eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

miércoles, 29 de febrero de 2012

Entrevista a Iron What? (Grupo tributo a Iron Maiden)

EL GRUPO

Los vallisoletanos Iron What? se formaron en 2004 con la firme intención de rendir tributo a la mejor banda de Heavy Metal que ha dado la historia, los ingleses Iron Maiden, intentando revivir sus mejores clásicos a través de una puesta en escena que recrea en la medida de lo posible el atrezzo y la indumentaria de los originales incluida su mascota, Eddie.

Tras diferentes cambios de formación el line up del grupo se estabiliza en 2010 contando con Carlos ‘Dickinson’ Sanz a la voz, Antonio ‘Smith’ Valseca y Lander ‘Murray’ Fernández a las guitarras, David ‘Harris’ García al bajo y Jacobo, McBrain’ Méndez a la batería comenzando el que ellos mismos denominaron ‘Zondollo tour 2010/2011’ en el que actuaron por diferentes municipios y ciudades de Castilla y León.


En mayo de 2011 Iron What? se proclaman ganadores entre 25 grupos del primer concurso de bandas tributo a nivel de Castilla y León ‘Revival CyL M80’ organizado por la cadena de radio M80, lo que les procura una mini gira por las fiestas de diferentes ciudades de su comunidad y les brinda la oportunidad de grabar el DVD ‘Scream for me Valladolid’ ante 15.000 personas en la Plaza Mayor de Valladolid.

Tras un año agotador plagado de éxitos y trabajo Iron What? deciden dar un paso hacia delante incluyendo un sexto miembro en la banda (el guitarrista Alberto ‘Gers’ Rebus) en su afán por ofrecer una imagen lo más fiel posible a los actuales Iron Maiden. Realizan el ‘Six Pack Tour 2011/2012’, donde realizan sus primeros conciertos lejos de su ciudad natal.

Y por si fuera poco Iron What? celebrarán durante 2012 el 30º aniversario del lanzamiento del disco ‘The Number Of The Beast’ de 1982 tocando íntegramente su contenido en escena. Esta será una ambiciosa gira que los llevará a recorrer todo el país para ampliar su reconocimiento más allá de las fronteras autonómicas de Castilla y León.




LA ENTREVISTA

Contactamos con los chicos de Iron What? para hacerles una entrevista. Accedieron con gran amabilidad y rapidez. Estas son sus respuestas a nuestro cuestionario.

Creo que es obvio, pero ¿por qué el nombre de Iron What?
Es una coña que soltaba la gente cuando la banda comenzó a hacerse famosa a finales de los 70 y principios de los 80 en Inglaterra. Era algo en plan ‘¿has escuchado a Iron Maiden?’ y la gente siempre respondía ‘¿A Iron qué?’. Nos pareció curioso y decidimos utilizarlo a sabiendas de que nos iba a pasar lo mismo, cuando la gente escucha nuestro nombre por primera vez siempre dicen ‘¿Iron qué?’ a lo que respondemos ‘Pues eso, IRON QUÉ?’ ja, ja, ja.



Iron What es un grupo tributo que hace versiones de Iron Maiden. ¿Por qué Iron Maiden y no otro grupo?
Sencillamente porque pensamos que han sido, son y serán la mejor banda de Heavy Metal que hay sobre la tierra. A unos les gusta Metallica, A otros Judas Priest… pero Iron Maiden gusta a todo el mundo. Por sus discos no pasa el tiempo, hay tienes a los chavales de 15 años flipando tanto como el viejo fan de 50 tanto con las nuevas canciones como con las viejas. Cuando empezamos en 2004 no había ninguna banda tributo a la doncella y nos plateamos ser el referente español en lo que a tributo nacional a Maiden se refiere, algo que creo que hemos conseguido.



¿No os habéis planteado tocar vuestras propias canciones aunque sea del mismo estilo?
Ya lo hicimos en su día. Todos venimos de diferentes bandas que lo intentaron por pasiva y por activa sin buen resultado, está todo muy difícil. Con el tributo disfrutamos muchísimo y nos va mejor que con todas nuestras anteriores bandas juntas porque viven un momento excelente y todo el mundo te quiere en salas o festivales, hay que aprovechar el tirón. Si algún día acaba, que espero que no, puede que nos planteásemos hacer nuestra propia música pero de momento Iron What? Es nuestra única prioridad porque creemos al 200% en ello.



¿Quién decide qué temas tocar? ¿Cómo trabajáis en las canciones?
Lo decide el cancionero popular ja, ja, ja. Hay temas inevitables en cualquier concierto de Iron Maiden que se precie, y esas son las que te reclama la gente en directo. Luego le vas sumando algún guiño menos conocido…. Actualmente tenemos un repertorio de dos horas y media en el que repasamos sus mejores clásicos como ‘Aces high’, ‘The trooper’, ‘Fear of the dark’, ‘Wasted years’… y en medio tocamos del tirón el disco ‘The number of the beast’ entero para celebrar el 30º aniversario de su salida al ser la obra más importante de la discografía de Iron Maiden. Con esto intentamos ofrecer un set list que guste a todas y cada una de las personas que van a ver los conciertos.



¿Esperáis grabar algún disco? ¿Está en vuestra mente? ¿Cuáles son los planes de Iron What para 2012?
Grabar discos no, pero DVD Si. En breve editaremos uno con la actuación que dimos en las fiestas de Valladolid ante 15.000 personas porque la ocasión lo merece y en el futuro grabaremos alguna actuación como la que vamos a dar éste verano en el Festival Leyendas del Rock porque allí es cuando desplegamos todo nuestro potencial llevando fuegos artificiales y varios Eddies, algo que intentamos acoplar en menor medida a las salas. De momento tenemos más de 20 fechas de aquí a finales de verano y sumando, que ya es más que las que tienen muchas bandas profesionales, por lo que estamos contentísimos.



¿El mundo digital va a acabar con el mundo tal y como lo conocemos hoy?. ¿Cuál es el futuro del músico?
Para nada. El futuro del músico es renovarse o morir, no se puede parar el desarrollo de la tecnología porque ciertas estrellas dejen de ingresar unos cientos de millones de dólares menos de lo que están acostumbrados… Ya han estado muchas décadas chupando del bote y ahora la gente no quierepagar por algo que puede conseguir gratis, lógico. Que lo arreglen ellos que también son los culpables de que se haya estropeado poniendo un precio demencial a la música. Habrá que sentarse a esperar a ver qué pasa, la música no va a desaparecer, eso seguro, pero si los medios, y como siempre los perjudicados serán los pequeños no los grandes.



¿Consideráis, viendo la gran oferta de conciertos en cualquier agenda de fin de semana que hay por toda la geografía española, que hay una nueva era dorada de los directos?
Continuando con la respuesta anterior lo que hay es una prisa enorme por sacarse las castañas del fuego. La solución a la ínfima venta de discos es promover la música en directo que es de donde de verdad saca dinero un artista, así que esa parece ser la solución, editar discos como se pueda para salir a defenderlos en directo con mejores condiciones.



¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Varios. Desde el momento ene. Que arrancó el grupo hasta llenar la plaza mayor de nuestra ciudad el día grande de las fiestas de la misma pasando por el momento en el que ganamos el concurso de bandas tributo de Castilla y León de M80  a ver cómo ahora se suman fechas cada dos por tres a nuestra inminente gira. Creo que ese es el reconocimiento de un trabajo bien hecho y no se puede pedir más.



¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
¿Musicalmente hablando?. Las bandas tributo, que las hay muy buenas y con mucha calidad. La gente las critica porque lo ven como una manera de aprovecharse de lo hecho por otros, que no digo que no lo haya, como en todo… pero los que lo hacemos con el corazón debemos defender éste estilo musical que parece que se está llevando la palma desde hace unos años. Vivan los tributos… ja, ja, ja.

¿Qué opinión tienes del #15-M, la #spanish-revolution?

Que más nos vale mover el culo si queremos que la cosa mejore…. Ja, ja, ja.




MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…


...un libro?: 
Run to the hills (2004) de Mick Wall y Chris Ingham, la biografía de Iron Maiden.

...una película?: 
Flight 66, the movie (2009) de Sam Dunn y Scot McFadyen, reportaje sobre la última gran gira de Iron Maiden.

...una canción?:
Cualquiera de Iron Maiden.

...un álbum?: 
The number of the beast (1982) de Iron Maiden, por ser el más imporatnte en su carrera.

...un grupo o solista?:
¿En serio me lo preguntas???? IRON MAIDEN, POR SUPUESTO, JA, JA, JA,

The Three Seasons - Life's road (2011). Entrevista a The Three Seasons

EL GRUPO  THE BAND

The Three Seasons es un trío sueco que hace hard rock y psicodelía setentera formado por Sartez Faraj (voz y guitarra) (ex Siena Root), Christian Eriksson (bajo) y Olle Risberg (batería). 
Este mes están degira por España.


EL DISCO THE DISC

El nuevo disco de The Three Seasons, Life's road (2011) te trasporta al pasado. Te lleva a aquella época en al que la forma de vida era la música, Woodstock era el lugar de peregrinaje, y las guitarras de Hendrix y Santana imponían su fuerza.

The Three Seasons - Life's road (2011)

Life's Road (2011) es un disco cargado de autenticidad o puede que no. Puede que no, por que no es normal escuchar un disco con un sonido como este en los tiempos que correr, y parece que ha sido sacado de su tiempo original.

Soberbios todos los temas del álbum, sin excepción. Hard rock crudo (Too Many Choices, Cold to bone), con toques folk (Life's Road), y a veces funk (Moving On), tal y como se hacía en esa época de descubrimiento de nuevos sonidos. Imitadores perfectos de los grupos americanos de los setenta, Led Zeppelin, los primeros Pink Floyd, rock sinfónico (Each To Their Own) de otra era donde la música era auténtica  y sobre todo, una forma de entender la vida. Voz desgarradora e impresionante la de Sartez Fara, con perfecta compenetración con la instrumentación eterna y sinfónica (Since Our First Day), llena de punteos largos y densos propios de Deep Purple o de Black Sabbath, pero también recordando el folk rock más oscuro de Crosby, Stills, Nash & Young (An Endless Delusion).


LA ENTREVISTA  THE INTERVIEW

Nos enteramos que The Three Seasons iban a girar por España. Nos pusimos en contacto con la promotora del tour Dejame Decirte, y amablemente nos pusieron en contacto con ellos.

En vuestro último Album, Life's road (2011) nos sorprendisteis con el blues duro y estilos de rock clásico, a veces cercanos al heavy metal y todo esto mezclado con el rock psicodélico. ¿Qué podeis decirnos sobre eso? Al parecer, The Three Seasons se inspira en los sonidos de los años 70 para sus temas, ¿qué podeis decirnos al respecto?
Sí, mucha de la música de los años 70 ha sido muy inspiradora para nosotros. Sin embargo, nunca tratamos de hacerlo directamente como imitación o copia. Tal y como sugieres se trata más bien de mezclar los estilos musicales para llegar a algo nuevo y ante todo, tratar de sonar como The Three Seasons.
In your latest album, Life's road (2011) you surprised us with hard blues and classic rock styles, sometimes close to heavy metal and all this mixed psychedelic rock. What can you tell us about that? It seems The Three Seasons are inspired by the sounds of the 70’s in their themes, what can you tell us about it? 
Yes, a lot of the music from the 70's have been very inspiring for us. Still though, we never try to do straight-up imitations or copy. As you suggest we rather try to mix musical directions and styles to come up with something new -  we first and foremost try to sound like Three Seasons.


¿Cuál es la razón que lleva a un grupo sueco a hacer una gira larga e intensa por España? ¿Qué esperáis de público español?
Siempre estamos dispuestos a salir a tocar y dejar que la gente escuche nuestro sonido, cerca de casa o no. La posibilidad de recorrer en España surgió y funcionó sin problemas. Esperamos que el público español esté interesado y abierto a nosotros con el fin de ¡compartir momentos de buena música!.
Which is the reason that leads to a Swedish group, to do a long and intense tour around Spain? What do you expect about Spanish public? 
We're always eager to come out and play and let people hear what we sound like, close to home or not. The possibility to tour in Spain came up and it worked out smoothly. We hope the Spanish people are interested and open for us in order to share some good music moments!


¿Qué será diferente en esta gira europea en comparación con el disco? ¿Qué verá el público en vuestro show?
A veces, a nuestros shows traemos artistas invitados, pero en esta gira sólo estaremos nosotros tres tocando. Así, será mucho más íntimo, desnudo, un sentimiento más vivo en comparación con el álbum de estudio. Nuestro objetivo al tocar en directo es llevar un montón de energía musical, química y creatividad.
También en esta gira, habrá un par de canciones nuevas y muy interesantes que no estaban en el disco Life's Road. Será interesante escucharlas.
What will be different on this European tour versus the disk? What will audience see at your show? 
Sometimes on our live shows we bring guest artists but on this tour there will only be the three of us playing. As such there will be a much more intimate, naked, live feel than compared to the studio album. Our aim when playing live is to bring lots of musical energy, chemistry and creativity. 
Also on this tour there will be a couple of new, very interesting songs which weren't on the Life's Road record. These should be interesting for everyone hearing them.


En cuanto a vuestra agenda de conciertos, no teneis fechas libres en 18 días seguidos en marzo. Creemos que esto es muy duro ¿Cómo es estar siempre de viaje? ¿Cuándo encontrais tiempo para usted para relajaros?
Viajar siempre es agotador, sin duda. En esta gira, sin embargo, las distancias son  relativamente pequeñas entre los conciertos, lo cual es sin duda una ventaja. Aún así, acabaremos bastante cansados ​​después de todos estos espectáculos, por supuesto. Afortunadamente habrá tiempo para descansar de vez en cuando, por ejemplo después de los espectáculos y en fechas en las que no haya conciertos.
Looking at your concert schedule, you have no free dates in 18 days continous in March. We think this is very hard. How is always traveling? When do you find time for yourself to relax? 
Travelling is always exhausting, no doubt, this tour however looks to have relatively small distances between the gigs which is surely a plus. Still, we will have gotten pretty weary after all these shows, absolutely. Hopefully there will be time to catch one’s breath every now and then, like after the shows and on our no-show dates.


¿Cuáles son los planes de The Three Seasons para el 2012? ¿Tiene algún nuevo proyecto? ¿Hay alguna noticia?
El primer proyecto es, obviamente, la próxima gira por España. También vamos a tratar de hacer shows y conciertos, ¡tantos como se pueda! En algún momento en el futuro, también hay planes para nuevas grabaciones, pero todavía no hemos establecido ninguna fecha concreta con respecto a esto.
What are The Three Seasons’ plans for 2012? Do you have any new projects? ¿Are there any news? 
The first project in line is obviously this coming Spain tour. We will also try to do as many shows and gigs we can! Somewhere in the future there is also plans for new recordings but we have not yet set any specific date regarding these.

¿Creéis que el mundo digital va a terminar con la música tal como la conocemos hoy en día? ¿Cual creeis que es el futuro de la música?
Sin duda alguna ha habido grandes cambios en la forma de hacer música, en comparación con el pasado. No creo que estemos ante el final de la música para nada - lo que posiblemente va a terminar tarde o temprano, es el formato CD y similares, ya que no suenan tan bien como el vinilo y no son tan accesibles y "flexibles" como los servicios ofrecidos a través de Internet o iPods, portátiles y demás.
Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music? 
There has indeed been great changes to the ways one gets his or her music, compared to earlier years. Don't think music is going to "end" though, not at all - what will possibly end sooner or later is CDs and the like, since they doesn't sound as good as vinyl and aren't as accessible and "flexible" as Internet services or portable iPods and such.
Hopefully, in the future, more of everyone's focus will be put on the actual music rather than the more commercial side of things, with all the focus on garments and looks and so forth. 


¿Cuál es vuestro mejor recuerdo de la música?
¡Es muy difícil nombrar sólo uno! Escuchar nuevas canciones y grupos, tocar en conciertos, grabar música, pero es difícil elegir sólo uno. Creo que el sentimiento más firme es la apreciación general que uno siente hacia todo esto, tocar y escuchar y otras cosas. Por lo tanto, tal vez el mejor recuerdo de la música será la memoria de la música.
What is your best memory about music in your life? 
It's very hard to name just one! Hearing new songs and groups, playing shows and recording music all has some fine memories to them as usual, but it's hard to choose just one. I think the most firm feeling is the general appreciation one feels toward all this, playing and hearing and whatnot. As such, if one is to guess, maybe the best memory about music will be the very memory of music.

¿ Habéis oído hablar de la Spanish Revolution? ¿Qué pensais al respecto?
Como la economía de la mayoría de los españoles (y europeos) va cuesta abajo, algún tipo de reacción tuvo que llevarse a cabo, eso es lo que hace la gente. Con la gran presencia en Facebook y Twitter las acciones parecen ser más y más comunes - es de esperar que se puedan gestionar cada vez mejores acciones, como la de Londres del año pasado.
Have you heard of the Spanish-revolution? What do you think about it?  
With most of the Spanish (and European) economy going downhill, some kind of reaction had to take place, that’s what people do. With the large presence of Facebook and Twitter and whatnot these mass-actions seem to be more and more common – hopefully we all manage to use them for good things, like the London riot clean-up last year. 



MISCELÁNEA  MISCELLANY 

¿Podriais decirnos...

... Un libro: Sofie's World (1991) de Jostein Gaarder, es un libro que todo el mundo debería leer. De una manera muy comprensible, aporta preguntas importantes a considerar, la sabiduría y la capacidad de pensar y de entender. Los primeros capítulos pueden ser un poco tediosos, pero al final, es literatura fantástica.

... Una película: Synecdoche, New York (2008) de Charlie Kaufman es casi lo opuesto a lo comprensible, pero su complejidad resulta muy interesante. Aunque se presenta con un humor muy oscuro en general es soportable, ya que todo es absurdo y retorcido. No puedo afirmar que haya  entendido la película, aunque es agradable.

... Una canción:? ... Un álbum:? ... Un grupo o solista?
Voy a tratar de responder a los tres a la vez. He estado escuchando un montón a Frank Zappa últimamente y en especial el álbum Apostrophe (1974) es notable. Con Zappa, uno tiene que "romper" con el primer sentimiento general de que todo es extraño e incómodo. Justo tras esa primera sensación hay cosas maravillosas. En este álbum las canciones Nanook Rubs It (1974) y Uncle Reemus (1974) son una especie de favoritos, ambos con gran bajo y tonos de guitarra y brillantes arreglos vocales. Este último también tiene un intro de piano muy bueno.

Could you tell us about... 
... A book?:  Sofie's World (1991, Jostein Gaarder)  is a book everyone should read. In a very comprehensible way it gives some important questions to ponder and surely gives the reader a good amount of wisdom and ability to think and understand. The first few chapters can be a little tedious but after them, it’s fantastic litterature.

... A movie?: Synecdoche, New York (2008, Charlie Kaufman) is pretty much the opposite to very comprehensible but its complexity and meta-ness is highly interesting. And although it's in very dark mood in general, it's bearable since everything is just so absurd and twisted. Can’t claim to have fully understood it though, not at all, but it’s enjoyable nonetheless.

... A song?: ... An album?: ... A group or soloist?: 
Gonna try to answer all three at once. Been hearing a lot of Frank Zappa lately and especially the Apostrophe (1974) album is a noteworthy one. With Zappa, one has to sort of "break through" the first general feeling of everything just being weird and awkward and noises and strange vox performances. Just underneath this there is wonderful stuff. On this album the songs Nanook Rubs It (1974) and Uncle Reemus (1974) are some kind of favourites, both featuring great bass and guitar tones and brilliant vocal arrangments. The latter also has a very fine piano intro.

Madrid Stoner Festival 2012. Entrevista a Victor, promotor del festival

eL FeSTiVaL
El próximo día 17 de Marzo se celebra el Madrid STONER Festival 2012 en la sala Copérnico de Madrid.

El Madrid STONER Festival 2012 nace bajo la premisa y el espíritu de promover la escena y el panorama actual de bandas de Stoner Rock a nivel nacional e internacional.

El festival es innovador, puesto que el STONER, un género, que pasa desapercibido entre otros numerosos estilos, no dispone de un festival especializado y de referencia en este país, que quiera aunar a todos los amantes de este tipo de música, siendo esta idea, la intención y la razón de ser de este proyecto.

Cartel del Madrid Stoner Festival 2012

En su primera edición el Madrid STONER FESTIVAL ya participa lo mejor del stoner rock nacional. Grupos consagrados como Fungus o Craneón y bandas que llevan menos tiempo en la escena como Ynterceptor ó My Girl Says Muuu. Como cabezas de cartel nos traemos de Suecia a los DEVILLE, pero también veremos a Crimson Stone, Paña Radiostation y Pura Muerte.


La eNTReViSTa
El motor que impulsa esta iniciativa es la agencia independiente Merio’s Management, que nace ya hace prácticamente un año con el fin, de promover la escena y los grupos emergentes y servir como apoyo externo a todos los artistas que representa.
Su cabeza visible es Víctor al que preguntamos sobre el festival y sus gustos personales.

¿En qué consiste el estilo musical 'Stoner'?
El Stoner rock esta muy ligado al rock desértico, o desert rock, un término, más que un género musical, con el que se asocia, principalmente, a las bandas de la escena musical de Palm Desert, California. Su sonido se basa en una importante influencia de la música latina, ritmos de percusión repetitivos y elementos de psicodelia.


Deville
 
¿Cómo nació la idea de crear el Stoner Festival?
Ante la carencia de una plataforma que impulsara este estilo, en nuestro país, algo que muchas bandas y público ya demandaban, decidimos ponernos manos a la obra.


Crimson Stone

¿Cuándo es el evento y dónde? ¿Dónde se pueden conseguir las entradas?
El festival tendrá lugar el 17 de Marzo de 2012, en la Sala Copérnico (Calle Fernández de los Ríos 67, Barrio Moncloa). Las entradas anticipadas se pueden adquirir en http://www.ticketea.com/

Sala Copérnico

¿Qué grupos vais a traer? ¿Hay alguno que está pendiente todavía?
El cartel, está totalmente cerrado. Tocarán MY GIRLFIEND SAYS MUUU, CRIMSON STONE (Desde las Palmas de Gran Canaria), YNTERCEPTOR, CRANEON, PAÑA RADIOSTATION, PURA MUERTE, FUNGUS y DEVILLE (Que vienen desde Suecia).

Fungus

¿A quién te hubiera gustado traer y no has podido?
Estuvimos en conversaciones con Don Fernando, que participó, en el concierto presentación y bueno, finalmente por temas de lejanía no pueden venir al evento principal (Es lo que tiene residir en Australia) También estuvimos barajando traer a Orange Goblin o TruckFighters, pero no pudo ser, por incompatibilidad de fechas.

My Girlfriend Says Muuu

¿Responde la gente a las expectativas que ponéis en ello? ¿Acude la gente que esperáis a los conciertos? ¿Por qué crees que pasa esto?
En España, comparándolo con otros sitios de europa, la cosa está MAL. La prueba de testeo de este festival, fue el concierto presentación que tuvo lugar en la Sala Barracudas, el pasado 2 de Octubre del 2011. Cumplimos objetivos en cuanto a aforo, por lo que dimensionamos el festival, proporcionalmente.

Pura Muerte

¿Los medios (prensa, radio, TV) locales os ayudan de alguna manera a la promoción?Siempre son medios independientes los que apoyan la difusión del festival. Como vosotros, muchos otros nos están echando un cable, con la promoción del festival.

¿Y las entidades culturales?No contamos con el apoyo, por el momento, de ninguna entidad cultural.

Ynterceptor

¿Se nota la crisis en el sector espectáculos? ¿Han bajado su caché algunos músicos para poder tocar?Se nota, irremediablemente. Si, muchos se han visto obligasos a bajar su caché.

¿Cuál consideras que ha sido tu mejor concierto?Al que e asistido, Pearl Jam en Leganés, hace ya unos años.
El que hemos organizado… El Concierto Presentación del MSF en 2011, y bueno, el MSF2012, es hasta la fecha nuestro proyecto mas ambicioso…aunque, la cosa empieza, y no para…


¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional? ¿Y del internacional?Creo que dentro del panorama nacional, existen muchas bandas que musicalmente están a la altura de muchas de la escena europea, pero carecen de los recursos, para darse a conocer. Por ello confiamos en estas bandas, que han elegido un estilo que en este país, es aún un gran desconocido.



MiSCeLáNea
¿Podrías decirnos…
... un libro?: Rebelión en la Granja (1845)
de George Orwell.
...una película?: Ciudad de Dios (2002) de Fernando Meirelles.
...una canción?: Given to Fly (1998) de Pearl Jam.
...un álbum?: Rated R (2000) de Queens Of The Stone Age.
...un grupo o solista?: Eddie Vedder.

Muchas gracias por todo.
Suerte con el Stoner Festival!

martes, 28 de febrero de 2012

Crónica del concierto de Nada Surf (Madrid, 18 de Febrero de 2012)

Crónica por Alfonso Llorente (componente del grupo The Carter)

iNTRoDuCCióN
Y allí estaba yo, muy bien acompañado para ver a uno de los grupos que más ha influído en mi (aún pequeña) trayectoria “musical”. Sábado 18 de Enero en la Riviera de Madrid, un día después de haber realizado el mejor concierto de mi vida con el grupo de mi vida, The Carter, en la sala Moby Dick de Madrid.

Cartel de la gira 2012 de Nada Surf en España


La CRóNiCa
Así pues, después de unos desgarbados y potentes teloneros llamados Waters salieron a escena los reyes de la noche, Nada Surf, portando una formación un tanto grande comparada  con la que han llevado durante casi toda su andadura, en la que se  han servido de batería (Ira Elliot), bajo (Daniel Lorca), guitarra y voz (Matthew Caws).

Pues bien en esta “new age” de Nada Surf contaban además con la presencia a la guitarra de Doug Gillard y a los teclados, trompeta, theremin y algunas guitarras de Martín Wenk de Caléxico que daba a los temas clásicos del grupo un empujón como por ejemplo la trompeta en 80 Windows y con el theremín Blankests Year con la que finalizó el concierto.

foto de Elena Romano

La noche fue un “toma y daca” entre los temas de su último y cuidado disco The Stars are indifferent to astronomy (2012)  y temas clásicos entre los que podemos destacar (además de los ya mencionados): Blonde on Blonde, Whose Authority, See These Bones y la versión Evolution de
Mercromina.

El comportamiento de estos “jóvenes-viejos” es impecable en el escenario con un Daniel Lorca realmente emocionado al volver a tocar en casa (para los despistados, es español afincado en NY) dedicando varios temas a su familia y todos los allí presentes, porque como el dijo: “Gracias a vosotros, nosotros estamos aquí”.

Como ya va siendo habitual el clímax del concierto se lo repartieron entre Always Love (que en mi siempre humilde opinión es un icono del indie powerpop) y el gran primer éxito de la banda Popular.

foto de Elena Romano

Por hacer alguna crítica constructiva, decir que quizás por despiste o quizás por dificultad, las guitarras no comenzaron a sonar con el peso que requerían hasta el 4º ó 5º tema, pero en resumen: una hora y media de concierto (una veintena de temas aproximadamente) donde las Les Paul y la voz de Matt hizo a todos los presentes disfrutar de la música de uno de los grupos referentes en el panorama indie internacional.

… Y con mucho orgullo vestiré mi camiseta de Nada Surf en el próximo concierto de The Carter.

El Hombre Rana - 1/2 (2011). Entrevista a Martín y Angie

EL GRUPO

El Hombre Rana es un grupo de pop rock de Madrid formado por Martín (guitarra y voz), Salah (bajo), Angie (teclados) y Antonio (batería), un grupo de amigos y locos por la música que se juntaron para pasarlo bien, y de donde han salido las fantásticas canciones de su primer entregable.


EL DISCO

El disco de El Hombre Rana, 1/2 (2011), es un disco de pop elegante y sofisticado, con algún toque funky y soul (Así aprenderás) y mucho rock (El mundo al revés, No digas más). La voz de Martín le da más personalidad a la propia música de las canciones que suena vital, enérgica, muy positiva y con cierto aire evocador.

El Hombre Rana - 1/2 (2011) 

1/2 (2011)  suena a influencia de la new wave ochentera (Te estoy vigilando, María), recordando la elegancia del pop de Spandau Ballet, MorrisseyRoxy Music o incluso Comité Cisne.

Así aprenderás es el tema estrella sin duda, y primer single de la banda que puedes ver en muchas cadenas musicales, Los 40, Kiss TV, Sol Música…, y por supuesto en la página web del grupo y en Youtube.  No te pierdas tampoco el tema No digas más, es otra de esas canciones con esencia propia, fresca y potente que suena a nostalgia. Pocas canciones para un gran disco.


LA ENTEVISTA

Ya conocíamos a Angie de otros proyectos musicales y a través de ella contactamos con Martín guitarra y voz de El Hombre Rana. Esta son las respuestas de los dos a nuestro cuestionario.

¿Por qué el nombre de El Hombre Rana?
Martín: No lo sé. Creo que en realidad no somos el hombre rana, sino que solo somos sus representantes en la tierra. Es un misterio inexplicable e incomprensible, como la santa trinidad o la inteligencia militar.

El estilo de música que interpretáis es de clara tendencia pop, con aire  indie incluso, y  con tendencia al rock, y en algunos casos con algún toque de jazz, funky y  soul clásico, ¿cuáles son vuestras influencias más directas?
Martín: The Beatles, The Rolling Stones, The Clash, The Cure, The Smiths. El resto no se de donde sale!



Vuestro disco 1/2’(2011) es un disco muy fresco y accesible, con unas grandísimas  canciones, intensas, melódicas, con aires nostálgicos y evocador ¿Qué podéis  decirnos  al respecto?.¿Quién compone en la banda? ¿Cómo trabajáis?
Angie: Normalmente alguno de nosotros trae una idea inicial y juntos, la vamos  desarrollando musicalmente en el local. Luego Martín, (cantante) se lleva  los deberes a casa para darle forma, letra y melodía.



¿Qué respuesta habéis del público ante vuestro disco ‘1/2’ (2011)? ¿Qué  hacéis para hacer para su promoción?. Si yo quisiera una copia del disco, ¿qué tendría  que hacer  para conseguirlo?
Angie: Puedes comprarlo en iTunes y, si quieres el CD físico, lo tienes que comprar  en alguno de nuestros conciertos. La respuesta ante el EP está siendo muy  buena, la gente nos dice que les ha gustado mucho. En cuanto a la promo, la mayor parte se hace en Internet, redes sociales, en revistas de música … Por otra lado, nuestros amigos y conocidos nos dicen que están poniendo mucho el videoclip del single, 'Así aprenderás' cadena de música como Los 40, Kiss TV, Sol Música... .Aunque ninguno de nosotros lo ha visto todavía.



¿Cuáles son los planes de El Hombre Rana para 2012?. Supongo que girar el disco  ‘1/2’ (2011) por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos?.
Angie: En eso estamos. De momento, tenemos cerrados ya varios conciertos en Madrid, el próximo es el 31 de marzo en el Bar&Co, el 28 de abril en RockandRollRadio Club (RRR Club) y 31 de mayo en el Café La Palma.


Martín: también amenizamos fiestas de cumpleaños, bodas, bautizos y barbacoas, puedes contactarnos en Facebook, Twitter y en nuestra web http://www.elhombrerana.com/ - llama ya!



¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y  como lo conocemos hoy?. ¿Cuál es el futuro del músico?
Martín: el futuro ya está aquí. Hay el mainstream dominado por unas muy pocas compañías, pero luego hay una enorme oferta de música de todo tipo, y una buena parte de ella parece ser rentable, aunque esto lo sé de oídas, por desgracia no lo he experimentado aún. Creo que el músico del futuro será un artista integral con 100% de control sobre su obra que no será solamente musical sino audiovisual y literaria.
Nosotros seremos los secretarios del músico del futuro.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima  oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los  directos?
Martín: parecería que si! Pero no estoy seguro porque la anterior era dorada de los directos me la perdí, de modo que no sabría comparar.



¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Martín: Soltar la púa del combinado sobre la cara B de Hey Jude / Revolution y escuchar la guitarra de John Lennon completamente distorsionada, cuando tenía 4 años de edad. Lo demás ha sido un vano intento de recuperar esa magia.

El Hombre Rana - Así aprenderás (2011)

¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
Angie: Como no tengo abuela, destaco El Hombre Rana. :-)
Martín: Mi último grupo/disco favorito es Veronica Falls.


De El Hombre Rana para HiSTéRiCaS GrabacioneS


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos...

Martín:
 ...un libro?: 
Experimentando con las drogas (1995) de Antonio Escohotado.

 ...una película?: 
Ford Farlaine, Detective Rockanrolero (1990) de Renny Harlim.

 ...una canción?:
No, no puedo, imposible decidir.

 ...un álbum?: 
Tampoco puedo.

 ...un grupo o solista?:
The Beatles (¿Para qué mojarse más? ;-)

 ¡Gracias!. Ha sido un verdadero placer hablar con vosotros.
Martín: Igualmente, hasta otra!.



lunes, 27 de febrero de 2012

Debakle - Agitarse antes de usar (2011). Entrevista a Debakle

EL GRUPO

Debakle es una banda de punk rock formada en 1999 en Valladolid , y cuyos miembros actuales son Eliax (voz), Kas (bajo y coros), Manu (guitarra y coros) y Roche (batería).

Con influencias originales en el punk rock vasco R.I.P., Cicatriz, La Polla Records, han ido evolucionando musical mente hasta conseguir nuevos sonidos y establecerse sobre una mezcla de metal punk.

Un maqueta Esperando la revolución (2003) y tres discos Orinando en el valle (2005), En busca y captura (2009) y Agitarse antes de usar (2011). componen la discografía de Debakle.


EL DISCO

Agitarse antes de usar (2011) es una mezcla de estilo donde Debakle muestra su experiencia y madurez musical, y que no se conforma como otros grupos punk, en cantar sus canciones con el ritmo machacón de siempre, donde hay cabida para 14 canciones con importantes e interesantes colaboraciones como la de Pirri (Escuela de Odio), Cris (La Madre), Merino (Die Barricade) y Gus (Los Kebraos) y con la ayuda de Aida y su violín en algunas canciones, que le da un toque de rock celta o épico a algunos de sus temas, suavizando la dureza punk rock.

Un comienzo bucólico destrozado por un eructo es el inicio de Agitarse antes de usar (2011). Y comienza con el tema punk, como una declaración de principios y de lo que obviamente te espera en el disco. Control (tu anticonceptivo de libertad) es un tema de metal punk, donde se ironiza sobre la libertad del libre albedrío.

Debakle - Agitarse ants de usar (2011)


Temas cortos e intensos como mandan los cánones del buen punk, incursiones en el metal, e incluso en el rock épico (La memoria de los Huesos), letras irónicas y críticas en contra de prácticamente todo, la religión (Carta del Papa a los Fieles), el desastre económico social ruso (Los Niños de Leningradski), el paro y el ejercito, (Vuelvo a la mili) donde se nos propone el alistamiento como alternativa real al paro, orgullo de obrero (Barrio Obrero), ...

Para Debakle, el lema punk "no future", no aplica, en estos tiempos revueltos ellos son soldados que cogen sus canciones por arma y disparan palabras de verdad, duela a quien duela, hiera a quien hiera.


LA ENTREVISTA

Contactamos con los miembros de la banda para hacerles esta entrevista, hablar sobre su disco, el futuro de Debakle y sus preferencias culturales. He aquí sus respuestas.

¿Por qué el nombre de Debakle?
La idea de llamarnos Debakle surgió de la necesidad de encontrar un nombre acorde a los pensamientos y actitudes del grupo. Debakle es un desastre, un kaos, una destrucción y como somos un grupo con un marcado carácter político y social, no había un nombre mejor para definir lo que pensamos de esta sociedad, gobernantes, etc...

También tuvo su importancia el que nuestro primer nombre FOSA KOMÚN, con el que llegamos a dar tres conciertos, ya lo utilizaran antes que nosotros un grupo de Miranda de Ebro.



¿Por qué el punk rock como base musical?. ¿Cuáles son tus influencias más directas?
Pues porque es la música que nos gusta, simplemente. Es lo que llevamos oyendo desde críos, es lo que nos corre por las venas.... yo creo que si algún día nos separamos y cada uno hace un nuevo proyecto seguirá siendo punk.

Las influencias, siempre desde dentro del punk o el hardcore son variadas. Elias es muy de Cicatriz , R.I.P. y de algunos grupos extranjeros, Manu ritmos mas metaleros como S.A. o Narco, Roche tiene mucha influencia del punk americano tipo Bad Religion y Kas del punk ochentero de la Polla Records o R.I.P. Eso si, todos dentro de un mismo estilo.

Vuestro tercer disco Agitarse antes de usar (2011) se puede descargar de forma legal y gratuita , ¿qué os incita a regalar el disco de esta forma?.
No tenemos la sensación de estar regalando el disco. Al contrario. Es algo muy bueno para un  grupo humilde las descargas gratuitas. Hace que llegues a mucha mas gente, que igual no podría adquirir tu disco de otra manera. Un grupo lo que quiere es que se le escuche y llegar a la mas gente posible. Las descargas gratuitas han jodido solo a los que se estaban forrando con la música, discográficas y productores...así que.....nosotros encantados con ellas...es mas cada vez mas grupos "con nombre" cuelgan ellos mismos sus discos para que te los descargues, en fin...se acabo el vivir de la música para muchos chupones...



Agitarse antes de usar (2011) suena mejor que los anteriores, más trabajado y elaborado, y con más colaboraciones y sorpresas que en los predecesores. Incluso mezcláis más estilos musicales, sin limitarse al punk puro,… eso si, en las letras perdura la ironía y crítica hacia ciertos puntos de la sociedad. ¿Qué podéis contarnos sobre esto?
Es un disco que a lo mejor es el reflejo de nuestra evolución y madurez como grupo. Llevamos ya varios años con la misma formación, y eso hace que también investigues nuevos sonidos, eso si, todo dentro del punk. Las ideas siguen siendo las mismas, si acaso incluso mas radicales con los tiempos que corren...seguiremos criticando y protestando contra las injusticias, desigualdades...

Las colaboraciones son de amigos, de gente afín a nosotros y a nuestra forma de pensar, además de grandísimos músicos en todos los casos.



¿Qué proyectos tiene Debakle para 2012?. Suponemos que girar el disco, pero ¿algún evento importante que podáis adelantarnos?
Las intenciones son las mismas de siempre. Disfrutar de esto y no parar de tocar de un sitio a otro. Que haya gente que llegue a conocer tu mensaje y tu música.

Como evento importante para nosotros es el que no vamos a poder hacer. Nos han salido un par de ofertas para visitar el continente latinoamericano, Argentina, México....pero por temas de curro y familia lo vamos a tener que posponer para mas adelante...a pesar de las tremendas ganas que tenemos de ir para allá!!


Vuestras letras y canciones son directas y crudas, sinceras y a veces dolorosas,… ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones? ¿Cómo soléis trabajarlas en el grupo?
La inspiración en cuanto a la temática de las letras es por desgracia demasiado sencilla. No tienes mas que mirar un telediario, para ver muerte, sangre, guerras, injusticia social y laboral....nuestra letras son simplemente una crónica de como esta el mundo que nos rodea. Por medio de nuestras canciones denunciamos y criticamos las cosas que nos apestan de este mundo que no son pocas... También tenemos canciones de amor, o algo mas divertidas, pero hoy por hoy y según esta el mundo nos cuesta mucho mirar para otro lado...

A la hora de componer seguimos siempre mas o menos el mismo patrón. Uno llega con una letra y con una música y transmite al resto del grupo por donde quiere que vaya la canción. Luego van surgiendo ideas y entre todos se acaba dando forma al tema. Casi siempre poco tiene que ver el resultado final con la idea del principio.



¿Cuál es vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Hostia ha habido muchos buenos momentos!! conciertos en los que hemos disfrutado a tope! No se, seguro que se me olvidan muchos pero diría algún concierto por el paramo leones....donde nos tratan siempre genial, la hoguera de San Juan en Pucela en el 2007 que había una barbaridad de peña viéndonos, el Tachu Rock, cualquier Villalar, y por supuesto el más reciente en la sala Porta Caeli de Valladolid junto a Segismundo Toxicómano, presentando "Agitarse antes de usar", con la sala hasta arriba  y la gente entregada cantándose todas las canciones....ese sera un recuerdo muy bonito para siempre..

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
Jejeje! El futuro de los músicos, jodido como siempre!! No se si las tecnologias acabarán con la música como la conocemos ahora. Para un grupo humilde es una gozada. Por internet y con las famosas descargas llegas a muchisima gente de todo el mundo, por lo tanto genial...como dije antes el problema le tienen las grandes empresas discográficas y los miserables de la SGAE entre otros que se han estado forrando toda la vida y viviendo del cuento y ahora....Jejeje...!



¿Qué opinión tenéis del #15-M, la #spanish-revolution?
Ha sido muy bonito e incluso esperanzador ver como la gente espontáneamente se echaba a la calle a protestar y a manifestar lo que pensaba. Aunque se llegó a ver algún político descolocado con esta historia, al final es una pena, pero faltó fuerza y la cosa se fue desinflando...creo que ha quedado la semilla y se volverá a rearmar...y para entonces espero que sea mucho mas agresivo, mucho más directo.....está claro que solo saliendo a protestar y a decir "políticos malos" "queremos viviendas" o "banqueros malos" no nos van escuchar y no vamos a cambiar nada...es necesario algo mucho más agresivo y organizado....que nos llamen violentos si quieren... que para nosotros los violentos son ellos dejando a 5 millones de parados en el umbral de la pobreza o vendiendo armas a países en guerra...


De Debakle para HiSTéRiCaS GrabacioneS


MISCEÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?: Islas Canallas (2007) de Zurda del grupo Guerrilla Urbana.
...una película?: Pink Flamingos (1972) de John Waters.
...una canción?:  Círculos de cera (1999) de El Corazón del Sapo.
...un álbum?: Te odio (2009) de Andanada 7.
...un grupo o solista?: La Banda Trapera del Río.

Cartel del concierto de Debakle + Korporación Antiestétika
en la sala Dr. Escarabajo de Segovia

Suzy & Los Quattro - Hank (2011). Entrevista a Suzy Chain y BB Quattro

el GRuPo
Suzy & Los Quattro son un grupo de Barcelona que hacen un power pop con tintes punk y rock y pinceladas de soul y new wave, de inspiración sesentera de sonido intenso y potente. Está formado por Suzy Chain (voz), BB Quattro (bajo y coros), Marky Quattro (guitarra y coros) y Rocky Quattro (batería).


eL DiSCo
Hank (2011) es el tercer disco de Suzy & Los Quattro. Y es sin duda, el mejor y más maduro de todos.
Escuchar Hank (2011) es un estallido de optimismo y entusiasmo pop, con un toque de sonido a nostalgia,  es estar en una verbena guitarrera donde el invitado principal es el riff, y donde la  potente y personalísima voz de Suzy Chain incrementa el carácter de las canciones. Curiosa contradicción para el disco que es un homenaje a un amigo perdido (Hank) y al que se refieren todas las canciones.

Hank (2011)

De clara influencia de sonido americano, tanto en el sonido soul heredado de las girls band como en Move on como en Don't Wanna Talk About It, como el sonido Blondie o los más actuales The Sound, en el tema que abre el disco Freak Out o temas como Kick Ass donde podemos disfrutar del pop más rock de Suzy & Los Quattro y el poderosos torrente de voz de Suzy Chain. Rock and roll con un toque surf en In my dreams again. Rock intenso en la fantástica The Quiet Man, y melódico en la preciosa You Angle You.
Still Mad About You nos ofrece una visión delicada doo wop del grupo acapella y más tierna aún en el pian o de The Goodbye Song.
Un disco completísimo que todo el mundo debería escuchar... y tener.


La eNTReViSTa
Suzy Chain y BB Quattro acaban de volver de una gira por Japón con Suzy & Los Quattro, y aún así han tenido  tiempo para responder amablemente a nuestras preguntas.

¿Por qué el nombre de Suzy & Los Quattro?.
Suzy Chain: Es un juego de palabras entre una de mis rockeras favoritas, Suzi Quatro, y todas esas bandas de los sesenta que tenían nombres como “tal Y LOS cual”…

  
Hacéis canciones de pop rock intenso y guitarrero, que puede recordar a bandas como Blondie, The Primitives o The Sounds, pero ¿cuál son vuestras influencias musicales?
BB Quattro: Escuchamos música muy diferente, y creo que toda se acaba colando en las composiciones y los arreglos. Dentro del grupo tenemos fans de Gram Parsons, GG Allin, Joni Mitchel, Phil Ochs, Motörhead y Blink 182! Pero por citar las influencias que siempre se mencionan al hablar de nosotros, está claro que a Blondie, The Ramones y los Beach Boys  les hemos escuchado mucho, aunque en nuestro último disco Hank haya espacio para otros estilos como el soul, el doo-wop…


Temas con personalidad, de calidad, letras trabajadas, todo eso junto con la poderosa y carismática voz de Suzy Chain ¿De dónde sacáis vuestra inspiración?
Suzy Chain: Gracias! Nos inspiran muchas cosas. Bandas como The Rubinoos, a los que adoramos y con los que hemos colaborado. Son incluso mejores ahora que hace cuarenta años, y pese a todos los obstáculos han seguido tocando y grabando discos, mejorando con los años. Tratamos de reflejarnos en grupos como ellos.
 

Suzy & Los Quattro - Kick ass (2011)
Hank (2011) es una de esas joyas musicales que todo el mundo debería de conocer. ¿Qué tal ha respondido el público ante este álbum? ¿Ha cumplido con vuestras expectativas en ventas?, ¿en asistencia a conciertos?
BB Quattro: La situación general a todos los niveles, y de la música en concreto, es una realidad a la que sabíamos que nos teníamos que enfrentar desde antes de publicar el disco. Aún así, hemos tenido bastantes alegrías en cuanto a público y el sello, BCore, ha tenido que fabricar más vinilo pues la primera tirada se agotó, así que estamos muy contentos. Por esto y sobretodo porque toda la gente que nos sigue desde hace años nos ha dicho que no sólo hemos grabado nuestro mejor disco hasta la fecha sino que también el directo que llevamos ahora es el más contundente desde que empezamos.



Giras fuera de España, participaciones en famosos programas de TV, … ¿Qué proyectos tiene Suzy & Los Quattro para 2012?. Suponemos que seguir girando el disco, pero ¿hay algo más? ¿Nuevo disco? ¿Eventos importantes? ¿Algo que podáis adelantarnos?
Suzy Chain: El disco salió hace cinco meses y todavía es “joven” así que no nos planteamos volver al estudio hasta que hayamos girado todo lo que se pueda. Llevamos 40 conciertos desde octubre y queremos hacer otros 40 antes de que acabe el verano, así que os animamos a que nos recomendéis a vuestras amistades , ha ha ha!
Si analizamos el panorama musical español (y el internacional, también), vemos que la mayoría de los artistas que han despuntado en los últimos años, han sido mujeres o bandas con voz de mujer. ¿Por qué creéis que ocurre esto?
Suzy Chain: La verdad es que no lo sé, no es algo en lo que me fije especialmente como consumidora de música, pero por supuesto, me gusta ver que cada vez haya más mujeres formando parte de grupos de Rock’n’Roll. Hay países en los que se sigue tratando como anécdota por su escasez pero en otros muchos no es un dato a destacar como Escandinavia o Japón por ejemplo.


¿El mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy?. ¿Cuál es el futuro del músico?
BB Quattro: Pues sólo puedo decirte que vendemos más vinilo a día de hoy que hace años. Creo que el mundo digital ofrece muchas posibilidades para descubrir a grupos nuevos o poder escuchar un disco antes de decidir comprarlo, pero sigue habiendo un grupo (pequeño) de gente que prefiere llevarse a casa una loncha de vinilo con la portada a todo color, las letras dentro con toda la información del disco, etc. Nuestra edición en vinilo incluye una copia del disco en CD así que tratamos de combinar lo mejor de ambos mundos.
Respecto al futuro del músico, pues pinta muy negro, igual que otros sectores. Creo que hay tanta oferta allí fuera que la gente está infravalorando lo que le cuesta a una banda como nosotros pagar su local de ensayo, alquilar una furgoneta, pagar gasolina y peajes, sobrevivir en la carretera…


Si miramos la agenda de espectáculos de fin de semana en cualquier ciudad de España, es espectacular la gran oferta musical que se ofrece en forma de conciertos ¿Hay una nueva era dorada de los directos?
BB Quattro: Oferta hay más que nunca. Nadie gana un euro vendiendo discos a día de hoy, y la única forma de darse a conocer es salir a tocar. El problema es que el aumento de la oferta, al menos en nuestra escena, no parece ir ligado a un aumento de la demanda, y cada vez más has de demostrar que tu concierto vale lo que cuesta y dejar a la gente con ganas de más. En ese sentido quizás sí que se vive una época dorada ya que ya no valen medias tintas: o te dejas el alma en cada concierto o pierdes la oportunidad de volver a actuar en esa sala o ciudad. En ese sentido estamos contentos porque estamos volviendo una y otra vez a ciudades en las que ya hemos actuado,  y eso es un éxito.


¿Cuál es vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
BB Quattro: Casarme con Suzy teniendo a los Rubinoos de invitados cantando a capella “My Girl” cuando entró la novia y haciendo un concierto especial en el banquete. Que eso te pase con una de las bandas de tu vida no tiene precio.
Suzy Chain: Cada vez que pongo un pie en la furgoneta con la banda y por supuesto casarme con BB con los Rubinoos de banda sonora (vista la respuesta de mi santo esposo cualquiera dice lo contrario hahaha!).

Suzy & Los Quattro con HiSTéRiCaS GrabacioneS


 
MiSCeLáNea
¿Podrías decirnos…
...un libro?:
BB Quattro: Dog Eat Dog (1995) de Edward Bunker.
Suzy Chain: Una soledad demasiado ruidosa (1977) de Bohumil Hrabal.
...una película?:
BB Quattro: The Goonies (1985) de Richard Donner.
Suzy Chain: El guateque (1968) de Blake Edwards.
...una canción?:
BB Quattro: Hurts Too Much (1993) de los Rubinoos.
Suzy Chain: Who will save R'n'r (2001) de The Dictators.
...un álbum?:
BB Quattro: Into Your Ears (1971) de Pete Dello.
Suzy Chain: Get the Knack (1979) de The Knack.
...un grupo o solista?:
BB Quattro: Hoy me inclino por The Dictators!.
Suzy Chain: The Rubinoos!.