eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

sábado, 31 de enero de 2015

Crónica del concierto de Eladio y Los Seres Queridos (Sala Beat Club, Segovia, 31 de Enero 2015)

LA CRÓNICA
por Josechu Egido @josechu_egido

Eladio y Los Seres Queridos actuaron en la sala Beat Club de Segovia, el 31 de Enero de 2015, dentro del festival intermitente Winter Indie City.


Un frío día de invierno, en el que de manera esporádica estuvo nevando en la ciudad, tan pronto como salían tímidamente algunos rayos de sol, que luchaban por hacerse un hueco entre las espesas y cargadas nubes. Pero esto no impidió que un numeroso público entusiasta y entregado acudiera a su cita con el festival más indie de Segovia, a ver a una de las bandas más en forma del panorama nacional, Eladio Santos y sus fantásticos Seres Queridos, dentro de su gira presentación de su LP "Orden Invisible" cargado de canciones tan elegantes como bien hechas.

La prueba de fuego de cualquier grupo siempre es el directo, y algunos lo pasan con muy buena nota, otros con matrícula de honor. Y el honor fue el de un servidor, al poder disfrutar del impresionante concierto de estos gallegos venidos de un lugar donde nunca nieva, a una ciudad donde siempre lo hace.



El grupo prendió fuego escénico, y dio calor a la fría noche, en un show a mitad entre la confidencialidad y entrañable de la cercanía, y la fuerza y el poderío de un concierto donde buscaba con la mirada más guitarras de las que había, donde hasta el silencio y los susurros fueron protagonistas, en contraste con el chillido de la electricidad de los instrumentos, embaucadores, solidarizados con los Seres Queridos, en hacerse querer por el público que los conocía y más por los que no, embriagando el ambiente con tufo de buen música con el que nos fuímos impregnados hasta la cama. Lo he leído en Twitter... yo también me he ido a dormir hoy con los cascos puestos escuchando mientras trato de dormir a Eladio y mis Seres Queridos, queridos para siempre.

Muchas más fotos en la web de Histéricas Grabaciones.






















Tregua - Luces y Sombras (2011). Entrevista a Mario García

EL GRUPO

Tregua son la nueva sensación del Rock en español, más de 5.000 ejemplares vendidos de su trabajo discográfico y más de 90 conciertos por toda España, compartiendo escenario con los mejores artistas de rock de este país, lo confirman.

Su single Como un gato en un tejado superó las 20.000 visitas a las pocas semanas de su presentación. Hasta en Sudamérica se hicieron eco de su nuevo trabajo en las principales radios y revistas musicales, sonando en más de 40 radios tanto en España como en Sudamérica.

TREGUA
Luces y Sombras (2011)

Tregua iniciaron su andadura con la grabación de una maqueta titulada "Nunca Es Tarde", publicada en marzo de 2009, un álbum de rock con letras muy cuidadas y un talento compositivo que deja también lugar a la balada donde incluyen una versión de la canción de Rosendo "Para Cuando Desatino" y de la cual agotan 2000 copias a los pocos meses de su edición.

La banda desarrolla ese mismo año una intensa gira nacional de 64 conciertos participando en los principales festivales Rock del país y compartiendo cartel y escenario con artistas como Rosendo, Sôber, La Fuga, Los Suaves, Barricada, Medina Azahara, Reincidentes, Rulo y la Contrabanda, Barón Rojo, Revolver...

En octubre de 2010, anuncian la grabación de su primer álbum "Luces y Sombras", un trabajado producido por Carlos Escobedo (Sôber), grabado en los estudios Cube de Madrid, mezclado y masterizado por Alberto Seara.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Tregua?
Simplemente buscamos un nombre que transmitiese buen rollo, tranquilidad, desconexión... En este caso, en forma de música para, por un momento, abstraerse de toda la locura que parece que nos rodea hoy en día.

Vuestra música tiene influencia tan variada que va desde el Hard Rock y del Rock Clásico, aunque pueden encontrarse guiños a otros estilos del Rock Urbano y el Rock & Roll. ¿Qué ha motivado este sonido en Tregua? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Lo cierto es que tenemos gustos muy dispares dentro de la banda, lo cual creemos que enriquece las canciones en cuanto a arreglos y demás, pero lógicamente hay un gusto común para todos que es el rock, el rock en todas sus vertientes. A partir de ahí, intentamos hacer cada canción y cada disco con el sello Tregua, que creemos que cada vez tenemos más marcado.


Vuestro último trabajo hasta la fechas es Luces y Sombras que contiene temas directos, con sonido intenso y guitarrero, donde también le dais especial importancia a las letras ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de hacer vuestros temas?
Creo en las letras como parte fundamental de la canción, si la canción no dice nada, no tiene ningún mensaje no merecerá la pena. Siempre digo que escribir canciones no es como aprender a tocar un instrumento que cuanto más practiques más lo dominarás sino que es algo que se tiene o no, y resulta muchas veces complicado y frustrante porque uno intenta escribir y no siempre sale, lo bueno es que cuando sale, es algo con intención, con mensaje y con sentimiento.

¿Por qué habéis titulado Luces y Sombras a este primer trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
El título del disco es un poco el resumen de lo que en cada canción se intenta transmitir que es el hecho de que por muy mal que pinten las cosas muchas veces siempre hay algo positivo que hace que uno tire pa`lante.

¿¿Anécdota?? Pues como buenos gallegos de un día pa otro preparamos una mariscada en el estudio con producto de la tierra (¡cómo no!), que nos trajeron unos amigos en coche (risas)


¿Ha cumplido Luces y Sombras con las expectativas puestas en él? ¿Ventas, asistencia a conciertos,…? Si yo quisiera una copia de vuestra música ¿cómo podría hacerme con ella?
La verdad es que sí, y con creces, hemos dado casi 150 conciertos con este disco, nunca sabes hasta donde te va a llevar cada disco , pero claro que nos ha dado mucho más de lo que nosotros esperábamos , hemos tenido una gran respuesta por parte del público , una gran aceptación entre la prensa especializada con muy buenas críticas sobre nuestros directos así que poco más se puede pedir, sólo seguir tocando y llegar cada vez a más gente , que una vez que nos escucha y nos ve se engancha a la banda, a las canciones.

Tenemos los discos en las plataformas digitales habituales Spotify, iTunes,Google Play.... y adquirirlo de forma física en nuestra web o en los conciertos.

¿Cuáles son los planes de Tregua para este año 2015? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
A priori seguir tocando, cuantos más conciertos mejor, tanto en festivales como en salas y cara al otoño tener nuestro próximo disco preparado para salir.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Al contrario, el mundo digital te da la posibilidad de llegar a más gente, de que una persona pueda escuchar tu música sin más, sólo por probar si le gusta o no,  y después si le gusta y apoya a la banda comprar tu disco, pero el músico debe de estar sobre el escenario y principalmente vivir de tocar que es lo que realmente como músico uno quiere, tocar, tocar y tocar... El disco no deja de ser una excusa para salir a tocar.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Bueno, parece los tiempos duros han hecho que mucha gente que estaba en casa quizá viviendo de su pasado musical haya tenido que agarrar de nuevo los bártulos y salir a la carretera, en cierto modo lo veo bien porque así la gente tiene más facilidad de poder ver música en directo y de poder consumir cultura.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Los mejores momentos se viven cada vez que uno sube al escenario y como recuerdos te quedan los vividos en cada actuación, destacando las colaboraciones que hemos tenido la oportunidad de realizar con gente como Rulo, Sôber, Medina Azahara, Revólver, La Fuga....

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Tregua?
Pues como cualquier persona, hacer la compra, las tareas del hogar, sobrevivir, intentar escribir alguna canción de vez en cuando… (risas) Nada más allá de lo normal.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Pues imagino que la de todo el mundo, que seguro que hay alguna manera de hacer mejor las cosas, de tomar decisiones primando el bien común en lugar de otros intereses.

TREGUA
Como un gato en un tejado (2011)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
El Hobbit.

...una película?: 
La Milla Verde.

...una canción?: 
Highway Star.

...un álbum?: 
Appetite for destruction.

...un grupo o solista?: 
Iron Maiden.

...una afición?: 
Senderismo.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.
Muchas gracias a vosotros por el apoyo y por la buena entrevista. 

viernes, 30 de enero de 2015

Contra - Contra (2014). Entrevista a Martí Verdú

EL GRUPO

Frescura, dinámicos, potencia es lo que muestra el cuarteto barcelonés Contra, formado por Albert Peiró, Martí Verdú y los hermanos Oscar y Guille Cabo, una prometedora formación de pop rock bailable que combina guitarras y sintetizadores con resultados muy atractivos. En esta ocasión les tenemos aquí para presentar su primer clip oficial, el correspondiente a la canción "Your Sister".

El clip ha sido producido por Press Rec y  dirigido por Ch. Martínez con la colaboración especial de Jana Balcazar.

CONTRA
Contra (2014)

El grupo ha actuado ya en nuestro país junto a bandas como Joe La Reina o los nórdicos Young Dreams en la presentacion del festival Bonanit Barcelona,y el pasado 1 de noviembre actuaron junto a We Cut Corners y Little Jesus en el Barts Club. Por otro lado, su material les ha llevado a participar en diversos eventos internacionales como RRRREC, Heroes Of Tomorrow, Hard Rock Rising o españoles como Besmina Festival.

Junto con este video, Contra ha decidido poner  en descarga gratuita su primer Ep "Contra",  seleccionado por Mondosonoro entre los cinco mejores EPs de su temporada, y anticipo del que será su próximo trabajo a publicar en 2015.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Contra?
¿No te gusta?

Vuestra música tiene una influencia tan variada de estilos que va desde el Pop sesentero hasta el Funk, pasando por el Rock y todo ello envuelto con un aire Indie, aunque pueden encontrarse guiños a otros muchos más. ¿Qué ha motivado este sonido en Contra? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Nos consideramos fieles amantes de la música en general por lo que nos encanta flirtear con el mayor número de propuestas musicales posibles (risas) Pero es cierto, The Libertines, The Strokes, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys son nuestros amores platónicos.

Vuestro primer trabajo es este EP titulado de forma homónima Contra (2014) que contiene 4 temas intensos y directos, muy bailables, con sonido evocador y envolvente, donde también le dais especial importancia a las letras ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de hacer vuestros temas?
En la misma la línea de la pregunta anterior, creemos que hacemos la música que nos sale de dentro. Aquellas composiciones musicales que nos gustaría escuchar, cantar, bailar, admirar… Quizás resulte algo tópico, pero es así, nos parece que no podríamos hacer otra cosa.

foto de Inma Marián
 
¿Por qué habéis titulado con vuestro propio nombre a este primer trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
La realización de esta maqueta supone nuestra primera entrada en un estudio de grabación. ¡Puedes imaginar pues el gran catálogo de torpezas y novatadas que hemos protagonizado! Por lo que respecta a su nombre, recuerdo que ese día estábamos especialmente inspirados… (risas)      

¿Está cumpliendo Contra  EP con las expectativas que pusisteis en él? ¿Dónde queréis llegar con este disco? Si yo quisiera una copia de vuestra música ¿cómo podría hacerme con ella?
Puedes hacerte con cualquier de las canciones recogidas en nuestra primera maqueta por internet. Y esas siguen siendo de hecho nuestras expectativas: que el mayor número de personas pueda disfrutar de nuestros temas musicales.  

foto de Inma Marián
 
¿Cuáles son los planes de Contra para lo queda de 2014 y primeros de 2015? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Aunque tenemos cada vez el deseo más creciente e irrefrenable de grabar un álbum, nuestro único propósito es hacer día a día más y mejores conciertos. Así, en estos momentos, dedicamos tanto tiempo y energía en componer nuevos temas musicales como en preparar un mejor espectáculo para nuestros directos. 

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Para una banda de música como nosotros que acabamos de empezar es difícil emitir una valoración crítica y contrastada sobre esta cuestión. En buena medida porque estamos viviendo este cambio en este mismo momento. Personalmente, tan solo me atrevería a afirmar que sin olvidar jamás la esencia de las cosas, la mejor de las decisiones es adaptarse a los cambios.     

foto de Josep Alegret

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Puede que estemos muy equivocados, pero, la verdad es que a nosotros no nos lo parece.  

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Aunque llevamos poco tiempo en el mundo de la música, la verdad es que ya contamos con muchos buenos (y malos) recuerdos. Nos quedamos sin embargo con la grandeza y la pequeñez de nuestros ensayos, dónde en ocasiones somos los mejores y en la mayoría los peores (risas)

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Contra?
Estudiamos y trabajamos. El tiempo restante soñamos.  

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
¡No hay nada de que preocuparse! Como dicen nuestros políticos: ¡la crisis ya ha terminado! 

CONTRA
Your Sister (2014)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
ALBERT: El profeta (K. Gibran)
OSCAR: Cualquiera de L. TolstoiW. Whitman o T.S Eliot.
GUILLE: Rebelión en la graMartínja (G. Orwell)
MARTÍ: El funánbulo (J.Genet)

...una película?: 
ALBERT: La naranja mecánica (S. Kubrick)
OSCAR: La muerte tenía un precio (S. Leone)
GUILLE: Malditos Bastardos (Q. Tarantino)   
MARTÍ: La gran belleza (P. Sorrentino)

...una canción?: 
ALBERT: Your sister (Contra)
OSCAR: Your sister (Contra)
GUILLE: Your sister (Contra)
MARTÍ: Your sister (Contra)

...un álbum?: 
ALBERT: A certain trigger (Maxïmo Park)
OSCAR: Darkness on the edge of town (Bruce Springsteen)
GUILLE: AM (Arctic Monkeys)
MARTÍ: Old ideas (Leonard Cohen)

...un grupo o solista?: 
ALBERT: Cala Vento.
OSCAR: Bruce Springsteen.
GUILLE: Arctic Monkeys.
MARTÍ: Tame Impala.

...una afición?: 
ALBERT: Cocinar cookies.
OSCAR: Viajar.
GUILLE: Bicicletas fixie.
MARTÍ: El boxeo.

Shinova - Ana y el Artista Temerario (2015). Entrevista a Gabriel de la Rosa

EL DISCO

"Ana y el Artista Temerario" es el título del nuevo álbum de los vizcaínos Shinova, una de las bandas con mayor personalidad dentro del panorama y cuyo último trabajo está siendo de los más esperados este año en la escena musical estatal.

Nos hallamos ante un disco de Rock Alternativo cargado de matices, compuesto por doce nuevos temas que combinan melodías penetrantes y bases rítmicas contundentes que, sumadas a unos textos profundos y cuidados, despierta en el oyente un halo de frescor.
La creatividad y la elegancia son algunas de las cualidades que caracterizan a esta banda tan dinámica que, a pesar de ser relativamente joven, posee un amplio bagaje digno de los mejores artistas.

SHINOVA
Ana y el Artista Temerario (2015)

Shinova nace en 2009 en Berriz (Bizkaia) y no tardan en publicar su primer álbum "Latidos", el cual es recibido con gran entusiasmo por parte de prensa y público. Los siguientes meses se centran en la presentación de su ópera prima en los escenarios, recorriendo gran parte del estado y consiguiendo el estatus de "mejor banda debutante de Rock" en el referéndum anual de la prestigiosa plataforma Mariskalrock.

Con su segundo disco, "La Ceremonia de la Confusión" (2011) y de la mano de Carlos Santos y Mika Jussila, Shinova endurece su estilo y se acerca a sonidos escandinavos que amplían su abanico musical y al mismo tiempo, su número de seguidores.

Tras finalizar la gira, en 2013, deciden componer un nuevo disco y realizar un giro sorprendente en su trayectoria, adentrándose en sonidos menos sucios y agresivos, pero más naturales y rítmicos, bebiendo de la influencia de bandas tan dispares como Biffy Clyro, Foo Fighters, Snow Patrol, Muse o Pearl Jam.

En abril de 2014 y, tras un cambio de formación que acentúa aun más la nueva etapa, Shinova entra en el estudio para grabar "Ana y el Artista Temerario". El álbum se grabó en Neo Music Box (lzal, Miss Caffeina, Dandy Warhols) con José Caballero quien, además de realizar el trabajo de mezcla, co-produce los temas junto a la banda. El diseño del art-work, a cargo de Luz Tato, es básicamente el impresionante preámbulo que sirve como primer contacto con el espectáculo cognitivo-musical que encierra esta nueva obra de Shinova. El ingeniero de mastering Alex Cappa, es quien pone la guinda a este nuevo trabajo, dando como resultado doce canciones llenas de magia, sustentadas por un sonido de primera categoría.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Shinova?
Básicamente, nos gustaba su sonoridad. Después de dar muchísimas vueltas al asunto del nombre y tras unos cuantos juegos de palabras, llegamos a éste. El fonema “Shi” tiene similitud con “Chi”, la vocalización de “Qì” (energía vital) y, por otro lado, “nova” podría ser, resumiendo, una estrella que adquiere un brillo muy intenso en poco tiempo…o simplemente “nueva” y así quedaría algo parecido a “nueva energía vital”. Lo cierto es que nos quedamos con él porque no aparecía casi nada con ese nombre en Google. Y con esto último acabo de hacer trizas toda la carga mística-espiritual que llevaba la respuesta…

Vuestra música parece tener gran influencia del Rock y el Pop independiente británico de las últimas décadas, pero en las que se pueden encontrar sonidos que recuerdan al Pop Rock Indie patrio… ¿Qué ha motivado este sonido en Shinova? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Para hacer este disco escuchamos mucha música juntos. Si era buena, daba igual el estilo, nacionalidad o época, pero tienes razón respecto a la influencia británica. No ha sido algo premeditado, simplemente ha coincidido así. Nos dimos cuenta de que había algo dentro de ese sonido que nos llamaba mucho la atención y que si lo incorporábamos a nuestra forma de entender la música, abriríamos un abanico de posibilidades que hasta ese momento no había existido en la banda. También te puedo decir que, a pesar de esto, el disco que más ha sonado el último año en el local ha sido el “Lightning Bolt”, de Pearl Jam, que son de “Seattle” o “seateleños”, como les gusta ser llamados a la buena gente del lugar. Y después de escucharlos y de caer en la cuenta de la tremenda sombra de Springsteen en ese trabajo, pues nos pusimos a escuchar al Boss para descubrir otras muchas cosas que también nos acabaron influenciando. Total, lo que comentaba al principio, hemos escuchado mucha música de todo tipo y hemos intentado quedarnos con lo que más nos llena de cada artista.


Vuestro último disco es Ana y el Artista Temerario  (2014), un disco de 12 canciones inmensas, temas evocadores de sonido elegante, preciosista y envolvente, con cierto aire nostálgico, pero directas y honestas, donde no solo se le da importancia a la música, sino que también os habéis trabajado las letras de una manera especial, textos cargados de metafóra ¿Qué podéis decirnos al respecto? Creo que es obvio, pero ¿qué os inspira a la hora de hacer vuestros temas?
Nuestra intención es conectar con la gente, y desde luego las letras son importantísimas para lograrlo. Intentamos contar las historias como las sentimos y como las vivimos, muchas veces con el riesgo de quedarnos desnudos delante del oyente. Lo cierto es que para que el mensaje suene sincero, no nos queda más remedio que ser sinceros y contar las historias de la manera más sencilla y natural posible.

¿Por qué habéis titulado Ana y el Artista Temerario  a este nuevo trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
En un principio, el disco iba a llevar un título mucho más largo que ya no recuerdo, pero por inercia, nosotros mismos acabamos llamándolo “Ana y el Artista Temerario”. Se puede decir que ese título es una manera de representar los famosos opuestos. Lo bonito es que todas las canciones están conectadas, y hemos conseguido mantener una dirección lógica y ordenada en relación a la historia que queríamos contar, pero sin perder en ningún momento la autonomía de cada canción a nivel individual.
En cuanto a las anécdotas en el proceso de grabación, hay muchas. Podría hablarte de nuestro productor, José Caballero (Neo Music Box), que se involucró en este trabajo de una manera bestial y nos apretó las tuercas hasta conseguir el resultado que buscábamos. Su perspectiva nos ayudó a darnos cuenta de detalles que nosotros habíamos pasado por alto y, en definitiva, a que las canciones sonaran como realmente se merecían.


Se nota mucho trabajo y mucho cariño en este disco, es un trabajo ambicioso que         parece creado para triunfar ¿Qué expectativas habéis puesto en Ana y el Artista Temerario? ¿Dónde queréis llegar con este disco? Si yo quisiera una copia de vuestra música ¿cómo podría hacerme con ella?
Sólo queríamos hacer un disco del que sentirnos orgullosos en el futuro y eso lo hemos conseguido. ¿Dónde queremos llegar?, lo más lejos posible, siempre que disfrutemos con ello. Evidentemente, nos encantaría que absolutamente todo el mundo conociera nuestras canciones, pero no es algo que nos impida dormir.  Hasta ahora las cosas están saliendo bien paso a paso y estamos muy contentos.
El disco ya está disponible en plataformas digitales como Spotify o iTtunes. Quien lo quiera conseguir en formato físico, no tiene más que pedirlo en la web de Maldito Records o directamente en nuestros conciertos y, a partir del 28 de enero, en las tiendas.

¿Cuáles son los planes de Shinova para este 2015? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Tocar, tocar y tocar. Esta vez tenemos la oportunidad de pasar por muchos lugares por los que nunca antes tuvimos posibilidad y, la verdad, estamos ansiosos. Tanto en nuestra web (www.shinovarock.com) como en nuestras redes sociales (www.facebook.com/shin0va), se puede seguir la información del “Temerario Tour”. Ahora, en febrero, pasaremos por Madrid, Cádiz o Segovia y, como te decía, tenemos muchísimas ganas.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Creo que ahora mismo nadie sabe con seguridad cual va a ser el futuro de la música. Se intuyen opciones, pero nada es seguro. Lo único que nos gustaría es que, sea cual sea la solución a este periodo de estancamiento, sea positiva para los músicos. Somos los músicos quienes hacemos las canciones, quienes tocamos en directo, quienes nos pateamos las carreteras para dar lo mejor de nosotros y generalmente, somos los menos valorados en la cadena de la “industria”. Creo que lo que ha faltado desde hace mucho tiempo es precisamente eso, más respeto a quienes damos sentido a este “negocio”.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta    de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sí que se puede apreciar un resurgir de los directos. No sé cual es la razón, pero así es. Y nosotros encantados, porque lo estamos disfrutando no sólo como banda, sino como público. Ojalá se mantenga mucho tiempo esta situación.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Sinceramente, éste es el mejor momento para nosotros. Tenemos un disco que nos encanta, una gira con la que estamos muy motivados y un equipo de trabajo compuesto por gente a la que le apasiona la música. No sé si en el futuro esta época será el mejor recuerdo o sólo uno bueno de otros mejores que vendrán,  pero lo cierto es que ahora mismo estamos muy felices con todo lo que está sucediendo.

  
  
¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Shinova?
Nos solemos despertar en bañeras llenas de champán, en la mansión de alguna modelo que hayamos conocido la noche anterior. Generalmente no llevamos dinero encima, ya que nos invitan siempre sólo por ser quienes somos. Es lo que tiene la fama. Claro que nos gustaría un poco de intimidad, últimamente no podemos ni salir a tomar algo en los reservados de las discotecas del centro. Es una locura. Ayer una señora nos enseñó los pechos en mitad de la Gran Vía mientras coreaba el último single que hemos colocado en la radio. Pero bueno, nada fuera de lo común, todo el mundo sabe que los músicos vivimos así… ¿no?

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Lo único que podemos decir es que el cambio es necesario ya. Estamos sometidos a una estafa a gran escala desde hace mucho tiempo, con la diferencia de que ahora la mierda es tan visible que no queda ninguna duda respecto al tipo de basura que lleva dirigiendo el país desde hace muchos años. Posiblemente, si nos extendiéramos en esta respuesta, nos acabaríamos encendiendo y perdiendo las formas, así que dejémoslo en que el cambio es necesario desde ya mismo.


SHINOVA
Lo que fuímos (2015)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
A la Sombra del Templo (Toti Martínez de Lezea)

...una película?:
Equilibrium.

...una canción?: 
Space Oddity (David Bowie)

...un álbum?: 
Ten (Pearl Jam)

...un grupo o solista?:
Queen.

...una afición?: 
Surf.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco. ¡Nos encanta!
Muchas gracias. Ha sido un verdadero placer. ¡Abrazos!

jueves, 29 de enero de 2015

José Bulevar - City Lights & Shadows / The Best of 1991-2014 / rarities (2014). Entrevista a José Bulevar Gea

LOS DISCOS

José Bulevar cierra un ciclo musical con City Lights & Shadows / The Best of 1991-2014, y se prepara para iniciar una nueva etapa profesional. Una nueva donde el artista es consciente de que los conceptos, los formatos, incluso la audiencia y por supuesto los medios y hasta las formas han cambiado.

Este álbum es el primero de su carrera (que no el último) que se edita en formato Disc-Off (sin soporte físico y en exclusiva para la red) y abre un mundo de posibilidades creativas para el artista, ya que al no ser un formato cerrado y rígido, deja abierta la puerta para ir moldeando la obra según la necesidad creativa del autor. Un formato que permite añadir canciones, modificar, quitar… Un formato “VIVO”.

JOSÉ BULEVAR
City Lights & Shadows / The Best of 1991-2014 (2014)

City Lights & Shadows / The Best of 1991-2014 recopila una selección de las canciones mas coreadas por los seguidores de José Bulevar a lo largo de su paso por cientos, sino por miles, de escenarios. Una selección de canciones de rock urbano y rock & roll publicadas anteriormente en los tres volúmenes de su discografía oficial, que solo puedes disfrutar aquí, en primicia exclusiva, en su web oficial y/o en algunos de los soportes web y redes sociales oficiales.

Casi en paralelo, José Bulevar edita “Rarities” es el titulo genérico del álbum en el que se recogen esas canciones que (por distintas razones) no entraron en los álbumes oficiales del cantante madrileño.

En el disco hay cuatro temas con un aire marcadamente Tex-Mex para darle forma a una propuesta que llego a José Bulevar para penetrar en el mercado mejicano.
A excepción de “After Hours” prácticamente se trata de una maqueta del embrión de ese proyecto, que finalmente no llego a realizarse.

JOSÉ BULEVAR
Rarities (2014)

Para este proyecto trabajó codo con codo con el guitarrista Fran Quintana, el bajo lo grabó Ricky Freire y la batería Sergio Graña en Cosmos Factory Estudios (Madrid)
Otros tres temas se grabaron en directo, en un estado de “locura total”. Los técnicos de directo de José (Juan Alegría y Oscar Maratón) metieron la mesa de sonido y parte del monitoraje de la gira de La Frontera en el antiguo Café del Mercado (la sala de conciertos madrileña que por aquel entonces estaba cerrada) y en dos días sin parar, grabaron en directo todos los temas que luego formarían parte de su segundo disco; “Puñados de Fe”
Estos fueron los descartes, aunque estuvo a punto de incluirlos por la magia que había habido en la “tocata”.


LA ENTREVISTA

¿Por qué José Bulevar elige la música como profesión y no un trabajo más “normal”?
Yo iba para futbolista, estaba en los juveniles del Real Madrid,  pero la guitarra y sobre todo ver a la gente que se emocionaba cuando cantaba, me hacía sentir muy feliz... Pura vocación.

Es obvio que tu música tiene una influencia muy variada, y aunque la base es el Rokc Clásico, podemos encontrar guiños a muchos estilos como el Blues, el Pop,… ¿Qué ha motivado este sonido en el José Bulevar? ¿Cuáles son o han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Siempre me gustó la música americana, mi primer grupo favorito eran los "Eagles", pero como guitarrista...Hendrix, Clapton, Blackmore, quería ser como ellos.
Como compositor, Dylan y Springsteen y Van Morrison fueron mis referentes.


Acabas de editar dos discos recopilatorios, uno City Lights… (1991-2014) con lo mejor de tu carrera profesional y un segundo Rarities, con temas que no habían tenido cabida en la edición de tus anteriores discos. Este conjunto nos da la sensación de que es un punto y aparte en tu carrera ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿Qué te ha motivado realmente ha sacar estos dos álbumes de estas características?
Al tener una web con un manager online, y un formato disc-off, me permitía, hacer un recopilatorio de mis discos, y también recopilar material que se quedó son grabar, pero en él había para mi gusto buenas canciones.

¿Por qué has titulado City Lights y Rarities  a estos trabajos? ¿Por qué en inglés?
La web está diseñada para que llegue a todas las audiencias del mundo. En inglés también sé que le iba a llamar más la atención a la gente.

Se nota mucho trabajo y mucho cariño en estos recopilatorios ¿Está respondiendo a las expectativas puestas en ellos?
Me recuerdan muy buenos momentos de mi carrera, a músicos con los que compartí muchas vivencias.
La web está diseñada para capturar más fans, nuevos fans por todo el mundo, no para ganar dinero. En ese aspecto los resultados son satisfactorios.


¿Cuáles son los planes de José Bulevar para este año 2015? Suponemos que seguir girando por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
Si, en el 2015 voy a grabar material nuevo en formato físico, y a tocar todo lo que pueda.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Todo ha cambiado ya. No se venden discos, no hay muchos artistas en gira. La gente tiene otras herramientas para escuchar música de forma inmediata de cualquier artista, sin necesidad de tener CDs en casa.
El público ha perdido el interés a nivel de garitos y salas pequeñas por la música en directo que se ha plagado de grupos de versiones y tributos.
El mundo digital no es el culpable, Internet, Youtube no es el culpable, nuestras sociedades de gestión sabían que esto iba a llegar.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
¿¿¿Época dorada de directos??? ¡¡Si todo el mundo se está bajando en caché para poder currar!! ¡¡¡Si te están pagando menos que en los 80!!!
¡¡¡Si artistas consolidados van solos con su guitarra por ahorrar gastos!!!

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
El mejor momento, es cada vez que me subo a un escenario y se produce esa magia indescriptible con el público... No hay nada igual.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Lo que me produce más terror es que estamos acabando con la "NATURALEZA", y no escucho a los políticos hablar de ello... El ser humano debe cambiar desde dentro.

JOSÉ BULEVARD
Caminar sobre el alambre (2008)


MISCELÁNEA

¿Podrías recomendarnos…

...un libro?: 
El Caballero de la armadura oxidada.

...una película?: 
Intocable.

...una canción?: 
Born to run.

...un álbum?: 
Una Noche en San Francisco (Van Morrison)

...un grupo o solista?:  
Los Eagles.

...una afición?:
El cine.

Sanjays - Food and milk for our babies (2015). Entrevista a Adrià Cortadellas y Oscar Martorell

EL DISCO

Y llegó la hora en que el hacha pequeña empieza a talar el árbol grande, amigos. ¿Podemos o no podemos? Si Pablo Iglesias fuese un verdadero revolucionario, en lugar de cerrar los mítines con viejas canciones de Lluís Llach debería poner a todo volumen el nuevo disco de Sanjays: “Food and milk for our babies”.

SANJAYS
Food and milk for our babies (2015) 
(Obra de Ramon Ponsatí)

En realidad, a la banda le apetecía seguir de fiesta pero llegó la hora de luchar. Como en los duros años que siguieron al crack del 29, como los mineros en la Britania de Thatcher. Como tras la estafa neoliberal que estamos sufriendo ahora mismo. Éste es el disco guerrillero de Sanjays, igual de trepidante que siempre, sí, pero esta vez invita a ponerse de pie no solo para bailar. Siguiendo la estela de bandas como los Housemartins o los Smiths, Sanjays abrazan el mensaje político sin desdeñar la magia de un single pegadizo.

Porque con su tercer disco, Sanjays han logrado una poderosa definición en su sonido, que se mira sin contemplaciones en el espejo de la escena pop internacional. En un viaje de ida y vuelta apabullante desde el pop bailable de nuestros días hasta la new wave de los primeros 80, el indie de los 90 o incluso los ecos de guitarras de los 60, Sanjays consiguen sublimar múltiples referentes (de LCD Soundsystem a Pavement, de !!! a The B-52's, de Los Campesinos a MGMT) para llevarlos a su propio terreno y obtener un sonido fresco, pegadizo y con personalidad, donde los sintetizadores y guitarras juegan con una sección rítmica llena de groove, sobre los que se asientan los juegos de voces masculinas y femeninas, marca de la casa. El resultado es un arrebatado compendio de instantáneas sónicas, dispuestas a incendiar festivales, clubs y salas de conciertos.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Sanjays?
ADRIÁ: El nombre proviene de nuestro primer bajista: Sanjay Kumar Motiani, hijo de hindús, nacido en Jacksonville, Florida, e inmigrado en Lloret de Mar. Nos gustaba su nombre y lo utilizamos para el grupo porque nos sonaba exótico y con los años nos hemos ido acostumbrando.

Vuestra música parece tener gran influencia del Pop dulzón actual que recuerda a los 60, de la New Wave ochentera 80, del indie de los 90 o incluso del Pop Rock de las últimas décadas, con un toque Punk, aunque pueden encontrarse guiños como el Rock & Roll de los 50, etc.… ¿Qué ha motivado este sonido en Sanjays? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
OSCAR: Creo que hay influencias muy variadas, ya que durante el proceso de creación participamos todos. A cada uno de nosotros nos gusta música distinta, de ahí que recuerde a estilos tan diversos. No buscamos un sonido en concreto, simplemente creamos, encajamos las piezas como un rompecabezas y nos encontramos con el sonido que se puede ver en cada uno de los discos.

(c) Lluis Tudela 

Tras vuestros anteriores trabajos, Welcome To Lemür City (2010) y Laboratorium (2011), vuestro tercer trabajo es este LP es Food and milk for our babies (2015), un disco con 11 canciones intensas, algunas frenéticas, hechas para bailar y no parar, otras envolventes con cierto aire nostálgico y evocadoras, con algún escarceo con carga sexual, donde no solo se le da importancia a la música, sino que también os habéis trabajado las letras de una manera especial, en las que tocáis todos los palos, desde crítica social hasta la confirmación de que Dios no existe ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestros temas?
OSCAR: Las letras las escribo casi siempre yo y son puramente subjetivas. Las temáticas sexuales o de amor son una constante en todos los discos. Sin embargo, el hecho que haya letras más críticas se debe a que no me gusta como funcionan las cosas. Pero sobretodo me salen en tiempos de crisis: cuando el dinero no era la primera preocupación, seguramente habría escrito sobre extraterrestres que abducen chupacabras en México.

¿Por qué habéis titulado Food and milk for our babies a este tercer trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
OSCAR: El título es de un cartel que vi en una foto de una gran manifestación en EE.UU.  durante la gran depresión del 29. Una mujer sujetaba un cartel pidiendo comida y leche para sus hijos. Vi en esas protestas un paralelismo similar a lo que ocurre hoy en día aquí.

(c) Lluis Tudela

Se nota mucho trabajo y mucho cariño en este disco, es un trabajo ambicioso creado para triunfar ¿Qué expectativas habéis puesto en Food and milk for our babies? ¿Dónde queréis llegar con este disco? Si yo quisiera una copia de vuestra música ¿cómo podría hacerme con ella?
ADRIÁ: Efectivamente, le hemos puesto mucho cariño y hemos trabajado duramente. Pero no creo que lo hayamos hecho para triunfar, simplemente nos ha salido así, porqué esto es el resultado de la unión de todos sin haberlo premeditado demasiado. Nuestras expectativas siguen una ambición de: “todo lo que venga será bienvenido”. No renunciamos a nada, pero somos conscientes de la dificultad de hacerse un lugar en el mundo de la música. Pero, al fin y al cabo nos lo pasamos muy bien.
Por lo que dices de conseguir nuestra música, a partir del 3 de febrero ya estará a la venta, física y digitalmente. Puedes comprarlo en la tienda digital de Bankrobber, en la tienda física de Bankrobber, en nuestros conciertos o en cualquier tienda de discos dónde llegue nuestra distribución (consulta Bankrobber).

¿Cuáles son los planes de Sanjays para este 2015? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
ADRIÁ: El plan es tocar a todos los sitios donde nos dejen. Para empezar la fiesta, podemos avanzar que el próximo 13 de febrero estaremos en Sala Apolo, dentro del Ornitorrinco Fest –el festival dónde los grupos se mezclan- mezclándonos con Mazoni, nuestro querido productor.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
OSCAR: El futuro del músico es hacer disfrutar a la gente y a él mismo con la música, más allá de las ventas, hay sentimiento y emoción. La industria se encargará de sacar dinero de algún modo. Y mientras seamos nosotros quien cree la música, nos tocara un pellizco!

(c) Lluis Tudela 

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
ADRIÁ: ¿Sí? A ver, no nos podemos quejar. Pero no creo que estemos ante un maravilloso horizonte de posibilidades con muchísimas salas en las que poder tocar en condiciones. Los grupos hacen más directos, sí. Es el modo de poder sobrevivir. Pero no lo alabaría a la categoría de “era dorada de los directos”. ¡La crisis pesa en todos lados!

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
ADRIÁ: Buf… Es difícil escoger algo concreto. Para poner un ejemplo quizás destacaría la primera vez que tocamos en horario de club en la sala grande de Razzmatazz. ¡Fue un concierto frenético y un chute de adrenalina que nunca olvidaremos!

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Sanjays?
ADRIÁ: Ninguno de nosotros vive ni malvive únicamente de la música. Algunos estudian, algunos trabajan, algunos están en el paro, algunos roban bancos… Nos levantamos como cualquiera y nos dejamos llevar por los senderos de la vida para encontrar el equilibrio entre disfrutarla y sobrevivirla.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
OSCAR: El bipartidismo debe acabar ya. El Congreso de los Diputados huele a muerto. Parece ser que nuevos partidos se abren camino, y esto por lo menos es competencia… y cualquier competencia es buena.


SANJAYS
Race for peace (2015)


MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos… 

...un libro?: 
OSCAR: Escupiré sobre vuestras tumbas (Boris Vian)

...una película?:
OSCAR: Fargo.

...una canción?: 
OSCAR: Membre Fantasma (Mazoni)

...un álbum?: 
OSCAR: Noctorniquet (The Mars Volta)

...un grupo o solista?: 
OSCAR: The Gramophone Allstars.

...una afición?: 
OSCAR: El fútbol, así me mantienen distraído.   

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
SANJAYS: ¡A vosotros!