eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

viernes, 30 de septiembre de 2011

Pajarracos - Desde la frontera (2010)

La BaNDa
Pajarracos es una superbanda de rock formada en 2008 por grandes músicos segovianos. Según las propias palabras de Pajarracos, la banda “está formada por despojos de otros míticos grupos de la escena segoviana”. Y es verdad:  Javier Postigo (voz)  y Marco A. Costa  (guitarras) que formaron parte del inolvidable grupo La Competencia (banda segoviana a caballo entre Los Ronaldos y Los Enemigos), Jesús Sanz 'Chepas' (guitarras), que forma parte de la banda de heavy metal Lujuria,  Adrián (batería) que estuvo en el grupo de tributo a Platero y Tu,  A Pelo y Tu  y Jesús Llorente (bajo).

Desde que la banda se creó "se encerró en el local de ensayo y en el estudio de grabación limando detalles, asperezas y ‘blandezas’”,  para su presentación ante el gran público. Este álbum es el resultado de ese trabajo. Un grandísimo trabajo.


eL DiSCo

Desde la Frontera (2010)

1. Mi vida triste
2. Psicópata
3. El ruido de mis botas
4. Ojos cansados
5. Acaba ya
6. Corre corre
7. Noche de perros
8. Todo está por hacer
9. Cómo es posible
10. 7 hostias
11. El viaje
12. El tren del olvido
  

Pajarracos, en su disco debut  Desde la Frontera (2010), hace buena muestra de la larga experiencia y calidad de sus componente, mostrándonos unos temas de rock clásico, crudo y potente, cuya fuerza se asienta, sobre todo en las guitarras de Marco y 'Chepas' (situado entre los diez los mejores guitarristas de rock  de España) y la voz, desgarrada y potente de 'Posta', una voz hecha para cantar rock and roll, que incrementa la personalidad de su música.
El disco fue grabado en Estudios EWWK / Pablo Cantalejo, donde los ingenieros de sonido fueron Marco A. Costa y Pablo Cantalejo, y el disco producido por Marco A. Costa.

El acompañamiento de los coros es impecable, y los detalles sonoros  de la producción (armónica, y efectos sonoros), realzan la fuerza de las temas, con unas letras directas y explícitas.

A caballo entre el rock sureño de La Frontera,  el rock duro patrio de Marea, de Los Trogloditas en su época sin Sabino. e incluso, el punk-rock de Siniestro Total y un toque pop callejero al estilo Burning en algunas canciones, que hace su música más accesible, Pajarracos disponen de un disco lleno de temas muy serios, muy trabajados y gran calidad, con un rematado excelente donde puedes escuchar buen rock y blues .
  

LaS CaNCioNeS

Mi vida triste (2010).  Una tema de rock directo a la mandíbula. Perfecto apra que sepas  lo que te espera en el disco. 
Psicópata (2010). Uno de los mejores temas del disco co la voz en off de Pablo Cantalejo como doctor.
El ruido de mis botas (2010). Un tema muy pegadizo de sonido pop rock. De impecable interpretación.
Ojos cansados (2010). Una canción de rock fronterizo, con una intro sensacional, con un fantasmal sonido de armónica y viento. El desaparecer del viento espantado por las guitarras te hace situarte en los mismísimos desiertos de Nuevo México. El tema más countrie rock del disco. Con un solo de guitarra espectacular. Fantásticos los coros.
Acaba ya (2010) y Corre corre (2010) . Son dos temas de rock clásico, con gran demostración del poderío de cuerdas que existe en esta banda.
Noche de perros (2010). Uno de los temas más duros del disco, tanto musicalmente como en su argumento. Puro rock.
Todo está por hacer (2010) y Cómo es posible (2010). Dos temas que juegan con los medio tiempos.  fantásticos cruces de voces, temas pop rock pegadizos
7 hostias (2010). La canción simpática del disco. Esa que todo el mundo se acuerda tras un concierto.
El viaje (2010). Probablemente el mejor tema del disco, el más intenso, con la letra con más mensaje de todo el álbum. Suena a Loquillo y Trogloditas, muy buena
El tren del olvido (2010). Uno de mis temas favoritos del disco. Balada triste a ritmo de blues, a la que al incorporación de los coros la convierten en nostálgica. Así debe ser un buen blues. Un toque pop la convierte en un gran tema que no olvidarás, pese a su título. Un gran final de disco. 


oTRoS

A falta de vídeos de la banda, os muestro algunas fotos.

Pajarracos

Jesús 'Chepas' de Pajarracos con HiSTéRiCaS GRaBaCioNeS

Marco de Pajarracos con HiSTéRiCaS GRaBaCioNeS




DiSCoGRaFía

(2010) Desde la Frontera (Producción: Marco A. Costa)

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Ana Popović - Unconditional (2011)

La aRTiSTa

Quizás no conozcas a Ana Popović, pero esta mujer nacida en Belgrado (ahora Serbia, en aquella época Yugoslavia) en 1976, está considerada como una de las mejores guitarristas de Europa, y ha sido nominada para la mayoría, y ha ganado muchos de ellos, de los más importantes premios de blues y jazz del planeta. Júntale a esto que Ana es una gran compositora y que esta es una de las razones por que la que se diferencia de otras mujeres guitarristas.

Hace unos meses hablamos en estas páginas del gran disco del blues clásico que había hecho Cindy Lauper, hoy tenemos que descubrirnos ante esta música balcánica, que hace un blues contundente, con el que mezcla el country y el rock.

Fue su padre quien introduzco a Ana Popović al blues, ya que tenía en su casa una grandísima colección de discos. Ya con 19 años fundó su primera banda y traspasó las fronteras de su país.
Estudió guitarra en Holanda, donde se hizo popular en los circuitos de blues y de donde saltó a la vecina Alemania.  Se hace muy popular gracias a su colaboración en el álbum tributo a Jimmy Hendrix, Blue Haze (2000), entre los que se encuentran Eric Burdon, Taj Mahal,  Buddy Miles, .... En 2001 inició una gira por USA con su banda de entonces Hush.

Eso fue hace mucho, ahora Ana Popović participa en los mejores festivales de blues y jazz del planeta, y está absolutamente reconocida.


eL DiSCo

Unconditional (2011)
1. Fearless Blues
2. Count Me In
3. Unconditional
4. Reset Rewind
5. Slideshow
6. Business As Usual
7. Your Love Ain't Real
8. Work Song
9. Summer Rain
10. Voodoo Woman
11. One Room Country Shack
12. Soulful Dress

De las 12 canciones del disco, ocho son escritas por Ana Popović, en las que dos ha colaborado con Mark van Meurs. El resto son temas de los grandes preferidos del blues por Ana: Koko Taylore, Buddy Guy, Otis Span, Nina Simone, ....

El título del álbum, Unconditional (2011),  (Sin limitesSin condiciones en español) se debe según sus propias palabras -" ...describe lo que siento en el escenario. En ese lugar no hay limitaciones. Es mágico. Sólo yo y mi guitarra, las notas, los sonidos y ritmos de batería. La banda se deja llevar y yo me alimento de su energía. Odio pensar cuando estoy tocando. Solo quiero . No hay condiciones.. es sagrado, sin límites, absoluto, definitivo...".

Con registros de voz de alta potencia, letras sinceras, el sonido del disco es duro y claro, contundente y directo, con una fuerza y potencia espectacular que trasmite una energía rabiosa y contagiosa.... Es el poder del blues más duro, que suena a rock.


LaS CaNCioNeS

No voy a describir canción por canción por que en todas voy a contar la potencia y fuerza de las guitarras, el desgarro de la voz, la contundencia de la batería y el bajo, el llanto de las armónicas, ... Y el fantástico silencio de las paradas... ¡Grandísimo...!


Fearless blues (2011)


Count Me In (2011)

Unconditional (2011)

Reset Rewind (2011) 
Slideshow (2011)
Business As Usual (2011)
Your Love Ain't Real (2011)

Work Song (2011)

Summer Rain  (2011)

Voodoo Woman  (2011)

One Room Country Shack  (2011)

Soulful Dress (2011)


oTRoS
Este álbum no es casualidad, su trabajo anterior, no deja lugar a dudas, de que es sonido viene de una carrera muy trabajada.


Comfort to the soul (2003)

Love me again (2003)

My man (2008)


DiSCoGRaFía
(1998) Hometown  con la banda Hush
(2000) Hush!
(2003) Comfort To The Soul
(2005) Live in Amsterdam
(2007) Still Making History
(2009) Blind For Love

(2010) An evening at Trasimeno Lake
(2011) Unconditional

domingo, 25 de septiembre de 2011

Crónica del concierto de Condado Missouri (Segovia, 24 de Septiembre 2011)

Condado Missouri presentaban anoche su nuevo disco en el que graban antiguos temas propios actualizados para esta nueva etapa en su trayectoria musical. Dos miembros originales, Eduardo (voz y guitarra eléctrica) y Agustín (batería), y dos miembros nuevos, Quique (guitarra acústica, armónica y coros) y Paco (bajo y coros).


Anoche se hizo rock and roll, y sonaron temas como Camino de la Muerte, que empezó con la melodia de Over the Rainbow de la banda sonora de El Mago de Oz (1936), y luego se convierte en una cowboy song. Pero hubo lugar para versiones de grandes clásicos del rock and roll de los grandes, desde Elvis Presley, Houng Dog hasta Ritchie Valens, C'mon Let's Go! y (la instrumental que suena en la Bamba).


 

 
Los cuatro miembros de Condado Missouri: Paco, Quique, Eduardo y 'Agustrain'

Hubo momentos para el recuerdo con la colaboración de amigos como Diego, que salío a hacer coros y de Iván Vela de la banda de rockabilly Charlie Hightone & The Rock-Its, que interpretó a dúo junto a Eduardo magistralmente una canción, demostrando carisma y buena disposición al micro.

 
Digo e Iván colaboraron en unso temas del concierto


El concierto fue de menos a más, hacía frío y habia que entrar en calor, pero en los últimos compases del concierto, la banda nos mostró sus mejor cara, sus mejores interpretaciones, y una entrega mayor. Tanto se notó que gente espontánea se puso a bailar (y cantar) al lado de los músicos, que agradecieorn el gesto, uniéndose al baile, y a la fiesta.

E público no pudo resistir tanto buen rock and roll y se pusieron a bailar

 
El rock and roll siempre ha sido una música de baile por excelencia, no puedes evitar que se te muevan los pies. Por este motivo, ayer, el concierto de Condado Missuori acabó siendo una entrega del público al bailoteo más febril.

  

Como todos estos conciertos del festival Vete al fresco, agradable ambiente (aunque frío) lleno de amigos, niños y vecinos que se acercaron para escuchar y mover los pies con música de toda la vida, con esta banda auténtica de rock and rollCondado Missouri.

 

 

 

   

Histéricas Grabaciones con Condado Missouri

Histéricas Grabaciones con Agustín

Histéricas Grabaciones con Eduardo 


Histéricas Grabaciones con Paco

Histéricas Grabaciones con Quique



Con Iván Vela de Charlie Hightone & The Rock It's


sábado, 24 de septiembre de 2011

El amigo que me habló de la música

Una reflexión musical de Josechu Egido

A lo largo de mi vida, siempre he estado al lado de los músicos, de los DJs, homenajeándolos, admirándolos y poniéndolos en lo más alto del escalafón musical, mientras le contaba a los consumidores de música, a los fans, y al público en general, sus virtudes y su genio y arte.

Hoy me dirijo a los músicos, a los DJs.
Hoy me pongo del otro lado, ya que pienso que la música serviría de poco si no hubiera quien la escuchara.

No siempre los descubridores, los comunicadores o distribuidores de la música están en cabinas o en la radio, o sujetando una guitarra.
No siempre quienes te hacen amar la música son profesionales del mundillo.




Mi amigo Luis era algo mayor que yo, un par de años, no más, pero lo suficiente como para haber accedido a música que para mi era ya "antigua". Recuerdo subir a su casa por que se había comprado el nuevo disco de Depeche Mode, y lo íbamos a escuchar en su tocadiscos. Y así conocí a The Cure, Culture Club, Mecano, ... pero no ponía el disco sin más.. me explicaba las canciones, me hacía ver más allá de la propia música... Me hacía ver los detalles, esas castañuelas, ese sonido de campanilla, ese efecto sonoro apenas inapreciable, que hace que una canción este llena de detalles.

A veces, sentados en la calle, con un reproductor de cassette, intercambiamos música con otros de la pandilla, Mike Oldfield, la E.L.O, Dire Strait, O.M.D., ...

Durante todos estos años hemos estado intercambiando música, cada vez que nos veíamos, era una discusión sobre las novedades, a veces sobre discos viejos, remixes de canciones antiguas. Gracias a las redes sociales, internet en general, el intercambio o recomendación de música a través, sobre todo. enlaces a páginas y vídeos de Youtube con otras personas, era algo diario.

Las noches que yo pinchaba y me venía a visitar a la cabina, se convertían en grandes sesiones en las que sus propuestas eran muy bien recibidas. Recuerdo algunas memorables, en las que incluíamos peticiones de los clientes del garito en nuestras selecciones.
Siempre venía alguien de fuera a enseñarnos algo nuevo: a veces un tío borracho, a veces otros DJs que estaban tomando algo, otras alguna preciosa chica que le gustaba la música... A veces eras tú.

Muchos años atrás, cuando era más joven, solía menospreciar aquellos estilos de música que no eran la moda o que podrían resultar vulgares. Con el avance de los años, y mi inclusión a más en el mundillo de la música, empecé a comprender que cada estilo tiene su público y que dentro de cada estilo hay grandes artistas, y que todos se merecen un respeto.

Esto me hizo volverme más modesto.
Y empecé a investigar otras músicas. Y descubrí que se me abría un gran horizonte.


Luis siempre me había enseñado el tecno pop ochentero, la música electrónica, la música de baile, pero había más que aprender. Juanpa me enseñó el rock clásico, el blues, The Black Crowes, ZZ Top, Jeff Healey, Gary Moore, AC DC y muchos más.

Susi me enseñó el soul y el jazz, la pasión del tango y Loquillo, Gabinete, Rebeldes, Coyotes, Gatos Locos, Golpes Bajos, Pistones,... el pop rock español de siempre y Andrés, Los Enemigos y Ronaldos.

Raúl y Javi los grandes de las nuevas músicas, Kenny G, Susanne Ciani, Enya, ... E incluso a Dire  Straits y la E.L.O. Inma a David Bowie y a Alaska y Dinarama y Radio Futura,....

Mi hermano Antonio me enseñó a amar el rock patrio: Leño, Barón Rojo, Obús, ... Biri el rockabilly y el rock and roll clásico: desde Elvis a Rocky Sharpe & The Replays. Fernando, The Beatles y por descotado a The Rolling Stones.

Cuervo, el reggae-pop de The Police, el rock de Queen y a Mike Oldfield. Juanjo a los monstruos del rock sinfónico, Pink Floyd, Moddy Blues, e incluso a Helloween e Iron Maiden, y el heavy metal en general.

Álvaro, Juanón y Jocker  el grunge, Nirvana, Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Soundgarden, y el nuevo rock de los 90 y 00, entre ellos, Lenny Kravitz, Linkin' Park 

María Jesús la ópera, y Patricia me acercó más a la música clàsica. Gonzalo me enseñó el reggae , Dillinger, Bob Marley y de regalo a The Doors.

Y Merino y mucha màs gente que enseñó tanto, y que ya no recuerdo ni quién, ni cuándo: Kiss, U2, Tears for Fears, Coldplay, Franz Ferdinand, The Killers, ... 

Por mi cuenta ya investigué músicas étnicas. En cada uno de mis viajes traía música folk nativa.

Ahora ya hace mucho que lo escucho todo. No tengo escrúpulos musicales, y recomiendo que nadie los tenga. Y todo se lo debo a todos, pero en especial a Luis, por abrirme ante los detalles, descubrirme los arreglos, enseñarme a admirar el trabajo cada canción.

Patricia proponía llevarle un reproductor de mp3 para que escuchara algo antes de dejarnos. Inma quería llevarle un licor de hierbas, y convertir aquella despedida en una fiesta. ¡No sabes lo que me arrepiento de no haber intentado llevar a cabo las dos ideas...!

Ahora Luis se ha convertido en canción.

Él es el amigo que me habló de la música.




jueves, 22 de septiembre de 2011

Bibio - Mind Bokeh (2011)

eL aRTiSTa
Bibio es el alter ego de Stephen Wilkinson, británico y productor musical.
El nombre de Bibio lo tomó del nombre de una mosca que solía usar su padre cuando iba de pesca.
Estudió artes sónicas en la Middlesex University de Londres.

Se caracteriza por que en sus composiciones usa grabaciones de campo y sonidos encontrados, melodías de guitarras modificadas electrónicamente y zumbidos y otros sonidos de sintetizadores.

Su estilo está calificada como una mezcla entre música electrónica, IDM (Intelligent Dance Music) y música folk

Ha trabajado con Boards of Canada, dúo de música electrónica escocés formado por los hermanos Michael Sandison y Marcus Eoin, y su música ha sido utilizada en multitud de anuncios.


eL DiSCo

Mind Bokeh (2011)
1. Excuses
2. Pretentious
3. Anything New
4. Wake Up!
5. Light Seep
6. Take Off Your Shirt
7. Artists’ Valley
8. K is for Kelson
9. Mind Bokeh
10. More Excuses
11. Feminine Eye
12. Saint Christopher

Si quieres algo diferente, Bibio te lo ofrece en este disco. En Mind Bokeh (2011), puedes escuchar temas absolutamente experimentales, con bases rítmicas de origen industrial, voces ocasionales, ruidos sin más y sonidos extraños,  a veces, sin sentido, que mezcla con melodías puras y sencillas de espectacular belleza.

Un disco que hay que escuchar con la mente (y el oído) muy abierta, ya que en él es capaz de mezclar el funky con el folk, el rock con el dance, el pop con el jazz, la electrónica con lo cotidiano, y hacer una canción de amor con sonidos industriales y ruidos de la calle.

Para poder definir el trabajo de Bibio, nada mejor que evocar sus propias palabras.
Al parecer Mind Bokeh (2011) es  “un balance entre lo familiar y lo extraño” según dice Stephen en una publicación en la web de su discográfica, Warp,  hablando sobre este y sus discos anteriores. Respecto al título del álbum, “Bokeh” es la región fuera de foco en una fotografía. En japonés significa bruma, imagen borrosa y hasta demencia; ...y lo llamó así, Mind Bokeh, porque, según sus propias palabras, está interesado en el “efecto de desenfocar la mente, ya sea a través de la meditación, los químicos o lo que sea, es un estado mental bastante extraño para los occidentales.”

LaS CaNCioNeS

Excuses (2011). Primer single del disco y cumple con las premisas del álbum. Melodías extrañas, perturbadoras en algunos momentos, con bellas melodías, sonidos que parecen no venir a cuento, que hacen un tema diferente.

Excuses (2011).

K is for Kelson (2011). Segundo single del álbum, editado en formato EP. Un tema pseudofolk-pop interpretado bajo el prisma de Bibio.

K is for Kelson (2011)

 
Pretentious (2011). Mi tema favorito del disco. Un tema donde mezcla la belleza de melodías intimístas, de inspiración oriental, basadas en sintetizadores que parecen desafinados, con bases rítmicas de origen industrial, con la propia voz de Bibio. Un tema tan extraño como bello.

Pretentious (2011)

Anything New (2011). Tema alegre en el que experimenta con el sonido tecno funky de inspiración en la música de los setenta.



Anything New (2011)

Take Off Your Shirt (2011). Un tema de pop rock, con incorporación de guitarra eléctrica en su intrumentación. Rock al estilo Bibio.


Take Off Your Shirt (2011).
 
Mind Bokeh (2011). El tema que da título al disco es un tema instrumental de melodía frágil y hermosa, sencilla y repetitiva, relajante y sutil.

Mind Bokeh (2011)

 

oTRoS

Estos son algunos temas de álbumes anteriores de Bibio.
Sheila Sets Sail (2006)

Ovals and Emeralds (2009)

Ambivalence Avenue (2009)

Hedged-in (2009)


áLBuMeS

Hasta la fecha, Bibio ha editado los siguientes álbumes.
Fi (2005) (Mush Records)
Hand Cranked (2006) (Mush Records)
Vignetting the Compost (2009) (Mush Records)
Ambivalence Avenue (2009) (Warp Records)
The Apple and the Tooth (2009) (Warp Records)
Mind Bokeh (2011) (Warp Records)

martes, 20 de septiembre de 2011

Kasabian - Velociraptor! (2011)

eL GruPo

Kasabian es una banda británica de rock alternativo que se formó hacia 1999, donde aún se llamaban Saracuse. Su nombre Kasabian, es el apellido de Linda Kasabian, la joven embarazada que condujo el coche en el que huyó Charles Manson tras la matanza en la casa de Sharon Tate, esposa de Roman Polanski, pero también significa carnicero en armenio. Si, un poco macabros si que son.

Kasabian es las bandas que forman la llamada nueva edad de oro de la música británica de la última década: Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand, Artic Monkeys, … Sus influencias parecen claras, si miramos su estilo: Primal Scream, The Stone Rose, Oasis,…

Lo miembros actuales de la banda son  Tom Meighan  (voz), Sergio Pizzorno  (guitarra y teclados), Chris Edwards (bajo) y Ian Matthews (batería). Tras la salida de Christopher Karloff en 2006, Sergio es el nuevo compositor de la banda.


eL DiSCo

Velociraptor! (2011)

1. Let's Roll Just Like We Used To
2. Days Are Forgotten
3. Goodbye Kiss
4. La Fée Verte
5. Velociraptor!
6. Acid Turkish Bath (Shelter From The Storm)
7. I Hear Voices
8. Re-wired
9. Man Of Simple Pleasures
10. Switchblade Smiles
11. Neon Noon

Probablemente el mejor álbum de Kasabian hasta la fecha. Si, es un álbum más comercial que los anteriores y más cercano al gran público, pero casi todos los temas del disco pueden ser singles. Salvando las diferencias, le encuentro cierto parecido al último álbum de Artic Monkeys. Un sonido genérico más retro de lo habitual, con sonido más limpio que permite escuchar las letras y los sonidos de todos los instrumentos.

El disco variado llenos de sonidos diferentes, pero con referencias a décadas anteriores, mezcla la psicodelía con el tecno-pop, el pop fresco y el rock más oscuro. Seguro que encuentras tu canción favorita en este disco, te guste el estilo que te guste.

Eso si, para que conste, los trogloditas de la portada, no existían en la época de los velociraptores, ¿es que no has visto Parque Jurásico (1993)?


LaS CaNCioNeS

Switchblade Smile (2011). Primer single. Un tema de los más complicados, retorcidos y diferentes del álbum. Tema electrónico guitarrero oscuro, que parece fuera de lugar dentro del disco. Este primer single no representa en absoluto el contenido del disco, pero es un grandísimo tema.

Switchblade Smile (2011)

Days are Forgotten (2011). Segundo single. Uno de los mejores temas del álbum, tema pop rock con cierto aire retro setentero y con mucho aire nostálgico,  melódico y con fuerza. Éxito seguro.

Days Are Forgotten (2011)

La Fée Verte (2011). No ha salido como single, pero si fue la primera canción en conocerse de este álbum, porque,aunque con alguna variación, este tema fue cedido para la banda sonora de la película London Boulevard (2010), aunque bajo el título de Green Fairy (2010).

Green Fairy (2010)
Man of Simple Pleasures (2011)

Let's Roll just like we used to (2011). Sonidos fronterizos para recibir el álbum, en este, el primer tema del disco. Un tema pop rock con aire nostálgico e influencia del sonido de la música fronteriza de USA y México.

Goodbye Kiss (2011). Es una preciosa balada de aire nostálgico, que suena a las bandas de los 60 o a los primeros Oasis.

Velociraptor! (2011). Un tema enérgico que rompe con la tónica del disco hasta este momento, rock psicodélico en todo su esplendor.

Acid Turkish Bath (Shelter From The Storm) (2011). Un tema de sonido épico arábico, que ya se ha escuchado en otros discos de Kasabian. En seguida recupera el sonido retro nostálgico del resto del álbum que mezcla con la épica.

I Hear Voices (2011). Gracias a que el teclado es la base principal de este tema y que no se complementa apenas con otros instrumentos, este tema hace recordar a los grupos de tecno-pop de los 80. Una rareza en el disco y una gran sorpresa.
 Hear Voices (2011)

Re-wired (2011). Un tema muy en la línea de los discos anteriores de Kasabian, pop rock intenso y fresco. De los mejores del disco.

Neon Noon (2011). Realmente hay temas que parece que están hechos a propósito para cerrar un disco. Este es uno de ellos. Un tema abstracto y suave, de aire evocador, que en algún momento puede llegar a recordar a The Beach Boys o a The Beatles de su última época.

oTRoS
La carrera de Kasabian está plagada de éxitos. Estos son algunos de sus éxitos más importantes en los últimos años:


Reason is Treason (2004)

Club foot (2004)

L.S.F. (Lost Souls Forever) (primera versión) (2004)

Processed Beats (2004)

Cutt Off (2004)

Empire (2006)

Shoot the Runner (2006)

Me Plus One (2007)

Vlad the Impaler (primera versión) (2009)

Fire (2009)

Underdog (2009)



Man of Simple Pleasures (2011). Lo que me recuerda este tema a Gorillaz… ¿a ti no?. Cierto es que luego le cambia un poco, pero….