EL ARTISTA
Nacido en Benicàssim (España). Ganador del II Concurso para Directores de Orquesta Ciudad de Granada, Sergio Alapont es uno de los
principales directores de su generación, Director Artístico del Festival
Ópera de Benicàssim y director artístico y director principal de la Orquesta Manuel de Falla y la Orquesta JOSC.
Ha estudiado dirección de orquesta en Nueva York con el maestro Marco Armiliato, en Pescara (Italia) con el maestro Donato Renzetti, finalizando sus estudios con la calificación de "Cum Laude".
Alapont estudió en profundidad el repertorio operístico del maestro Marco Armiliato y fue asistente en producciones para el Metropolitan Opera House como "Madame Butterfly", "La Boheme" o "Sly" y también cursó estudios de dirección de orquesta con Jorma Panula (Royal College of Music de Estocolmo ), Helmuth Rilling (Bachakademie de Stuttgart), Masaaki Suzuki (Bach Collegium de Japón) y Semyon Bychkov.
Alapont ha llevado a cabo con regularidad orquestas como la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión
Española (ORTVE), Orquesta de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta
Sinfónica de Galicia, Orquestra
Simfònica de Balears "Ciutat de Palma", Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias, Orquesta de Cambra de
Granollers, Orquesta del Festival de
Ópera de Benicàssim, Orquesta
Clásica de Vigo, Orquesta
Internacional de Madrid, Joven
Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta
de Cámara del Cantábrico, Musikene
Orkestra Sinfonikoa, Orquesta
Clássica de Espinho, Orquesta do
Algarve, Orquesta Sinfonica di
Pescara, Orquesta Filarmonica
Italiana, Orquesta Nacional Virsky,
Lviv Opera Theater, Donestk Opera, Silesia Philarmonich, Kiev
Philharmonic Orchestra, Orquesta de
la Radio Kiev, Macedonian National
Opera, Opera Poznan, Gächinger Kantorei, Bach Collegium-Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Monterrey, Orquesta de Cámara de Bellas Artes - México,
Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca,
Orquesta dell'Ente Concerti Marialisa de
Carolis, Orquesta Sinfonica Rossini,
Orquesta di Padova e del Veneto, Orquesta Città di Ferrara, Orquesta del Teatro di San Carlo de Nápoles,
Orquesta Sinfonica Nazionale della RAI,
Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino,
Orquesta del Teatro Massimo Bellini di
Catania, The Royal Scottish National
Orchestra, Orquesta de la Ópera de
Escocia, Orchestre National de la France o la Orquesta de la
Ópera Nacional de Noruega.
El próximo 25 de Julio de 2013, en el Jardín de los Zuloaga en el Festival Segovia 2013, Sergio Alapont dirigirá a la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León, en la actuación de la soprano Pilar Jurado y sus “Arias de cine” , donde se escucharán diversas arias de óperas de Haendel, Bellini, Mascagni, Catalani, Dvorák, Giordano, Rossini, etc., utilizadas también en famosas películas.
LA ENTREVISTA
¿Cómo y por qué surge la pasión de Sergio Alapont
por dirigir?
He tenido la
suerte de ser hijo y hermano de directores, de manera que en casa todos
compartíamos la misma pasión por la dirección y por la música desde que tengo
uso de razón.
Parece que te has atrevido con todos los estilos en
tu extensa carrera profesional. Sin embargo, ¿qué estilo caracteriza más a Sergio Alapont? ¿Cual sería tu estilo preferido?
Para dirigir:
toda la música de los siglos XIX, XX y XXI. Para escuchar: toda la música del
S. XVII y XVIII.
¿Cómo es ser músico profesional o en tu caso de un
director de orquesta? ¿Cómo trabaja un director de orquesta en los proyectos
que va a ejecutar? ¿Cuántas horas diarias se pueden llegar a dedicar al estudio?
Sinceramente no
considero que trabaje nunca, ya que si considerase mi carrera como un trabajo
sería muy difícil asumir los retos que se van creando sin turbarme por ello. Me
encanta lo que hago, es verdad que este modo de vida es muy absorbente ya que
siempre tienes partituras sobre la mesa esperando a que las conozcas mejor.
¿Tiempo? Casi todo...
¿Cuál es el panorama actual para un músico de
orquesta o solista? ¿Y para un director de orquesta?
Optimista, es
un momento extraordinario para demostrar que la música es un instrumento
edificante y capaz de motivar la reaparición de valores, especialmente la
emoción que crea la belleza. La Grecia Clásica era más moderna que nosotros.
A parte de una excelente técnica y posición ¿qué
tiene un músico excelente sobre el escenario?
Carisma, un
sonido maravilloso con el que comunicarse y una sensibilidad musical de las que
hay pocas.
En más de una ocasión oímos que el instrumento es un
órgano más del músico ¿qué piensas al respecto?
Que
efectivamente, el instrumento es la voz de un músico, su sonido, su
articulación, su capacidad creativa son su personalidad. A veces, sin haber
hablado nunca con un profesor/a de orquesta, intuyo su personalidad. Nosotros,
los músicos, desnudamos nuestro interior cada día, sobre el escenario somos muy
generosos y transparentes.
¿Cómo se transmite sin hablar con palabras en un
concierto?
Está todo en la
partitura.
¿Hay diferencias entre un músico profesional
dedicado a la música clásica y un músico profesional dedicado a la música
ligera?
No conozco el
mundo de la música ligera, por tanto no puedo opinar.
¿Puedes contarnos alguna anécdota en algún concierto
o con algún solista en particular? ¿Cuál es el sitio más exótico donde has
trabajado?
Cambiarme en el
mismo camerino que el solista, conocido violinista internacional, y deber salir
del mismo porque para el concierto se pone unas mayas heavy sin calzoncillos
debajo. Otra anécdota me ocurrió en
Spandau, teatro al aire libre berlinés donde mientras interpretábamos la 5ª de
Mahler pasó un avión a escasos metros de altura, menos mal que no fue durante
el Adagietto. Lugares más exóticos
musicalmente hablando donde he dirigido son la Sala Dorada del
Musikverein de Viena o el Palazzo Pitti de Florencia.
En muchas ocasiones se echa en falta la presencia de
público joven en los auditorios ¿Por qué ocurre esto? ¿Qué se puede hacer?
Sería mucho
mejor pensar en la música no como un gasto, sino como una inversión, esta falta
de filosofía es el único problema que está impidiendo que las instituciones
acerquen la música y el mundo del arte en general desde una temprana edad. En
la ópera soy optimista, veo siempre mucho público joven.
¿Cuáles son los planes de Sergio Alapont para el resto del 2013 y comienzos del 2014? ¿Algún
concierto importante? ¿Festivales? ¿Salidas al extranjero? ¿Grabar algún disco?
Grabación de un
nuevo disco con la soprano Pilar Jurado y la Orquesta Sinfónica de Castilla y
León, Orquesta Manuel de Falla, Don Pasquale en Palma de Mallorca, Il cappello
di paglia di Firenze en el Wexford Opera Festival de Irlanda, Opera Gala en el
Madrid Arena con las sopranos Maria Guleghina, Daniela Dessì, Barbara Frittoli
y Ainhoa Artea junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orchestra
Sinfonica Siciliana, “La cenerentola” en
el Teatro Comunale de Treviso y Teatro Comunale de Ferrara, Orquesta
Nacional de España, etc.
¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo
de la música tal y como lo conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro
del músico?
En ningún caso.
El mundo digital es una maravillosa herramienta para difundir la música y por
ende la cultura, ello crea más sensibilidad y por tanto más público. El futuro
del músico continúa siendo el mismo de siempre, hacer una de las cosas más
bonitas que existe, música.
¿Cuál ha sido tu mejor momento / recuerdo en la
música?
Siempre el
presente.
¿Qué destacaríais dentro del panorama musical
nacional? ¿Y del internacional?
La
extraordinaria Temporada de abono 2013/14 que ha presentado la OCNE. Del
internacional, dos fantásticas orquestas y un director: Royal Concertgebouw de
Amsterdam, Symfonieorchester des Bayerischen
Rundfunk y Maris Jansons.
Sergio Alapont dirige al Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI con
Gustav Mahler - III. Ich hab' ein
glühend Messer (Auditorio Rai, Turin, 12 y 13 de Mayo de 2011)
MISCELÁNEA
¿Podrías decirnos…
...un libro?:
El nombre de la
rosa (1980) de Umberto Eco.
...una película?:
El séptimo
sello (1957) de Ingmar Bergman.
...una obra?:
2ª de Mahler.
...un álbum?:
---
...un solista?:
Maria Callas.
Gracias por tu tiempo y un verdadero placer hablar contigo.
No hay comentarios:
Publicar un comentario