Castelo Rock es la fiesta del rocanrol que se celebra en Praia do
Castelo de Muros.
La música local, gallega y
estatal, se dan cita en uno de los pueblos más hermosos de Galicia. Así, podrás
pasar un fin de semana olvidable de música, playa, gastronomía… Castelo Rock es la familiaridad de un festival y en definitiva un
fin de semana diferente.
Cartel del Castelo Rock 2013
El Viernes, 2 de Agosto, están Kolisión Frontal, Banda Fura Fura, Reincidentes (entrevista Fernando Madinaaquí) , Zënzar, The Skarnivals, Croma DJ,
Para el Sábado, 3 de agosto: Trapos Sucios, Lendakaris Muertos (entrevista a Asier aquí), O’funk’illo (entrevista a Andreas Lutzaquí), Chotokoeu, Hadri H DJ,
Con motivo de la celebración del Castelo Rock 2013, tuvimos la
oportunidad de entrevistar a David
Pastoriza, director del festival.
LA ENTREVISTA
¿Cómo se mete uno a la locura de organizar un festival de estas
características?
El problema no es meterse, si no
salir… (sonríe). Todo empieza en algún bar con algún amigo y al final el cuento
acaba siendo realidad.
¿Por qué el nombre de Castelo Rock?
La playa situada al lado del
recinto del festival se llama “Praia do Castelo”, de ahí el nombre.
¿Cómo fue la edición anterior? Ya fue un todo un éxito ¿verdad?
La edición anterior fue difícil
veníamos de un año parados (en el 2011 no se llevó a cabo el festival), los
achaques en contra de la cultura por parte del gobierno autonómico y central
son palpables y la situación de nuestra entidad tampoco era boyante pero con
mucho trabajo pudimos sacar al festival adelante.
Reincidentes
¿Implica mucho esfuerzo el hacer un festival como este?
Realmente si, somos 6 personas en
el trabajo del día a día e en ocasiones llega a saturar, es bonito hacer algo
pero la gente no sabe apreciar el esfuerzo que dedicamos a ello.
Imagino que los grupos ya van conociendo este festival, y el público
también ¿no?
Sí, hay grupos que si conocen el
festival, tengo un bonito recuerdo de ello cuando estando en el Brincadeira en
Cambre, Pipi (The Locos) decía que hacía la última vez que estuvieran por
Galicia fuera en el Castelo Rock.
En Galicia el festival tiene un
poco de nombre, pero siempre gestionado desde la humildad que supone hacer un
espectáculo desde un colectivo sin ánimo de lucro. Hace unos meses varios
festivales pasamos a formar parte de una federación, la FEGAFE (Federación
Galega de Festivais).
¿Por qué el festival se celebra en Muros?
La entidad organizadora es de
Muros, así como todos los integrantes.
Lendakaris Muertos
Son los días 2 y 3 de Agosto, ¿qué puedes adelantarnos del cartel?
El cartel está cerrado.
Para el Viernes, 2 de agosto,
están Kolisión Frontal, Banda Fura Fura, Reincidentes, Zënzar, The Skarnivals, Croma
DJ,
Para el Sábado, 3 de agosto: Trapos
Sucios, Lendakaris Muertos, O’funk’illo, Chotokoeu, Hadri H DJ,
Las entradas, el bono 2 días
hasta el 30 de julio: 8,00 € (más gastos de distribución)
¿Se hace algún tipo de casting previo para seleccionar a los grupos?
¿Por qué los grupos que son?
No para nada, tenemos mucho en
cuenta de lo que vamos viendo en directo cuando estamos como público en
conciertos y festivales. Un claro ejemplo de ello es la contratación de
Lendakaris Muertos.
Lleváis poco tiempo, peor estáis marcando tendencia. ¿Cuál es el
verdadero sentido de hacer un festival de estas características?
Poco tiempo… van para 10 años. El
verdadero sentido y objetivo es convertir el Castelo Rock en una plataforma de
difusión cultural y musical.
¿Se puede ganar dinero con el festival o simplemente se cubren los
gastos para el festival y traer a los grupos?
Nuestro objetivo no es ganar
dinero, hacemos esto desinteresadamente y sin ningún ánimo de lucro.
O’funk’illo
Con la crisis, el cachet de los grupos habrá bajado y será más fácil
elegir entre algunos de los grupos que hace años eran “intocables” por lo que
pedían, ¿no?
Es totalmente relativo, los
caches han bajado pero la capacidad económica de las productoras también y si a
esto unimos la capacidad económica del público para adquirir las entradas,
estamos ante una bajada generalizada de oferta y demanda.
Para ti ¿cuál ha sido el concierto estrella de años anteriores, y cuál
crees que va a ser el de este año?
En años anteriores, creo que el
concierto de Barricada en el 2008 y el de Ilegales en el 2010 fueron los
mejores. En cuanto a este año, espero que todos sean conciertos estrella.
¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Ver a vecinos y amigos compartir
escenario con grandes bandas.
¿A quién te hubiera gustado traer que no has podido o que puede que
nunca puedas?
A tantos… pero no sé… creo que Los
Enemigos y Los Suaves son 2 grupos que todos queremos tener en un festival y
dentro de lo nuestro, Galicia, Os Diplomáticos de Monte Alto.
Enhorabuena por las ediciones anteriores y mucha suerte con la de este
año.
Desde Ghana, África, The Sey Sisters, un espectacular trío de voces negras, es uno de
los conjuntos vocales más emblemáticos del momento. Aclamado por la crítica
internacional, figura entre las jóvenes formaciones de Gospel con más proyección
actualmente.
Este espléndido trío de voces femeninas nos invita a
un sentido viaje musical por los géneros más diversos de la comunidad negra en
cualquier parte del mundo, desde el gospel y el espiritual hasta el Soul y la
música africana, unos cantos impregnados de profunda emoción que a menudo
surgen de la lucha contra la injusticia y de la defensa de los derechos humanos
y la esperanza en el futuro.
The Sey Sisters son tres hermanas, Edna Sey, Kathy Sey y Yoly Sey y Albert Bartolomé
les acompaña al piano. Desde 2006 cantan juntas por todos los escenarios del
mundo.
También tiene un grupo de música funky Funkytep & TheSeySisters con el que acaban de editar un disco titulado Dance or die.
The
Sey Sisters, desde Ghana, extienden sus maravillosas voces por
todos los lugares donde cantan y como
ellas dicen: “Gospel that’s the music we
sing, that’s the music we like and that’s who we are”. Podrás verlas en directo clausurando el Festival Segovia 2013, el próximo día 3 de Agosto a las 22:30 en la Real Casa de la Moneda de Segovia.
LA ENTREVISTA
¿Por qué Edna, Yoly y Kathy se inician en el mundo de la música cuando son niñas y cantan y componen canciones en vez de jugar, que es lo que hacen las niñas de su edad?
Fue algo innato, es decir, venimos de familia de músicos, por lo que surgió de un modo muy natural. Pero sí que jugábamos! Cantando y bailando disfrutábamos mucho!
Vuestra música tiene una gran influencia de la música Gospel, del Soul y el Funk, en la que puede encontrarse guiños a la música popular y tradicional de África, ¿qué ha motivado este sonido en The Sey Sisters?
Nos apetece abanderar un movimiento muy simple "sé fiel a lo que eres y a tus raíces" de este modo nuestra música es reflejo de lo que somos y sentimos, una forma de expresión y libertad, por lo que nuestro sonido es muy íntimo, muy potente y sobretodo, muy natural. ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música? Toda la música que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida, nos ha influenciado, quiero decir, desde la música tradicional Ghanesa con toques modernos que solía tocar nuestro padre con su grupo Afrocaribenyo, hasta las cantantes del más puro Jazz de U.S.A, pasando por grandes y actuales del Soul y el Gospel. todo, hemos filtrado y seguimos filtrando todo lo que nos llega a los oídos, porque la música es un arte apasionante con el que se aprenden cosas maravillosas.
Aunque tenéis otra vertiente mucho más Funky con vuestra formación FunkyStep & The Sey Sisters, en el concierto de Segovia, vamos a ver vuestra faceta más espiritual con cantos gospel de inspiración africana. ¿Qué podéis decirnos al respecto?
Se trata de un espectáculo con mucha fuerza, com mucho sentimiento y que esta teniendo un alcance y una aceptación maravilosa, ya que la gente desea escuchar algo puro, sin aditivos, real y palpable. Y que mejor música que el gospel, música que de por si, ya llega a los corazones, para mostrar y hacer participe al público de nuestra multiculturidad Con Funkystep & The Sey Sisters acabáis de editar un EP de vibrante Funky Soul, ¿por qué lo habéis titulado Dance or die?
Realmente el título de “Dance or die” se entiende enseguida, si habéis visto o estado en alguno de nuestros conciertos. Es un directo muy enérgico y no paramos de bailar ni un momento, tampoco dejamos que paré el público ya que enseñamos alguna que otra coreografía. Dance or Die va dirigido a los amantes del Funk y el soul, si vienes, aunque quieras, no podrás parar. ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco? En realidad hay muchísimas, ya que somos 9 personas en el grupo y con un grupo tan numeroso, es imposible tener grabaciones normales y corrientes, jajaja! Bien una de ellas es que, por lo general, en las grabaciones se graban los instrumentos por separado y las voces también una a una, bien pues siempre enviamos a Kathy a grabar su voz en primer lugar, después de los instrumentos, porque tiene una precisión impecable al grabar y siempre graba a la primera ¡es un hacha! De este modo las demás hermanas tenemos la tranquilidad de tener una buena referencia al cantar, siempre bromeamos con ella que podría ser cantante de estudios. ¡jajaja! Es una maquina.
Cantáis en inglés, ¿os habéis planteado hacerlo en otros idiomas?
Sí, de hecho hay algún pequeño guiño al zulú, y es posible que introduzcamos algo en nuestro idioma materno, el de Ghana. Pero sin presiones, ya que cantamos con el corazón por lo que lo que salga de él, es lo que se cantara, por el momento el ingles es lo que nos inspira. ¿Qué expectativas habéis puesto en Dance or die?
Siempre es muy ilusionante, grabar por primera vez con un proyecto, y más sin él hay temas propios también. Nuestro objetivo es llegar al máximo de gente posible. ¿Qué vais a hacer para su promoción? No nos encargamos directamente nosotros de la promoción, pero lo están moviendo mucho. Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella? Pues sé que en breve estará en las plataformas digitales para poder obtenerlos desde cualquier punto del mundo, por el momento se puede sol.licitar a través de nuestra web: http://www.funkystepseysisters.com/ y también en cualquier de los conciertos que damos, siempre los vendemos.
¿Cuáles son los planes de The Sey Sisters tanto en solitario como con Funkystep, para lo queda de 2013 y primeros de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Grabar un disco quizás?
Tanto en un proyecto, como en el otro nuestros planes son actuar y hacernos presentes en el mayor número de festivales y locales posibles, trayendo así nuestra música y haciéndola llegar a los amantes de la música negra. No sé si me permite hablar de planes en proceso de definir, por lo que solo diré que los escenarios internacionales se están preparando para nosotras! Por otro lado en España nos esperan con los brazos abiertos en grandes Festivales como el vuestro.
Por lo que se refiere a un disco, no sé descarta nada, cuando llegue el momento, ya os lo haremos saber. ¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy?¿Cuál es el futuro del músico?
No lo creemos, creemos que simplemente se va a reinventar, la música y los músicos siempre hemos tenido mucho poder de inventiva y fama de camaleónicos, el mundo del artístico es un mundo de luchadores, porque siempre se ha debido luchar, así que pensamos que el mundo de la música va a asumir nuevos retos y nuevas formas, para mantenerse al pie del cañón y convivir con el mundo digital. Y el futuro del músico es seguir luchando y reinventándose para que su música llegue el máximo de lejos posible.
Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Eso creemos, que los directos han pasado de ser un mero acto de "defensa del título" adquirido a través de la venta de discos, a ser una forma de expresión y muestro del talento del artista y la conexión con el público. ¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
El primer concierto que hemos hecho juntas, ,la creación, sin saberlo, de "The Sey sisters", muy emotiva la conexión natural que tuvimos, esa primera vez y que mantenemos aún ahora. ¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Creemos en la gente y que juntos por un mismo objetivo podemos lograr mover montañas.
The Sey Sisters (La Cripta de L'emirmita - 26-07-2013)
(39è Festival Internacional de Música de Cambrils)
MISCELÁNEA
¿Podríais decirnos…
...un libro?:
Maldito Karma (2007)de David Safier.
...una película?:
Mi vida sin mi (2003)de Isabel
Coixet.
...una canción?:
Dreamer's ball (2008)de
Raya Yarbrough.
...un álbum?:
Closer (2005)de Beady Belle.
...un grupo o
solista?:
Jill Scott.
Muchísimas gracias
por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.
El gran interés mostrado por la combinación trompeta/s y
órgano litúrgico, fue el detonante para que los miembros de Trioorganum eligieran el periodo
barroco (siglo XVII y mitad del XVIII) como seña de identidad para su carrera
concertística.
Característico de esta formación es la gran gama de timbres
y colores resultantes que se produce al combinar el sonido típico de las
trompetas con los distintos registros del órgano.
El paso del tiempo ha ido produciendo poco a poco una
simbiosis entre lo profesional y lo personal dando lugar no solo a Trioorganum como grupo, sino a un
espíritu propio.
Su presentación, tuvo lugar en febrero de 2008 en La
Santa Iglesia Catedral de Jaén, donde con un programa íntegramente
barroco obtuvieron gran éxito ante la crítica especializada.
Han sido invitados a prestigiosos festivales nacionales,
entre los que destacan el Festival de Música Provincia de Palencia
(edición 2008 y 2010), VI Ciclo internacional de órgano “El órgano
y sus instrumentos” en Valladolid (edición 2008), XXVI Festival Internacional de
Órgano “Catedral de León” (edición 2009), VIII, IX y X Ciclo Internacional
de Órgano Torre de Juan Abad (Ciudad Real) (edición 2008, 2009 y 2010),
XII,
XIII y XIV Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (edición 2008,
2009 y 2010), I Festival “La Música de la Ilustración” de Jaén, Festival
de Música de “La Mancha” 2011, Quintanar de la Orden (Toledo) y Festival de
Música “Villa de Canena” 2011 (Jaén).
Han participado en el Ciclo “Clásicos de Verano” 2008
en la Comunidad de Madrid,
Ciclo de Conciertos “Primavera 2008”perteneciente a
la “Red
de Teatros de Castilla la Mancha”, Semana de la Música 2008. Valdepeñas
(Ciudad Real), Ciclo de conciertos “Semana de Primavera 2010” del
Conservatorio Profesional de Música de Jaén, Ciclo de Música Sacra 2011
en Villahermosa (Ciudad Real), Noches Musicales de Primavera 2011
en La Rambla (Córdoba), VII Ciclo de Música Sacra “Maestro de la
Roza” Oviedo.
Los conciertos en los órganos históricos de Elche de la
Sierra (Albacete), Terrinches (Ciudad Real), Férez (Albacete), Órgano del Sol Mayor en
Marbella (Málaga), Villahermosa (Ciudad Real) y Santa Iglesia Catedral de Jaén
cierran el periplo de Trioorganum por
todo el territorio nacional.
Han grabado para la Radio Televisión Andaluza en el
programa cultural “Al Sur”, reportaje que fue emitido también en el Canal
Internacional de Televisión Española.
LA ENTREVISTA
¿Cómo y por qué surge Trioorganum?
¿Por qué un trío de música de cámara?
Trioorganum surge con el
reencuentro de dos trompetistas amigos, Rafael y Vicente, en el claustro de
profesores del Conservatorio Profesional de Música de Jaén que llevaban muchos
años sin encontrarse, y que deciden emprender un proyecto en común. Estudiando
las diferentes posibilidades tropiezan conmigo, que era el profesor pianista
acompañante de sus alumnos de trompeta. Me proponen participar con ellos al
piano y sale en una conversación la posibilidad del empleo del órgano como
instrumento para el proyecto y descubren mi gran afición por este instrumento.
Desde ese mismo instante y sin estudiar ninguna opción más surge Trioorganum
como dos trompetas y órgano.
¿Qué caracteriza la música de Trioorganum?
La principal característica es el
repertorio barroco para dos trompetas, o alguna adaptación de trompeta y oboe o
violín, abundante y poco interpretado. Para su acompañamiento la elección del
órgano se caracteriza por la extremada y sensible fusión que se produce entre
los timbres de trompetas y órgano, una característica acústica muy espectacular
para el oyente.
¿Cómo es ser músico profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden
llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico de
orquesta, de cámara o solista?
Decir músico profesional es vivir
por y para la música, hacer de la música tu forma de vida y establecer un orden
de prioridades diferente. Esto que puede parecer un sacrificio es enteramente
vocacional, pues si no te divierte, te alimenta y te llena profesional y
personalmente no es físicamente realizable.
Esa dedicación conlleva un
estudio cuya duración determinan diferentes factores. Por ejemplo, en el
estudio de la trompeta el rendimiento físico es el que limita principalmente su
trabajo, siendo difícil llegar a sobrepasar las tres horas. En mi caso, en
etapas de máxima intensidad de estudio, ese el límite es muy superior y lo
condicionan factores de la vida cotidiana.
En cuanto al panorama actual para
el músico profesional hay que decir que son momentos difíciles, como en
cualquier otro aspecto de la vida, a los que se le suma la consideración de no
imprescindible en muchos casos. La música no es una prioridad en este momento y
depende de un soporte económico que cada vez se limita más, y con ello las
oportunidades del músico. Siempre habrá un lugar para los mejores, lo malo es
que cada vez ese lugar es mas pequeño.
A parte de una excelente técnica y posición ¿qué tiene un músico
excelente sobre el escenario?
Principalmente un enorme gusto y
necesidad por comunicar y transmitir, sin ello la más grande ejecución musical
puede carecer de sentido. Y lo más difícil, disfrutar haciéndolo.
En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del
músico ¿qué piensas al respecto? ¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en
un concierto?
Ciertamente, y dependiendo del
instrumento, eso es una realidad que puede llegar a estremecer. En mi caso, en
el piano y en el órgano, dependo del empleo mecánico para su transmisión,
haciendo más difícil la personalización del discurso, pero en las trompetas son
los músicos quienes generan físicamente el sonido dotándolo de multitud de características
apreciables. Llegar a transmitir sin palabras es el secreto de la
interpretación, dotar a un texto ya definido de un sentido es un reto al que el
intérprete se enfrenta toda su vida.
¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música
clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera?
Supongo que la diferencia viene
marcada por el propio estilo musical de cada uno. Su exigencia técnica e
interpretativa puede parecer en un principio más distante, pero no es así.
¿Puedes contarnos alguna anécdota en algún concierto? ¿Cuál es el sitio
más exótico donde habéis actuado?
La carrera de Trioorganum se ha
desarrollado en hermosas iglesias y conventos y en algunos muy bellos palacios
y castillos, pero personalmente no se puede comparar con un concierto en una
Catedral. Y no solo por el marco, sino por la acústica que envuelve a público e
intérpretes.
¿Qué podemos disfrutar en uno de vuestros conciertos, como, por
ejemplo, en el próximo del Festival Segovia 2013?
Para empezar no es muy habitual
poder escuchar dos trompetas junto al sonido del órgano. Es una sensación que
aseguro sorprende al oyente la primera vez que lo escucha. En este caso
contamos con el empleo de la percusión barroca, lo cual dota a nuestro sonido
de una mayor envergadura.
En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en
los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Creo que es consecuencia directa
de la educación e información que recibimos. Si una persona crece en un
ambiente de lectura, tendrá gusto por leer. Con la música pasa igual. Si de los
medios recibiéramos tantas horas de música, y cultura en general, como de
deportes o actualidad estoy seguro de que el resultado sería diferente.
¿Cuáles son vuestros planes para el resto del 2013 y comienzos del 2014?
¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Nuevas
grabaciones, quizás?
Después de seis intensas
temporadas Trioorganum se plantea dar un nuevo paso. Con este concierto hemos
decidido poner punto y final a esta temporada 2013 para iniciar un proceso de
investigación y crecimiento musical que nos haga ir más lejos en nuestro
repertorio, y que puede llegar dar como resultado un disco para nosotros muy
importante.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal
y como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
Vivimos una revolución
tecnológica sin fin. Todo se está transformando y la concepción de la música
está cambiando, al igual que tantas cosas, abriendo nuevos caminos y pareciendo
que otros puedan caer en desuso, pero creo que el paso del tiempo hará perdurar
lo bueno.
¿Cuál ha sido vuestro mejor momento / recuerdo en la música?
Es difícil elegir uno, pues hay
muchos y muy distintos. Sin duda fue muy especial nuestra primera gira por
Castilla-La Mancha y la realizada por Palencia en su festival de Diputación en
nuestro primer año. Igualmente nos llenó de una especial ilusión participar en
el Festival de Órgano de la Catedral de León y el Festival Maestro de la Roza
en Oviedo. Pero personalmente el primer concierto de todos, en la Catedral de
Jaén, es del que guardo un recuerdo más especial, donde de manera inocente
dimos forma a este gran proyecto.
Trioorganum - Handel (Cartedral de Jaén)
MISCELÁNEA
¿Podríais recomendarnos…
...un libro?:
Me manda Stradivarius (1999)de Rodrigo Brunori.
...una película?:
El violín rojo (1998)de François Girard.
...una obra?:
Concierto nº 2 para piano y
orquesta (1899) de S.
Rachmaninov.
...un álbum?:
Suites para Cello de J. S. Bach
(2011) por Israel F. Melero.
...un solista?:
Vladimir Ashkenazy.
Gracias por vuestro tiempo y encantados de hablar con vosotros.
Además de numerosos premios, como concertista, Isabel María Sánchez hizo su
presentación en 2008, en el Encuentro Internacional de Guitarra Mario
Ejido, de Jaén. Durante estos dos últimos años ha ofrecido numerosos
conciertos por toda la geografía española. Entre los próximos proyectos se
incluye una gira por Cataluña y conciertos en Noruega, Alemania, Portugal y
Hungría. Ha participado en la grabación de un disco para la edición Jóvenes
Talentos David Russell 2008.
Entre los premios obtenidos se encuentra la primera mención
especial en el Concurso Internacional de Guitarra Comarca el Condado, premio
honorífico David Russel, premio especial José Tomás, premio
especial Joven Promesa Petrer, segundos premios en el Concurso
Internacional de Guitarra Comarca El Condado, además de premio especial
Mejor
Interpretación de Música Andaluza y Premio del Público, y
primeros premios en los concursos Nacional de Guitarra Clásica Scaem de
Granada, Luso-Espanhol en Portugal, Ciudad de Bollullos, Festival
Internacional Zarautz, Concurso Internacional de Música de Benidorm,
Juventudes
Musicales de España, en Banyoles, Festival Internacional de Guitarra Ciudad de
Coria, y Fundación Guerrero, incluyendo el Premio del Público.
En festival Segovia podremos escuchar Mezcla Admirable y extraña
de Jorge Fernández Guerra; Fantasía
Húngara de J. K. Mertz; Estudios
11 y 12 de Villalobos; Invocación
y danza de J. Rodrigo; Collectici
intim de Vicente Asencio; Capricho
diabólico de Tedesco.
LA ENTREVISTA
Mabel Sánchez empezó su carrera musical muy joven, apenas siendo una
niña. ¿Por qué la guitarra y no otro instrumento musical?
Desde pequeña, he cantado en el colegio y como era la guitarra el
instrumento que acompañaba a la voz, para mí ha sido siempre un instrumento muy
especial.
¿Cómo es ser músico profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar
a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico solista?
No sé si responder a esa
pregunta, porque creo que aún estoy en ello.
Yo intento dedicar a la guitarra
la mayor parte de mi tiempo e incluso momentos de ocio o de descanso, en ocasiones,
incluso dejando un poco de lado mi vida social por ella.
Como todos vemos que está el
panorama nacional, muy difícil, hay mucha gente muy bien preparada pero con
pocas posibilidades de trabajar.
A parte de una excelente técnica y posición ¿qué tiene un músico
excelente sobre el escenario?
Para mí, los músicos excelentes
tienen una cualidad que admiro y que ojalá yo algún día posea, y consiste
sencillamente en transmitir lo que se está tocando, algo que aunque parezca
sencillo, es muy difícil de conseguir.
En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del
músico ¿Qué piensas al respecto? ¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en
un concierto?
Evidentemente es un compañero de
viaje al que me siento muy unida, al que trato con un cuidado exquisito, y al
que considero de máxima importancia en mi vida, pero definirlo como un órgano
vital, para mí es utilizar una metáfora.
Como me he referido
anteriormente, es algo esencial para un músico y difícil de conseguir.
¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música
clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera?
En una entrevista escuché un
comentario que me marcó y que hasta ese momento no había sido consciente, decía
que la mayoría de los músicos disfrutan con su música sin preocuparse de
pequeños fallos que ocurren en directo, improvisan si lo ven oportuno, etc, sin
embargo, para los músicos clásicos es
primordial que toda nota se toque de forma impecable, se valora en
extremo la perfección. En ocasiones podemos observar incluso el sufrimiento del
intérprete en el escenario. Eso nunca ocurre con un profesional dedicado a otro
tipo de música.
¿Qué vamos a disfrutar en tu próximo concierto en el Festival Segovia
2013?
En el programa interpretaré
diversos estilos desde el Romanticismo de J. K. Mertz, hasta la actualidad con
la obra de J. F. Guerra, creada especialmente para la Fundación Guerrero que es la que me trae hoy hasta Segovia.
Pasando por supuesto, por la música española, estilo en el que me estoy especializando.
¿Puedes contarnos alguna anécdota en algún concierto? ¿Cuál es el sitio
más exótico donde has actuado?
En mi último concierto en el
Festival de Granada, aunque quizás no es oportuno que yo la califique de
anécdota “bonita”, recibí numerosas muestras en forma de queja porque muchas
personas se quedaron en la puerta al completarse el aforo del lugar.
Por motivos de seguridad les
obligaron a abandonar el espacio que ocupaban fuera y que entorpecían la
salida. Entenderán que no estoy acostumbrada a estas situaciones y a pesar de
sentir profundamente que personas que se habían desplazado para escucharme no
pudieron entrar, para mí, ha sido una anécdota que no olvidaré y a la vez, una
recompensa enorme al ver que dentro de un evento tan importante, mi concierto
superara con creces el aforo.
En La Haya, actué en la Sociedad
Literaria de Witte, lugar emblemático por excelencia, que unido al trato que me
dieron que fue extraordinario y a un público entregado que incluía embajadores
y demás autoridades, hicieron de este concierto un evento al que puedo
calificar de inusual o exótico.
En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en
los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
La música clásica no está de
moda, es cierto que observo en muchos conciertos que la media de la edad del
público supera los 50 años, yo pienso que el motivo fundamental es que en
España no tenemos una cultura musical que inculque este tipo de música. De ahí
que los jóvenes no estén interesados en ella.
Es curioso que si acudo a una
discoteca y tarareo la música que está sonando, mis amigos quedan extrañados
porque yo conozca esas canciones. Es normal porque además de que me gustan, las
escuchamos a diario. En definitiva, están de moda, la música clásica no.
Ojalá los intérpretes de música
clásica podamos hacer que nuestra música se escuche en cualquier lugar e
incluso en todas las emisoras de radio.
¿Cuáles son tus planes para el resto del 2013 y comienzos del 2014?
¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Nuevas
grabaciones, quizás?
Tras el concierto de Segovia voy
al Festival Caroso en Italia, seguidamente estoy becada para los Cursos de
Música en Compostela, tengo previstos tres conciertos en España, junto a mi
hermana Celia, que formamos un dúo piano-guitarra, y finalmente en noviembre
tengo otro concierto previsto con la Fundación Guerrero, está vez en Varsovia.
Tengo un proyecto que me hace
mucha ilusión, me han ofrecido una grabación en Inglaterra, pero aún está en el
aire. Por eso no quiero dar detalles hasta que sea algo más concreto.
¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y
como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
No creo, simplemente pienso que
la música tendrá que adaptarse a nuevas tecnologías, lo que sí veo claro es que
el directo siempre será el directo.
Ahora mismo no puedo contestarte
a esa pregunta, ojalá dentro de unos años tenga una visión más optimista que la
que hoy en día se ve.
¿Cuál ha sido tu mejor momento /
recuerdo en la música?
Ahora mismo, afortunadamente,
tengo muchos: las muestras de satisfacción tras los conciertos me dejan
imágenes dignas de recordar, cuando he ganado concursos también se me han
quedado grabados en la memoria momentos en los que dicen mi nombre. También
existen recuerdos extraordinarios que guardo cuidadosamente en mi mente, se
trata de algún comentario de algunos grandes músicos a los que admiro y que me
dedican palabras de ánimo, apoyo, aliento o elogio sobre mi forma de tocar,
estilo o trayectoria. Esos recuerdos son más que buenos.
Hay muchos momentos que
agradecer, pero en definitiva, los aplausos, cuando ves a la gente entusiasmada
pidiéndote un bis, ese es el mejor aliciente para continuar.
Isabel Maria Sáchez Millán (Guitarra) y Celia Sánchez Millán (Piano)
Adagio Concierto de Aranjuez (2011)
MISCELÁNEA
¿Podrías recomendarnos…
...un libro?:
El
Ruido Eterno: Escuchar al Siglo XX a través de su música (2009) de Alex Ross.
Interesantísimo.
He empezado a leerEl ruido eterno (2009) de Alex Ros,
parece interesante, pero aún no lo he acabado. Tengo más proyectos que tiempo
para todo lo que me gustaría hacer.
...una película?:
Muchas. Me encanta el cine, por
ejemplo la última que he vistoEn busca de la felicidad (2006)de Gabriele Muccino.
...una obra?:
Concierto de Aranjuez (1939)de
Joaquín Rodrigo.
...un álbum?:
Cero (2013)de Dani Martín.
...un solista?:
David Russell.
Gracias por tu tiempo y encantado de hablar contigo.
El Cuarteto Bretón
se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en
diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a
conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género
hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese
empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un
siglo antes iniciaron esa importante labor en España.
Con esas premisas, el Cuarteto
Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús
Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón,
Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del
Campo, y por supuesto en los compositores actuales, como Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Alfredo Aracil, José Luis
Greco, Agustín Charles o Mario Carro, sin descuidar el gran
repertorio de todas las épocas, desde Mozart
y Haydn a Shostakóvich y Gubaidulina,
pasando por Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Borodin, Debussy, Lalo, Barber, Ives, etc.
Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en
Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; o la
participación en el Festival Iberoamericano con la interpretación del “Concerto
Grosso” para cuarteto de cuerda y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta
Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, además
de sus presentaciones en el Auditorio Reina Sofía, Fundación
Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros
del Canal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de
Aranjuez o Sendesaal de Bremen.
Cuarteto Bretón - Jesus Guridi String Quartets (2013)
En la actualidad el Cuarteto
Bretón está realizando la edición crítica de la integral de cuartetos de Conrado del Campo para su posterior
grabación en disco, entre otros proyectos, siempre bajo los criterios de
responsabilidad hacia el patrimonio musical español y la creación actual que
guían su trayectoria.
Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan la Fundación
March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de
Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca,
Auditorio
Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque,
Festival
de Música Española de León, Festival de Granada, Festival
Internacional de Santander, Quincena de San Sebastián y Festival
Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia.
LA ENTREVISTA
¿Cómo y por qué surge el Cuarteto Bretón? ¿Por qué un grupo de música
de cámara?
Todos tenemos nuestra plaza en
una orquesta, pero en un grupo de cámara, sin director, son los propios
componentes los que deciden todo, sobre todo la interpretación de las obras.
Hay mas control y tienes mucho que decir sobre el resulto final. Es mas íntimo,
sutil y el repertorio de cuarteto es uno de los mas importantes y profundos de entre
toda la música clásica occidental.
¿Qué caracteriza la música de Cuarteto Bretón?
En lo que respecta a nuestro
repertorio, se apoya en tres columnas:
Música española (con especial
interés en recuperación de patrimonio)
Estrenos de compositores españoles
actuales.
Y por supuesto el gran repertorio
internacional de la formación
En cuanto a nuestro “sonido”: todo
el mundo dice que las nuestras son interpretaciones muy entregadas, intensas, de
mucha emoción, un espectro amplio de sensaciones.
¿Cómo es ser músico profesional? ¿Cuántas horas diarias se pueden
llegar a dedicar al estudio? ¿Cuál es el panorama actual para un músico de
orquesta, de cámara o solista?
Es una profesión muy sufrida por
la dedicación que requiere. Es como ser monje. Requiere sacrificio en el ámbito
personal y con el tiempo libre. Como profesional tienes poco tiempo entre
ensayos y conciertos para el estudio personal. Dos horas al día. Entre ensayos,
lo que puedas. Aprendas estudiar y descifrar la música mucho mas rápido que
cuando eras estudiante.
Es difícil ganarse la vida en los
tres opciones profesionales (orquesta, cámara y solista). De orquesta porque salen
pocas plazas y en un momento como el actual las orquestas están reduciendo
plantillas. Es difícil vivir de camerista o solista porque tienes que asentarte
como tal ya muy joven. Lo normal es estudiar juntos, formar un grupo, ganar un
concurso, tener una gira como premio, te prestan atención, consigues un
representante y ya las cosas empiezan a funcionar. Nuestro caso es muy
distinto. Nos hemos reunido siendo ya profesionales de orquesta con experiencia
en cámara tocar cuartetos y poco a poco las cosas han progresado.
A parte de una excelente técnica y posición ¿qué tiene un músico
excelente sobre el escenario?
La técnica es una herramienta
para obtener un fin. El músico, a través de la técnica, transmite un mensaje
que un compositor fijó esquemáticamente en un papel, que es la partitura,
utilizando un código, que es la escritura musical. El músico excelente tiene
que convertir todo eso en emoción. Decía Celibidache que la música no está “en”
las notas, sino “entre” las notas. El músico excelente tiene que encontrar esa
música y ofrecerla a la audiencia, para elllo necesita la técnica pero también
y en mayor medida, su talento, su instinto, su cultura musical, su
inspiración….
En más de una ocasión oímos que el instrumento es un órgano más del
músico ¿qué piensas al respecto?
Se podría decir algo así, porque
llevas tanto años estudiándolo que es como parte de ti, de tu cuerpo, hasta el
punto que no piensas en los aspectos técnicas y lo que piensas sale en tu
instrumento. Imagínalo como un maestro de artes marciales. Al principio todo es
movimientos básicos y repetidos hasta el cuerpo memoriza los movimientos.
Pasando a siguientes niveles puedes hacer movimientos mas complicados, mas rápidos,
hasta que no piensas en como lo estás haciendo, es automático. Los Maestros mas
grandes y mayores casi no se mueven. Todo es como un ballet de técnica pulida, esencial,
ellos sienten energía que fluye, como nosotros, que llegamos a pensar solamente
en la música, que fluye entre nosotros y a través de nosotros.
¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un concierto?
Se transmite la música en la
forma de frasearlo, en la forma de tocar e interpretarla. Cada uno es distinto
y tiene su propia forma de tocar e interpretar una obra, una frase. Intentamos
transmitir sentidos y emociones a través de las notas, de una estructura
normalmente escrita por otro, el compositor.
¿Hay diferencias entre un músico profesional dedicado a la música
clásica y un músico profesional dedicado a la música ligera?
No, un profesional es un
profesional, y la música es siempre música. Los circuitos de exhibición, las
estrategias de comunicación, las plataformas de distribución, etc. (es decir,
la industria), pueden variar, pero un músico es un músico, toque en la Orquesta
Nacional, en la banda de Loquillo o en un grupo de música folclórica.
¿Puedes contarnos alguna anécdota en algún concierto? ¿Cuál es el sitio
más exótico donde habéis actuado?
Estuvimos tocando en Robles de Laciana
con Rosa Torres-Pardo. Tres de los miembros del cuarteto vinieron el día antes
del concierto mientras otro vino conduciendo por la noche después de un recital
como solista en Madrid y al llegar descubrió que había olvidado sus partituras
y nos pasamos buena parte de la mañana y del ensayo haciendo fotocopias y corta
y pega.
El sitio más exótico sería la
India, en la antigua Madras, si se confirma. Tenemos una invitación para
representar a España en un gran Festival de música. Esperamos obtener las subvenciones
para poder ir.
En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Esto ocurre porque en España la educación musical ha sido siempre la hermana pobre de la enseñanza. Para amar algo hay que conocerlo, la música debería ser materia obligatoria en todos los niveles de la enseñanza, igualmente debería haber escuelas municipales al alcance de toda la población, no para formar profesionales sino ciudadanos más cultos. Esta ha sido una carencia histórica en España, y el panorama es aterrador para el futuro con el abandono de escuelas municipales y la reducción de las ya pocas horas de música en la enseñanza primaria y secundaria.
¿Cuáles son vuestros planes para el resto del 2013 y comienzos del 2014?
¿Algún concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Nuevas
grabaciones, quizás?
Ahora mismo acabamos de grabar el
primero de los dos volúmenes de que constará la integral de cuartetos de Tomás
Bretón, uno de los cuales tocaremos aquí en Segovia, que saldrá también en
Naxos, como el reciente de Guridi. Después de este concierto de Segovia
estaremos en dos de los más importantes festivales españoles, el Festival
Internacional de Santander y la Quincena Musical de San Sebastián y a
continuación vamos a Francia al Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda
de Luberon. Ya iniciada la temporada estaremos en un par de foros de música
actual de la mano del CNDM, en Santiago y Alicante, donde haremos estrenos
absolutos de obras de Eduardo Soutullo y Gabriel Loidi y un estreno en España
de Sánchez-Verdú, conciertos en varias Sociedades Filarmónicas (Vigo y Oviedo).
La próxima temporada daremos
inicio a un proyecto que nos hace especial ilusión, una residencia en una sala de
Madrid donde tocaremos a lo largo de varias temporadas la integral de cuartetos
de Conrado del Campo para llevarla a disco, también en Naxos. Este es un empeño
que condicionará nuestra actividad durante los próximos tres o cuatro años,
pues estamos hablando de 14 cuartetos, muchos de ellos de más de ¾ de hora de
duración, de los que solo dos están editados, por lo que nosotros mismos y
algunos colaboradores estamos realizando las ediciones. Lo ideal sería que
junto con los discos se fuesen publicando también las partituras para que este
patrimonio se pueda difundir y no se pierda definitivamente, pero para ello es
imprescindible la implicación de las administraciones. Pondré un ejemplo que la
ciudadanía de Segovia reconocerá inmediatamente. Imagínate que el Alcázar se
desmoronase por falta de inversión en su mantenimiento, pues es lo mismo. La
arquitectura llama mucho la atención por su visibilidad y materialidad, pero
estos cuartetos son también monumentos de nuestro patrimonio cultural,
manuscritos que pueden llegar a borrarse si no se hace una edición, además la
música solo existe cuando se toca y llega al público, y si no se publica no se
tocará, y si no se graba no se difundirá. Hace poco un cuarteto americano nos
contactó porque habían oído nuestro disco de Guridi y querían comprarse las
partituras para tocarlos. Esto, con la monumental colección de cuartetos de
Conrado del Campo ahora mismo no se puede hacer.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal
y como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
No, obligará a una importante
reestructuración de la industria, pero ni la radio, ni el fonógrafo acabaron
con la música como vaticinaban algunos apocalípticos en su día, ni los nuevos
soportes digitales ni plataformas de distribución lo harán. Cambiarán el
negocio, eso está claro, ya lo están haciendo, pero la música seguirá
existiendo, y los músicos seguirán siendo necesarios para crearla e
interpretarla.
¿Cuál ha sido vuestro mejor momento / recuerdo en la música?
Supongo que cada miembro tiene su
mejor momento. Recuerdo un concierto tocando en la Sala 400 del Museo Reina Sofía.
Tocamos obras de Mario Carro, José Luis y Shostakovich. El concierto salió tan
bien, la sala es tan buena y el público fue tan atento y agradecido que fue un
gran momento, además supuso un salto cualitativo en el status y el
posicionamiento del cuarteto.
¿Qué destacaríais dentro del panorama musical nacional? ¿Y del
internacional?
En España diría que la iniciativa
de empresas y fundaciones como BBVA o March y su apuesta por la cultura en un
momento en que la inversión pública está en grave retroceso. También la cruel contradicción
que se está viviendo porque nunca en España hubo una generación de músicos
jóvenes tan brillante y formada como en la actualidad, pero que se encuentra
con muchas puertas cerradas porque en las orquestas se retrasan las
jubilaciones, si se producen no se sacan las plazas a concurso, algunas incluso
corren peligro de desaparecer cuando no se discurren despropósitos como el que
ha estado a punto de suceder con la ORTVE, etc.
A nivel global probablemente el
fenómeno más destacado es el que has mencionado tu antes, los profundos cambios
que se están produciendo en la forma de producir, exhibir y comercializar la
música a partir de las nuevas posibilidades que ofrece la tecnología y como eso
está obligando a replantear los principios y fundamentos de la industria.
Creemos también que se está
llevando al extremo el fenómeno del Star System, es decir, la fabricación de
figuras mediáticas, muy respaldadas por potentes estructuras publicitarias y
alianzas estratégicas de intereses entre grandes agencias internacionales,
discográficas y medios de comunicación, con cachés estratosféricos, claro, en
cuya trampa siguen cayendo muchos promotores y organizadores, lo que les lleva
a comprometer buena parte de sus presupuestos en estas figuras, limitando luego
su capacidad de programación, con la falsa creencia de que eso es lo que quiere
el público y el pretexto de que “hay que vender entradas”.
El Ruido Eterno: Escuchar al Siglo XX a través de su música (2009) de Alex Ross. Interesantísimo.
...una película?:
Despedidas (2008) de Yojiro Takita. Sobre un chelista que toca en una orquesta que encuentra en una situación que le obliga a cambiar el rumbo de su vida y como esto le afecta a él y a las personas que le rodean.
...una obra?:
Una obra que tocó hace poco el Kronos Quartet en Madrid: WTC 9/11 (2010) de Steve Reich. Obra para cuarteto de cuerdo que utiliza dos grabaciones hechas por el propio grupo y grabaciones relacionadas con los ataques a las Torres Gemelas, sobre todo los de NORAD (North American Aerospace Defense Command), y amigos y vecinos de Reich (el apartamento de Reich está a cuatro manzanas del lugar del ataque). Utiliza una técnica de Reich que convierte las palabras de las grabaciones en motivos musicases que utiliza en la composición. Tiene una fuerza y una carga emocional brutal.
...un álbum?:
Recientemente estoy escuchando uno de estas cajas de 5 CDs que compras en el VIPS, esta es de música de la India, Ragas, rezos, músicos como Ravi Shankar…. Relaja mucho. Me prepara bien por el día. La última grabación del Diotima, American Music (2011), que incluye Different Trains, de Steve Reich y Black Angels, de Crumb, dos cuartetos fundamentales del s. XX.
...un solista?:
Imposible responder a esto.
Gracias por todo y encantados de hablar con vosotros.