do you think that your music has evolved in these songs?
For most of my life I have done primarily electronic driven music with electronic beats. With this new batch of tunes I decided to incorporate live drums and many musicians for the live shows.  I used to do just one man shows with all synthesizers so the evolution has really been about the live shows and bigger multi musician performance.

What motivated this sound in Jason Samonik? What are or have been your most direct influences when making music?
My first influence is sound. When I write a song I first start with some sort sound or beat. I kinda of write the opposite from most song writers. I start with rhythms and sounds to figure out the tempo and feel with what's going on, and then I listen and I start to hear what the bass and drums could be... and then all the melodic structures start appearing in my mind. I use a lot of analog delays to create complex textures as a bed in order to prove more melodies in my head. The simple answer is sound.

What are your expectations with your next album? What do you expect from this album?
My number one hope is always simple...That people feel my music in some special way and then express that back to feed the creative cycle. This can be expressed simply as a smile from someone in the crowd or everyone dancing. I never have expectations sales wise... just in the way that my music moves people.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
Big energy! BIG! I really want every show to be as expressive as possible. I believe my music is powerful on the recordings, and I want the live performances to be as large as the EP!  Big and Emotional!  Sound that makes people feel.

Is this your first time in Spain? What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
I have toured in Spain before. Spain has a very special place in my heart! i LOVE the people and have dear friends here! Spanish crowds are awesome! Very expressive. I love how people in Spain really go for it at all musical concerts.

What are your plans for this current year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When will be available the full Ep to public?
The EP has been finished for a while and we will be releasing it very soon! The plan is to have a full reworked album of some current songs and many new songs. We will be back in Spain to perform the Low Festival in July, (We are VERY excited about that!) and then we'll be back in the fall to do a much longer European tour covering many countries. All i can think about is getting back to Brooklyn and writing new music! I already have about 15 songs for the album but I would like to write another 10 solid songs before I choose what will be on the Album for fall.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
What makes me sad is how nowadays you purchase a music application and it comes with preassembled sounds, instruments, and beats... It takes SO little effort to make music. This takes away from originality. This is way American EDM music has become so lifeless/soulless. It's just the same exact sounds done in the same exact format. I love to hear new sounds that I have not heard before.  Digital applications care more about sales then creativity these days.  I love analog and digital music because they both are so powerful with what can be done. I mix both mediums when i make music, but I like most of the source music to begin as analog. The Digital world is amazing for editing and a lot of creativity can happen this way too!  So again its the about using the best of both.

What is your best memory about music?
My best influential music memory was seeing Depeche Mode live when I was a child. for the Violator Tour. Nitzer Ebb opened up for them and the power of the unique electronic sound and theatrical moodiness of the music was my heaven! I still remember how i felt that day! Electronic music became my life.

How is a normal day in the life of a member of Jason Samonik?
I live in Brooklyn New York. I usually wake up, work out, get caught up on non music work and then ride my bike over to my recording studio called the Brooklyn Music Kartel and disappear in the studio until very late at night. I still DJ on the weekends but if I don't have a DJ gig I love to go to underground warehouse parties with loud techno/house music. :)

What do you think about the current economic and social situation in Spain, U.S.A., Europe and in the World in general?
That's a very long and complex answer that I am not able to fully answer at this moment.

SAMONIK
Strangest Part (2017)


MISCELLANY 

Could you tell us about...

... A book?: 
"A Impersonal Life" by Joseph Benner

... A movie?: 
"A Waking life"

... A song?: 
"Ceremony" New Order

... An album?: 
"Songs of Faith and Devotion" Depeche Mode

... A group or soloist?: 
Hm...

... A hobby?: 
Riding my fixed gear bicycle (that has no brakes) very fast through heavy Brooklyn traffic. This way I do not miss my motorcycle as much that i have stored in Wisconsin.

Thank you very much. Best wishes from Spain, and congratulations for your music.
THANK YOU!!!!!!