eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

lunes, 18 de septiembre de 2017

Suki - Oceánica y cósmica (2017). Entrevista a Suki Landaeta


Suki lanza su nuevo disco 'Oceánica y cósmica' en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos


El álbum está disponible desde el  8 de septiembre y muy pronto vendrá acompañado del videoclip de su primer single: "Oceánica y cósmica”.
La cantante, compositora y actriz venezolana Suki Landaeta -radicada actualmente en Barcelona-, saca a la luz su nueva producción musical, "Oceánica y cósmica”, un álbum de 12 canciones de su completa autoría. En el mismo han participado reconocidos músicos, en la producción musical cuenta con el gran Adrián Van Woerkom y en la mezcla Darío Peñaloza- ganador de un Grammy Latino-.

Suki es una artista auténtica, intensa, emocional y profunda, cualidades que transmite a través de su gran voz y sus propias letras, la cual  nos presenta una original propuesta musical, que llevará al espectador a través de un viaje cósmico y sonoro, lleno de fuerza y pasión que no dejará indiferente a nadie.

SUKI
Oceánica y cósmica (2017)

Englobado dentro del género del pop-rock alternativo  "Oceánica y cósmica”de septiembre se podrá escuchar en Spotify, Itunes, deezer, amazon, su pagina web www.sukimusic.com y múltiples canales digitales. El disco también tiene su versión en CD y pronto podremos ver en Youtube el videoclip del primer single, que lleva el mismo título que el disco.

La salida del álbum coincide con el inicio de una gira de conciertos, en la que Suki estará acompañada de una gran banda integrada por  excelentes músicos venezolanos y españoles: un magnético espectáculo audiovisual.

Suki tiene una trayectoria muy amplia en el mundo artístico. Ha participado en varias y exitosas obras de teatro, musicales, cine, radio y televisión y ha compuesto música para películas y otros artistas. En el año 2012 lanzó su primer EP, titulado “SUKI”, y realizó una exitosa gira de conciertos. Después de su sencillo “Flor de Loto” en el 2014 se tomó el tiempo para producir y componer este nuevo disco que se proyecta mucho mas ambicioso: "El disco de mis sueños”… como bien describe ella misma.

Nuestro comapñero Josechu Egido ha hablado con Suki sobre este nuevo trabajo, y su planes de futuro.


LA ENTREVISTA

¿Por qué eliges el nombre de Suki para este proyecto musical?
Porque así me llamaban desde niña y desde entonces es el nombre que utilizo, tanto a nivel artístico como personal, me hace conectar con la alegría.

Tu música parece tener tantas influencias que es muy difícil de clasificar. Parecen ir desde el Rock clásico hasta el Pop, pasando por la música electrónica, la Psicodelia, pero donde podemos ver algunas píldoras de Jazz, Folk, e incluso se puede apreciar sonidos de Clásica y Metal ¿Qué ha motivado este sonido en Suki? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Si es cierto, interesante pregunta, bueno tengo una importante influencia y muy variada, mis padres también tocaban y componían música y ademas de hacer juntos en muchas madrugadas de mi niñez jamming geniales con guitarra y voces, desde que estaba en el vientre de mi mama me colocaban  Pink Floyd y fue amor total y eterno, desde allí me volví locamente fanática de ese sonido tan mágico y profundo donde ademas también se volvió vital para mi la poesía y el contenido de las letras en las canciones, toda mi infancia escuche mucho rock sinfónico y progresivo, también en español sobre todo Rock argentino, aunque también un poco de pop rock como Mecano, Aterciopelados, Fito Paez entre otros, luego al crecer fui conectando con maravillosos compositores como Cerati, Pedro Aznar, Sting, propuestas de rock como Porcupine tree, Stone temple pilots, Muse, Steven Wilson, los que jugaban mas hacia lo electrónico o experimental como Massive attack, Portishead, Bjork, Pj Harvey y bueno el Jazz también se integro un poco cuando estudie música y estuve por varios años en el Taller de Jazz Caracas en Venezuela, descubrí músicos increíbles mas hacia el Jazz fusión como Jaco Pastorius , Scott Henderson, Hiromi … En fin si tuviera que describirlo un poco mas a mi estilo, podría decirte que mi corazón es Rockero mi alma sinfónica, mi cuerpo depende de la circunstancia, un poco progresivo aveces  cantautor y mi mente un poco de Jazz rock con algo de psicodelia (risas)


Tu último trabajo hasta la fecha esOceánica y Cósmicaun disco con 11 temas + un extra, de sonido preciosista y acogedor, melódico e intenso  y algo melancólico pero evocador, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de crear tus canciones?
Gracias por esa linda descripción, me identifico totalmente, aunque como siempre digo “la belleza esta en los oídos de quien escucha”… A la hora de entrar en ese chamánico momento de creación la motivación  viene desde cada átomo de mi, no se como describirlo, es como si todo mi cuerpo vibrara y me siento con la necesidad de escribir, agarrar la guitarra y abrir  ese canal , en principio dejo salir armonías , dejo salir la música, y luego me llegan las imágenes, las cuales trato de interpretarlas y darle forma a través de mis letras, se que se puede escuchar algo abstracto todo esto, pero realmente es un proceso maravilloso, aveces no se que es lo que voy a escribir y termino en ocaciones conmovida al entender el mensaje, lo que en el fondo quería transmitir-me ,  hablo sobre muchos temas existenciales, muchos en metáforas, otros sobre vivencias personales, sueños, dolores, anhelos, siempre termino con la sensación de que liberé  o sané algo de mi y me enlace  a lo que realmente soy.

¿Por qué has titulado Oceánica y Cósmica a este último trabajo? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante su grabación?
¡Wow! Bueno podría contarte muchas, fueron dos años desde la composición hasta la materialización , pero puedo confesarte quizás un poco el principal porque , Oceánica y cósmica describe el estado en el que desde siempre he buscado estar en amplitud, en paz, en expansión,  conectada a lo profundo a eso infinito y mágico que todos tenemos. Sin entrar en tantos detalles desde niña pase por algunos momentos y situaciones muy traumáticas por lo que decidí mantenerme despierta,  trabajar duro y construir siempre en arte, pero hace dos años en medio de una tormenta de caos como el que ha estado y sigue viviendo mi país “Venezuela” ,  llego a mi una noticia aterradora la cual podría significar que mas nunca pudiera cantar… Yo me aferre a esa fuerza interna, compuse Oceánica y cósmica en pleno proceso y fue una de las sensaciones mas inmensas que he sentido, me dio fuerzas para seguir “ no dejarme ir” y a partir de ahí al superar completamente esta circunstancia sabia que debía grabar este disco y no pare hasta conseguirlo.


¿Cuáles son tus expectativas con este disco? ¿Dónde quieres llegar con Oceánica y Cósmica?
 Bueno ya lo que quería lo hizo, ya existe,  y de alguna forma ha estado abriendo nuevos portales , ahora solo espero que se propague, que sea libre, que pueda llegarle a mas personas y  que sume a este camino que tome de vivir siempre consciente y haciendo lo que amo.

¿Cuáles son los planes de Suki para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Si ,  lo que siento al tocar en directo no tiene comparación, tengo mi banda montada con unos músicos y compañeros increíbles para girar este proyecto , integrando también el performance y las visuales al  mismo pues para mi esta parte transdiciplinaria siempre ha sido importante a la hora de presentarme en vivo, la próxima fecha que tenemos es el 6 de octubre presentación del disco en Barcelona ( Nota 79) también allí estará todo el equipo que participo en la realización del video clip, así que lo proyectaremos , bautizaremos el disco y a partir de allí tenemos previsto noviembre girar por Madrid, Galicia, y por concretar Panama en diciembre. Ya 2018 tenemos por confirmar fechas y festivales ya lo estaré anunciando por mi pagina www.sukimusic.com

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Para nada al contrario, siento que todo cambio es para bien, ahora tenemos mas portales para mostrarnos, lo que no deberíamos dejar es que en vez de usarlos como herramientas nos termine usando a nosotros, olvidar que al final lo mas importante es la música, es importante fisicalizar lo virtual, tocar, hacer buenos conciertos, buenos discos, sacar nuestros discos también en físico, no podemos dejar que tanta virtualidad  y superficialidad nos desconecte de la verdad, del mundo real. Es lo único que temo, el futuro del músico, depende también de cuanto siga luchando, trabajando y defendiendo su proyecto en vivo, evolucionar no solo en la destreza en las redes y las maquinas, si no como artista, como ser. Eso es lo único que puede hacer la diferencia, motivar al espectador a pararse de su ordenador y moverse a vivir experiencias reales .

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?


Eso espero, tengo en este país poco tiempo, aun lo estoy conociendo, pero me encanta sobre todo la variedad de propuestas, espero que no paren y que se expanda a cada pueblo, a cada ciudad.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Cuando cante por primera vez después del proceso que escribí anteriormente , fue un recital a dos guitarras acústicas , bajo y voz.. fue una tarde mágica en el centro de arte los galpones en Caracas, Venezuela. Desde allí cada vez que canto simplemente siento agradecimiento.

¿Cómo es un día normal en la vida de Suki?
Nada normal..

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Si, quizás me voy mas hacia el fondo, que al final para mi es la base de una sociedad, pienso que es hora de que despertemos y tomemos responsabilidad, responsabilidad con  el mundo, con nosotros mismos y nuestra verdadera esencia, no hablo solo de España, Venezuela, Cataluña, Irak o un territorio en si , pienso que ya es suficiente seguir viviendo entre etiquetas, divisiones , un mundo dominado por el ego y las diferencias, es hora de entender que eso solo nos ha hecho mas daño, pues todos somos uno,  aunque por distintas circunstancias naciéramos en un país o en otro, debemos empezar a entender que somos seres del mismo mundo, distintos pero hermanos todos, debemos valorarnos mas, respetarnos y así rescatarnos, para poder vivir en coherencia en armonía, y así evolucionar no solo en lo económico y en lo social, también en lo humano, puede sonar utópico pero es lo único que puede evitar que sigamos avanzando hacia la destrucción , la violencia, las guerras, el odio y la decadencia.

SUKI
Oceánica y cósmica (Treaser) (2017)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?: 
“El Loco” de Gibran Kahlil Gibran 

...una película?: 
“The Whall” de Alan Parker

...una canción?: 
Dream of the return - Pedro Aznar y Pat Matheny

...un álbum?: 
Insurgentes” de Steven Wilson

...un grupo o solista?: 
Pink Floyd

...una afición?: 
Bailar

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por tu música. ¡Nos encanta!
¡Gracias a ti! De verdad me encanto la entrevista, ¡¡me inspiré… !!

sábado, 16 de septiembre de 2017

Gran Tráiler - Sesiones acústicas (2016). Entrevista a Mario Sadia


Gran Tráiler es una banda de rock sureño con influencias del rock clásico y del delta blues.
Este quinteto emerge con una fuerza insólita, llevan la música en la sangre. Su nombre, son grandes secuencias de la vida en forma de canciones, guiado por el tráiler de su gran familia de músicos.

Esta banda reúne a tres hermanos: la poderosa voz de Aldo Sadia, las enérgicas guitarras de Víctor Sadia y el dinamismo de Mario Sadia al bajo y armónica; junto a la joven promesa, su sobrino, Arkae Sadia a la batería y en 2017 se incorpora Álvaro Menéndez a la guitarra resonadora, consolidándose como una banda con gran proyección y futuro.

Gran Tráiler nació en 2011 en Zamora, proyecto que venían fraguando los hermanos en sus antiguas formaciones. Empezaron centrándose en las bases de su nuevo estilo con un carácter más personal y original.

GRAN TRáILER
Musa (2017)

En 2014 publicaron su primer EP “Balada de un atormentado” (Autoproducido), un álbum arropado por el productor José Caballero de los estudios Neo Music Box que presentaron en la 16º edición el festival de Sonorama Ribera que se celebra cada año en Aranda de Duero, Burgos). En 2015 siguieron dando conciertos por Castilla y León, consolidando su sonido y composiciones.

En 2016 graban su segundo EP “Sesiones acústicas” (Autoproducido) en su estudio personal. La grabación y mezcla es realizada por el ingeniero de sonido y amigo Héctor Herrero. Este trabajo les ha impulsado a realizar su gira por la península GTTour 17’-18’, arropado por la crítica y los medios.

Afincados en Valladolid, recientemente han autoproducido su primer videoclip de su canción con más repercusión MUSA realizado por las escuela superior de imagen y sonido Aceimar (Valladolid).

Se caracterizan por dirigir y producir todos sus discos y vídeos, con lo cual muestran su carácter personal. Los podéis encontrar en todas las redes sociales más importantes también en las plataformas digitales de audio y de vídeo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué elegís el nombre de Gran Trailer para este proyecto musical?
El nombre, nos gustó la sonoridad, también el hecho de estar relacionado con el mundo de la carretera. Nos gusta definirlo como secuencias de la vida en forma de canciones, guiado por el tráiler de una gran familia.

Vuestra música parece tener tantas influencias que van desde el rock sureño hasta el hard rock, con tintes de Country y Folk Rock americano… ¿Qué ha motivado este sonido en Gran Trailer ? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
El sonido de la banda está guiado por lo que has comentado. La música siempre ha estado presente en nuestras vidas, desde que nacimos ya escuchábamos rock, somos una familia numerosa y todos músicos. Mis hermanos (Aldo y Víctor) y yo, empezamos a tocar desde muy pequeños, hemos participado en varios proyectos pero en este, Gran Tráiler, junto a nuestro sobrino (Arkae) y nuestro amigo (Álvaro) es en el que más cómodo nos sentimos y en el que damos rienda suelta a nuestra creatividad sin importarnos mucho los clichés.

Son muchas las bandas que nos han influido, escuchamos mucha música y nos encanta ir a ver conciertos cada vez que tenemos un hueco, son nuestras vacaciones.


Acabáis de editar vuestro segundo EP, “ Sesiones acústicas” , que contiene 5 temas en acústico de sonido melódico, oscuro, denso, melancólico, pero evocador, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de crear vuestros temas?
Nos gusta cuidar todos los detalles, que la música envuelva las letras y que ambos te hagan llegar a otro lugar, que te hagan sentir. La motivación la encontramos a nuestro alrededor en nuestra familia, amigos, conocidos, en la sociedad en si misma.
La melancolía de Viejas Heridas o La Isla , la efusividad de Bendito Error , la sublevación de Héroe y de Al pie del Cañón, son un claro ejemplo del carácter de la banda.

Creo que es obvio, pero ¿por qué habéis titulado “Sesiones acústicas” a este último trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
El título del álbum, en realidad, es una sesión en acústico grabada en directo en nuestro local (Zamora) en un mismo día. En un principio era eso, una sesión más, la decidimos editar porque el resultado fue muy bueno y gracias a la colaboración de nuestro amigo e ingeniero de sonido Héctor Herrero dimos con un sonido natural que nos encantó.
Nos atrae la idea que hacen muchas bandas y solistas como Blackberry Smoke, Joe Bonamassa o Gov’t Mule, grabar en varios formatos, esta es una manera de desnudar las canciones que hace que la música sea más orgánica, no todo va a ser distorsión (risas). Habrá más sesiones acústicas en un futuro, seguramente.
Como anécdota os contaría muchas pero la más curiosa es que cuando nos preguntan la manera y los medios de cómo grabamos este disco siempre crea una cierta incredulidad, pues sí, no es nada sencillo que 5 músicos se compenetren de esta manera pero desde un principio ha sido la filosofía del grupo, preferimos que haya algún error pero que capte la esencia del sonido del grupo.

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son vuestras expectativas con este disco ? ¿Dónde queréis llegar con él?
Este disco está dando muchos frutos, cosa que agradecemos, ya son muchos medios que nos respaldan y que estaremos eternamente agradecidos. Acabamos de terminar la presentación de este disco en más de 30 lugares por toda la península. Actualmente hemos comenzado nuestro GTTour que nos llevará desde septiembre a junio de 2018 y estará marcada por temas de nuestros dos álbumes y temas nuevos con un sonido más eléctrico marcado por armónicas y guitarras resonadoras con grooves muy al estilo del hard rock americano.


¿Cuáles son los planes de Gran Trailer para lo qe queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales el flamante nuevo LP, ¿pero algo que podáis adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Exacto, giraremos hasta junio del 2018, en julio grabaremos nuestro primer LP de estudio.
El 16 de septiembre estaremos en la Beat Club de Segovia donde compartiremos escenario con Embarrena, una banda zaragozana que hace un rock muy enérgico y con gran proyección.
También, queremos destacar que el 25 de noviembre compartimos escenario con Los Brazos, ya una banda consolidada en nuestro país que ha tocado en cientos de sitios destacando su participación el Azkena Rock Festival, será en la sala Potemkin de Salamanca.
Aún quedan muchas fechas por confirmar, por eso, animamos a todos los lectores que entren en nuestra web (grantrailer.eu) y en nuestro facebook (facebook.com/grantrailer) donde iremos actualizando todas las fechas, vídeos, fotos, música, reseñas, etc.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Creemos que ya está cambiado, las plataformas digitales son el presente. La gente consume canciones y los músicos acabaremos únicamente grabando “singles” con su vídeoclip correspondiente, dependeremos del número de visitas, me gustas o comentarios, todo muy frívolo. El formato CD y el concepto de LP o EP, desaparecerá.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Es una gran noticia que la música en directo esté cada vez más presente en las agendas de todas las ciudades, pero no es oro todo lo que reluce.
Se están haciendo cosas como por ejemplo ha nacido La Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras y nos alegramos pero aún nos queda mucho por recorrer.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
La música nos ha ayudado a seguir juntos como familia y como amigos, se lo debemos todo.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Gran Trailer?
Nuestra forma de vida es trabajar, estudiar y tocar (risas no queda otra).

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Sobre este país, escribiríamos líneas y líneas, pero si hay una palabra que englobe un poco lo que pretendemos con nuestra música es “tolerancia”.

GRAN TRAILER
Musa (2017)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…
...un libro?: 
Blues: La música del delta del Mississipi (autor: Ted Gioia)

...una película?: 
O Brother! (de los hermanos Coen)

...una canción?: 
Soulshine (The Allman Brothers Band) echamos de menos a Gregg.

...un álbum?: 
El último disco de Gov’t Mule: Revolution Come...Revolution Go

...un grupo o solista?: 
The Steepwater Band, los vimos en el BBK Music Legends y nos encantó.

...una afición?: 
Jugar al billar después de los ensayos.

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia)?: 
Somos de Castilla, así que las dos opciones nos valen, eso si, acompañado con un buen vino de Toro.

viernes, 15 de septiembre de 2017

‘Cuando el río suena’, el disco más personal de Rozalén


Rozalén presentó el miércoles las canciones de su nuevo trabajo, ‘Cuando el río suena’.

por David López con fotos de Elena Conde
Rozalén presentó el miércoles las canciones de su nuevo trabajo, ‘Cuando el río suena’. La artista albaceteña brindó a los invitados al acto un concierto de carácter íntimo, pero que todo el mundo pudo ver a través de la emisión que se realizó por Facebook Live.

El escenario de esta presentación no pudo estar mejor elegido, la Residencia de Estudiantes, un lugar donde se respira cultura y un ambiente de Letras que alimenta el espíritu. Precisamente Rozalén ha publicado un trabajo en el que el cuidado de las letras lo es todo. No en vano, una gran parte de ‘Cuando el río suena’ esta creado a partir de las palabras que la abuela de María compartió con su nieta en una serie de conversaciones que mantuvieron entre las dos.

Por todo ello, el tercer “hijo” de Rozalén, como define a este disco, es sin duda el más personal y el más maduro de la manchega, ya que ahonda en temas tan complicados como la guerra, la desigualdad, el amor o la muerte, todo ello bajo la responsabilidad que siempre lleva consigo la etiqueta de “basado en hechos reales”.


La tarde iba cayendo en Madrid. Antes de comenzar con la música en directo se encendió un proyector donde aparecieron fragmentos de la conversación entre la abuela y la nieta. Por entonces ya se habían colocado en el escenario la cantante, los músicos y la intérprete de signos Beatriz Romero, que se llevó unos aplausos muy especiales del público por su gran expresividad.

La cantautora desgranó las canciones de su nuevo disco, de manera que comenzó por el primer corte. Se trata de ‘La puerta violeta’, una preciosa canción que habla de gran lacra de la violencia machista y la lucha por la igualdad entre géneros.

El amor, o mejor dicho, el peligroso amorío nocturno que suele surgir tras un despecho, es el tema principal de ‘Dragón rojo’, segunda canción del disco. En el corte cuarto, Rozalén regresa al ámbito de su familia para hablar de ‘Justo’, el hermano mayor de su abuela, que falleció en la Guerra Civil, siendo el único de su pelotón (‘La quinta del biberón’) que no regresó a casa. La historia de un joven cuya muerte dejó muy afectada a su familia, de un hombre bueno, alegre y amante de la canción, de ahí la habanera que cierra este tema, una de las favoritas de Justo.
En ‘La que baila para ti’, la albaceteña solo comentó que era un tema “sobre una despedida”; mientras que la sexta joya del disco es una canción que fue compuesta junto al músico Kevin Johansen. “Siempre me emborracho antes de verte”, una frase pronunciada por María en uno de sus encuentros con el cantante argentino, les gustó y dio pie al título ‘Antes de verte’.


Y de vuelta a las vueltas que da el amor, esta vez de nuevo al despechado, aparece en el disco ‘Tu nombre’, lleno de influencias mexicanas y un ritmo alegre. En cuanto a ‘El hijo de la abuela’, Rozalén resume la bonita historia de Miguel, un preso que llegó al pueblo desde el País Vasco, que fue acogido como un hijo más en la casa de la abuela, quien confió en él nada más verle y preguntarle si tenía madre. Todo un alegato al perdón y a la capacidad de redención del ser humano.


‘Cuando el río suena’ se cierra con tres canciones, cada cual más variopinta. Así, con ‘Amor prohibido’, narra la historia de la relación del padre (ex sacerdote) y la madre de María. “Gracias a ellos, creo en el amor”, confesó, añadiendo que para este tema “tuve la suerte inmensa de contar con Felipe Benítez Reyes, creador de la letra, y uno de los mejores escritores de este país”. La penúltima es una versión del conocido tema de la cantautora chilena Violeta Parra, ‘Volver a los diecisiete’, cuyo estribillo “es como un mantra para mí”, explicó Rozalén.

Y aunque no se interpretó en la presentación, la albaceteña definió la última canción del disco (‘Respect’) como un “tema electrónico, drum and bass, en el que canto en inglés. Pensaréis que se me ha ido la cabeza, pero ahí os lo dejo, por si alguien quiere escucharlo a las seis de la mañana”.


María Rozalén se despidió con un “hasta pronto”, tocando uno de sus temas más famosos y que ocupa la tercera pista del disco, ‘Girasoles’, deseando que ‘Cuando el río suena’ deje huella entre la gente que tenga el buen gusto de escucharlo.












Nicole Atkins - Goodnight Rhonda Lee (2017). Entrevista a Nicole Atkins


La estadounidense vendrá en noviembre a presentar su cuarto disco, "Goodnight Rhonda Lee", con ecos de Roy Orbison y Loretta Lynn 


La extraordinaria voz de Nicole Atkins sonará y resonará el 21 de noviembre en Madrid (Siroco) y el 22 en Barcelona (Sidecar).

La estadounidense vendrá a presentar su cuarto disco,"Goodnight Rhonda Lee", con el que ha elevado más que nunca el listón de su repertorio, una especie de incursión en el pasado de la que sale con ecos de Roy Orbison y Loretta Lynn, torch songs de muchos quilates y una sensación atemporal parecida a la que tenemos al escuchar a su amigo Chris Isaak (quien ha colaborado en ese flamante álbum). Fue precisamente Isaak quien le aconsejó que sus nuevas composiciones subrayaran, pusieran más bajo los focos, otorgasen un rol más principal, a su voz, ese instrumento soberbio, contundente, nada liviano, con el que en directo tanto arrebata.

NICOLE ATKINS
Goodnight Rhonda Lee (2017)
  
Nacida en Nueva Jersey, Atkins sacó su primer LP en 2007, "Neptune City". Allí ya mostraba un molde personal, que ella se había confeccionado inspirándose en rockeras como Stevie Nicks, Chrissie Hynde y Siouxsie Sioux, y evidenciaba su capacidad y potencial para volar alto. Conectaba con lo vintage, en un viajé romántico que parecía salido de la era Eisenhower y enlazaba con Phil Spector y aquellas melodías de los grupos de chicas. Pero Nicole sabía hacer suyo el terreno de las baladas de piano bar y el pop "noir" nocturno. Había madera. Su sucesor, "Mondo Amore"  (2011), fue un trabajo más afilado, pulido alrededor de una ruptura sentimental, y llevó las virtudes de su debut largo a una década posterior, digamos que su nuevo viaje se alejó del pop del Brill Building para acercarse al blues-rock y la psicodelia de finales de los 60. 

En "Show Phaser" (2014), grabado en Suecia igual que su primer LP, mostró que su madurez alcaba nuevas cotas, superadas incluso este 2017 con "Goodnight Rhonda Lee" , obra publicada en el sello Single Lock, propiedad de John Paul White (Civil Wars). Un cuarto trabajo facturado en Nashville con el equipo de producción que abrilllantó el debut de Leon Bridges, con colaboraciones de nombres como el antes citado Chris Isaak o Jim Sclavunos, de los Bad Seeds, y con unos modos confesionales íntimos pero más directos, sin metáforas en las letras, con los arreglos también más contundentes. Música para cualquier año, de ayer y hoy.

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Nicole para saber más de este nuevo trabajo y de sus conciertos por España,


THE INTERVIEW

Your songs sound like intensive and elegant Folk and Rock mixed with Jazz, Soul and a bit Psicodelic music and Pop. A great mix of styles that results on the fantastic sound of your music now. So, what really are your musical influences?
You pretty much nailed it. I listen to so many different styles of music and I try to mix everything I love together to get my own sound. My main influences have always been classic crooners like Roy Orbison and Frank Sinatra. Cinematic song writers like Lee Hazelwood and David Bowie. 1930s and 40s jazz. All things 60’s like Mama Cass and Love and a healthy dose of classic guitar rock like Zeppelin and Derek and the Dominos. Also Tommy from the Who was a big influence since I was 3 years old.

Next year marks 10 years since Nicole Atkins edited your first album “Neptune City”. What is the difference between the music of Nicole today and your music 10 years ago?
I’m able now to go a lot deeper with my writing and to access the exact sounds that I want. I’m also able to produce and record my records with the sounds I want because I’m able to communicate with the people I work with better. Ive learned that my music is best experienced live so I think it’s best to record as close to live. Get that warm, wooden and energetic feel and sounds. To be able to hear the air in the room is very important to me as well.


You edited your last LP titled "Goodnight Rhonda Lee" in Summer 2017. What do you expect from this album?
I didn’t expect anything from this album except that it would sound exactly like my soul over the last couple of years. I actually didn’t even know if anyone would hear it!

What do we will see and enjoy in your live concerts for next tour around Spain?
Barcelona and Madrid will be my first headline shows ever in Spain and I couldn’t be more excited! For these two shows it will just be me and my guitarist Cooper playing the new songs and some older songs and a couple covers and telling the stories behind the songs. It will be a very intimate way for me and the audience to get to know eachother! Kind of like the MTV Storytellers series. Then for the next time we are over I hope to bring the full band and present the songs with their full arrangements. Its really nice to be able to show my audience these songs in a number of ways!

What are your plans for this year 2017 and next 2018? We assume that you will touring around clubs and festivals. Can you advance anything to us? Any important event?
Mostly I will be touring the heck out of this record and stretching and expanding my live show to it’s limits. I’ve also been doing a lot of production and writing work for other artists. I recently produced Tommy Stinson of the Replacements and Bash and Pop for his new singles on Fat Possum! Im also writing a solo record for an incredible artist named Brittni Jessie who is in Leon Bridges band.
I enjoy working on creative projects nonstop. I’m also finishing a duets record I’ve written with Jim Sclavunos of the Bad Seeds!

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?
I think the future of music lies in the hands of the artists and the fans. The industry will always change and business people won’t know what to do to make money and they’ll continue to put their bets behind quick and cheap hits. If real artists continue to make quality work and fans engage, go to shows, buy their albums and spread the word to their friends, the future will be full of wonderful music.


What is your best memory about music?
That’s a hard one to answer because there are so many. Maybe one that comes to mind is when I wrote “Maybe Tonight.” The melody came and I called everyone I knew and sang it to them to ask if it already existed and they said no, it was mine! I wrote the lyrics in ten minutes on the steps of an art gallery in Dumbo and was so excited that I called my band for an emergency rehearsal and they abided. We gave that song life in an hour. It was so exciting!

How is a normal day in the life of Nicole Atkins?
Lots of emails while listening to Krautrock, too much coffee, a good long walk, a few hours working on music, and usually going to see live music at night and capping it off with a good horror movie at home. If I’m not working and making stuff I’m usually eyeballs deep in horror movies or old wrestling videos.

What do you think about the current economic and social situation in Spain, Unites States, and World in general?
The world seems to be on fire these days. Figuratively and literally. Theres a lot of division and hatred coming out into the open that has been bubbling under the surface for a long time now. I’m hopeful that these hard times can be a catalyst for real change in a positive way. The world is full of just as many thoughtful and loving people that want to help eachother and we all just have to keep caring for each other in all the ways that we can.

NICOLE ATKINS
Listen up (2017)

MISCELLANY

Could you tell us about...

... A book?:
“a night of serious drinking” renee dumal. This is a very funny book from the 40s about a group of writers and the emotional platitudes of the artist. Ego. Addiction. Delusions. I go to back to it often and buy it for my writer friends. It’s a constant source of humor and inspiration for me.

... A movie?:
Dead Again. It’s a ghost thriller from the 80s. Its super romantic and creepy.

... A song?:
“In and Out of the Shadows” by Dion
Dion recorded this with Phil Spector. It didn’t come out until recently. It’s a very lonely song produced in wall of sound grandness. It’s a song I listen to over and over and over. It makes you wanna cry and dance.

... An album?:
JD McPherson “Signs and Signifiers” Its for sure one of my desert island records. JD is one of the best rock n roll singers and poets of our generation!

... A group or soloist?:
Dungen from Sweden. Psychedelic folk that is so pure and live they are so inspiring. Ive been a fan for a long time and I think there are a lot of popular modern day psychedelic bands that owe a lot to Dungen.

... A hobby?:
I like to draw cartoons and comics about dreams and anxieties.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Alice Wonder - Take Off (2017). Entrevista a Alice Wonder


Alice Wonder se ha dado a conocer gracias a sus “covers” en sus redes sociales, que crecen día a día de forma exponencial.

Ahora da un paso al frente y se presenta como compositora con “Take off”, un primer trabajo discográfico que se estrenó el pasado 25 de Abril iniciando una gira durante los próximos meses y que el día 3 de Junio se llegara a Madrid su ciudad. Serán tres canciones de adelanto de lo que será su primer disco bajo la producción de Ángel Luján y Ale Acosta.

ALICE WONDER
Take Off (2017)

Alice Wonder empieza con “Take Off” a dar forma a ese mundo interior que fue elaborando desde que era niña. Estas canciones nacen de ese juego en la búsqueda por encontrar los pequeños detalles que en su imaginario construyen estructuras más grandes; son las sonoridades que fue descubriendo en su casa, los armónicos del piano , la reverb del pasillo al cantar o en la vieja guitarra mezclada con sus juguetes, donde encontró una vía para transmitir unas nuevas sensaciones internas que iba sintiendo y descubriendo según iba creciendo, viviendo así la música como algo muy físico. Es por ello que sus canciones y sobretodo su voz, están cargadas de una emocionalidad y profundidad diferente, porque le sale desde dentro.

En sus propias palabras y viendo cómo se enfrenta por primera vez a exponerse ante este mundo, Alice nos cuenta… “Con Take Off me desnudo por primera vez mostrando mis canciones al mundo, sabiendo que me queda una vida de desnudos y de pieles nuevas que vestir. Eso es para mí este trabajo y cualquier cosa que haya escrito antes. Y es increíble enseñarlo sabiendo que a partir de aquí todo lo nuevo que escriba forma parte de otra etapa de mi vida.”

Nuestro compañero Josechu Egido ha hablado con Alice sobre este trabajo y sus planes de futuro.

LA ENTREVISTA

¿Por qué eliges el nombre de Alice Wonder para este proyecto musical?
Wonder es el apodo que me pusieron entre mis amigos a eso de los catorce años. Es la abreviación de Wonderland, como Alice in Wonderland. Así que Alice Wonder me pareció un nombre corto y con fuerza para introducirme así y ocultar mi verdadero nombre.

Tu música parece tener tantas influencias que van desde el Folk Rock y el  Soul, al Pop denso de los 80 y el Rock Underground de los 90, con cierto aire de canción de autor y un toque del Indie de las últimas décadas  … ¿Qué ha motivado este sonido en Alice Wonder? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
A lo largo de mi vida he escuchado todo tipo de música de todo tipo de épocas sin saberlo. Es decir, mi cerebro a ido influenciándose de canciones de todas las ramas. Folk, indie, heavy, grunge, clásico, flamenco, electrónica. Y creo que mi música se influencia de todo eso sin si quiera saberlo. Más que haberme enamorado de grupos, me he enamorado de la sensación que me creaban ciertas canciones. Algún ejemplo claro podría ser desde "Revenge" de Sparklehorse y Dangermouse, "Shape of My Heart" de Sting, a "Inolvidablemente", versionado por El Cigala y Bebo Valdés. El Preludio en C menor de Chopin, "Chop Suey" de SOAD,  "Fake Plastic Trees" de Radiohead, "Flume" de Bon Iver, o "Both Sides Now" de Joni Mitchell, entre otras cientas.


En Abril de 2017 editaste “Take off”, tu primer trabajo con temas propios, un EP que contiene 3 temas de sonido intenso y melódico, algo oscuro y melancólico, pero evocador y con explosiones de esperanza, donde las letras cobran vital importancia ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te motiva a la hora de crear vuestros temas?
Take Off guarda mucha fuerza que se ha generado conforme hemos desarrollado los temas en el estudio. Había muchas formas de darles forma y afrontarlos, y tengo muchas canciones que podrían parecer de estilos distintos. Así que creo que su común denominador es, como digo, la emoción que guardan las tres canciones. Sus letras son de tiempos distintos y están muy escupidas por lo que sentía en el momento. Son sinceras y a mi parecer poco pretenciosas. Creo que eso es lo que me motiva a la hora de componer, tener una historia real que contar, ya sea mía o de alguien que me la ha hecho llegar a mí.

¿Por qué has titulado “Take off” a este primer trabajo? ¿Por qué le habéis llamado así? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?
“Take Off” es el nombre del single de este pequeño trabajo, y es también la palabra "Despegar" en inglés. Creímos que era una bonita forma de llamar a un primer trabajo, El Despegue.
Las anécdotas son infinitas. Hemos tenidos momentos difíciles a la hora de afrontar las canciones por tener demasiada gama de colores que poder aplicarle. Pero verlas crecer nos ha hecho muy felices a los productores y a mí. Una de las mejores anécdotas que recuerdo fue cuando escuchamos la canción “Take Off” finalizada y nos miramos y nos reímos. Nos emocionó a todos como si fuera una especie de hijo pródigo (risas)

Se nota que hay mucho trabajo y mucho cariño detrás de estas canciones, ¿Cuáles son
tus expectativas con este disco? ¿Dónde quieres llegar con él?
"Take Off" no es más que una carta de presentación. Mezcla sonidos íntimos con un poco de diversión y también una emotividad melancólica muy mía, he de decir. Son tres canciones que representan algo distinto de mí. Así que a donde quiero llegar es a las personas, porque estas son sólo tres de las muchas canciones que pretendo mostrar al mundo. Por eso ya pensamos en sacar disco dentro de poco, seguir evolucionando sin dejar este EP atrás.

¿Cuáles son los planes de Alice Wonder para lo que queda de 2017 y el próximo 2018? Suponemos que girar por salas y festivales, el flamante nuevo LP, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones? Estas nos saben a poco…
Como bien dices, yo misma estoy ansiosa de sacar ¡el "flamante nuevo LP"! Nuestro plan es sacarlo alrededor de Marzo y prometemos que la espera valdrá la pena. Puede que alguna sorpresa caiga de aquí a Marzo, cómo no. Y por supuesto, girar y hacer algún concierto fuera, como puede ser en Barcelona el 23 de Septiembre en Casa Corona, el festival Altruismo el 1 de Octubre en la misma Cebada de Madrid y en el "Fecstival" de Castellón el 7 de Octubre. En Madrid iremos actualizando las fechas en la página de www.alicewondermusic.com y en redes.


¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Puede que a los CD no les quede mucha vida, igual que perder la costumbre del VHS nos pareció terrible ante el nuevo DVD, y la televisión por la tele en el móvil. Las costumbres cambian y la mayoría se adaptan a la era moderna. En mi opinión, la realidad de la música está en los directos, y espero que el futuro del músico siga en ellos porque en mi opinión es la forma de que esto tenga sentido. Grabar tu música en un estudio y que al ponerla en una plataforma como Spotify descubras que muchos países que desconocías te escuchan, te da mucha versatilidad a la hora de actuar, pero sobretodo espero que la gente, por mucha era moderna que sea, siga valorando el trabajo del músico y los conciertos, las entradas, lo que conlleva.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
¡Yo creo que sí! Siento que me estoy metiendo en una burbuja que podría acabar siendo una realidad. La música nos emociona a todas y a todos, sólo hacía falta valorarla un poco y creo que está empezando a ocurrir de nuevo. Espero de pleno esa nueva era dorada de directos de la que todos parecemos darnos cuenta poco a poco...

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Mi mejor recuerdo es la primera vez que compuse una letra y melodía enteras, y al enseñársela a mi madre ambas nos dimos cuenta de que quizás podría hacer esto para el resto de mi vida.

¿Cómo es un día normal en la vida de Alice Wonder?
¿Un día normal en la vida de Alice Wonder? (risas). Tan anormal como el de cualquiera supongo. Fluir con el cuerpo y con las ganas de hacer cosas. Soy muy inquieta. Un día normal para mí está formado de una buena tocata de piano al despertar, algo de ejercicio para activar el cuerpo, y luego aporrear la guitarra durante muchas horas canciones que van a ir a la papelera. Y comer. Al menos una comida deliciosa al día tiene que caer.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
En España no confiamos en el otro, no creemos en nuestra evolución, ni en el desarrollo real nuestro personal o de nuestro vecino. Y por eso andamos quietos. Si confiáramos en que somos gente con talento y con posibilidades de cambiarlo, si estuviera "de moda" ser buena persona y ser caritativo y una persona con los ojos abiertos, entonces la gran mayoría haría ¡algo más que lo que ya hacemos! En mi humilde opinión.

El mundo parece que se vuelve loco, porque cada día estamos más conectados con gente que sin el internet sabríamos que existe. Y estos perfiles, privados o públicos, permiten a la gente deshacerse de secretos y taras que en otros tiempos hubieran sido encubiertos. Hay más posibilidades de hacer el bien, pero también de hacer el mal.
Mi opinión no vale mucho sino lo que yo haga por esta situación, supongo. Al igual que la de todos. Creo que nos gusta demasiado hablar de lo que está mal y criticar. Pero tenemos más fuentes y y posibilidades que nunca.

ALICE WONDER
Take Off (2017)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?:  
La Soledad De Los Números Primos

...una película?: 
Lost In Translation

...una canción?: 
Revenge, de Dangermouse y Sparklehorse.

...un álbum?: 
Everybody Digs de Bill Evans.

...un grupo o solista?: 
Bon Ver en sus comienzos.

...una afición?: 
Dibujar a la gente en el metro y hacerles fotos a los que se duermen.

...cordero o cochinillo (es que somos de Segovia)?: 
Ni cordero ni cochinillo, prefiero verlos en el campo que en el plato (risas)