eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

sábado, 30 de julio de 2016

Luter - 333 (2016). Entrevista a Eduardo García Martín


Ya está en la calle '333', el cuarto trabajo de Luter. El músico madrileño regresa con diez canciones en las que da lo mejor de sí; rock de autor cuidado al detalle. El ex cantante de Los Reconoces presentó el álbum el pasado 8 de junio en la sala Costello de Madrid, con gran éxito de público.

Luter es el seudónimo de Eduardo García Martíncantante, guitarrista y uno de los compositores más brillantes de nuestro rock. Lleva desde 1994 creando incansablemente canciones. Primero con Los Reconoces, con quien publicó tres discos de culto marcados por su estilo único, y desde 2007 dando rienda suelta a sus inquietudes en solitario.

LUTER
333 (2016)

Ahora regresa con '333', su cuarto álbum en solitario. Rock de autor a lo largo de diez canciones llenas de matices, de melodías interpretadas con mimo, de textos profundos que muestran la cara más madura e íntima de este artista. Desde el pasado 3 de Junio, está a la venta en las tiendas físicas y digitales, además de en la tienda online de Rock Estatal Records con packs especiales.


LA ENTREVISTA

¿Por qué Eduardo García Martín elige el nombre de Luter para este proyecto musical?
Pues porque siempre ha sido mi sobrenombre. Y como me dice siempre Kutxi Romero: Luter solo hay uno, como Platón.

Tu música parece tener una fuerte influencia del rock patrio del rock urbano aunque pueden encontrarse aún más guiños a otros muchos estilos como la música de autor, el Blues, el rock americano… ¿Qué ha motivado este sonido en Luter? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Pues han sido muchas las motivaciones y las inquietudes. Supongo que habrán ido variando a lo largo de los años. Cuando iba al colegio lo primero que me motivó fue El último de la fila. Un amigo me llevó a su casa porque yo no tenía tocadiscos y me puso Como la cabeza al sombrero y me quedé paralizado. Un año después un primo mío me llevó a dar una vuelta en su Renaul 5 y al subir sonaban Leño. Entonces ahí sí que dije. ¡Eso, eso es lo que quiero! Debía tener doce o trece años. Luego he escuchado miles de cosas. Estuve enganchado a Weezer y Smashing Pumpkins mucho tiempo. A John Coltrane también. Y ahora mucho también a Tom Petty, Ryan Adams, Eric Churh.


 Vuestro trabajo “333” (2016) contiene 10 grandes canciones, de sonido intenso, directo, a veces con un golpe de aire nostálgico y evocador. Canciones, donde no solo se le da importancia a la música, sino que también os habéis trabajado las letras de una manera especial ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestros temas?
Bueno es un trabajo de hilo fino. Cada palabra y cada nota han sido puestas con mimo y se nota. Los textos es algo a lo que yo he dado siempre mucha importancia, y cada vez encuentro más el equilibrio. Aunque todavía soy demasiado pequeño, ya empiezo a saber cómo va esto de hacer canciones.

¿Por qué habéis titulado “333” a este último trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
El tres ha aparecido mucho en todo este tiempo en mi vida. Y siempre para mostrarme la señal adecuada. Todo empezó con un reloj que siempre me despertaba a las 3:33 hrs. Pero quizá lo mejor es que cada uno lo interprete a su manera y le de su propio significado.

¿Qué expectativas habéis puesto en “333”? ¿Dónde queréis llegar con este disco?
Todas. Creemos que es una gran colección de canciones y vamos a tratar de defenderlas como campeones mundiales que somos. Va a ser un gran año.

¿Cuáles son los planes de Luter para este 2016 y primeros del 2017? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
En breve publicaremos todas las fechas de la gira. Pero si habrá de todo un poco. Sobre las nuevas canciones yo ya estoy trabajando. Todavía no puedo contar nada pero ya se cómo va a ser la nueva aventura.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Supongo que van a convivir durante mucho tiempo. Luego como ya se ha visto a lo largo de la historia de la humanidad, el más fuerte sobrevivirá. El futuro de músico siempre fue el mismo. Entretenerse y entretener.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Eso parece. Bienvenida sea.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Muchos, pero uno que me marcó mucho fue telonear a Marea delante de 18.000 personas en el Palacio de los Deportes de Madrid.

¿Cómo es un día normal en la vida de Eduardo García Martín?
Tocar mi guitarra. Y después pasear en bicicleta por las calles de Madrid sin rumbo fijo.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Todo son buenos resultados siempre ¿no?

LUTER
La orquesta de la libertad (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:  
1984

...una película?:  
El apartamento

...una canción?:  
Volando voy

...un álbum?:  
No soy de nadie

...un grupo o solista?:  
Kutxi Romero

...una afición?:  
La natación

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-): 
Los dos…. 

Delorentos - Night Becomes Light (2014). Entrevista a Kieran McGuinness


Hace 9 años, Kieran, Nial, Ross y Ronan o lo que es lo mismo, Delorentos, lanzaban su primer EP autoproducido. Hoy, es una de las bandas más aclamadas, finas e imaginativas de Irlanda. La banda se juntó de la forma más habitual. Inspirados por el aburrimiento, una gran cantidad de energía creativa y la pasión por la música, comenzaron haciendo canciones con unas referencias obvias como Pixies, The Cure, The Clash y Arcade Fire.

Así llega su primer álbum In Love with Detail (2007), nominado al mejor álbum en los Meteor Choice Musica Price, y que les permitió situarse en el panorama musical. Comenzaron una extensa gira por Irlanda y algún país europeo, teloneando a The Artic Monkeys en alguna ocasión. De este álbum salieron grandes temas como “Eustace Street”, “Stop”, o “The Rules”.

DELORENTOS
Night Becomes Light (2014)


La presión con este disco fue máxima. Pasar de casi la nada a estar envueltos en giras llevo a Ronan Yourell, uno de los cantantes de la banda a pensar en pasar unos meses ajeno a toda relación con la música. Pero una vez más, las casualidades de la vida, les llevaron a dar un concierto final del disco, y juntándose en el local para ensayar este concierto, empezaron a aparecer nuevos temas que acabaron conformando You Can Make Sound (Delorecords 2009), que acabo llegando al número 2 de las listas de ventas, siendo considerado el mejor álbum del año por Entertainment.ie. En este disco podemos encontrar muchos de sus hits, como “S.E.C.R.E.T.”, “Sanctuary” o “Editorial”. Con este álbum comenzaron a girar por distintos países, Alemania, Francia, España, fue el comienzo de lo que vendría a ser su primer estallido, Little Sparks 2012.

Little Sparks (Delorecords 2012), comienza con una verdadera declaración de intenciones, “Did We Ever Really Try?”, donde la banda, además de buscar un sonido más contundente, mas único, deja entrever que es una apuesta importante, realmente lo habían intentado? La respuesta llego rápidamente: mejor disco del año 2012 en Irlanda según varios medios, ganadores de los premios de la música independiente (Meteor choice Music Price) como mejor disco del año. Es un disco que produce un hermoso equilibrio entre canciones con guitarras con agallas, con canciones melódicas, momentos e puro pop y más reflexivos, siempre construyendo paisajes sonoros.

Rápidamente llegan muchos conciertos y actuaciones por todo el mundo, USA, Rusia, Francia, Italia, Alemania, Países bajos y por supuesto España, donde tocan en festivales como el BBK LIVE, FIB, LOW FESTIVAL, SOS 4.8 y muchos otros. Acaban siendo los teloneros de Bruce Springsteen en Irlanda, y realizando un show especial para el presidente de la republica de Irlanda.

Y así llega Night Becomes Light (Universal Music 2014), su cuarto trabajo, producido por Rob Kirwan (U2, Editors, PJ Harvey,…) y que supone un camino ascendente en su carrera. El sello Universal Music, rápidamente se hace eco de este disco y llega a un acuerdo global con la banda. Editado en octubre de 2014 en Irlanda, en España la fecha de salida del disco será el 10 de febrero de 2015.

Night Becomes Light, es una evolución de la banda hacia espacios grandes, una banda que empieza a sonar en todos los lugares, como algo realmente contundente. En España los telediarios, como en el caso de CUATRO, empiezan a cerrar sus secciones con el single “Show me Love”, recibiendo críticas por parte de los medios realmente buenas, como en el caso del Irish Times que le pone 5 estrellas.


THE INTERVIEW

Delorentos's songs sound like an elegant Rock and sophisticated pop. A mix of styles that results on the personal sound of your music. But, what are really your musical influences?
Thank you, I think when we started we sounded very much like a mix of our influences, and now we have matured we try to sound more like ourselves. We have lots of different influences, but it's usually passionate, melodic, alternative music. We lock ourselves away in our isolated practice space and try to get inspiration from everywhere! Mostly we listen to Abba records.

Last year marked 10 years since you formed in 2005. What is the difference between the music of Delorentos today and your music 10 years ago?
I think we know a little more about the world now and hopefully that is reflected in the music. Also we are secretly millionaires now.



What's your inspiration when making your songs?
 I think we want to make music that connects with people - like an essential arcade fire album or Radiohead or any album that makes you feel something. We also want to eventually have action figures of ourselves that have oversized muscles.

Are you completed your expectations with Night Becomes Light? When a new album?
We're writing new songs now, but there is still lots of life in Night Becomes Light - we are releasing in Germany, UK and The Netherlands this year and we're just back from Mexico! We're very proud that this music has spread so much, and we're trying to write the most honest and interesting music we can for a new album.

What do we will see and enjoy in your live concerts?
We will speak Spanish badly and play music very well. People will hopefully react positively to both!

This is not your first time in Spain. What do you think about the Spanish crowd? What do expect from them?
They are very open and like the Irish - they like the sun and a drink and to sing. What more do you need?

What are your plans for this current year 2016 and next 2017? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event? When new songs?
Everything is coming - we have a lot of touring to plan and songs to finish. It's hard work, but it's better work than working in a coal mine.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
The future of music is that songs will be written by machines and performed by robots and everything will sound the same on the radio. Oh! No, that's music right now! :)

What is your best memory about music?
I saw a beautiful girl at a gig in New York a few years ago, now I get to see her everyday. :}

How is a normal day in the life of a member of Delorentos band?
It's good, like every other musician we are trying to create and figure out how to earn from our art. At the moment we solve crimes and mysteries for the day and write songs at night. It can be tiring, but it's a usual musicians life.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Europe and in the World in general?
It's a strange time - due to the Internet and modern technology everyone knows that their government is lying to them all the time, so it will be interesting to watch people rise up and try to change their situation. Hopefully it leads to more equal societies and not to more unequal ones.

DELORENTOS
Everybody Else Gets Wet (2015)


MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?: 
The crying of lot 49 - Thomas Pynchon.

... A movie?: 
The big short

... A song?: 
Anything by Villagers or All Tvvins today.

... An album?: 
Bleeding heart pigeons - Is

... A group or soloist?: 
Abba: you should check them out.

... A hobby?: 
Nial's really into making Cigar box guitars at the moment. We're also making action figures of ourselves.

jueves, 28 de julio de 2016

Disciplina Atlántico - #1 (2016). Entrevista a Ricar y Pablo


Ricardo G. Paunero arrancó Disciplina Atlántico en verano de 2013 junto a Arturo (batería, percusión y teclados), con quien ya había coincidido en Hoy muero viernes. Después llegaron Jose (batería, percusión y teclados), Manel (bajo) y Mauri (guitarra y coros), que había puesto un anuncio buscando una banda en la que tocar. Fascinados por los códigos y las rancias logias masónicas y su simbología, se bautizan como grupo uniendo dos palabras que sugieren una inmensidad abierta a interpretaciones.

DISCIPLINA ATLÁNTICA
#1 (2016)

Con la ayuda de Roberto Berlanga, de Ornamento y Delito, grupo del que también es miembro Ricardo (bajo), graban estas cuatro primeras canciones, cuatro tonalidades distintas de negro que hablan de la angustia preadulta, de los recovecos de la sociedad de consumo, del miedo y de la necesidad de seguir sintiéndose vivo.

A finales de 2015 Manel deja el grupo, siendo sustituido por Pablo, que se hace cargo a partir de ese momento del bajo.

Con referentes como The Feelies, Mission of Burma, Sonic Youth, Built to Spill, Yo la tengo o Hüsker Dü, ponen el foco de sus influencias en la escena independiente americana de finales de los ochenta e inicios de los noventa. Pop, punk, noise y rock de vanguardia.

Tan enigmáticos como accesibles.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Disciplina Atlántico para este proyecto musical?
RICAR: Nos hacía gracia lo de jugar con los clichés masónicos. No sabemos si da miedo o risa, la verdad. Poco después surgió el “Instituto Atlántico de Gobierno” de Aznar. No sabemos si da miedo o risa.

Vuestra música parece tener una fuerte influencia del rock, del noise, del garaje, aunque pueden encontrarse aún más guiños a otros muchos estilos como el pop, el punk,… ¿Qué ha motivado este sonido en Disciplina Atlántico? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
RICARPues así, en terminos generales, la cultura musica anglosajona. Todo esto que dices viene de allí. Nosotros, pobres españolitos, llevamos copiándoles desde la segunda mitad del siglo XX. Es verdad que hay momentos temporales que a nosotros nos tiran más, como los 60, 80 y los 90, y estos son muy amplios. Todo lo que apuntas aparece de una forma u otra en estas décadas. Si te refieres a grupos concretos, te digo algunos: Neil Young, Sonic Youth, Pavement, Mission of Burma, Slint, Velvet Underground, The Fall...


Vuestro primer trabajo, es un EP que contiene 4 espectaculares canciones,  de sonido intenso, directo, potentes…. ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿En qué os inspiráis para hacer vuestras canciones?
RICARSon oscuras en cuanto a música y letra. Forma parte de nuestra manera de hacer las cosas. Curiosamente, luego somos gente bastante positiva. Supongo que todos tenemos un lado oscuro que tiene que salir por algún sitio. Otro de las ideas que siempre tenemos presente a la hora de componer es la de buscar cosas nuevas en cuanto a sonidos o estructuras, para no aburrirnos haciendo siempre lo mismo.

¿Por qué habéis titulado con vuestro propio nombre a este EP? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
RICAREn realidad el Ep no tiene nombre, se llama sólo “#1”, supongo que la asimilación la han hecho las plataformas de streaming. Lo quisimos llamar así porque es sólo una muestra de nuestro trabajo, sin más, una maqueta, la primera. Lo grabamos de forma casera, así que entre los sonidos involuntarios que aparecen están la vibración de una estantería del local, que se nos olvidó fijar, o las risas de unos niños que jugaban en un parque, bajo la casa de Roberto Berlanga (que lo produjo y mezcló). También el chirriar del inicio de Ellos debe de ser un columpio mal engrasado, aunque nos gustó y se quedó.

¿Qué expectativas habéis puesto en este trabajo?¿Dónde queréis llegar con este “#1”?
RICARPues queremos tocar mucho y bien.

¿Cuáles son los planes de Disciplina Atlántico para este 2016 y primeros del 2017? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
PABLO: En el 2016 vamos a sacar nuestro primer LP, se llamará “Gran Oriente”. Lo grabamos en Estudios Brazil en mayo y esperamos que esté listo en octubre/noviembre. Saldrá también con Limbo Starr, como el EP.
El evento más relevante que tenemos en el futuro inmediato es el hecho de tocar en el Sonorama de Aranda de Duero este agosto. Estamos ya afilando las navajas para poder ofrecer un concierto alto de revoluciones, bajo de luz, con la máquina de humo a tope y a un volumen brutal, como nos gusta tocar.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
RICARNo, supongo que todo se está transformando. Hay que adaptarse a los cambios. El futuro del músico está, como desde tiempos ancestrales, en un escenario delante de la tribu. Eso no va a cambiar. Forma parte del ser humano. En unos momentos cobrará más y en otros menos, pero hará música igualmente.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
RICARHay bastante movimiento, lo cual es de agradecer, porque hace no tanto era difícil tocar en muchos lugares. Si la hay, bienvenida sea.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
PABLO: Pues, por ejemplo, la primera vez que de adolescente me colgué una guitarra eléctrica, una Squier Stratocaster blanca y negra.  Estaba con mi hermano Miguel y recuerdo enchufarla al ampli Fender de 10W que teníamos. De repente subimos el Gain al 10 y WOOOOW. ¡Aquello atronaba!
RICARUn momento bonito que recuerdo ocurrió en un concierto con Ornamento y Delito en Mallorca. La gente estaba tan fuera de sí que hacía los coros conmigo en el micrófono, sobre el escenario, claro. 

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Disciplina Atlántico?
RICARPues a cada uno de nosotros nos despierta nuestro mayordomo en nuestras respectivas mansiones. Luego tomamos un desayuno sano, peródico y un porquito de ejercicio. Por la tarde ensayamos y luego cenamos en algún restaurante de moda. Pese a todo, nos recorre un extraño sentimiento de melancolía.
PABLO: Todo es cierto excepto lo de que a cada uno de nosotros nos despierta nuestro mayordomo en nuestras respectivas mansiones. A veces nos despierta en otras mansiones.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
RICARPara qué meternos en detalles.
PABLO: A mí todo eso por lo que preguntas me da miedo y asco.

DISCIPLINA ATLÁNTICA
Parquesol  (2016)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
PABLO: Up-Tight: The Velvet Underground Story
RICARJardines de Kengsinton, Rodrigo Fresán.

...una película?:
PABLO: The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound
RICARLa perdición de los hombres, de Arturo Ripstein.

...una canción?: 
PABLO: The Velvet Underground - What Goes On.
RICAREight Miles High, The Byrds.

...un álbum?:
PABLO: The Velvet Underground  - White Light / White Heat
RICARElectr-o-pura, Yo la Tengo.

...un grupo o solista?:
PABLO: The Velvet Underground.
RICARThe Gun Club.

...una afición?: 
PABLO: Escuchar a The Velvet Underground.
RICARLas carreras de galgos.

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia ☺):
RICARThe Velvet Underground.
PABLO: Galgo.

Gemma y Clara Dalmau, ganadoras del VI Concurso Jóvenes Promesas de Violoncello “Jaime Dobato Benavente”. Entrevista a Gemma y Clara


Las jovencísimas violonchelistas Gemma (13 años) y Clara Dalmau (9 años), ganadoras del VI Concurso Jóvenes Promesas de Violoncello “Jaime Dobato Benavente”, actuarán en el XXI Festival Joven dentro del programa del Festival de Segovia que organiza la Fundación Don Juan de Borbón del Ayuntamiento de Segovia, ofreciendo un concierto, en el que algunas de las piezas las tocarán como dúo, y otras de forma individual. Las hermanas contarán con el acompañamiento de su padre Frederic al piano.

Gemma y Clara empezaron muy jóvenes en el estudio del instrumento. Gemma a los 5 años y Clara a los 3, siguiendo el método Suzuki. Gemma, forma parte la orquesta de violonchelos GrupCello.cat y de la Orquesta de Cuerda del Conservatorio de Vic (Barcelona).

  
Clara por su parte, practica la gimnasia artística, y el año pasado se proclamó subcampeona de España de su categoría.

Frederic, además de pianista, es compositor (de forma amateur) y en el concierto del Festival de Segovia tocarán una de sus composiciones, titulada “Himno por un mundo mejor”.

Podremos disfrutar del concierto de la familia Dalmau, el próximo 30 de Julio a las 20:00 en el Casino de la Unión de Segovia, en el Festival de Segovia.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Gemma y Clara.


LA ENTREVISTA

Gemma y Clara Dalmau, 2003 y 2007 respectivamente, empezaron sus carreras musicales apenas siendo un niñas muy pequeñas (aún seguís siendo unas niñas). ¿Por qué el chelo y no otro instrumento musical?
Porque nuestra profesora, Eulàlia Subirà, imparte las clases de violonchelo aplicando el Método Suzuki. Este método nos permitió comenzar a tocar el instrumento sin necesidad de tener conocimientos de Lenguaje Musical. Empezamos a los 5 y 3 años respectivamente. Esta profesora ya hace muchos años que da clases en nuestra comarca y nuestros padres creyeron oportuno que nosotras empezáramos música aun siendo muy pequeñas.

Estáis estudiando, por supuesto, pero ya habéis ganado algunos premios importantes que avalan vuestra corta, pero ya intensa carrera musical nos hace tener que preguntaros ¿Cómo es ser músico que aspira a profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico solista?
Nosotras no nos hemos planteado aún si queremos ser músicos profesionales. Tocamos y estudiamos por placer y como una gran afición, que nos permite tener contacto con otros muchos músicos y vivir la música intensamente.

Desde que empezamos, hemos ido incrementando el tiempo de estudio. En nuestros inicios, unos 20 o 25 minutos cada día, casi todos los días del año. Actualmente, el tiempo de estudio es de un poco más de una hora para Gemma y de unos 45 minutos para Clara.

Nuestra profesora y nuestros padres nos han explicado muchas veces que presentarnos a concursos forma parte de nuestra preparación, por si cuando seamos mayores nos queremos dedicar profesionalmente a la música. El hecho de poder inscribirse en un concurso ya es el premio más importante, porque es un reconocimiento al trabajo efectuado durante un largo periodo de tiempo, independientemente de la posición obtenida finalmente. En los concursos siempre hay músicos que tocan muy bien y el objetivo es intentar tocar lo mejor que se pueda y disfrutar con la música de los demás participantes.

Actualmente hay muchos músicos con mucho nivel. Ser un músico solista es extremadamente difícil y por tanto cada músico tiene que buscar su espacio personal para poder desarrollar su música, ya sea a través de una orquesta, de un conjunto de cámara o de cualquier otro tipo de formación instrumental.


 

A parte de una excelente técnica y posición ¿qué consideráis que debe tener un músico excelente sobre el escenario?
Un músico tiene que disfrutar tocando y a la vez, intentar hacer llegar al público las emociones que la música posee.

En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del músico ¿Qué pensáis al respecto? ¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un concierto?
Es verdad, se tiene que cuidar y mimar como si fuese una parte más de nuestro organismo. Necesita atención y cariño, ya que a través de él, el músico tiene la necesidad y la posibilidad de expresarse.

Se transmite buscando una buena interpretación, siendo fiel al estilo musical, respirando antes de empezar una frase musical importante, fraseando, mirando al instrumento en algunos momentos y al infinito en otros… en definitiva, intentando vivir la música en ese momento.

¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera, pop, rock,...?
Suponemos que sí, por lo que tiene que ver con los estilos de música, pero no por lo que hace referencia a la calidad de estudio y preparación. Cualquier disciplina musical en particular y artística en general necesitan un alto grado de preparación.

¿Qué vamos a disfrutar en vuestro próximo concierto en el Festival Segovia 2016? Sabemos que vais a interpretar un tema compuesto por vuestro padre. Ahora que nadie nos oye, ¿es duro trabajar con vuestro padre? ¿Qué sensaciones tenéis de tocar una pieza creada por él?
En la primera parte del concierto del Festival de Segovia interpretaremos unas cuantas piezas para dos violonchelos, de los siguientes compositores: Bach, Bréval, Lee, Tchaikovsky y Dalmau. Durante la segunda parte, interpretaremos obras de forma individual, entre las cuales podríamos destacar la Suite número 1 de J.S. Bach (Gemma) y el Allegro Appassionato de Camille Saint-Saëns (Clara).

Respecto a la música de nuestro padre, desde muy pequeñas que estamos habituadas a escuchar su música para piano en el comedor de casa. Nos gusta interpretar su música y no es demasiado duro trabajar con él.


¿Podéis contarnos alguna anécdota o situación curiosa y simpática que os haya ocurrido durante algún concierto? ¿Cuál es el sitio más exótico o raro donde habéis actuado, o al menos el que más os haya impresionado?
Una vez, en un concierto que tocábamos una pieza para dos chelos, una de nosotras se confundió de pieza y tocamos obras distintas durante los primeros compases. Sin necesidad de parar, acabamos tocando la misma pieza.

CLARA: Recientemente toqué una pieza como solista en el Palau de la Música Catalana, en el marco del 70 aniversario del Método Suzuki. Fue un momento especial, ya que el lugar es muy bonito.

GEMMA: He participado en las dos ediciones que se han celebrado en Barcelona del Día Pablo Casals. Han sido momentos muy emotivos por lo que significó este músico, amante de la música y de la paz entre los hombres. 

En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
A nivel de las audiciones de escuela de música, la presencia de público joven es importante.
Es cierto que en los conciertos profesionales se echa en falta la presencia público joven… pero a veces también de público adulto. Nosotras, aunque no seamos profesionales, hemos tocado en audiciones y conciertos de forma individual o colectiva con la sala poca llena, aun siendo gratuita la entrada.

Se podría incluir esta frase la publicidad de los conciertos: “Escuchar música mejora seriamente su salud”.

¿Cuáles son vuestros planes para el resto del 2016 y comienzos del 2017? ¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Grabar un disco quizás?
GEMMA: Durante el mes de Septiembre u Octubre de este año, haré las pruebas para entrar en la JONC (versión catalana de la JONDE). También seguiré mis clases en el Conservatorio de Vic con mi profesor, Daniel Oliu y continuaré formando parte de la joven orquesta de violonchelos GrupCello, dirigida por la profesora Anna Mora.

CLARA: Para el próximo curso haré un cambio de profesora. Hasta ahora mi profesora ha sido Eulàlia Subirà y a partir de Septiembre iré con Anna Mora.

De momento no tenemos nada más planificado, pero siempre van surgiendo cosas. En este sentido, no nos aburrimos.
Y grabar un disco estaría bien. A ver si sale algún patrocinador…

Aún os quedan muchos por vivir, pero ¿cuál ha sido vuestro mejor momento / recuerdo en la música hasta la fecha?
Hay muchos momentos intensos y grandes recuerdos. Escoger uno de solo es muy difícil, pero podríamos destacar los encuentros Suzuki, donde se reúnen muchos músicos y sus familias provenientes de muchos lugares y países distintos. Son encuentros muy intensos a nivel musical y personal, ya que todo el mundo vive la música y lo que se desprende de ella de una forma excepcional.

Sois muy jóvenes, para esta pregunta, pero podría interesar qué piensa un niño a nuestros lectores: ¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Nuestros padres a menudo nos hablan sobre las dificultades que tiene mucha gente para poder vivir con dignidad. Sabemos que hay una crisis muy grave tanto en España como en el resto del mundo. Hay mucha gente que ha tenido que abandonar sus países por culpa de la guerra y que intentan tener un futuro mejor huyendo hacia Europa. Muchos han muerto en el mar. Es muy triste que cosas así tengan que suceder.


GEMMA DALMAU DOMINGO

CLARA DALMAU DOMINGO


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
GEMMA: “No sonrías, que me enamoro”, de Blue Jeans
CLARA: “La increíble historia de las hamburguesas de rata”, de David Williams

...una película?:
GEMMA y CLARA: “Tú a Londres y yo a California”. La hemos visto montones de veces. Y también: “Mira quién habla”; “Mckenna, directa a las estrellas”, etc.

...una obra?:
GEMMA: “Suite número 1” de J.S. Bach
CLARA:  “Allegro Appassionato” de Camille Saint-Saëns

...un álbum?:
GEMMA y CLARA: “Oh happy day!”, un disco de versiones cantadas por grupos corales.

...un solista?:
GEMMA y CLARA: Jacqueline du Pré fue una violonchelista muy importante. Hemos visto muchas grabaciones suyas a través de YouTube.

…una afición?:
GEMMA: Street Dance
CLARA: Gimnasia artística

martes, 26 de julio de 2016

Raúl Canosa, ganador del XVIII Certamen de Jóvenes Intérpretes “Pedro Bote”. Entrevista a Raúl Canosa


Raúl Canosa, ganador del XVIII Certamen de Jóvenes Intérpretes “Pedro Bote”, actúa el miércoles 27 de Julio en El Casino de La Unión de Segovia dentro del programa Festival Joven del Festival de Segovia que organiza la Fundación Don Juan de Borbón del Ayuntamiento de Segovia.

Raúl Canosa, estudia 3º de Grado Superior de piano con Nino Kereselidze y Andrey Yaroshinsky en el Centro Superior Katarina Gurska. A la par continúa sus estudios de clarinete de 3º de grado profesional con Pablo Fernández en el Conservatorio de Amaniel. Está becado por la Fundación Katarina Gurska y disfruta de la Beca de Excelencia en enseñanzas artísticas de la Comunidad de Madrid por segundo año consecutivo.

Ha participado en numerosos seminarios y  recibido lecciones magistrales de  Dimitri Bashkirov, Jura Margulis, Lylia Zilberstein, Peter Donohoe, Fabio Bidini, Aquiles delle Vigne,  Eldar Nebolsin, Alexander Kandelaki, Mariana Gurkova, Ricardo Requejo,  András Kemenes,  Josep Colom y Lang Lang.


Ha sido galardonado con Primer Premio (ex aequo) en el Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes "Pedro Bote", 2015, Primer Premio en "audience vote competition" de International Piano Academy de Friburgo, 2015, Primer Premio Concurso Jacinto Guerrero, Toledo, 2013, Primer Premio y Premio Especial del Jurado (por unanimidad) en el XIV Certamen Nacional de Piano I.E.S. “Río Órbigo” 2012, Finalista en el XVI Concurso de Piano Infanta Cristina 2012 y Primer Premio en el II Concurso Internacional “Pequeños grandes pianistas” 2011. Segundo Premio en el  Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Cuenca, 2016, Concurso de Piano Ciudad de Linares, 2014, Ciudad de Carlet, 2015, Internacional UAX-Kawai, 2015,

Ha ofrecido conciertos en el Palacio de Cibeles y en el Centro Cultural Nicolás Salmerón con la Orquesta de Katarina Gurska bajo la dirección de Borja Quintas. También ha actuado en varias salas como Ateneo de Madrid, Historic Kaufhaus Friburgo, Teatro de los Canónigos, Auditorio Paco de Lucia, Teatros del Canal, IES Beatriz Galindo, Centro Cultural Conde Duque, Centro Cultural de los Ejércitos, Centro Cultural Galileo, Fundación Olivar de Castillejos, Museo Romántico, Paraninfo del Instituto Internacional, y Espacio ARS de Buenos Aires. En la actualidad es miembro de la Orquesta y Coro JMJ.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Raúl, para saber más de este prometedor pianista.


LA ENTREVISTA

Raúl Canosa empezó su carrera musical muy joven, apenas siendo un niño. ¿Por qué el piano y no otro instrumento musical?
El piano me llamó la atención desde pequeño por su sonoridad y por el virtuosismo peliculero de Chico Marx, pero no fue hasta los 11 años cuando toqué el piano en casa de un amigo y empecé a recibir clases regularmente. 

¿Cómo es ser músico profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico solista?
Los músicos tenemos la suerte de que nuestra pasión sea nuestra profesión. Por supuesto requiere mucho esfuerzo pero la motivación es también muy alta y el resultado es muy agradecido. Por poder practicar, se puede hasta 12 horas si hay inspiración, aunque quizás no sea sano. Yo suelo practicar entre 5 y 6 horas.
El panorama para llegar  ser músico solista, en especial de piano, es el más difícil y el mas sacrificado. No obstante, hay muchas otras salidas profesionales que hacen este mundo más rico e interesante, como la música de cámara, la improvisación, la composición o la dirección. 


A parte de una excelente técnica y posición ¿qué tiene un músico excelente sobre el escenario?
En realidad eso solo es algo relativamente secundario. Claro que hay que ejecutar una obra satisfactoriamente para poder subir a un escenario, pero lo primero es tener la capacidad de comunicar con el público para que la música llegue del compositor al oyente con fluidez y dar vida así a una partitura inerte.

En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del músico ¿Qué piensas al respecto? ¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un concierto?
Cuanta más conexión haya entre el instrumento y tú mejor serás capaz de expresar un mensaje para que la gente lo entienda. La música es además un lenguaje universal que se transmite con sonidos porque hay que saber sacar el sonido mas adecuado en cada momento.

¿Qué vamos a disfrutar en tu concierto del Festival Segovia 2016?
Podríamos decir que en mi recital las palabras y la música estarán muy unidas porque las tres obras que tocaré están inspiradas en poemas. La primera simboliza el camino de un artista para encontrarse a sí mismo, la segunda  representa el viaje al infierno de la Divina Comedia de Dante y la tercera es un tríptico de tres poemas de Aloysius Betrand, el primero representa una ninfa acuática, el segundo un tétrico cadalso al atardecer y, el tercero, un duende maléfico que aparece y desaparece cada noche asustando al narrador.

En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Esto ocurre porque no se acerca a los niños a la música clásica. Se cree que es para relajarse y eso me estresa que se diga porque es una  de las artes que más sentimientos variados puede transmitir incluso en una misma pieza. 

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
El mundo digital cambia muchas cosas. La manera de vender discos, de hacer publicidad de promocionarse, de grabar... pero la esencia quedará la misma, para disfrutar de la mejor manera la música, habrá que desperezarse e ir a una sala de conciertos a escucharla en directo. 

domingo, 24 de julio de 2016

Oker - Miedo (2015). Entrevista a Manuel 'Lolo' San Sebastián Vicente


OKER, la banda madrileña de heavy-rock en español, comienza sus andanzas un buen día del año 2005 en el que Lolo (guitarra rítmica) y Álvaro Destroyer (guitarra solista) se conocen. La primera formación, Lolo, Destroyer, Dani (voz), Pablo (batería) y Alberto  (bajo) da tres conciertos hasta que optan por cambiar de cantante.

Decidiendo quien podría ser el nuevo vocalista, piensan en audicionar a una amiga de Álvaro Destroyer, “Xina”, y determinan que es la cantante perfecta para OKER. Tras su entrada se produce un nuevo cambio en la formación, entra Jose Andrés, actual batería de OKER.

OKER
Miedo (2016)

Tras la marcha de Destroyer, OKER actualiza su formación con la entrada de Alberto Marcos, amigo personal de Jose desde hace muchos que rápidamente se adapta al trabajo de la banda y la maquinaria Pker sigue su camino realizando actuaciones en varios festivales de verano como tener el orgullo de abrir el mítico Leyendas del rock 2015 y continuando después con la gira “Damas de Metal” que les lleva junto a las bandas Guadaña y Natribu a realizar varias fechas a lo largo de todo el estado con un gran éxito de afluencia.

OKER edita nuevo trabajo en 2016, un EP con 5 temas llamado “Miedo”, en la misma línea de su trabajo anterior “Culpable”, con un toque de madurez y sonoridad más conseguida, con el que los madrileños, pretenden seguir de gira a lo largo de 2016, mientras preparan una “nueva sorpresa”.

En la actualidad Oker está formado por José Andrés Rodríguez Alonso (bateria), Carmen Martinez Robles (vocalista), Alberto Marcos (guitarra solista), Manuel San Sebastián Vicente (guitarra rítmica) y Luis Ligero López (bajo).

Hemos hablado con Lolo sobre este nuevo trabajo.


LA ENTREVISTA

Nos sigue gustando el sonido de Oker en este, vuestro nuevo E.P., titulado “Miedo” (2016), que, aunque sigue en la misma línea musical conseguida en vuestro anterior trabajo “Culpable” (2013),  notamos algo distinto, creo que gana en madurez, en sonoridad, conseguís un sonido más personal, más intenso y más denso, más melódico, más auténtico,… Se nota algo ha cambiado ¿Qué es? ¿Qué consideráis que ha evolucionado en vuestra música en estos dos últimos años?
Hemos tenido la evolución normal que todo grupo puede tener a nivel musical, pero siempre manteniéndonos en nuestro estilo

¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer las canciones de este disco?
Pues la situación actual del país y la sociedad en general, yo creo que ha sido lo principal que nos ha influido a la hora de la composición.


¿Por qué habéis decidido titular “Miedo”  a este  EP? ¿Alguna anécdota  que podáis contarnos durante la grabación del disco?
“Miedo” es una de los temas del EP y creímos, los miembros del grupo, que venía muy bien como título del disco, a nivel general.

¿Qué expectativas has puesto en “Miedo”  ¿Dónde queréis llegar con este trabajo?
Pues queremos llegar a cuántos más sitios mejor, cruzar el charco, recorrernos toda la geografía nacional y hasta donde se pueda.

¿Cuáles son los planes de Oker para lo que queda de este 2016 y primeros del 2017? Obviamente, suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos?
Los planes son básicamente esos que has descrito si, alguna sorpresita puede haber, pero de momento se queda en sorpresa (risas)

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Oker?
Pues como de cualquier otra persona normal: intentar salir adelante. No queda otra, tal y como están las cosas.

¿Ha cambiado vuestra visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya hace unos años?
Pues la verdad no mucho… Los políticos de mierda nos siguen jodiendo y el pueblo tiene buscarse la vida como puede.

OKER
Miedo (2016)


MISCELÁNEA

Hace ya hace unos años que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en vuestros gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
La autobiografía de Lemmy

...una película?: 
Cualquiera de Saw

...una canción?: 
Girls girls girls” de Mötley Crue

...un álbum?: 
“El que más” de Obús

...un grupo o solista?: 
Mötley Crue

...una afición?: 
El heavy

...cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia :-):
Cordero

Muchísimas gracias por tu tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
Muchas gracias a ti y a toda tu gente por el apoyo.