eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

viernes, 22 de septiembre de 2017

Kælan Mikla - Mánadans (2013-2014). Entrevista a Maggy y Laufey


Kælan Mikla son un trío de Punk/No-Wave procedente de Reykjavík, Islandia, repletas de oscuridad y profundidad. Estas tres chicas interpretan su propia poesía y han sido descritas como la mejor " brisa fresaca d vanguardista" dentro de la escena Sinth-punk femenina Isandesa.

Formadas tras ganar la primera posición de un concurso de poesía en Enero del 2013, ya han convencido dentro y fuera de su país  por su música melancólica y oscura, construida sobre líneas de bajos muy firmes, percusión y chillidos con algunos interludios más suaves y melódicos. Sus letras se centran en la confusión interna y sus conciertos son muy intensos  y pensados para intimidar al público.  Esto es lo que dicen las críticas de ellas:  “Esta formación ha evolucionado del típico trio de post-punk (bajo, batería y voz) hacia nuevos territorios de enervante y neurótico sonido, con hechizantes voces sumergidas en sonidos ocuros y fuertes, capaces de arrancarnos de la rutina del día a día para llevarnos a lo más oscuro de nuestras pesadillas. La sensación es similar a ver una antigua película filmada en una casa encantada y cuando presencias sus directos la sensasión perdura mucho tiempo después.” 

KÆLAN MIKLA
Mánadans (2013-2014)

Han actuado en diversos festivales alrededor del continente, llevando su sonido oscuro con pesados bajos y baterías a una audiencia pensada para un trance melancólico. En su repertorio, su primer disco data de 2014 titulado “Glimmer & Aska

Aquellas primeras seis canciones se cuentan en “Kaelan Mikla”,” Naeturdaetur”, “Mánadans”, “Lítil Dýr”, “Yndisdráttur”. La última, homónima al disco, representa el espíritu del grupo al hacer referencia al espectro ensoñador, pacífico y feliz de la vida al lado del melancólico y depresivo representado por Aska.

En 2015 prosiguieron con Demos, una pieza formada por cuatro canciones grabadas en directo entre las que se encuentran Myrkriò Kallar, Kalt, Sýnir y la sexta del anterior disco. Un año más tarde presentaron su disco epónimo compuesto por cinco canciones publicadas con anterioridad y tres nuevas como Líflát, Upphaf y Óráð. En Julio de 2016,  Kælan Mikla lanzó su álbum de debut bajo el sello  griego Fabrika Records, vendiendo ¡500 vinilos en un mes!
Este es por fin su disco debut tras el éxito cosechado con el tema ''Kalt'' incluido en el ya agotado recopilatorio del mismo sello ''Monosynth''

Durante el 2017 mientras continúan presentando su discos por todos los festivales dark de Europa, la teclista Sólveig Matthildur Kristjánsdóttir, esta empezando un nuevo proyecto en solitario de corte más electrónico y se prepará el próximo disco de la banda para 2018.

Kælan Mikla está formada por Sólveig Matthildur Kristjánsdóttir en los teclados, Margrét Rósa Róru en el bajo y Harrysdóttir Laufey Soffía en la voz.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Laufey y Maggy de su ultimo trabajo y de la gira por España.


THE INTERVIEW

Your songs sound like intensive and elegant and darknes Pop mixed with Punk, Rock and Sinth, and a bit of Glam. A great mix of styles that results on the fantastic sound of your music now. So, what really are your musical influences?
It´s really hard to say because we all have different taste in music and our own unique inputs. We could say that Sólveig brings the melodies with her beautiful synth lines, Maggý brings the punk with her heavy bass strumming and Laufey brings the weirdness that ties it together with her vocal expressions. But we all share the love for beauty in sadness and that has always been the main subject of our music. 


Next year marks 5 years since Kælan Mikla was formed like a band. What is the difference between the music of Kaelan Mikla today and your music 5 years ago? 
We started out as a single act at a poetry competition with no intentions of making more songs but after winning the competition we started creating punk music and playing shows in 2013, then in 2015 Sólveig who was our drum player switched to synths and a drum machine and our sound evolved a lot, even though we still try to keep the punk element going in a way. 

You edited your last LP titled "Mánadans (2013-2014)" in April 2017. What do you expect from this album? 
Nothing much, but we hope people will listen to it and enjoy it. We released this album mostly for our fans that have followed us since the beginning and for our selves. It is a cassette containing a collection of our first songs, many that we never released before. But we are very proud of it and cherish it a lot even though we don´t play these songs live any more. We hope everyone will listen to it and like it as much as we do. 

What do we will see and enjoy in your live concerts for next tour around Spain? 
We will be playing almost all the Kælan Mikla album that was released on Fabrika records in 2016 as well as a few songs from our next album that we are working on right now. 

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? 
Our festivals this year include Young and Cold in Germany, Return to the bat cave in Poland and Iceland Airwaves. 
We are also recording our next album and plan to release a new music video this year. Next year we are already planning a possible tour with an amazing band from the US. 


Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music? 
We think music has probably never been better than today with endless choices to listen to and the internet to discover more music and for bands to get in touch with each other. A lot of old media to play music is making a comeback like cassettes and vinyls and even CD´s. People seem to want to pay for music and that is good for the artists. 

What is your best memory about music? 
Probably all the times that we played together as Kælan Mikla, it is the best thing that we do and we are so lucky to be able to play all these amazing shows together. It´s always true magic when we go on stage with each other. 

How is a normal day in the life of Kælan Mikla?
Well, it depends on if we are touring or not. Most of the time we live in separate countries, Laufey lives in Iceland but Sólveig and Maggý live in Berlin. We depend a lot on the internet to share ideas and work on music separately even though it can be hard. When we go touring we are mostly just travelling and playing but we always make sure to have some fun days together in between because after all we are just best friends. 

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Iceland, Europe and World in general? 
We care a lot about environmental and animal welfare as well as the importance of social equality and helping refugees and those in need. We think there is always room for improvement. 



MISCELANY

Could you tell us about…

 ... A book?:  
Norwegian Wood by Haruki Murakami 

 ... A movie?: 
Daisies by Věra Chytilová

 ... A song?: 
Lady of Ice by Fancy 

 ... An album?: 
Melancola by Holdgervlar & Lúin bein 

 ... A group or soloist?: 
Crystal Castles

 ... A hobby?: 
Cooking vegan food together . 

jueves, 21 de septiembre de 2017

Margot - Noches de gloria (2017). Entrevista a Pere Peña


Pere Peña nos presenta junto al productor Alfonso Samos Luna (Productor de Ella baila sola, Luz Casal, entre otros), su nuevo proyecto musical, con Margot, y que vió la luz el pasado mayo de 2017 y lleva por nombre ”Noches de Gloria”.

Se trata de su primer trabajo de estudio.  Previamente ya había autoeditado su primera maqueta en el año 2005 que llevaba por nombre “La conocí en un bar”  y un segundo trabajo en el año 2008 que se llamaba “Nunca fue cuestión de suerte”.

Compositor y guitarrista, ha participado en distintas bandas locales como glasgow15 con los que editaron su primer trabajo de estudio en el año 2006  llamado “The meaning of my life” y también a realizado colaboraciones con Sesc Pla y Nadies, entre otros artistas.

MARGOT
Nches de Gloria (2017)

Su música  tiene influencias del folk y el rock de bandas como Los Rodriguez, Tom Petty o White Buffallo y como letrista a bebido de artistas como Bob Dyland, Joaquín Sabina, Joan Mauel Serrat o Leonard Cohen. Músico de bares y carreteras, ha recorrido parte del territorio en solitario visitando ciudades como Barcelona, Madrid, Girona, Valencia, etc...

Nómada por vocación su afán de viajar lo ha llevado a tocar en países como Argentina , Perú  y Ámsterdam. Su primer disco pretende contarnos su historia sin ser una biografia. Resume en ese doble par de canciones sus imágenes e instantes vividos que lo han llevado a estar a día de hoy en esta parte del camino.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Pere Peña sonre este trabajo y sus planes de futuro.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Pere Peña elige el nombre de Margot para este proyecto musical?
El proyecto nace en mi paso por Barcelona, viví durante bastante tiempo cerca de la calle Sant Ramón en el barrio de El Raval, en la esquina de esa calle hay el Bar Marsella y esa misma calle era donde estaban todas las mujeres de “la calle” trabajando.

En ese momento yo estudiaba en la universidad y tenia una asignatura de arte sobre el desnudo, del cuerpo, uno de los ejercicios era el de dibujar a un/a modelo para presentar los esbozos en clase, así que después de vivir un tiempo cerca de esa calle terminas por conocer a la gente que lo frecuenta, así que se lo propuse a una de las mujeres que siempre estaba allá y con el tiempo nos llegamos a conocer, así que no me pareció mal proponérselo, ella se llamaba Marga o eso decía, y como justo en la misma calle estaba el Bar Marsella dónde se sirve absenta que fue un referente para artistas como Picasso y Dalí.

Una de esas noches bormeándo con algunos amigos, empezamos hacer coña con lo de Marga, y de Marga paso a Margot y este siempre fue un nombre que me llamaba mucho la atención, además siempre me pareció muy difícil lo de encontrar un nombre para una banda, así que supongo que una cosa llevo a la otra hasta llegar a Madrid.


Vuestra música parece tener tantas influencias que es difícil de clasificar. Podemos encontrar estilos que van desde el Blues y el Rock clásico hasta el Pop, pasando por el Rock sureño, el Folk Rock y el Country Rock hasta la música de Autor. ¿Qué ha motivado este sonido en Margot? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
He tenido la gran suerte de encontrarme en el camino con gente como Alejandro Morell bajista de la banda que me puso en contacto con el productor Alfonso Samos Luna. Nos bastó un par de horas cuando nos conocimos para darnos cuenta que nos gustaban las mismas bandas y no le costó nada entender lo que tenía en la cabeza.

El color de las canciones americanas, el sonido a banda compacto, variedad de estilos, pero con un hilo conductor, la historia. Al final el sonido que buscábamos tenía que ser el eje sobre el que se sustentan las letras.

Vuestro primer trabajo hasta la fecha es “Noches de Glria” un disco con 12 temas, de sonido intenso, a veces melódico, potente, bailable, y en ocasiones, incluso evocador, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Creo que hay una cosa importante a la hora de querer contar algo, hay que vivir, hay que arriesgar cunado se puede y ser una persona curiosa. Soy una persona a quien le cuesta describir algo imaginario, entonces cuento lo que me pasa por la cabeza o en la vida.

Me gusta aislarme en algunos momentos para poder escribir u ordenar notas, soy de los que va con libreta y apunta todo lo que le pasa por la cabeza o recuerda, pero si que es verdad que en determinados momentos me gusta encerrarme en mi estudio de casa para reescribir y ordenar todo y empezar a darle forma, no me gusta componer con gente cerca, me gusta saber que estoy solo y que nadie me escucha, para mí esto es muy importante.

Decidimos sacar este primer trabajo de forma homónima por la incertidumbre que percibo en la industria musical, considero que el paradigma está cambiando y hay que evitar venderse barato y hay que trabajar mucho uno mismo para conseguir llegar a la gente, esto conlleva asumir mucho trabajo, pero es parte del camino y hay que disfrutarlo, evidentemente muchas veces se hace muy duro, pero aun así hay que vivirlo.

¿Podéis contarnos alguna anécdota durante su grabación con Alfonso Samos?
Creo que lo más anecdótico de la grabación fue el proceso, yo vivía y trabajaba en Girona, y después de ir y venir a Madrid decidí terminar con todo y trasladarme a vivir a Madrid, en un principio no tenía más intención que la de grabar un disco pero Alfonso y Alejandro me convencieron para que tirara a la piscina y aquí estamos, luchando para levantar este nuevo proyecto.

¿Cuáles son vuestras expectativas con este disco? ¿Dónde queréis llegar con “Noches de Gloria”?
Se trata del primer trabajo de estudio, de momento disfrutarlo como se merece, tocar, girar, y seguir aprendiendo. En unos meses nos volveremos a encerrar en el estudio con Alfonso para empezar a plantear el segundo disco, no queremos parar, nos gusta lo que hacemos y no dejamos de trabajar y dar forma a este proyecto.


¿Cuáles son los planes de Margot / Pere Peña para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Este año nos encontramos en la presentación del disco a nivel nacional, tanto en radios, salas y bares, tenemos un pequeño tour de 12 fechas por todo el territorio hasta diciembre y estamos por cerrar algunos festivales de verano como el festival Strenes de Girona y el festival Tempo. El día 9 de Noviembre presentamos en acústico con la banda en el Martínez Bar de Madrid, se trata de un espacio pequeño pero muy acogedor que nos sirve de marco perfecto para presentar el disco en este formato.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Creo que todo suma, sería un tremendo error si lo digital terminara con la forma absoluta que tenemos de entender la música actualmente. Creo que ofrece muchas ventajas, la opción del streaming tiene mucho futuro, me parece una buena opción para poder mostrar lo que haces y en directo, pero soy una persona de bares, llevo muchos años gariteando y creo que es lo más importante y que en eso no hay elección, si quieres ser músico hay que pisar los bares para tocar y lo que se tercie.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de Conciertos (al menos en España), ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Creo que todo se está transformando y que hay que adaptarse, si es cierto que parece que se vuelve a mover algo pero no estamos ni de lejos donde estábamos antes, pero esto es por un tema legal, no por falta de disposición de los bares ni salas.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Recuerdos hay muchos, son muchas noches, anécdotas e historias, pero es cierto que mi nuevo recuerdo que me costara olvidar es la presentación del disco en el Auditorio La Mercé en Girona, para mí fue muy especial y ver el auditorio lleno hasta arriba fue un espectáculo que me costara olvidar, aunque en Madrid también fue alucinante, era mi primera actuación en la
ciudad y fue alucinante, la reacción de la gente que lleno Moby Dick y la entrega, jamás sentí algo como eso, fue diferente.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Margot?
Yo me dedico a ilustrar así que paso mucho tiempo encerrado en el estudio dibujando, aunque estoy todos los días tocando en jams, y micros abiertos me gusta salir a la calle y conocer a gente con quien poder tocar y aprender más, siempre hay alguien mejor que tu y hay que seguir trabajando duro día a día.
¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Soy una persona que se mantiene al día de la información política, pero prefiero hablar de música.

MARGOT
Locura y redención (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…
...un libro?: 
La colección de la Sombra del Viento de Carlos Ruiz Zafón.

...una película?: 
La Naranja Mecánica

...una canción?: 
Paloma (Los Rodríguez)

...un álbum?: 
19 días y 500 noches

...un grupo o solista?: 
M Clan

...una afición?: 
Windsurf

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia): 
Cochinillo (eso ni se pregunta) (risas)

Will Johnson - Hatteras Night, A Good Luck Charm (2017). Entrevista a Will Johnson


En solitario, el líder de los texanos Centro-matic y South San Gabriel ofrece folk-rock de fuerte carga sensitiva, que se agarra al esqueleto de las canciones de sus dos bandas y también al de sus propios discos.

Este formato explota con mayor profundidad si cabe el poder catártico de su voz, esa espiritualidad de gospel blanco desvalido. Así conquistó a la crítica en su primer tour por España en 2005. Además de músico, Will Johnson, el líder de Centro-matic y South San Gabriel, es pintor. Y pinta como hace música y viceversa. Sus canciones se asemejan a un lienzo cubierto de pinceladas de emociones y colores primarios, que luego el texano va salpicando, repasando con pluma, manchando con brochazos, encerrando en un círculo de puntos y acentos sonoros que ahora son más sutiles, luego audaces.

WILL JOHNSON
Hatteras Night, A Good Luck Charm (2017)

Con un desfile de sílabas envueltas en sombras que dan forma a melodías fantasmales, como si fueran meditaciones provocadoras desde un mundo de gran complejidad moral. Algo perceptible en los cinco discos que ha firmado a su nombre: "Murder Of Tails" (2002), ”Vultures Await” (2004), "Candidate Waltz"(2011), “Scorpion” (2012), "Swam City Vampires" (2015) y "Hatteras Night, A Good Luck Charm" (2017)-, un currículo personal al que hay que sumar el que firmó en 2009 a medias con el malogrado Jason Molina“Molina & Johnson, y “New Multitudes”, homenaje a Woody Guthrie aparecido en 2012 y en el que comparte protagonismo con Jim James (My Morning Jacket) y Anders Parker (Varnaline).

Los sonidos, las pausas, el silencio son los secretos de la melodía. Nos permiten conocerla desde dentro. Vivir la música es aprender a detenerse y escuchar, a relajarse y dejarse llevar; es disfrutar solo y también en compañía.

Will Johnson actúa el miércoles, 11 octubre en la sala Costello Club de Madrid, y nuestro comapñero Josechu Egido ha hablado con él para saber más de este último trabajo, y de su concierto en España,.


THE INTERVIEW

Your songs sound like intensive and elegant Folk and Blues mixed with Rock, Country and a bit of Jazz music and Pop. A great mix of styles that results on the fantastic sound of your music now. So, what really are your musical influences?

It depends on what sound, or sounds. are turning me on at the time.  It also depends on the group of people that inhabit the studio for a particular record.  As far as influences, it can be something as simple as a conversation, a certain line, or simple human folly.  Sometimes it’s a new piece of gear that inspires or influences.  It’s different every day.  

Next year marks 15 years since Will Johnson edited your first album “Murder Of Tails”. What is the difference between the music of Will today and your music 15 years ago?
I’m less scared of falling on my face now than I was then.  I’m more confident but also more willing to totally fail, if that makes sense.  The solo recordings are more layered now.  Back then it was usually me playing most everything on the record, and things were pretty stark.  But now I usually get a few folks together and let the record find its identity in their personalities and abilities.  


You edited your last LP titled "Hatteras Night, A Good Luck Charm" in Spring 2017. What do you expect from this album?
I had a couple of instrumental expectations for certain songs, but otherwise it was up to the group of people there.  I had Britton Beisenherz, Ricky Ray Jackson and Matt Pence on board for this one.  I wanted to present the skeletal version of the songs, then let them have at it.  Their fingerprints are on this record as much as mine are.  

What do we will see and enjoy in your live concerts for next tour around Spain?
The show is usually a mix of songs from the new record, and some old stuff as well.  I’ll try to throw in some songs that (Jason) Molina and I wrote together, and maybe a couple from former bands and collaborations.  

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? 
I made a record in Memphis last year with my friend Justin Peter Kinkel-Schuster, and the project is called Marie/Lepanto.  That record comes out in January, and we’ll tour together after that.  

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
It feels like the future of music lies within the musician’s and bands’ hands as much now as it ever has.  As a human race it feels like we’re as disconnected from each other as we’ve ever been, most often digitally.  So as musicians I think it’s our job to go out and hopefully connect people through music.  I need it as a listener and as a consumer as much as I do as a performer.  It works both ways.  

What is your best memory about music?
My mom teaching me how to use the turntable when I was about 5 years old.  It taught me at an early age that a person’s relationship with music is a consistently changing and interactive experience.  

How is a normal day in the life of Will Johnson? 
Coffee, take kids to school, trail run, paint, write, nap, paint more, get kids from school, cook, baseball, paint, bed.  

WILL JOHNSON
Predator (2017)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?:
I’m reading Michael Parker’s “Everything Then And Since”.  It’s a book of short stories and most of them are three, maybe four pages long.  It’s like being at a punk rock show where every song is bombastic and short, but wonderful and exhilarating.  

... A movie?:
Still waiting to see “It”. 

... A song?:
Lou Bond “To The Establishment”.  

... An album?:
Jim Sullivan “UFO”.

... A group or soloist?:
I’m re-smitten with the recordings of the Swedish instrumental group .tape.   

... A hobby?:
Staying away from a phone or laptop for significant chunks of the day.  Trail running, hiking and swimming and playing music with my family.  

Thank you very much. Best wishes from Spain,
Thanks, Josechu.

The Buttshakers - Night Shift (2016). Entrevista a Vincent Girard


Liderados por la energía y la voz hechizante de la seductora y carismática riot-girl Ciara Thompson, los Buttshakers están creando su propio camino a base  de cálido, húmedo y crudo rhythm and blues  con esencia de lo mejor de la música soul que tanto aman. Rhythm & Blues  ,dosis de garaje, y un gran sex-appeal hacen que sus canciones sean como potentes golpes de calor , convirtiendo sus espectáculos en una caliente y furibunda pista de baile.

The Buttshakers han encabezado importantes festivales internacionales como Enclave De Agua, Festival Internacional de Blues de Bejar, Miaque…pero es en las pequeñas distancias cuando este combo capitaneado por la cantante de Saint-Louise te deja sin habla entre el 21 de septiembre y el 1 de octubre la península va a botar con la intensidad de The Buttshakers.

THE BUTTSHAKERS
Night Shift (2014)

Después de su primer álbum en 2011, “Headaches & Heartaches”, que sirve para descubrir a la banda  y les lleva a recorrer de arriba abajo las carreteras francesas y un EP llamado “Wicked Woman" en 2013, grabado en el Yeah Yeah Yeah Estudio en Hamburgo (Alemania) con el sello CopaseDisques , Los Buttshakers lanzaron su segundo álbum llamado "Night Shift" en 2016 en Alemania con Copasedisques, siempre con Soul de alta graduación, este álbum recuerda lo mejor de Sharon Jones, The Sweet Vandals , Charles Bradley, James Brown ...Vuelven ahora a España en una nueva gira presentando las canciones de lo que será su nuevo trabajo en una gira de 10 fechas


THE INTERVIEW

Your songs sound like intensive and elegant R&B and Soul mixed with a bit of Jazz, Pop and Rock. A great mix of styles that results on the fantastic sound of your music. So, what really are your musical influences?

Our influences are very very diverse. We’re 6 musician and everyone comes from a different background… The main thing that got us together was the love for soul music and back music in general.
So at the end we7re making soul music and everyones’s influence can be found in the music we do.

Next year marks 5 years since The Buttshakers edited “Wicked Woman”. What is the difference between the music of The Buttshakers today and your music 5 years ago?
First of all I think our music changed because we’re better that 5 years ago. I don’t mean better musicians but better at playing together.
I think we kept that « wild » energy we’re known for but we also tend to do more arranged songs.


You edited your last LP titled "Night Shift" in August 2016..Has it fulfilled this work with your expectations? Still, do you expect more from this album?
This L.P definitely fulfilled is work has it allowed us to tour a lot. We cherish it but we are know thinking about the nexts albums of the Buttshakers.

What do we will see and enjoy in your live concerts for next tour around Spain?
You will see a very energetic show, with a lot of sweat! ahaha!
We’ll play songs from « night shift » but also a bunch of new songs we’ve been working on.

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
2017 has been a very studious year, we’ve been working on new materials to put on a new record. The music took a more produced way while keeping the raw sound that we love.
2018 will be the start of a new tour and you will definitely see and hear new stuffs.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
I think the future of music are the musicians… Is what we will do with music and how we make it that will make the difference.
In anywise the future past and present of music is LIVE MUSIC.

What is your best memory about music?
We did a special round of 2 shows with 22 kids between 10 and 20 years old.
We took this kid, show them our way to do music and brought them to play in a festival behind a 5000 people crowd. It was magical to show them that the music has to be performed on stage.

How is a normal day in the life of The Buttshakers?
It’s a normal day.. we get up, take care of our loved ones and go to work. excepted that our work is music….

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Iceland, Europe and World in general?
This is a very personal question so i can speak just for myself but I think the whole global system is completely fucked up and that the gap between te superrich and poor is bigger everyday. I think the whole world is serving a system that doesn’t work and that we’re getting to the point where there won’t be a way back. On the other hand, some of us (the band) are know parents and I guess that forces you to be a bit more optimistic. Maybe education will be the key for a more reasonable way of living. Who knows…

THE BUTTSHAKERS
Night Shift (2014)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?: 
100 ants de soledad (G.Garcia Marquez)

... A movie?: 
Amores Perros (Inarritu)

... A song?: 
Sunday kind of love (Etta James)

... An album?: 
Soul Time (S.Jones)

... A group or soloist?: 
James Brown.



... A hobby?: 
Music ;)

Red Booster - Fusión Lenta (2107). Entrevista a Álvaro D. Iñigo


Red Booster es una banda de Rock Funk Experimental que nace y crece desde el verano de 2014 en la ciudad de Berlín, Alemania.

La banda viene a estar integrada por tres músicos de largo recorrido, provenientes de diferentes lugares del mapa y que se unen para crear un proyecto musical basado en la búsqueda de un sonido personal, a través de la experimentación musical “Nos encontramos un día soleado y las ideas comenzaron a fluir”.


RED BOOSTER
Fusión Lenta (2107)

El concepto de la banda tiene su base fundamental asentada en estilos tan amplios como son el Rock, el Funk o la Psicodelia. Estilos que convergen y se entrelazan para formar los cimientos sobre los que se sostienen todas las composiciones de la banda. “Siempre estamos a tiempo de hacerlo desigual”

Los trabajos presentes y futuros parten de un principio de independencia. Todos los procesos técnicos y creativos de la banda, como pueden ser el trabajo de composición, la grabación y producción, las tareas de publicación, distribución, social media o elementos estéticos de diseño, están desarrollados por los mismos integrantes de la banda, a veces contando con la ayuda puntual de personas cercanas al proyecto. ”Si no lo haces tú mismo, nadie lo hará por ti” o “Weniger reden, mehr tun“.


LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de Red Booster para este proyecto musical?
La verdad es que el nombre surgió como casi siempre en estos casos de una casualidad, mientras ojeaba unos planos de cohetes utilizados para poner en órbita los transbordadores espaciales me crucé con unas piezas denominadas Red Booster o “red de refuerzo” y que se trataba de unos tubos gigantes donde se aloja el combustible del cohete. Esta idea nos gustó mucho y pensamos que podía representar lo que hacemos y al proyecto perfectamente.

Vuestra música parece tener tantas influencias que es difícil de clasificar. Podemos encontrar estilos que van desde el Rock hasta el Funk, pasando por el Pop y la Psicodelia, el Hip Hop y el Rap, e incluso yo diría que el Nu Metal y el Hard Rock en algunas ocasiones. ¿Qué ha motivado este sonido en Red Booster? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
El concepto de la banda tiene su base fundamental asentada en estilos tan amplios como son el Rock, el Funk o la Psicodelia. Estilos que convergen y se entrelazan para formar los cimientos sobre los que se sostienen todas las composiciones de la banda.

Algo muy habitual que suele ocurrirle a los músicos que acostumbran a registrar su música para luego ofrecer al público es que le pregunten cuáles son sus influencias o directamente, cual es la música que escuchan o en la que se basan. Una pregunta que no tendría mucho sentido en nuestro caso ya que la respuesta se podría alargar durante horas o días en algunos casos.

Nosotros somos parte de aquella generación que compraba cintas de casete vírgenes y después se cruzaba la ciudad para que un amigo se enrollara y le grabara un disco en cada cara, después, le pedíamos que rellenara los huecos finales con temas sueltos.
Esos que esperábamos horas con la oreja pegada a la radio a que pusieran nuestra canción preferida para poder grabarla.

Éramos parte de aquellos jóvenes que rebobinaban las cintas de casete con bolígrafos Bic para no gastar las pilas del walkman o que podíamos pasar semanas escuchando un solo disco hasta la saciedad. Escuchábamos música tanto como horas tenían los días, unas veces en la intimidad y otras con amigos, fumando y bebiendo mientras degustábamos aquel solo afilado de Rory Gallagher, el bajo oscuro de Geezer Butler, el redoble imposible de John Bonhan o la voz elegante de Paul Rodgers. Aquello era un constante fluir de emociones y sensaciones que fueron poco a poco formando nuestra identidad musical.

Por esto y otros factores de la cultura del arte, aparentar ciertas influencias, sin duda, es algo inevitable, siempre habrá ranuras por donde se cuelen influjos de lo absorbido durante años.
Para un músico escuchar música es y debe ser tan importante como practicar con su instrumento y “no dejar que pase un día sin escuchar algo nuevo”.

Para nosotros hacer música partiendo de la idea de parecerse o sonar como tal grupo o músico está fuera de nuestra filosofía, ya que somos más de la idea de pensar que todo músico debe luchar por desarrollar su propio estilo y personalidad para llevar a cabo sus obras. El resultado de esa idea siempre será, a lo menos, algo parecido a un estilo propio, para bien o para mal, errar en el camino no será más que un perfecto aliciente para desarrollar cada vez ideas más filtradas.



Vuestro primer trabajo hasta la fecha es “Fusión Lenta” un disco con 10 temas, de sonido intenso, a veces melódico, potente, bailable, y en ocasiones, incluso evocador, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Como solemos decir “Nosotros somos tres músicos que luchamos a favor del amor y en contra de lo establecido desde la ciudad de Berlín” Llevamos escuchando desde hace muchos años las tendencias musicales dentro del mundo del rock hispanohablante y hemos notado que realmente existen muy pocas bandas que fusionan el rock con otros estilos. Como regla general las bandas hacen por ejemplo heavy, indie, funk, soul o rock sin salir de sus estilos. Nosotros venimos a rellenar ese hueco en medio de estos estilos e intentar hacer una música que fusione funk, indie, hard rock, progresivo Psicodelia...etc  Pensamos que dentro de la música hispanohablante hay mucho que hacer dentro de ese concepto.

“Qué ocurriría si cortamos el cable rojo y el azul al mismo tiempo?” ¿Cómo sonaría un guaguancó tocado con un fuzz”? “¿Qué tal si le ponemos a Hendrix la cabeza de Syd Barrett?” o “¿Cómo sonarían Chemical Brothers en la corte del rey carmesí?”. Estas y muchas más incongruencias mentales se nos ocurren cuando estamos inmersos en el proceso de composición. No está de más decir que si no fuera por esas ansias de hacer volar nuestras mentes, experimentar con estructuras y hacer mezclas inverosímiles, seguro que ya hubiésemos tenido que volver de nuestro viaje sónico y poner los pies en el suelo. Como cualquier buen hijo que busca incansablemente la aprobación de su mamá discográfica. Pero no, es entrar en la sala de ensayos, encender las velas, afinar los instrumentos, activar los amplificadores y entonces cualquier chasquido, acople o sonido medianamente extraño puede ser seriamente considerado como arte sonoro. No es de recibo decir que durante el proceso de creación "ninguna variante musical deberá ser rechazada" , basta con seleccionar bien los ingredientes, mezclarlos con bizarría y pasarlos por el Booster mágico...

¿Por qué habéis titulado “Fusión Lenta” a este primer trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante su grabación?
De hecho, surgió de una anécdota, resulta que a mitad de la grabación el amplificador de guitarra dejó de funcionar. Tuve que desmontarlo para buscar la avería y descubrí que el problema era de un fusible. Normalmente los amplificadores de alta potencia o de válvulas utilizan un fusible especial llamado de fusión lenta porque tarda más en dejar pasar la electricidad. Entonces sin querer nos encontramos con un concepto que describe muy bien nuestro modo de componer para este álbum, fusionando muchos estilos pero a su vez haciéndolo muy lentamente, de ahí el nombre.



¿Cuáles son vuestras expectativas con este disco? ¿Dónde queréis llegar con “Fusión Lenta”?
Realmente las expectativas están cubiertas desde el momento en que publicamos el disco. El objetivo que nos propusimos desde el principio fue llevar a cabo todos los procesos técnicos y creativos de la banda, como pueden ser el trabajo de composición, la grabación y producción, las tareas de publicación, distribución, social media o elementos estéticos de diseño sin tener que contar con ningún elemento externo y llevarlo a cabo desde la más rigurosa independencia. No queríamos hacer un disco para, como se suele decir, “petarlo” Nuestra intención con Fusión Lenta a sido de alguna forma demostrarnos a nosotros mismos que podíamos hacerlo y al mismo tiempo que fuera una carta de presentación o declaración de intenciones para nuestros próximos trabajos y pensamos que lo hemos conseguido. Nos gusta la idea de que haya personas escuchado el disco y puedan disfrutarlo haciéndolo suyo,. Para nosotros es mas que suficiente.

¿Cuáles son los planes de Red Booster para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Actualmente estamos preparando una serie de conciertos en la ciudad de Berlín que es donde transcurren nuestros días y la vida de la banda. Nos gustaría hacernos fuertes aquí mientras buscamos los apoyos necesarios para girar o presentar nuestra música en España y Latinoamérica a partir del año 2018. También estamos ya trabajando en nuestro nuevo disco que empezaremos a grabar en pocos meses. Nuestra intención es publicar un trabajo por año.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
La música es un arte que está en continuo cambio y como tal, así hay que entenderla. La llegada de la era digital tiene su parte positiva y su parte negativa. La positiva es que actualmente con los medios actuales que se le ofrece al músico, es posible que puedan sacar sus propios trabajos sin tener que ir arrastrados en busca de alguien que tenga a bien grabarles o publicarles su trabajo, por otro lado la versatilidad de los formatos digitales, que a través de Internet, es posible hacer que tu música llegue a un público más amplio y de una forma totalmente autónoma.. La parte negativa es el realismos musical y la calidad de sonido que se esta perdiendo. Está claro que el formato digital en muy pocos casos supera al analógico, de hecho, son cada vez mas las bandas que optan por grabar sus trabajos a la vieja usanza, con equipos escrupulosamente analógicos y criterios de otras épocas. En los años 70 se hizo un gran esfuerzo en la rama de ingeniería de sonido, las grabaciones tenían un sonido mucho más real, dinámico y expresivo en contraste con el sonido claramente edulcorado de las grabaciones actuales. En definitiva, pienso que la música seguirá cambiando en el aspecto práctico pero la creatividad seguirá emergiendo por los mismos cauces. Apoyamos a todas los músicos y bandas que se embarquen en una aventura independiente como la nuestra, es un trabajo muy duro pero al final tiene un resultado muy satisfactorio para el creador.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de
Conciertos (al menos en España), ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Yo hace ya casi 6 años que ando por tierras germanas pero sigo en contacto directo con la actualidad musical española. Entiendo que actualmente para una banda de rock la posibilidad de llevar su trabajo a las calles es mucho más complicado que hace 15 años. El gran público está demandando algo muy diferente con valores bastante dudosos, si lo miras desde el prisma del valor artístico, entonces me cabe pensar de que cada vez será más complicado que haya grandes escenas dentro del rock a nivel nacional y que los promotores se arriesguen a sacar adelante bandas emergentes si no es con una intencionalmente económica. Es la realidad que nos ha tocado vivir, el pagar por tocar en muchos casos es una práctica que se lleva a cabo en muchos lugares de España lo cual da una idea del apoyo e importancia que se le da a la música en España. Por otro lado ojala que esa gran minoría que está dentro del mundo de la música y apoyan esto de manera casi altruista consigan darle la vuelta a la tortilla en favor de la buena música.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Nuestro mejor momento hasta ahora fue el día en que finalmente pudimos publicar nuestro álbum “Fusión Lenta”. Cuando se empieza a gestar una obra, nunca se sabe dónde puede acabar pero ese día nos dimos cuenta de que habíamos conseguido hacer todo el proceso para que naciera la criatura, y eso fue realmente especial.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Bueno, las canciones de Red Booster hablan por si solas de cómo nos llega la situación actual del planeta y cuál es nuestra opinión al respecto, por eso, evitamos pronunciarnos fuera del mensaje intrínseco de las canciones, porque si no esto sería un empezar y no acabar. Aprovecho la pregunta para hablar de que las letras, sobre las que se sujetan las canciones de Red Booster, muestran la rebeldía y descontento frente a los límites establecidos por una sociedad deshumanizada y en constante transfusión de falsos valores, con el fin de controlar y anular al individuo, revelando así, una actitud intolerante y combativa ante una ilógica humanidad dominada por los grandes poderes. También pueden describir paisajes emocionales cargados de mensajes vitales, amor urgente y sensaciones encontradas a través de un esperanzador viaje de sentimientos positivos. Por otro lado y respecto a la situación actual me gustaría declarar de que Red Booster es un proyecto que apoya a varias asociaciones y organizaciones que luchan en contra de las injusticias, siempre tenemos tiempo para colaborar poniendo nuestra música en cualquier evento de este tipo.


RED BOOSTER
Pájaros libres  (Live in Studio K-61 Berlin) (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
La senda del perdedor (Charles Bukowski)

...una película?: 
El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder)

...una canción?: 
Working class hero (John Lennon)

...un álbum?: 
World case scenario (Deus)

...un grupo o solista?: 
Fugazi

...una afición?: 
Hacer siempre un poco más de lo que nos dejen.

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia): 
Es como preguntar si la madre o el padre...en caso de duda lo que mas colesterol tenga, cordero. Pero si es cochinillo que sea de Segovia, por favor.