eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

jueves, 31 de marzo de 2011

Tears for Fears - Songs from the big chair (1985)

Tears for Fears siempre serán recordados por decir que todo el mundo quiere dominar el mundo, Everybody wants to rule the world (1985), pero estos ingleses fueron mucho más.

Songs from the big chair (1985)


Grupo ochentero nacido en medio de la new wave, separados del fenómenos fans de otrso grupso de la época como Duran Duran o Spandau Ballet, pronto destacaron por fusionar el pop, el rock y otros sonidos, a veces experimentales, inlcuso con su primer disco de debut The hurting (1983), donde destacaban temas como Change y Mad world.

Su segundo disco es una obra maestra Songs from the big chair (1985). Es un album sin desperdicio, no ha perdido un ápice de calidad, ni se ha desfasado con el paso del tiempo. Contiene canciones míticas del pop como Shout, Everybody wants to rule the world, Head Over Heels, Broken, I Believe, o la mística Listen..
El primer single, fue Shout, un tema a medio tiempo intenso y potente que sorprendió a medio mundo, haciéndolo un éxito de crítica y ventas.

Shout (1985)

Luego vino el bombazo con el segundo single. Ya te he hablado de ella, y seguro que la has oído, bailado y decenas de veces. El disco llegó a ser 3 veces platino en UK y 5 veces platino en USA.

Everybody wants to rule the world (1985)

 
Head Over Heels (1985)

Todo ellos una mezcla de sonidos entre el pop ecléptico, el rock sintético y el jazz electrónico, hace de este disco uno de los mejores de la década.

Su tercer disco The seeds of love (1989), completan una trilogía de albumes de inconmesurable calidad y éxito comercial, con la impresionante Sowing the seeds of love, como bandera, y otros himnos generacionales como Woman in chains. En 1992 cerraron esta etapa con un grandes éxitos que te recomiendo que tengas. No te cansarás de escucharlo.


Sowing the seeds of love (1989)


 
Woman In Chains (1989)


Curt Smith (el moreno de pelo corto) deja la banda y Roland Orzabal (el de pelo largo) continúa con el proyecto, aunque, los albumes siguen siendo alta calidad, ya nunca conseguiría las cotas de los 80, ni el éxito de ventas de esa primera etapa: Elemental (1993)Raoul and the kings of Spain (1995) y Saturnine Martial & Lunatic (1996).

En la última década han vuelto ajuntarse, para sacar un disco de estudio, Everybody Loves a happy ending (2004) y hacer algunos conciertos, de ellos, salió este recopilatorio en directo Secret World (2006). De nuevo un grandes éxitos Tears roll down (Greatest hits) (2009), y poco más. 

Se han hecho alguna versión de sus temas, cómo no, versionas como canciones country, como canciones de rock duro, etc. Te dejo aquí una de las más curiosas

Disturbed- Shout 2000 (2000)



lunes, 28 de marzo de 2011

Jarabe de Palo - Y ahora qué hacemos? (2011)

Hay dos discos de Jarabe de Palo que todo el mundo debería de escuchar para saber por que Jarabe de Palo es quien es en el mundillo pop-rock español: El primero y el penúltimo.

La Flaca (1996) descubre un grupo original, genial, con melodías y letras profundas y llenas de interpretaciones. Lleno de canciones, que ya son himnos de la música popular española: La flaca, Grita, El lado oscuro, ... puede que esta última, sea la mejor canción que haya hecho hasta la fecha. Ta la dejo aquí para que vuelvas a escucharla.


El lado oscuro (1996)

Orquesta Reciclando (2009), fue un recopialtorio diferente, en el que Pau Donés recrea los grandes éxitos del grupo de forma diferente, muy parecido a los directos que acostumbra a ofrecernos. Algo que es digno de disfrutarse, ya que creo que la banda crece muchísimo en directo. Intenta verlos si tienes ocasión, no te arrepentirás.


La flaca (2008)

Creo que Pau Donés se equivocó musicalmente al querer repetir la misma canción en cada disco: Depende (1998),  Completo Imcompleto (2001), Bonito (2003), ... Mucho me temo que según directrices de su casa de discos, que le exigía estos temas en sus nuevas grabaciones. Se pueden encontrar grandes temas en ellos, pero no los que salieron como singles. En cualquier caso, le convirtieron en un incontestable en las listas de éxitos, hasta que llego la crisis discográfica. Adelatando (2007), considero que había sido su mejor disco desde el primero, pero comercialmente, ya no fue lo que se esperaba de él.

Ahora, en su nuevo disco Y ahora qué hacemos (2011), trata de dar un giro a su carrera y vuelve a sus orígenes reales (incluso antes de la Flaca), deja a un lado la fusión latina, y vuelve al rock, pero me temo que un tanto desfasado. Este disco me sabe añejo, me recuerda incluso a Tequila. Hasta la versión de un grandísimo tema como La Quiero A Morir de Francis Cabrel, interpretada de manera mediocre con Alejandro Sanz, no me convence en absoluto.

La Quiero A Morir (2011)

Me quedo con la versión de Muchachito Bombo Inferno, al menos me hace moverlos pies. Escúchalo aquí.


La quiero a Morir (2010)

Y ahora compara con la original. Yo sinceramente, me quedo con esta..


A la pregunta que hace en la portada del album, a Pau, le contesto, ahora lo que deberías de hacer es escuchar el nuevo rock, o las nuevas tendencias, por que de un  gran músico como él, aún espero su mejor disco, peor esta claro que este, no lo es.

viernes, 25 de marzo de 2011

Antony & The Johnsons - Swanlights (2010)

EL DISCO

Escuché el primer disco de Antony & The Johnsons, Antony and the Johnsons (1998) con incredulidad por culpa de la portada de su disco, pero quise escucharlo, porque el nombre me recordó a Tony & Los Carapones. Las portadas de sus discos son cuanto menos, inquietantes y perturbadoras, sinceramente, poco atractivas como reclamo comercial.

Ahora, un anuncio de Maximo Dutti, te muestra casi a diario en televisión, el sonido de esta banda: Hope there's someone (2005) de su album I am a bird now (2005), un lujo para el spot, una canción que va de menos a más, con un final apabullante y tremendo.

ANTONY & THE JOHNSONS 
Swanlights (2010)

Te puede gustar o no, pero jamás habrás oído interpretar a nadie una canción de la manera que lo hace Antony Hagerty, el alma y líder absoluto de este grupo de Nueva York, aunque Antony es británico y creció por el centro de Europa, antes de viajar a California y, ya después, a la Gran Manzana.
Su voz (y su aspecto ambiguo, sin duda) podrían recordar al Boy George (de Culture Club) más profundo, en canciones como Victims (1983) de Colour by numbers (1983), pero puedo asegurar que Antony es mucho más dramático e intenso a la hora de cantar.

La pasión que trasmite en sus cancíones emociona tanto, que se te ponen los pelos de punta. Prueba a escucharlo en la oscuridad o con los ojos cerrados.
Las canciones suelen ser himnos a la tristeza con una fuerza brutal, puedes escuchar el dolor, sentir las lágrimas, oir la desesperación, pero también notas la esperanza. Hay que estar realmente preparado para escuchar sus temas.

La simbiosis de la voz, con los coros y con la música está hecha de forma magistral, diría que incluso, sublime. Escucha Cripple and the starfish (1998) o My Lady story (2005), son simples y espectaculares. Intensas y humildes. Grandiosas.

ANTONY & THE JOHNSONS 
Thank you for your love (2010)

El último disco de Antony & The Johnsons, Swanlights (2010), es desde mi punto de vista, más flojo que los anteriores, y aún así tiene cortes impresionantes, como Ghost (2010) y el primer single Thank you for your love (2010), pero es, sin duda, menos intenso que sus predecesores. Quizás por que ya no parece que la tristeza sea el motor de las canciones, si no la esperanza, tal y como parece querer dar a entender en el título del primer corte del album Everything is new (2010). Las portada ya no es tan esperpéntica como las anteriores.

Swanlights, es el segundo single del album. Un tema oscuro, tenso, espectante, misterioso, siniestro, ...; Flétta (feat Björk), es un tema profundo, oscuro, triste, en perfecta armonía con la voz de BjörkGhost, tema intenso y melódico. Es uno de los temas más parecidos a su anteriores discos; I'm In Love, resulta raro decirlo, pero esta canción es un tema alegre y preciosista. Realmente trasmite la felicidad y a esperanza de una persona enamorada; The Great White Ocean. Este corte es tranquilo, sosegado,  es como sentarse a charlar con un amigo, sin prisas, ... disfrutando del momento y de la vida. 

Estoy deseando ver a esta banda en directo. Quiero ver si trasmite tanto en vivo, como lo hace desde el estudio. Lo que sinceramente espero es que siga cantando tristeza, para que yo me vaya contento y alegre del concierto.

Puedes escuchar cantar a un Antony Hagerty de forma totalmente diferente en el experimento Hercules & Love Affair, con un disco homónimo. Blind (2008) y Hercules' theme (2008) grandes temas que mezclan el funky, y el soul con sonido ochentero. El disco en general es alegre, divertido y experimental. 
El grupo ha seguido con un nuevo disco Blue songs (2011), ya sin Antony y un sonido menos funky. pero eso es otra historia.

domingo, 20 de marzo de 2011

Panic! At the Disco - Vices and Virtues (2011)

eL GRuPo

La verdad es que estoy bastante decepcionado con los últimos trabajos de My Chemical Romance, Good Charlotte, Klaxons, White Lies, ...y alguno más por ahí. Anteriores trabajos suyos me hicieron pensar en una etapa dorada de modern rock, pero muy a mi pesar, no llegaron a la calidad de sus trabajos anteriores.

Por el contrario, algunos grupos han mejorado en sus nuevos trabajos Glasvegas, The Go! Team, y sobre todo Panic! At the Disco. De los demás y alguno más, ya os hablaré en entradas futuras, pero ahora me quedo con el niño de mis oídos de esta semana.

Panic! At the Disco son americanos, y ahora son solo 2: Brendon Urie (voz, guitarra y piano) y Spencer Smith (batería). La banda hace un estilo casi inclasificable por la cantidad de estilos que tocan: Pop, Rock, Punk...


eL DiSCo

Vices and Virtues (2011)

1. The Ballad Of Mona Lisa
2. Let’s Kill Tonight
3. Hurricane
4. Memories
5. Trade Mistake
6. Ready To Go (Get Out Of My Mind)
7. Always
8. The Calendar
9. Sarah Smiles
10. Nearly Witches (Ever Since We Met…)

En este nuevo trabajo, Vices & Virtues (2011), de estos chicos de Las Vegas (Nevada), han creado una perfecta mezcla de música rock (a veces duro), pop barroco, tecno y sonidos de música clásica que me llegar a evocar a los grandes grupos del rock sinfónico de los 70, pero con un toque mucho más fresco y animoso, y sin llegar a ser melodías épicas, que hace que te sientas como el protagonista de la película, o al menos que quieras serlo.

Si que es verdad, que algún tema baja de calidad, y que el disco no mantiene la misma armonía de las 4 primeras canciones, pero no dejes de escucharlas, te encuentras sorpresas en el resto de las 10 canciones que tiene el álbum. Lo bueno si breve, perfecto para gustarte.

LaS CaNCioNeS
 
The Ballad of Mona Lisa (2011), primer single comercial que ya habrás escuchado en cualquier
emisora de radio desde el 01-02-2011, que salió al público.

The Ballad of Mona Lisa (2011)

Pero creo que el mejor tema del disco es Hurricane (2011), y que no me cabe duda, que podría ser  single.  Es mi tema preferido del disco, potencia, cambios de ritmo, armonía, emoción..

Hurricane (2011)

Ready to Go (get me out of my mind) (2011), segundo single del álbum. Otro grandísimo tema del disco.

Ready to Go (get me out of my mind) (2011)

 Let’s Kill Tonight (2011). Tercer single del álbum.
 Let’s Kill Tonight (2011)

Memories (2011)


 Trade Mistake (2011) 


Always (2011)

 
The Calendar (2011)

 
Sarah Smiles (2011)


 Nearly Witches (Ever Since We Met…)  (2011)

oTRoS
C'mon (2011), este single no ha sido editado en ningún álbum hasta la fecha. No me extrañaría que se publicara en una edición especial o similar.

C'mon (2011)

Te dejo con algunos éxitos antiguos de esta grandísima banda.

I Write Sins Not Tragedies (2006), llego al número 7 en las listas británicas.

I Write Sins Not Tragedies (2006)


The Only Difference Between Martyrdom  and Suicide Is Press Coverage (2005), su primer single. Con un título muy "cortito".

The Only Difference Between Martyrdom
 and Suicide Is Press Coverage (2005)

Nine in the Afternoon (2008) 

New Perspective (2009)
(BSO Jennifer's Body)

 

¿Crisis musical?

No anuncio nada nuevo si digo que la música está pasando una grave crisis.
Ójala fuera solo económica, pero me temo que la creativa le sigue a la par.

Ahora parece que la novedad es el R&B o el denominado New Soul, o quizás el Electro, siendo estilos que llevan años siendo interpretados por artistas. No voy a negar que me encantan estas nuevas formas de interpretar estos ritmos, pero echo en falta creatividad, originalidad y la creación de algo nuevo.

En España, aún se sigue escuchando la música de los 80, por que pocos han sabido hacer una contra réplica creativa a lo que se hizo en esa época.

En la música, ¿ya se ha hecho todo lo que había que hacer?.

Pues no, aún hay esperanza, y en las próximas entradas te lo voy a mostrar, tanto para la música española, como para la música internacional.

Te dejo este enlace como adelanto:

Uffie - Fisrt Love

Empezamos...

HiSTéRiCaS GRaBaCioNeS nace en los años 80 con animo de difundir la música de una forma que nunca se había hecho. Una forma trasgresora e independiente, y siempre anónima. En el 2000 cobra la identidad FSN y ya en 2006 la de oo, para continuar con su auto-a promoción y con ánimo de adaptarse a los nuevos tiempos. Ahora en 2011, volvemos a ser HiSTéRiCaS GRaBaCioNeS, y desde aquí te recomendaremos lo mejor de la vida, la música, el cine, los comics, los libros, viajes, etc. Sobre todo, inyectaremos dosis de ganas de vivir.