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viernes, 28 de febrero de 2014

José Salinas - Tierra de luz (2013). Entrevista a José Salinas

EL DISCO

Nace en Almería, en una familia muy ligada al flamenco, de ahí su afición por este arte que le apasiona y que le ha llevado a cantar por todo el mundo.

En el año 1996 se desplaza a Madrid donde comienza a trabajar en compañías de la talla de: Compañía de Joaquín Ruiz, Belén López, Rafaela Carrasco, Carlota Santana, Miguel Ángel Espino, Miriam Méndez, Inmaculada Ortega, Carlos Chamorro, Concha Jareño, Amir John Haddad “El Amir”….realizando giras con dichas compañías por Japón, EEUU, Sudáfrica, Canadá, Europa, India...

JOSÉ SALINAS
Tierra de luz (2013)

En Madrid ha trabajado en tablaos como Casa Patas, Las Carboneras, Café de Chinitas, Corral de la Morería, Las Tablas... Ha colaborado en algunas grabaciones discográficas, con artistas de la talla de El Torta, Miriam Méndez, Salva del Real, Silvia Marín... Ha acompañado a las palmas a dos grandes cantaores Jerezanos, El Torta y Fernando de la Morena.

Actualmente acaba de sacar su primer trabajo discográfico “Tierra De Luz”, con composiciones propias. Este trabajo ha sido producido por Amir John Haddad “El Amir”, el cual ha aportado a este proyecto una gran riqueza musical y un carácter actual y cosmopolita.

José Salinas se educó en el lenguaje musical de solfeo y educación del oído y eso se nota, al igual que sus estudios de técnica vocal con los maestros Julio Pardo, Miguel Ángel Corpas, Olga Manzano y Luis Tao. El estilo flamenco que le han marcado como los maestros Pepe Pucherete Y Rafael Jiménez “Falo”. Y sus mentores de percusión flamenca y cubana David Parada y Calderón.

Lo que realmente le ha dado una experiencia profesional ha sido todo el recorrido con grandes compañías de flamenco que han recorrido los 5 continentes y ha cantado en los mejores teatros del mundo.
En el disco "Tierra de Luz" han grabado: José Salinas, Amir John Haddad "El Amir", Pablo Martín Jones, Josemi Garzón, Oliver Sierra (Chambao), Raul Márquez (Ole Swing), Hamsika Iyer (India), Kike Terrón, Pedro Esparza, Cuco Perez, Nieves Díaz (La Voz)
La grabación, mezcla y masterización ha sido realizada por Héctor Tellini (Zoobazar) en los estudios Santa Fé de Madrid.


LA ENTREVISTA

Tras la etapa colaborando con algunas de las mejores compañías, ¿por qué José Salinas elige una carrera en solitario para este nuevo proyecto musical?
Como bien dices, después de años trabajando en otros proyectos, llega la necesidad de expresarte a nivel artístico de una forma diferente, contando y cantando la música tal y como yo la siento, es una nueva forma de caminar más intima y verdadera si cabe.

Obviamente, tu música tiene una gran influencia del Flamenco clásico, pero en ella, podemos escucha guiños a otros estilos, sobre todo, folklóricos y étnicos del norte de África ¿Qué ha motivado este sonido en la música de José Salinas? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer tus canciones?
Sí, vengo del flamenco tradicional, pero siempre me gustaron otras músicas y otras culturas, y eso es inevitable que se refleje en mi música. Me encanta el folklore de la península Ibérica, la música mediterránea... y quería que toda esa influencia y gusto personal estuviera reflejado en mi trabajo. Para ello ha sido de vital importancia la figura como productor de “El Amir”( productor y músico del disco) que ha sabido captar y plasmar de maravilla el sonido que queríamos para este trabajo.
Cuando me pongo a componer mis propias canciones, no me fijo en un artista en especial, sino más bien en la tradición y en mis propias vivencias como músico y persona.


En Tierra de Luz (2013) escuchamos canciones de carácter flamenco, donde tienen cabida sonidos mediterráneos, moriscos e incluso sudamericano, donde consigues un sonido nostálgico y evocador, con canciones que reflejan muchos estados de ánimo, y donde tratas temas variados: unos reflexivos, otros cotidianos de relaciones personales, también temática social,… pero siempre de forma directa y coloquial con letras ciertamente impredecibles, ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿En qué te inspiras para hacer tus canciones?
Como te decía antes, mis canciones hablan de vivencias que yo he tenido, no me sale, de momento, inventarme historias para crear canciones, mis canciones hablan de mi vida, de mi gente, y sobre todo de mis emociones.

¿Por qué has titulado Tierra de Luz a este trabajo? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
“Tierra de Luz”, es una dedicatoria a mi tierra, Almería, que tiene la luz más bonita que he visto jamás, y no solo luz del sol, sino luz en su gente, en sus playas, en el desierto, es una tierra muy especial, que a pesar de que no tenga gran riqueza en lo material, tiene mucha riqueza en lo natural.
La grabación del disco ha sido increíble, hemos pasado unos meses buenísimos en el estudio, disfrutando de pedazo de artistas que han colaborado con nosotros, ha estado lleno de buenos momentos, de risas, emociones y buena gente.

En tu disco han colaborado algunos de los grandes artistas de este país: Amir John Haddad, Pablo Martin Jones, Kike Terrón, Josemi Garzón, el segoviano Cuco Pérez,… y a lo largo de tu carrera, ya has trabajado con muchos otros. ¿Quién te ha sorprendido o de quién has aprendido algo que nos esperabas?
La verdad es que no me ha sorprendido ninguno, porque ya sabía que eran máquinas tocando y como personas, ha sido un lujo contar con todos ellos, y he aprendido mucho de cada uno de ellos, de su buenísima actitud, de su profesionalidad, de su visión de la música, para mí ha sido una experiencia genial!



¿Está cumpliendo este trabajo con tus expectativas puestas en él? ¿Cómo están respondiendo crítica y sobre todo el público ante él?
Mira, este trabajo está sobrepasando en mucho las expectativas que yo había puesto en él, porque gracias a todo el mundo que se fue sumando con tanto cariño al proyecto, la idea se fue agrandando y cogiendo un color y un nivel muy muy bueno, a todo el mundo que se lo pasábamos quería participar en el proyecto, no me esperaba tanto cariño y tanto calor, así que el resultado final es inmensamente mejor de lo que había pensado en un principio y la respuesta de público está siendo muy buena, no paramos de recibir mensajes de apoyo y felicitaciones de la gente que ha ido a los conciertos o que ha comprado el CD, así que estamos realmente felices de la respuesta de la gente.

¿Cuáles son los planes de José Salinas para el año 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Efectivamente, ahora la idea es mover y enseñar este proyecto por todos los festivales y salas, e ir dando a conocer no solo lo que hay en el disco, si no todo lo que podemos ofrecer en un directo, de mi propia visión del flamenco y de la música en general.
Ahora vamos a grabar un programa especial para RTVE en Radio Clásica, donde daremos un concierto para grabarlo en directo y que pronto vera la luz.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
No sé si a acabar del todo, pero está claro que no dejan de salir nuevos formatos y plataformas donde la música se difunde de forma diferente y hay que saber ir adaptándonos a ellos.
Creo que el futuro de un músico flamenco, como es mi caso, está encima de un escenario, como lo ha sido siempre, esta música no es música de dar un pelotazo y forrarte, esto es para disfrutarlo en directo y vivirlo al máximo cada vez que tenga la oportunidad de subirme a un escenario. Yo solo pido poder subirme muchas veces al escenario a defender mi música y mis proyectos.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
No nos podemos dejar engañar, los músicos están haciendo salas y locales, porque cada vez hay menos festivales y giras para hacer, y es por eso que las salas se llenan, pero hay muchas veces que las condiciones sobre todo económicas en las que se está actuando son muy malas, y hay que defender que haya muchas actuaciones en directo y mucha música en general, pero en unas buenas condiciones para los músicos, cantidad con calidad.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
La verdad, que por suerte han sido muchos, el momento que más disfruto, es cuando me subo a un escenario, también tengo muy buenos recuerdos de cuando grandes compañeros me han llamado para trabajar con ellos, siempre me hace mucha ilusión, y un momentazo fuel el día que vi por primera vez el disco acabado en mis manos, fue alucinante.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Creo que a pesar de la que está cayendo, es un muy buen momento para apostar por tus propias ideas y defenderlas a tope, en las dificultades es cuando uno saca lo mejor de sí mismo, y eso es lo que quiere el arte, lo mejor que lleves dentro.


JOSÉ SALINAS
Tierra de luz (2013)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?:
El Perfume (1997) de Patrick Süskind.

...una película?:
El Hijo de la Novia (2001) de Juan José Campanella.

...una canción?:
Un fandango de Chocolate.

...un álbum?:
Omega (1996) de Enrique Morente y Lagartija Nick.

...un grupo o solista?:
Coetus.

Nueva Vulcano - Todo por el bien común (2014). Entrevista a Wences

EL GRUPO

Cierto es que hay grupos que resultan interesantes, de entrada, por la procedencia de sus miembros. Nadie negará que Aina fue un grupo legendario en la escena underground, no solo barcelonesa sino europea; o que Shanty Rd. fue uno de los grupos más innovadores e inquietos de los últimos años. O que, entre otras cosas, The Moon Men se caracterizan por una base rítmica más que sólida. Todo esto está muy bien, pero el mérito no es vivir del pasado, sino agarrarlo con valentía, sacudirlo sin temor y ser capaz de sobreponerse a él. Y solo hay una manera de conseguirlo: con personalidad y talento.

NUEVA VULCANO
Todo por el bien común (2014)

Por esa razón, la irrupción de Nueva Vulcano en la escena underground, con un extraordinario debut como "Principal primera" en 2004, fue uno de los acontecimientos que más alegría nos ha traído en los últimos tiempos. Nueva Vulcano es la quintaesencia de lo que los amantes de la música queremos encontrar en un grupo de rock; porque todos sus elementos, (a saber; una guitarra heredera del sonido indie americano, un bajo hiperactivo que a veces parece el instrumento solista, una batería contundente como pocas y, quizás su elemento más personal, más fundamental, más conmovedor, las brillantes palabras que escupe una voz única como la de Artur), que ni son muchos ni pretenden demostrar nada, están colocados con la maestría, carácter y, sobretodo, honestidad, que pocos saben encontrar.

Para acabarlo de corroborar, su segundo largo, "Juego entrópico", llegó todavía más lejos, más profundo y más arriba que su predecesor, e hizo que la interpretación de sus canciones en directo cada vez fuera más sobrecogedora. Precisamente la intensa actividad en directo (gira por Estados Unidos con The Life And Times, innumerables conciertos por la península...) y la edición de un single de 7 pulgadas, "Los días señalados" (BCore, 07) más otro EP compartido con The Life And Times (Trece Grabaciones, 07)) lo que les ha mantenido cuatro años hasta llegar a "Los Peces de Colores" (BCore, 09). Un disco maravilloso, con un Artur Estrada en estado de gracia como letrista y un puñado de canciones dónde la banda se percibe más fuerte que nunca. Pasión, poesía, emoción y rock and roll en estado puro; el único grupo que hace que el punk rock sea más elegante que cualquier otra baratija tendenciera de esta Barcelona del diseño, y más conmovedora que cualquier engendro sentimentaloide disfrazado de arte.


LA ENTREVISTA

¿Por qué un nombre tan friki como Nueva Vulcano?
¿Friki? Nuevo Vulcano eran unos antiguos talleres situados en el puerto de Barcelona, en la Barceloneta. Fundados en el año 1826, fueron destinados a la fabricación de barcos (astilleros). Todos los edificios de la Barceloneta se construyeron pensando en ser las viviendas de los trabajadores tanto de, los talleres Nuevo Vulcano, como de La Maquinista (otra fábrica importante situada en el mismo barrio).
Nueva Vulcano era la forma que los obreros llamaban coloquialmente a esos talleres.
Tres datos relevantes: en la Nueva Vulcano se fabricó el primer barco a vapor de España, El Delfín, en el año 1836. También se construyó el primer submarino de la historia, El Ictíneo, de Narcís Monturiol. Y se constituyó el primer sindicato de obreros en la era franquista.
Artur propuso este nombre al reunir dos aspectos importantes en nuestras vidas, el Mar y el movimiento obrero.

La música que interpretáis tiene como base el Rock denso de los 90, pero donde parecen encontrarse referencias al Rock de los 70, e incluso algo de la Psicodelia de los 60. Todo ello mezclado con los ritmos de la nueva era Indie  ¿qué ha motivado este sonido en el Nueva Vulcano? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Artur y yo (wences) crecimos en ambientes punk y hardcore. Nuestra admiración siempre se dirigió a grupos con una base rítmica imponente y contundente. Al final de muchos conciertos nuestra cara sonriente advertía que había sido una noche memorable. Tocaban fuerte y con el volumen muy alto. De esa época ya han pasado 20 años. Te podría nombrar a Jawbreaker, Hüsker Dü, Shudder to Think, Jawbox, Sugar, Mega City Four, Unwound, Phleg Camp, Red House Painters, Girls Against Boys, The Go-Betweens, Swervedriver, y los  siempre mencionados Chavez y Guided by Voices. De cosas más recientes te podria mencionar a los Obits, Hot Snakes, Retribution Gospel Choir,  Mrs Magician, Pedro The Lion, The Sea and Cake y Stephen Malkmus.


Vuestro single Todo por el bien común (2014) es un disco que contiene solo dos temas pero de gran calidad, con temas intensos, melancólicos, algo oscuros y muy evocadores ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?
En general, nos rendimos a la canción. No somos muy calculadores a la hora buscar cosas concretas. Para estas nuevas canciones Artur está llevando las riendas compositivas. Ahora parece gustarnos mezclar el rollo más oscurillo del 'Principal Primera' (1er LP de Nueva Vulcano) y las canciones redondas del 'Los Peces de Colores' (nuestro 3er LP). Nos inspiran los ritmos y los riffs noventeros como viene siendo habitual estos 10 años de vida del grupo.

¿Por qué habéis titulado Todo por el bien común a este single? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
'Todo por el bien común' es el título de una de las canciones del nuevo single. Igual es la más representativa de esta nueva etapa del grupo, donde se mezcla la contundencia y la elaboración de ritmos y riffs más detallistas. Nos estamos volviendo más 'delicados'.
Siempre que vamos a Sant Feliu se nos llena la cara de alegría al volver a ver a Santi Garcia, un ejemplo de humildad, sinceridad y sabiduría.

¿Qué expectativas habéis puesto en Todo por el bien común?
Nuestro objetivo es volver a los quehaceres habituales de un grupo que tiene como simple aspiración la de componer, girar y sacar discos. Nuestras vidas en estos últimos 3 años han dado muchas vueltas y estamos estudiando la manera de compaginarlas con el grupo. Parece que lo estamos consiguiendo.
Cada vez nos sentimos más convencidos y confiados en continuar estando encima de un escenario. La gente aun no se ha olvidado de nosotros, ni de venir a nuestros conciertos, mientras eso sea así, seguiremos tocando las veces que haga falta.

¿Cuáles son los planes de Nueva Vulcano para lo queda de 2013 y primeros de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Ahora son las fechas en las que los festivales grandes y pequeños se dedican a las negociaciones con los grupos. Así que pocas cosas te puedo avanzar.
Solo decirte que para el 2014 queremos compaginar el componer canciones para el nuevo disco, previsto para principios del 2015, y el tocar allí donde nos quieran.
Este 22 de febrero hemos tocado en Málaga en la sala Eventualmusic y en el 3er Festival Primera Persona que organiza el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) del 8 al 10 de mayo en el mismo CCCB, en Barcelona.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Pregunta compleja pero interesante.
En mi opinión (wences) la industria de la música ya ha cambiado y seguirá cambiando aun más. En estos momentos las discográficas ya se han aliado con el mundo digital (bandcamp, spotify, facebook, twitter, webs, móviles,…), y también han empezado a llevar el management y booking de sus grupos. La cosa no va tanto de vender discos (que también), sino la de traer público a los conciertos. Así que el mundo digital se valora como una herramienta de promoción de los grupos, y no como una competencia directa.
Por otra parte las grandes marcas de bebidas refrescantes y zapatillas deportivas, etc.. han visto un gran negocio en el mundo de la música independiente. En el futuro, muchos de los cambios significativos vendrán por parte de estas grandes marcas.
Aun así, la industria de la música tal y como la conocemos ha sabido sobrevivir a peores adversidades.
Creo que la cosa se radicalizará con el tiempo.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Como te decía antes, lo único que no ha entrado en crisis es la música en directo. Hoy en día hay más grupos que nunca con ganas de tocar donde sea y la cultura musical avanza a ritmos asombrosos. Desgraciadamente los ayuntamientos e instituciones no nos lo están poniendo fácil. Hay quien piensa en volver a las trincheras para poder seguir promocionando la cultura musical de la ciudad.
En el futuro, también se radicalizará este tema.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Son muchos... en el libro de fotografías 'Hasta la boya y volver', que publicamos recientemente, se pueden observar muchos momentos memorables. Giras por España disfrutando de los bares y restaurantes de cada zona, y tocando para un público que nos ha sido siempre fiel, gracias a seguir con nuestro afán de tocar en su ciudad, cerca de sus casas.
La gira por USA también puede ser remarcable, aunque fue una experiencia más alejada de nuestro ambiente y hábitat tradicional. En España se nos conoce y se nos quiere más y por eso prefiero recordar las giras españolas que las giras que hemos hecho por USA (en el 2008) o por Europa (en el 2004).

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
En mi opinión, estamos en un momento de grandes cambios. Si no somos más atrevidos y no nos adaptamos a las nuevas circunstancias actuales, estamos perdidos.
Aun así, creo que todos nos deberíamos ya poner de acuerdo y quejarnos más a menudo en un lugar concreto. Aquí en Catalunya la gente ha conseguido que CiU (Convergencia i Unió) sea un partido independentista...

NUEVA VULCANO
Todo por el bien común (2014)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
 El sueño de mi desvelo (Editorial Corner, 2013) de Antoni Daimiel.

...una película?:  

...una canción?: 
Apocalypse Dreams (2012) de Tame Impala.

...un álbum?:
In the Shade of Expectation (Bcore, 2014) de No More Lies.

...un grupo o solista?: 

jueves, 27 de febrero de 2014

Entrevista a Esther Zecco (Radio Segovia, 25-02-2014)

LA ARTISTA

Esther Zecco, cantautora segoviana (1985), aunque actualmente vive en Madrid. Forma parte del circuito madrileño de cantautores, recorriendo desde hace años los escenarios más emblemáticos de la ciudad (Sala ClamoresSala CostelloCafé Libertad 8Café Galdós, entre otros). 


Es la promotora de la iniciativa CantaCuenta. Ha sido finalista del Certamen de Cantautores del Colegio Mayor Santa María de Europa (2007). Participó en la Muestra de Música Joven de la Ciudad de Segovia (2008). En 2010 grabó su primer EP llamado Geografía (2010) (con la colaboración de Manuel Herrero) y en 2013 lanzó su primer disco llamado Detrás de la pared (2013) (10 canciones con letras y arreglos muy cuidados, producidas por Álvaro Molinillo, con la colaboración de músicos como Adriana Moragues o Manu Míguez). 

El 28 de febrero de 2014, Esther Zecco presenta su nuevo trabajo en su ciudad natal, en la Sala Beat Club. Contadora de historias cotidianas, con sus canciones intimistas Esther Zecco genera un clima cálido y cercano en sus actuaciones en directo, aportando sentido del humor a las situaciones más corrientes de la vida.


LA ENTREVISTA

El pasado 25 de Febrero de 2014, con motivo de concierto su concierto en la sala Beat Club de Segovia, el 28 de Febrero de 2014, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a la cantautora segoviana afincada en Madrid, Esther Zecco, en Radio Segovia.
A las preguntas nuestro compañero y amigo Miguel Ángel Fuentetaja. Esta es la entrevista completa.

Entrevista a Esther Zecco 
(Radio Segovia, 25-02-2014)

Encono - Encono (2014). Entrevista a David Acevedo

EL GRUPO

Años después de que Qualude pusieran a Alicante en el mapa de la escena independiente nacional, su antiguo guitarra -David Acevedo- vuelve con un proyecto musical muchísimo más directo y confrontacional, el power trío Encono (completan la formación Juli a la batería, antiguo componente de Zener y Ansaldo Tropical e Iván, al bajo).

Tras un proyecto musical que no acabó de cuajar (Miradas Al Norte), Encono centran sus coordenadas estilísticas en un escenario bastante distinto al que aprendimos a apreciar con Qualude y que contrasta ciertamente con Flying Pig Matanza, el otro grupo surgido de las cenizas de Qualude

ENCONO
Encono (2014)

Este trío que ahora Bcore ayuda a poner en el mapa sigue manteniendo un marcado componente emocional (sobretodo en las letras), como si la música fuera una especie de “soltar amarras” y sirviera de vehículo para vaciar todas las frustraciones del individuo occidental del siglo XXI. El sello de Barcelona quedó marcado hace años como el hogar ideal para los amantes del post-hardcore made in Washington DC (Shanty Rd, No More Lies, Aina) y el grupo alicantino encaja perfectamente en ese árbol genealógico. La angustia existencial que desprenden los discos de Hoover (más la que también se encontraba en algunos de los grupos que formaron sus miembros con posterioridad -The Crownhate Ruin, Regulator Watts-), la grasa y visceralidad de unos Unsane, la precisión rítmica en los puñetazos de Jesus Lizard o Shellac… El libro de estilo de Encono los emparenta también con referentes más contemporáneos como Lïsabö, Big Business o Young Widows, pero no hace falta decir que el grupo se las apaña para desarrollar un discurso personal, fresco y que mantiene en todo momento una gran intensidad, llena de furia y tensión.

Encono (2014), grabado por David Acevedo Esteve en Alicante (2013), es uno de esos discos que capturan perfectamente las distancias cortas del local de ensayo (casi se puede notar el sudor de sus componentes mientras tocan) y te hacen desear con ganas ver al grupo en directo, algo que por lo que parece podremos empezar a comprobar en breve. El sonido Washington DC/Dischord es una parte importantísima del legado de Bcore y el “apadrinamiento” de una banda como Encono supone una excelente noticia para los seguidores del sello y de este tipo de sonido que marcó a una generación de oyentes y de músicos.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Encono?
El nombre de la banda surgió después de leer “Cancionero y romancero de ausencias” de Miguel Hernández,  por un poema llamado “¿Qué quiere el viento de encono?”. Y en definitiva porque encaja muy bien con lo que la banda quiere transmitir.

Vuestra música parece tener  una gran influencia del Post-Hardcore y el Rock norteamericano de los 90,  pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos  ¿Qué ha motivado este sonido en Encono? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
No cabe duda de que el Post-Hardcore y el Rock de los 90 están muy presentes. Principalmente porque es la música que más escuchábamos y veíamos en pequeños conciertos cuando empezamos a tocar. Pero también todo tipo de bandas sin importar demasiado al estilo que pertenezcan. No nos casamos con nadie.
El sonido está motivado por una actitud Punk ante la manera de tocar, pero sin caer en el tópico, o al menos tan aparente, de la canción de estructura clásica del Punk-Rock, y mezclado con un poco de nervio y mala leche.
Las mayores influencias vienen de los amigos con los que hemos aprendido y crecido. Además, como no, de las miles de bandas que nos gustan. 


Vuestro último disco, Encono (2014) es un disco con 7 temas, con un sonido intenso y directo, denso, oscuro y evocador, donde tratáis temas variados, reflexivos, otros cotidianos de relaciones personales,… con unas letras muy trabajadas y algo abstractas ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones?
Muchas gracias. Las letras normalmente van creándose sobre una base musical ya preconcebida para después ir mutando hasta conseguir algo lo más parecido a el esbozo de idea inicial. Con la intención de un mensaje, más visceral que concreto, que pueda variar según la interpretación de cada persona.
Nos inspiramos en lo que pasa a nuestro alrededor y no comprendemos, o comprendemos pero no nos gusta, y como válvula de escape y diversión en nuestro día a día.

¿Por qué habéis titulado de forma homónima a este disco? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Supongo que  Encono ya tiene el mensaje que queríamos, por ser nuestro primer disco y porque nos pareció buena idea a todos.
La grabación la hicimos nosotros mismos en nuestro local de ensayo, y fue todo muy de andar por casa. Creo que la anécdota más destacable fue, la gran cantidad de amigos que nos prestaron equipo para poder realizar la grabación, y que aprovecho para dar las gracias una vez más.


¿Qué expectativas habéis puesto en este álbum? ¿Qué vais a hacer para su promoción? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?
Lo más importante para nosotros es tocar tanto como nuestros trabajos, estudios, y familias nos permitan, además de pasarlo muy bien. Esta es nuestra mejor manera de promoción. También contamos con la gran ayuda de los sellos Bcore Disc y Mascarpone Discos.
La edición se ha materializado en un hermoso vinilo de 12”, o en ceros y unos en (no) formato digital, existen varias formas de comprar o escuchar el disco:

El disco se puede comprar o descargar a través de la web de Bcore, o comprar el LP a nosotros mismos en cualquiera de los conciertos que estaremos realizando durante este año.
También se puede escuchar mediante las plataformas digitales Spotify, Souncloud, Bandcamp.

¿Cuáles son los planes de Encono para lo queda de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Este mes de febrero estaremos presentando el disco en varias ciudades.
El fin de semana del 7 y 8 estuvimos en Barcelona y Madrid junto a No More Lies.  El día 14 y 15 de Feb. En Benicarló y Zaragoza respectivamente junto a Morenas. Y para terminar el mes, el día 28 de Feb. Tocaremos otra vez junto a No More Lies en la sala Cure Antidisco Bar de Alicante.
El resto de fechas que se vayan confirmando a lo largo de este año estarán disponibles en nuestro Facebook. 


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Bueno, acabar no creo, pero que ha habido un cambio es ya una realidad, tanto en música, como en prensa, cine, etc. En particular, en el mundo de la música, es verdad que se venden menos discos. Pero esto lo estarán notando más las megaestrellas del rock y las superdicográficas, que en su momento se forraron vendiendo discos, que las bandas o sellos de nuestro entorno. El futuro del músico no está muy claro, pero como el resto de la raza humana.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Es verdad, las agendas cada vez están más repletas de música en directo. No sé si época dorada, o por el boom de los festivales. Pero las ciudades están repletas de gente organizando conciertos, y la mayoría no gracias precisamente a las ayudas de sus respectivos gobiernos.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
No podría decir un solo recuerdo, pero la primera vez que  me monté en una furgoneta para ir de gira, fue muy especial. Esto fue con mi primera banda “Porfideo Rubirosa” en una gira de 4 fechas con la banda Belga “Quetzal”.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Creo que la hipocresía económico/social que estamos viviendo estos últimos años da verdaderas ganas de vomitar, y que estamos rodeados por unos pocos  personajes que juegan con las vidas de millones de personas, esas mismas personas que los han puesto donde están, y esas mismas personas que, de vez en cuando, deberían pararse a pensar y dejar de perseguir la zanahoria, la comodidad, o el bienestar personal. Igual estamos esperando todos a pasar hambre y frío.


ENCONO
El Interlocutor (2014)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
Menos que un perro (1971) de Charles Mingus.

...una película?: 
El Odio (1995) de Mathieu Kassovitz.

...una canción?:
Glass Museum (1996) de Tortoise.

...un álbum?: 
Muñecos (2011) de Fajardo.

...un grupo o solista?: 
FLYINGPIGMATANZA.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
¡¡¡Muchas gracias a vosotros por el apoyo!!! ¡¡Salud!!

Crisix - Rise... Then Rest (2013). Entrevista a Juli Baz

EL GRUPO

Crisix nació en febrero de 2008 bajo el nombre de Crysys. La banda se formó originariamente a manos de Javi Carrión y Marc Torras (ex-miembros de Shadon). Para la búsqueda de los otros componentes, recurrieron a colegas de otros grupos locales, y así se unieron Marc Busqué (ex-Helltears) y Albert Requena (ex-Face) como guitarras. El primer cantante de la banda no pudo asistir al concierto de presentación, y decidieron sustituirlo por Julián Baz (bajista de Bourbon Society). El grupo se dio cuenta de que la voz de Juli encajaba mejor al estilo que buscaba la banda y decidieron proponerle el puesto de cantante, cerrando definitivamente la formación.

Con Wacken Records para grabar su primer álbum “The Menace” en los Stage One Studio en Alemania junto con su distribución a nivel mundial, además de endorsements con marcas como Washburn y Eden, una gira europea etc.
Unos meses antes de sacar su primer disco, la multinacional Sony les avisó que no podían seguir usando su primer nombre Crysys debido a problemas legales con el videojuego Crysis. Viendo la situación, la banda se vio forzada a cambiar su nombre a Crisix.

CRISIX
Rise... Then Rest (2013)

El grupo comenzó la grabación de su segundo disco, Rise... Then Rest (2013), el 6 de noviembre de 2012 en los estudios Moontower de Barcelona con Javi Félez (Graveyard) como productor e ingeniero. La mezcla y el masterizado han corrido a cargo de Erik Rutan (Hate Eternal, Morbid Angel) en sus estudios Mana Recordings (Cannibal Corpse, Nile, Agnostic Front, Malevolent Creation, Fueled By Fire) de Florida.

El primer single del nuevo álbum, Bring 'em to the Pit, fue publicado el 10 de abril de 2013 en forma de vídeo promocional. Posteriormente, el 30 de abril, la banda lanzó su segundo álbum Rise... Then Rest (2013), que se situó en el puesto 63 de la lista Top 100 álbumes de España. En el mes de mayo, Crisix inició la gira Tour Then Rest que los llevará por toda la geografía nacional en 2013 y buena parte del 2014.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Crisix?
Originalmente el nombre de la banda era Crysys, tuvimos que cambiar el nombre por problemas legales con Sony, Crisix es una evolución del nombre original.

Crisix es una de las bandas mejor consideradas y respetadas dentro del panorama del Rock con solo dos álbumes, ¿cómo se consigue esto?
No tenemos ninguna fórmula ni nada por el estilo que pueda contestar a esa pregunta, simplemente desde que empezó la banda hemos trabajado durísimo sin descanso y siempre creyendo en lo que hacíamos, poco a poco hemos ido viendo los frutos de ese trabajo, mientras la gente siga creyendo en nosotros seguiremos dándolo todo, de eso ¡no cabe la menor duda!


¿Cómo ha evolucionado el sonido y la música de Crisix desde vuestro fantástico debut The Menace (2011) hasta este nuevo disco, Rise... Then Rest (2013)?
Siempre lo hemos hecho todo de forma muy natural, en ningún momento nos hemos planteado los esquemas de como debíamos sonar en un futuro o que camino debíamos seguir, de alguna forma poco a poco hemos ido encontrando nuestro sonido, siempre con nuestras influencias clarísimas y siempre abiertos a nuevas posibilidades.

¿Por qué habéis titulado disco Rise... Then Rest a vuestro último disco? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
“Rise...then Rest” hace referencia al hecho de que para cualquier meta que te propongas en esta vida debes pelear antes de poder descansar en paz, lucha hasta tu último aliento por lo que quieres; viene siendo el mensaje que hay detrás del título y del tema al que da nombre.
En respuesta a la segunda pregunta, sin duda la anécdota más divertida fue la de las colaboraciones en el tema que cierra el disco, Waldi Gang, desde coros enfermizos hasta solos de armónica y de triángulo.


¿Qué expectativas habéis puesto en este álbum? Ya he leído buenas críticas del disco, pero, ¿qué tal es la respuesta del público? ¿Asistencia a conciertos? ¿Ventas?
Esperábamos que la gente disfrutase de este segundo álbum tanto como nosotros, y la respuesta ha sido y está siendo cojonuda. La respuesta del público (prensa incluida) es brutal, cada vez viene más gente a nuestros conciertos y cada vez la gente está más loca (risas). En cuanto a las ventas de “Rise...then Rest” no nos podemos quejar, en su primera semana conseguimos entrar en la lista de ventas oficial, cosa que para los tiempos que corren está muy bien, no podíamos creerlo... ¡gracias a toda la gente que lo hizo posible!

¿Cuáles son los planes de Crisix para el nuevo año 2014? Suponemos que tocar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Salidas al extranjero?
Acabamos de firmar un contrato con Apostasy Records que llevará al “Rise...then Rest” por toda Europa y Norte América así que, a parte de seguir defendiendo nuestra música por el estado esperamos que este sea el año para reventar escenario fuera de nuestras fronteras.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Totalmente, el formato físico está muriendo lentamente, cada vez la gente compra menos discos y lamentablemente con el tiempo dichos formatos quedarán como una anécdota de coleccionista. Es la doble cara de la moneda de la era digital, la difusión que puede tener un artista a través de internet es brutal pero lo que te he dicho antes es la otra cara de la moneda. Hoy en día tenemos acceso a todo lo que nos de la gana y a mi personalmente lo que me preocupa es que los chavales que empiezan a escuchar música hoy en día no la valoren de la misma forma, por ejemplo, a mí me ha costado años asimilar y disfrutar de la discografía completa de bandas como Maiden o Judas Priest, hoy en día un chaval solo tendrá que hacer doble click y ya tendrá la discografía completa de cualquier banda, lo que hará que probablemente no le preste la misma atención, que no tiene por qué ser así en todos los casos, pero es algo que temo.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Enlazando con el tema anterior, es cierto que el disco está muriendo pero por el contrario, sí pienso que el directo está más vivo que nunca, hay una oferta brutal de shows en directo y cada día va a más, esperemos que siga así de viva la escena durante mucho tiempo.


¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Es difícil decidirse por uno, pero sin duda como experiencia personal creo que uno de los puntos más fuertes fue el primer año en el que tocamos en Wacken, un festival al que siempre habíamos querido como espectador y el primer año que asistimos al festi lo hicimos tocando, una experiencia inolvidable.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España, y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
De España tengo mucha mierda que soltar, y para que conste, no de la tierra ni del pueblo, si no de la panda de corruptos que nos gobiernan y están llevando al pueblo a la ruina más miserable. Es triste ver como tantos años de lucha por parte de nuestros padres, abuelos, bisabuelos para tener un futuro mejor sirven para que esta gente se limpie el culo con ellos. Lamentablemente a este paso hasta que no le corten la cabeza a alguien parece que no van a cambiar demasiado las cosas.


CRISIX
Ultra thrash (2012)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
El horror de Dunwich (1929) de Howard Phillips Lovecraft.

...una película?:
El caballero Oscuro (2008) de Christopher Nolan.

...una canción?:
Children of the Grave (1971) de Black Sabbath.

...un álbum?:
Horrorscope (1991) de Overkill.

...un grupo o solista?:
King Diamond.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y encantado de hablar con vosotros.
Muchísimas gracias a tí, ¡un abrazo!

La Naranja Blossom - Pequeños lujos de domingo (2014). Entrevista a Adrián y Juan Carlos

EL GRUPO

Después de tocar en varias bandas por separado y en alguna otra juntos (como en Los Incoherentes), Adrián García (voz) y Juan Carlos Moya (guitarra) se juntan para componer y dar forma a La Naranja Blossom.

Es en Madrid, año 2010, y desde el céntrico barrio de Delicias, Adrián y Juan Carlos empiezan a componer temas juntos, con los cuales y a la vuelta de un año, graban una maqueta. Letras en español y sonido Rock definen sus intenciones. Y con estas pequeñas armas pero sumándole un indomable deseo de actuar y hacer música empiezan a dar conciertos en varias salas del circuito madrileño acompañados por su banda en formato eléctrico. Batería y bajo completan su formación que se va dotando de contundencia y eficacia conforme ruedan y ajustan un directo que les procura un cierto nombre en el circuito de grupos de Madrid.  

Entre 2011 y 2012 Eugenio Muñoz (productor de innumerables discos, entre ellos los últimos de ROSENDO) se interesa por el proyecto y arranca con una nueva producción de aquella maqueta, que será grabada en los estudios Box-Villafranca, donde también ruedan sus videoclips de “Traición” y “El Tren de los ateos”. 

En 2014 acaban con las grabaciones y pasan a mezclarlas a los estudios PKO, lugar donde se da por finalizado el proceso de grabación del primer disco de La Naranja Blossom, “Pequeños lujos de Domingo”, que será editado el 4 de marzo por Warner Music.


EL DISCO
por Josechu Egido

En los últimos años, parecía que el Rock & Roll de este país era cosa de los de siempre: Pereza, M Clan, Loquillo, Bunbury, Ariel Rot y pocos más. El Indie y otros estilos se imponían sin que pareciese que hubiera nadie capaz de coger el testigo. La frase el “Rock ha muerto” parecía una profecía a punto de cumplirse. M Clan se dedicaba al Soul, los Pereza se separaban, Loquillo se centraba en hacer música de autor y Bunbury se iba por derroteros de música latina… Si, el fin estaba cerca.

LA NARANJA BLOSSOM
Pequeños lujos de Domingo (2014)

Pero de un año a esta parte, aparecen grupos con Los Zigarros que le dan a aliento al Rock & Roll, Trogloditas reaparecen sin Loquillo con canciones marca de la casa, Burning hace su mejor disco en décadas, Felipe Lipe gira con éxito reconstruyendo las canciones de Tequila, hasta Coppini (que en la gloria esté), se atrevió a firmar un disco de Rock como epitafio antes de abandonarnos.

…Y ahora dándole continuidad a esta verdad, que es la resurrección del Rock & Roll patrio, aparecen La Naranja Blossom. Rock del de siempre, del que se escucha mejor en vinilo, del de canalla de barrio, del de “mejor con una birra en la mano”,… canciones de mover caderas, con unas letras del intelectual de barra de bar, chulescas y profundas. Adrián García (voz) y Juan Carlos Moya (guitarra), los dos ex de Los Incoherentes se juntan, componen y crean un álbum completo, en el que hay cantos de perdedor, alegorías al tatuaje, sentimientos destrozados, excesos de alcohol, confesiones de almohadas, armónicas profundas, caraduras y trenes… ¿Quién da más? Realmente son Pequeños lujos de Domingo o de cualquier día de la semana  Es verdad que el Rock resucita, demos gracias a la diosa Cerveza.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de La Naranja Blossom?
Juan Carlos: El nombre se lo puso Adrián, cuando llevábamos compuestas unas cuantas canciones, nos vimos en la tesitura de unificar todo nuestro trabajo bajo un nombre. La idea viene del libro de Truman Capote “A sangre fría”, un coctel bastante presente en libro.

Adrián: También es una canción de Johnny Cash, “Orange Blossom Special”.

Vuestra música tiene una gran influencia del Rock patrio de los 80, del Rock & Roll de los 50, del Hard Rock de los 70, pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos. ¿Qué ha motivado este sonido en La Naranja Blossom? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Juan Carlos: Generalmente toda la música que recoge el Rock, influencias como a los Stones, Leslie West, Hendrix… El Rock en casi todas sus vertientes… Musicalmente siempre hemos intentado conseguir un sonido crudo y real…

Adrián: Cuando compusimos y grabamos estas canciones vivíamos toda la banda en el mismo edificio, creo que eso fue algo importante a la hora de llegar a este sonido. Tengo la sensación de que convivir y trabajar todos juntos a jornada completa marco de alguna manera la forma de interpretar las canciones.


Vuestro disco, Pequeños lujos de domingo (2014) es un disco con 12 canciones llenas de Rock & Roll, con un sonido directo, intenso y canalla que reflejan varios estados de ánimo, donde tratáis temas variados, reflexivos, otros cotidianos de relaciones personales,… con unas letras muy trabajadas y dignas de ser analizadas ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones?
Juan Carlos: Después de haber formado parte con Adrián en otra banda y llegar a ver su ruptura, fue cuando decidimos empezar a juntarnos para sacar las ideas y crear otras nuevas que llevábamos adentro. Todo empezó más bien cuando yo que vivía en Leganés, durante casi toda mi vida, vine a vivir a Delicias, barrio donde residía. Allí, la amistad y la gente en común, hicieron que a la hora de trabajar fuera todo más sencillo. Muchos de cervezas y demás, dieron lugar a temas que prácticamente se iban gestando solos. También disponíamos de un pequeño “set” de grabación en mi casa, y raro era el día que no freíamos él ordena, que aun sorprendentemente sigue vivo…

¿Por qué habéis titulado Pequeños lujos de domingo a vuestro  último disco? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Adrián: Nosotros grabábamos y componíamos durante toda la semana en jornadas bastante largas, excepto los domingos que lo utilizábamos para descansar, de ahí el nombre “Pequeños lujos de domingo”.

Juan Carlos: Unas de las cosas de nuestro disco que nos ilusionó bastante, fue la participación con la armónica por Andreu Muntaner (Trogloditas), las percusiones de Josito García (Canallas, Doogo, Scopitones) y al bajo Rafa J.Vegas (Rosendo) en el tema “El tren de los ateos”.


¿Qué expectativas habéis puesto en Pequeños lujos de domingo? ¿Qué vais a hacer para su promoción? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?
Juan Carlos: Las redes sociales parece que imperan en estos tiempos, nosotros solemos publicar casi todo por nuestro Facebook…y colgar vídeos en YouTube.
Aparte hasta ahora y gracias a nuestro esquipo, nos están dando a conocer en medios audio-visuales, radios, prensa….

Adrián: En iTunes se podrán descargar, Spotify, y demás soportes digitales… Así como en tiendas físicas, Fnac y demás…

¿Cuáles son los planes de La Naranja Blossom para lo queda de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
Juan Carlos: El día 6 de Marzo presentamos el disco en Madrid, en la sala Lasal. Y de momento no podemos adelantar fechas para nuestra gira, hasta que esté un poco más cerrada la cosa. Pero por ganas no van a faltar…

Adrián: Antes de grabar el disco, ya contábamos con unas cuantas más que se quedaron en el tintero. Hasta día de hoy seguimos componiendo y grabando nuestras demos. Pero de momento vamos a canalizar las fuerzas para este primer lanzamiento y su gira.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Juan Carlos: Lógicamente pienso que por supuesto el mundo digital ha cambiado todo el concepto musical. Evolución o Retraso. La cosa es que son los tiempo que nos tocan y nos tendremos que adaptar. A día de hoy hay muchas más información para todo el mundo, se puede escuchar casi toda la música que quieras y demás, creo que no se valora igual que antes. Se venden las canciones sueltas y esas cosas, yo soy más de escuchar los discos completos y guardarlos en colección…

Adrián: El futuro de los artistas siempre ha sido incierto, pero desde hace mucho tiempo. Hay muchas más posibilidades de poder darte a conocer, pero claro, hay que tener en cuenta que todo el mundo juega a lo mismo, entonces…

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Juan Carlos: Puede ser, sí. Creo que desde ya unos cuantos años, más bien que desde que se empezaron de dejar de vender discos y surgían cada dos por tres artistas de la “nada”, espontáneos, del verano y todo eso... El artista auténtico es el que sobrevive en los escenarios, se desplaza y se lo curra en persona. La escasez de venta de discos, por muchos motivos hace que el que siempre ha deseado hacer su trabajo, siga ahí, en los escenarios.

Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Adrián / Juan Carlos: El momento en que tuvimos “ Pequeños lujos de Domingo” en nuestras manos. Sin lugar a la duda.

¿Cómo es un día normal en la vida de los miembros de Naranja Blossom?
Adrián: Nos gusta bastante salir de juerga, y quizás, por falta de economía quedar en casa de Juan Carlos con algunos colegas, escuchar discos, pillar algunas botellas espirituosas y cuando nos arrancamos desenfundamos alguna guitarra para echar unas cuerdas…Cuando vivíamos todos en el mismo bloque y no había problemas con los vecinos(éramos nosotros mismos), las fiestas eran imparables…

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Adrián: Es evidente que la actual situación en nuestro país, en la mayor parte de los sentidos que influyen a casi todas las personas, no es la más acertada, siendo los perjudicados los de siempre, siempre. No somos analistas políticos expertos.


LA NARANJA BLOSSOM
Traición (2014)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:
Juan Carlos: El señor de las moscas (1954) de William Golding.
Adrián: La máquina de follar (1978) de Charles Bukowski.

...una película?: 
Adrián: La chaqueta metálica (1987) de Stanley Kubrick.
Juan Carlos: El padrino (1972) de Francis Ford Coppola.

...una canción?: 
Adrián: Hey Joe (1966) de Jimmy Hendrix.
Juan Carlos: Bohemian Rapsody (1975) de Queen.

...un álbum?: 
Adrián: Voodoo Lounge (1994) de The Rolling Stones.
Juan Carlos: Tempest (2012) de Bob Dylan.

...un grupo o solista?: 
Adrián: Burning.
Juan Carlos: The Creedence.

...una aficción?:
Adrián: Caminar por la calle escuchando música.
Juan Carlos: Salir a tomar cañas.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.