eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

jueves, 28 de febrero de 2013

Gritando en Silencio - Maldito (2011). Entrevista a Marcos Molina

EL GRUPO

Gritando en Silencio es un grupo español de rock, formado por Marcos Molina (composición, voz y guitarras), Aldo Jaenes (Bajo), Jorge Correa (Bateria) y Miguel Ángel Santos (guitarra solista). El grupo fue constituido por vez primera en el año 2002, ganando desde entonces más adeptos cada año, primero en Sevilla y más adelante, y dada su afición por los escenarios, en toda España.

Tras una maqueta  ...ahora qué (2004) cogida con buenas críticas, les permite grabar  un primer disco titulado Destilería de Roc& Roll (2005), con una producción casera.
En 2009 el grupo edita Contratiempo (2009), un disco de 14 temas más un bonus track, autoproducido. El calificativo hecho con las manos impregna lo que hacia el exterior sale de la banda (videos, cartelería, noticias, iniciativas...) y el disco no es menos; Contratiempo es grabado a medias entre varios estudios y un par de dormitorios (literalmente), licenciado con Creative Commons y subido a su web para su libre descarga. Su acogida entre público y profesionales del sector es muy buena, y reflejo de ello es la poderosa gira de casi 40 conciertos y la presencia de la banda, con tan sólo un disco, en los festivales más curtidos del Estado: Viña Rock, Derrame Rock y Aupa Lumbreiras.

Al finalizar la gira, la banda entra de lleno en la preparación del segundo trabajo discográfico. Varios meses en el local de ensayo lo convierten en el cuartel general donde se va perfilando la nueva obra. El disco lleva el nombre de Maldito (2011), nombre sugerente y reflejo de un plantarle cara a las dificultades. Tras la edición del disco, la banda se enfrasca en una gira de presentación.

GRITANDO EN SILENCIO
Maldito (2011)

Doble vertiente cargada de poesía, la de rock de autor, íntima y personal, con grandes percusiones y cargado de sentimiento y otras  mucho más rápidas, marcadas por potentes guitarras y algo más de rabia, berreos poéticos de un grupo heredero de la sabía andaluza cosechada por los Medina AzaharaSmash o Triana. Su nombre, ya hacía prever que esos hastiados sevillanos no podían  quedarse en simples promesas efímeras, lo que queda confirmado y reflejado en Maldito (2011)  su último trabajo,  y que les ha consolidado como el relevo generacional en la perspectiva del rock estatal, letras directas al sentir y una música cuidadísima con un directo instrumental muy potente. ademas podeis descargaros su disco en su web.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Gritando en Silencio?
Por todo... nos evocaba todo lo que en su día fue el punto de partida del grupo: hacíamos música para nosotros cuatro, y hacíamos rock... nos veíamos haciendo música para cuatro románticos como nosotros; estábamos en el instituto y el rock no estaba de moda precisamente, al menos no el que nos gustaba a nosotros...

Vuestra música es básicamente Rock Urbano, se nota también vuestro gusto por otros estilos ya que pueden encontrarse algunos guiños al Blues, al Hard Rock, en incluso el Punk Rock,  ¿qué ha motivado esta evolución en el sonido de Gritando en Silencio? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Pues la verdad es que es una amalgama bastante dispar fruto de la evolución individual de cada componente... pero a grandes rasgos podría decirse que nos hemos crecido escuchando rock nacional y rock clásico internacional. Yo llegué un poco tarde a la música, a los 14 solo había escuchado cantautores, tipo Sabina o Serrat, y la radio... de vez en cuando, en mi casa no se escuchaba mucha música. Un día escuché un tema de Reincidentes en un Menú de instalación de juegos piratas (de esos que vendían en la Alameda, juraría que se llamaba Tatoo 4...) y me cambió la vida. Descubrí el rock nacional: Extremoduro, Barricada, Rosendo... acto seguido conseguí una guitarra. Jorge tenía su casa llena de discos antiguos, desde Aretha Franklin hasta los Scorpions, así que me dediqué a cambiarle discos. Así conocí a Hendrix, a Bob Dylan, a los Zeppelin, a AC/DC, a SRV... hasta hoy que ando buscando en blogs para encontrar grupos como Black Country Communion o Chickenfoot.


Vuestro disco Maldito (2012) es un disco que tiene una gran producción, con canciones más maduras que en trabajos anteriores, donde tratáis temas cotidianos de relaciones personales, de forma coloquial con letras ciertamente directas y claras… ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿En qué os inspiráis a la hora de hacer vuestras canciones?
En lo que vivímos, indudablemente. En lo que experimentamos, pero también en lo que vemos y oímos. Y a veces también lo mezclamos con nuestros sueños. Personalmente, creo que todas las canciones son un puente a medio camino entre la realidad y los sueños: Hay pocas que sean verdad... pero hay menos que sean mentira.

¿Por qué habéis titulado Maldito? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Pues mira, si en el anterior perdimos el disco con todo... en este perdimos la mayoría de las tomas que grabo Aldo del bajo. Pero la verdad es que fue para bien: porque la primera vez que grabó recuerdo que estaba tan nervioso que no daba una... vino como al matadero, estaba palido... aunque al final lo consiguió. Pero cuando se perdió todo lo que hizo y días más tarde tuvo que volver a grabar vino mucho más confiado sabiendo que solo tenía que repetir lo que ya quedó bien. Y se fumó los temas en un momento y lo hizo el doble de bien.
La música es actitud, y la actitud del rock no es “desconfianza” ni “miedo”... así que esta vez salió bien la jugada!
Y lo de Maldito, es porque es como sentimos: por haber elegido la música a una vida “normal”, porque el mundo en el que nos toca vivir a perdido el juicio, porque no nos queda otra que luchar, y porque en general somos una generación maldita; malditos los que trabajan entregando sus fuerzas y sus horas más lúcidas del día a cambio de un salario para poder comprar objetos que rellenen la insatisfacción de no tener tiempo para nada, pero más malditos aún todos los demás que no encuentran ni un trabajo indigno... porque a ellos se les está negando vivir. Malditos porque a los niños los cria la tele y el ciclo se repite, porque el sistema colapsa y la lógica ha desaparecido.


Siempre cantáis en español, cuando parece que está de moda hacerlo en inglés? ¿Os lo habéis planteado alguna vez?
La verdad es que hay cosas que son más sencillas en inglés, al ser un idioma bastante percusivo. El español es complejo... demasiadas palabras esdrújulas y demasiadas palabras largas. El rock se lleva mejor con los golpes de voz, ¿que le vamos a hacer?
Nos encanta el rock de fuera, quizá algún día hagamos por entretenernos un disco en inglés, pero ni siquiera sé si lo sacaríamos como GeS... pero lo que realmente hacemos, al cantar en castellano, es importar la manera de hacer música que nos gusta al panorama nacional.

¿Ha cumplido Maldito con las expectativas que pusisteis en él a la hora de su publicación? ¿Qué tal ha respondido la crítica y el público? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?
La verdad es que sí, de sobra; siempre pensamos que era un disco mucho más introspectivo y que de alguna manera nos desnudaba, y pensamos que costaría más digerirlo... pero no ha sido así para nada. Acabamos presentandolo en Radio3 y nos ha hecho un hueco serio en el panorama, y el calor de la gente no deja de llegarnos en forma de agradecimientos y de llenazos en los conciertos. Todavía andamos perplejos.
El disco puedes comprarlo en la tienda, a la que puedes acceder desde nuestra web www.gritandoensilencio.com o directamente: http://bangmusic.es
La tienda es un proyecto que hemos abierto a los grupos que no tengan como vender online sus discos y merchandising sin que las distribuidoras se queden todo y sin que le inflen el precio de los discos, y que no quieran ponerse a montar una tienda que es lo que acabamos haciendo nosotros.


¿Cuáles son los planes de Gritando en Silencio para lo queda de 2013? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Bueno todavía estamos haciendo algunos festivales y tenemos conciertos en Segovia, A Coruña, Bueu, Requena y Manresa... vamos los conciertos de Girando por Salas.

Pero lo que realmente nos tiene inmersos son las canciones del próximo disco, que reconozco que estamos destilando gota a gota, pero que creemos que es lo mejor que hemos hecho hasta ahora. No queremos temas mediocres y la música tiene que ser perfecta, pero no puede sonar artificial, al contrario, tiene que estar viva y además derrochar energía... no vamos a parar hasta que temgamos un disco entero así.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Tal y como lo conocemos hoy... a lo mejor sí. Pero la que ha de adaptarse es la industria, el músico sigue teniendo futuro, es el modelo de negocio lo que falla. Mientras vaya gente a los conciertos habrá músicos.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Pues la verdad no sé... yo desde dentro sé que la impresión de las bandas es casi al revés, porque hay menos festivales y va menos gente a los conciertos. La mayoría de los grupos cobran menos, trabajan menos o las 2 cosas a la vez... hay muchos compañeros que lo están pasando regular.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Podría decirse que cada segundo sobre un escenario cuando éste se vuelve un rincón mágico.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Bueno, ya te imaginarás por nuestra conversación que soy de los que tiene claro que hemos asistido a un golpe de estado y que vivímos en una dictadura económica... el poder ha pasado a manos de la banca y los mercados que a su vez están en manos privadas. Todo el mundo habla de crisis económica... pero eso es solo una parte, es una crisis del sistema:
La cadena de producción, la obsolescencia programada, la cultura de consumo, los medios de desinformación,... esto es una aberración, es tan simple como que la humanidad no invierte sus recursos en que el ser humano prospere, los desperdicia en competir y destruirse. 

GRITANDO EN SILENCIO
Vértigo (2011)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos..

...un libro?: 
1984 (1949) de George Orwell.

...una película?: 
Ghost in the Shell (1995) de Mamoru Oshii.

...una canción?: 
All along the watchtower (1968) en la versión de Hendrix.

...un álbum?: 
Back in black (1980) de AC/DC.

...un grupo o solista?: 
SRV.

Esos son mis favoritos (y algo tópicos) si quieres una recomendación de “joyitas más underground” te recomiendo como libro La metamorfosis (1915) de Kafka, película Hierro 3 (2004) de Kim Ki-duk, canción Desolate city (2005) de Gluecifer, como album 15 (2006) de Buckcherry, y como grupo el que ha montado Joe Bonamassa, Black Country Communion o el de Joe Satriani, Chickenfoot”.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.
Gracias a ti, por el trabajo que haces para la música.

miércoles, 27 de febrero de 2013

Kapland - Chapter One (2012). Entrevista a Alex Piñeiro Tew

EL GRUPO

Kapland es una banda formada por Alexandra Piñeiro Tew y Koldo Uriarte, a la que posteriormente se unen Willy Granados (guitarra) e Iker Uriarte (batería).
El proyecto nació por la simple necesidad de transmitir historias, todas ellas en inglés, idioma de origen de Alex, la vocalista.

Sin intención de enmarcarse dentro de una estética concreta, son infinitas las músicas y los músicos que han influenciado a Kapland. Se nota especialmente la influencia del pop británico.

Tanto Koldo como Alex llevan unos cuantos años trabajando en las giras de diferentes artistas nacionales e internacionales y fue en una de esas giras donde coincidieron y descubrieron que tenían la misma manera de entender la música.

Kapland, proyecto antes llamado Tew, nace un 13 de Noviembre del 2008, el mismo día que componen la canción 13th of November y a partir de ahí empiezan a surgir poco a poco otras canciones a las que van dando forma en los huecos que les dejan sus respectivos trabajos.

En 2010 editan su primera demo que reparten entre la gente cercana y en 2011 graban su primer EP con la entregada y generosa colaboración de Mikel F. Krutzaga a los mandos, Angel Celada (batería), Joseba Irazoki (guitarras) e Iñigo Goldaracena (bajo). 
Chapter One (2011) es el nombre de este primer trabajo y se puede encontrar el iTunes, Spotify y mayoría de soportes digitales.​


EL DISCO

Chapter One (2011) es el primer material que nos entrega Kapland
El EP está grabado con una  producción exquisita y contiene canciones deliciosas que trasmiten una tristeza profunda de una manera tan maravillosa como sencilla. Pero también encontramos luz, y es que hay algunos temas más alegres, que contagian optimismo,  temas que podríamos denominar  luminosos por el haz que irradian. 

Kapland - Chapter One (2012)

En cualquier caso Chapter One trasmite mucho. Es un disco lleno de sensaciones, de sentimientos,... canciones que bailan con la melancolía haciendola afín a la felicidad; un trago largo y profundo de sonido que evoca nostalgia y buenas sensaciones, un disco hecho con mucho amor, con gran sensibilidad y que despide magia y que crea en tu mente mundos inventados en una dimensión mejor.
Escúchalo y sabrás qué quiero decir.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Kapland?
Kapland es el lugar a donde acudimos a vivir nuestra música. Es nuestro mundo. Empieza por nuestras iniciales (Koldo – Alex) y supone también la unión de varios conceptos (el plan de Koldo y Alex en el “Land” – “Tierra” en inglés – de Koldo y Alex).

Vuestra música tiene una gran influencia de los años 80 y los 2000, pero se nota también vuestro gusto por la música de los años 60 y 70. Realmente es una curiosa mezcla de estilos en la que predomina el Pop, pero en el que puede encontrarse guiños a otros estilos,  ¿qué ha motivado esta evolución en el sonido de Kapland? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Desde nuestra infancia hemos sido muy receptivos a los estímulos de la música.
Yo (Alex) recuerdo sentarme horas sin fin con mi hermano frente a la tele viendo la MTV y haciéndonos cassettes con un potpourri de estilos diferentes, desde Metallica hasta Michael Jackson, pasando por Nirvana o Genesis! Me encanta escuchar de todo, desde el Heavy Metal a Música Clásica (¡depende del estado de ánimo!) y por eso quizás se reflejen diferentes estilos en el resultado final.
Koldo estudió música desde niño, desde sus inicios en el Conservatorio de Música de Vitoria-Gasteiz hasta Jazz en el Taller de Músics de Barcelona. Empezó profesionalmente de muy jóven, tocando en Verbenas… y se consolidó girando con artistas como Malú, Bustamante o Ana Torroja.

A la hora de hacer música tratamos de ser sinceros, tanto con la letra como con la melodía. Cuando componemos, intentamos llegar al estado que teníamos cuando se nos ocurrió la idea inicial de la canción, para mantener la esencia del primer día de construcción.



Vuestro disco Chapter One (2011) es un EP que tiene una producción increíble, con canciones deliciosas, donde las hay luminosas y optimistas, otras más tristes y melancólicas, pero siempre con cierto aire de nostalgia, donde tratáis temas muy variados, pero casi todos, cotidianos de relaciones personales, de forma coloquial ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones? ¿Cómo trabajáis las canciones con el grupo?
No solemos pensar de antemano en la temática de la próxima canción que vamos a componer. Nos surjen ideas a los dos, que nacen de nuestras propias emociones por haber vivido algo en concreto, porque a alguien cercano ha pasado algo que nos ha “movido”, o por poner las noticias… Pueden aparecer ideas mientras duermo (a Alex) (lo que obliga a uno a levantarse en medio de la noche a escribir!), o en el metro, o en una conversación con un amigo, por ejemplo…

Yo (Alex) plasmo estas ideas en letras y Koldo las plasma en melodías, básicamente. Cuando nos reunimos las ponemos en común y las empezamos a contruir entre los dos.

Parece obvio, pero ¿por qué habéis titulado Chapter One? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Sí, es lo que parece… Es el primer Capítulo de nuestra historia.
El disco fue grabado con todos los músicos tocando simultáneamente (excepto la voz). Queríamos que se plasmara el feeling que habían tenido durante los ensayos. En alguna canción, nos quedamos con la primera toma.


Siempre cantáis en inglés, ¿Os lo habéis planteado hacerlo en castellano alguna vez?
Por supuesto que sí que nos lo planteamos. De hecho hay ideas escritas en Castellano. Pero, sinceramente, me sale (Alex) más natural en inglés y mientras sea así, obedeceré a mi instinto.

¿Qué expectativas habéis puesto en Chapter One? ¿Qué hacéis para su promoción? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?
“Chapter One” ha sido nuestra primera exposición al panorama musical como Kapland. Creo que simplemente con haber conseguido atrevernos a ello ya estamos satisfechos.
Para nuestra promoción, por suerte, ahora existen todas las redes sociales que ayudan a difundir un poquito nuestra música. Pero no es suficiente. Estamos en un punto en que necesitamos decidir cómo seguir promocionando.
Una copia de nuestro disco… ¡¡lo podéis encontrar en iTunes!! 


¿Cuáles son los planes de Kapland para lo queda de 2013? Suponemos que girar  por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo un nuevo disco?
Para 2013… Seguiremos tocando por salas y allá donde nos dejen!! Estamos seleccionando las canciones de lo que será “Chapter Two”. En un par de meses empezaremos a grabar.
Las nuevas fechas de conciertos las podéis encontrar en www.kapland.net (volveremos a tocar en abril – fechas por confirmar).

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Está claro que hay un cambio de era (evidentemente en la música también!) y ya todos lo sabemos.
Pero en realidad, el músico hace música… y lo seguirá haciendo, independientemente del soporte que esté de moda.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Con esta situación que nos ha tocado vivir, parece que “volvemos a los básicos”. Nos estamos quitando “añadidos”… y en la música puede que pase igual… volvemos a situaciones más puras (y más baratas!)… y los directos dan eso. Cada uno se va buscando las castañas por donde puede. Aunque yo no lo llamaría “era dorada” todavía.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
El mejor recuerdo ha sido empezar a tocar nuestras canciones en directo y que la gente vuelva a repetir concierto.


¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Como dije un ratito antes, la situación en este país, y en el mundo en general, parece ser que anima a desprenderse de muchos “añadidos” y conformarnos cada vez con menos pero, a su vez, ser más exigente y cuidadoso con aquello que conservamos. Valoramos más a la familia, a la unión del ser humano por un mismo fin. Prefiero (Alex) acordarme de eso cada día.

Kapland - Just the begining (2012)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 
Koldo: El amor en los tiempos del cólera (1985) de Gabriel García Márquez.

...una película?: 
Alex: La última que he visto: El lado bueno de las cosas (2012) de (David O. Russell. Me alegro que Jennifer Lawrence se llevara el Óscar porque me encantó su trabajo.

...una canción?: 
Alex: Hay una que últimamente escucho mucho… Locked out of Heaven (2012) de Bruno Mars. ¡Qué buen rollo de canción!.

...un álbum?: 
Alex:Leaders of the Free World (2005) de Elbow.

...un grupo o solista?: 
Alex: The xx.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música. Nos encanta.
Gracias, Josechu, por tus bonitas palabras y entrevista con tanto contenido!
Hasta pronto, Alex.
KAPLAND.

Crónica del Concierto de Cira Qu (Segovia, 24 de Febrero de 2103)

INTRODUCCIÓN

El pasado 24 de Febrero, Cira Qu dio un pequeño recital en el Hostal Duermevela de Segovia, dentro de su Cabaguette del domingo con actuaciones de diferentes artes ecénicas en petit comité.
Nosotros fuimos a ver cómo sonaba esta nueva formación de Fok Groove castellano.

Cartel Cabaguette (Duermevela Hostel, Segovia, 24-02-2013)


LA CRÓNICA

El Hostal Duermevela es un sitio con encanto que se encuentra muy cerquita del acueducto de Segovia.
Un lugar donde los viajeros pueden descansar, tras recorrerse la ciudad y disfrutar de un acogedor ambiente, no exento de actividades culturales, a las que se acerca gente del mundillo cultural segoviano.
El pasado domingo 24 de Febrero se celebró una nueva edición de su ya popular Cabaguette, donde se puede escuchar Música y Poesía, donde puedes ver Teatro y Magía y echarte unas risas.

Cira Qu - A la Orilla del Río (Hostal Duermevela, Segovia, 24-02-2013)

Para esta ocasión se contó con un pequeño recital a modo de ensayo del grupo Cira Qu formado por Jesús Parra (guitarra), Blanca Altable (violín), Blanca Agudo (bodhran) y Zulamina Boheto (violonchelo).

Lo que sonó en esta gélida tarde de olor a café, fue música tradicional castellana, pero con un toque especial. Algunos lo podrían llamar magia, otros genialidad y los más puristas trabajo y esfuerzo, pero para nosotros fue un momento de belleza, de buen rollo, un momento especial, tan especial, que esperamos volver a disfrutarlo pronto.


LA CRÓNICA GRÁFICA

Estas son algunas imágenes que dejó el recital de Cira Qu en el Hostal Duermevela de Segovia el pasado 24 de Febrero de 2013.





















Entrevista a Héctor Heredero de Hot Mosquitos (Radio Segovia, 26-02-2013)

EL GRUPO

Hot Mosquitos es una banda segoviana formada hace poco más de un año, por miembros de otras bandas que se juntaron con ánimo de hacer versiones de grandes clásicos del Rock, del Soul , el Funk, el Garage, Blues, etc... de los años 60 y 70, de la historia de la música, para que gente que no había oído esos temas nunca, pudiera escucharlo en directo, para hacer difusión de la buena música.

Más sobre Hot Mosquitos aqui




LA ENTREVISTA

El pasado 26 de Febrero de 2013, con motivo del concierto de Hot Mosquitos junto con El Niño Alcalino en la sala Beat Club de Segovia el 2 de Marzo de 2013, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Héctor Heredero de Hot Mosquitos en Radio Segovia.
A las preguntas, nuestro compañero y amigo Miguel Ángel Fuentetaja. Esta es la entrevista completa.

Entrevista a Héctor Heredero de Hot Mosquitos 
(Radio Segovia, 26-02-2013)

Entrevista a Marti Perarnau de Mucho (Radio Segovia, 25-02-2013)

EL DISCO
por Marti Perarnau (Madrid, Noviembre de 2012)

Empezamos a gestar las canciones de nuestro segundo disco hace mucho tiempo ya. Ha sido un proceso mucho más largo que el del primero y mucho más arduo. En nuestro debut yo venía de construir composiciones muy complejas y tenía ganas de hacer canciones de tres acordes, muy sencillas, pop de toda la vida, sin complicaciones. Mis ansias de sencillez quedaron bien saciadas y cuando empecé a trabajar en las canciones nuevas me apetecía volver a meterme en líos.

Desde el principio tuvimos claro que queríamos que fuera un disco conceptual (como los que nos han gustado toda la vida) que hablara sobre el fin del mundo. Esta época que vivimos no sólo supone el final del estado del bienestar, que es algo que nos afecta a todos, sino el fin del mundo tal y como lo conocemos. Esa es la idea de la que partimos para empezar a componer las nuevas canciones.


La primera fue Motores que habla sobre la llegada del huracán y de las grandes fuerzas de la naturaleza. Por lo ocurrido hace unos meses, se tendría que haber llamado Sandy.
Las siguientes en llegar fueron Las plantas y En la base de la montaña, dos canciones en las que por fin encontramos el nuevo rumbo sónico a seguir. También el rumbo conceptual, se podría decir que son las dos canciones que abrieron el camino a todas las demás.
Otra de las claves ha sido componer la gran mayoría de ellas al piano (acústico o eléctrico), el hecho de que no haya guitarras rítmicas hace que todo tenga más espacio, por eso los arreglos ahora son mucho más importantes y por eso todo suena mucho más setentero que en nuestro primer disco.

Esa idea primigenia de hablar sobre el fin del mundo se convirtió también, de alguna manera, en una excusa para hablar de nuestro propio fin del mundo, del año terrible que hemos pasado. Si no hubiera sido por la grabación de este disco, probablemente 2012 sería un año que nos gustaría eliminar de nuestras vidas. La epopeya Maya estuvo a punto de hacerse realidad sobre nosotros. Al final, el disco que iba a hablar del fin del mundo acabó hablando del fin de “nuestro” mundo, una idea global que para nosotros cobra sentido en nuestro universo personal, pero que cualquiera que lo escuche puede extrapolar a su particular Apocalipsis.


Negar que el 15M, la marcha de los mineros o el odio irrefrenable que siento por la clase política ha influido en este disco sería mentir, pero no creo que sea un disco político. Otra cosa es cómo las acciones de los que nos gobiernan contribuyen al desmoronamiento que estamos sufriendo. Por ahí va más el asunto. Nadie puede escapar a su realidad y la nuestra es un mundo que se derrumba pero que, tras la hecatombe, no tiene por qué traer únicamente cosas negativas.
Teníamos muy claro que el disco tenía que ser muy alegre sónicamente, muy optimista musicalmente hablando. En general soy optimista: aunque nuestro mundo se acabe resurgiremos como el ave fénix y forjaremos algo nuevo y mejor. Esa es la dualidad que tiene el disco, habla sobre el fin del mundo pero también de cómo queremos ser libres
y aprovechar hasta el último segundo antes de que todo termine para después reconstruir todo lo bueno.
Morir para renacer. El Apocalipsis puede que no sea tan mala idea, al fin y al cabo.

Más sobre Mucho y 'El Apocalipsis según Mucho' (2013) aquí:


LA ENTREVISTA

El pasado 25 de Febrero de 2013, con motivo del concierto de Mucho en la sala Beat Club de Segovia el 1 de Marzo de 2013, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Marti Perarnau del grupo Mucho y ex de The Sunday Drivers en Radio Segovia.
A las preguntas, nuestro compañero Sergio Bello. Esta es la entrevista completa.

Entrevista a Marti Perarnau de Mucho
(Radio Segovia, 25-02-2013)

martes, 26 de febrero de 2013

Las Cheerleaders Asesinas - Miedo a Media Noche (2012). Entrevista a Iñaki Cheerleader

EL GRUPO

Las Cheerleaders Asesinas empiezan su andadura en 2005 entre los barrios de Usera y Carabanchel de Madrid. Reivindican el Rock y Hard Rock de los '70 y '80, cantado en castellano, macarra y sin aditivos. Reciben el nombre de su primera canción, que marca su estilo: letras en castellano de inspiración fantástica (Serie B, comics, ciencia ficción...), algo alejadas de los tópicos del rock cantado en español, guitarras estilo AC/DC y voz ochentera en la onda de Graham Bonnet, con una base rítmica simple pero efectiva.

Editan en 2010 una demo sin título de 5 temas que recibe varias buenas críticas, pero sobre todo les sirve para colarse en multitud de escenarios: su entorno natural. El directo es adrenalínico, explosivo y extenuante. Si no caes rendido es que ya estás muerto.

Han cruzado su camino con Asfalto, Habeas Corpus, Motociclön... Pero sobre todo presumen de compartir escenario con otras bandas underground semi-desconocidas y de máximo nivel como Black Horde, La Reacción o Circulo Polar.

Participan en el recopilatorio Rock Party de Foreros del Azkena Rock Festival, que Last Tour International edita y distribuye en el X aniversario del festival, con el tema Por Encima de las Converse que ha sonado en multitud de radios, reales o "virtuales".


EL DISCO

El último disco, Miedo a medianoche (2012) contiene 9 temas más maduros y también más potentes, y una producción muy cuidada, canciones con gran influencia de los 70 y 80, del Rock & Roll, del Glam, del Hard Rock y un ligero toque Rock Urbano, pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos,  el Rythm & Blues o incluso el Funk.


Las Cheerleaders Asesinas - Miedo a Media Noche (2012)


Miedo a medianoche (2012) es un disco que tiene una gran producción, con canciones duras, intensas y directas donde se habla  de sexo, drogas y Rock & Roll, y donde tratan otros temas más cotidianos, de relaciones personales, siempre de forma coloquial y sin tapujos, con letras claras y concisas.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Las Cheerleaders Asesinas?
¡Es sexi y desconcertante, como nosotros! El Hard Rock ha tomado 2 caminos en España en la última década: o cantar en inglés o hacer letras muy poéticas, y en ambos casos nos resulta algo pretencioso. A nosotros nos mola mucho el cine de serie b, de terror y de ciencia ficción, sobre todo el de los ochenta. La primera canción que compusimos iba en esa línea y se tituló “Las Cheerleaders Asesinas”. Decidimos que definía bien nuestro sonido. En algunos sitios nos contratan pensando que seremos pibones, ¡y cuando llegamos al garito, ya no pueden echarse atrás!

Vuestra música tiene una gran influencia de los años 70 y 80, pero se nota también vuestro gusto por la música de los años 60 y 70. Realmente es una curiosa mezcla de estilos en la que predomina el Rock & Roll, el Glam, el Hard Rock y un ligero toque Rock Urbano, pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos,  ¿qué ha motivado esta evolución en el sonido de Las Cheerleaders Asesinas? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
A veces los temas empiezan más como Rythm & Blues o incluso Funk, pero al final hay que darles el rollo cheerleader: guitarras monolíticas a lo Free o AC/DC, estribillos pegadizos y líneas vocales ochenteras. Se puede definir como Hard Rock & Heavy Roll. Si no son canciones que puedan bailarse con pompones al aire, acaban en la basura.


Vuestro disco Miedo a Media Noche (2012) es un disco que tiene una gran producción, con canciones duras, intensas y directas donde habláis (¡mira por dónde!) de sexo, drogas y Rock & Roll, y donde tratáis otros temas más cotidianos, de relaciones personales, siempre de forma coloquial y sin tapujos, con letras claras y concisas… ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Quién compone en la banda? ¿Cómo trabajáis las canciones con el grupo?
Somos currelas del Rock, pero no tenemos una mecánica muy definida: tanto la música como las letras van surgiendo de la forma más espontánea posible. A veces uno viene de casa con una idea prácticamente terminada, y otras a base de improvisar salen adelante. Los mejores temas son siempre los que salen en 5 minutos, en casa, con una acústica dejándose llevar por una frase o un título que se nos haya ocurrido. A veces hay un tema sin letra y Sergio (vocalista) se pasa semanas comiéndose el tarro hasta que da con los versos adecuados. Lo importante es que al final sea la canción que a nosotros nos gustaría escuchar en un disco.

¿Por qué habéis titulado Miedo a Media Noche? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Queríamos un título que lleve a ese rollo de la serie b que comentaba. “Miedo a Media Noche” es un título muy peliculero. Además tuvimos claro que era la canción que queríamos lanzar con un videoclip casero, también muy serie b, y nos pareció perfecto para el disco.

Al principio estuvimos grabando varias sesiones en un estudio en horario nocturno: desde las 22:00 hasta las 8:00 de la mañana. Todo aquello acabó en la basura y tuvimos que empezar de 0. En la segunda sesión ya estábamos acojonados a eso de las 12, así que el título define un poco lo que nos costó parir este hijo.

En el siguiente estudio, Geek Records, hubo muchísimo curro, todo muy condensado por las limitaciones de presupuesto (nos lo hemos pagado solitos), así que no hubo tiempo de gastarnos bromazos o hacer el gamba. Como buenos proletarios del Rock, estuvimos a guitarrazo limpio hasta tenerlo todo a punto. Lo que sí es curioso es que las canciones de las que más orgullosos estamos, “RockandRolla” y “R N’ R Guerrilla”, no estaban terminadas cuando entramos a grabar. Se terminaron en el propio estudio, sobre la marcha, y el resultado nos pareció cojonudo.


Siempre cantáis en español, cuando parece que está de moda hacerlo en inglés? ¿Os lo habéis planteado alguna vez?
A veces con las versiones en directo hemos terminado por adaptar los temas al castellano. Sergio dice que de inglés nasti de plasti, así que la cosa está clara. Además lo acordamos desde el principio: cantar en un idioma que no dominas es muy poco honesto. Preferimos que nos digan que nuestras letras no gustan a que no nos digan nada aún sabiendo que las letras son una bazofia disfrazada en otro idioma.

¿Qué expectativas habéis puesto en Miedo a Media Noche? ¿Qué vais a hacer para su promoción? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?
El disco lo estamos rulando por los escenarios de la piel de toro en la medida de lo posible, sin ningún apoyo de ningún tipo detrás. Todo nos lo guisamos y comemos solos, pero las ganas tumban muros. El disco se puede descargar gratuitamente en nuestro Bandcamp, aunque se puede donar una cantidad a gusto del consumidor. También vendemos el CD, para quien tenga el fetiche de llevarse la copia a la estantería, y además el diseño interior del artefacto es una pasada. Lo vendemos directamente nosotros. Estamos mirando de ponerlo en algunas tiendas, pero de momento lo más fácil es contactar con nosotros en Facebook o por e-mail (cheerleadersasesinas@hotmail.com) y nosotros te enviamos gustosos una copia a casa.



¿Cuáles son los planes de Las Cheerleaders Asesinas para lo queda de 2013? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podáis adelantarnos? ¿Eventos importantes?
De momento hicimos una presentación brutal en Gruta 77, nuestro cuartel general en Madrid. Tenemos cerradas unas cuantas fechas y hemos ido comiendo carretera. Sobre todo estamos muy orgullosos de tocar en un festi de apoyo a Tele K, una TV local del barrio de Vallekas que el gobierno regional del PP quiere cargarse desde hace mucho porque es un grano en el culo. Será el 13 de Marzo en Caracol, con Boikot, Lichis, los William Folkners (con gente de Sugarless, Los Chicos, Motociclön…) y Pepa Robles.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Nosotros estamos a favor de la muerte lenta y dolorosa del CD, aunque tengamos las estanterías llenas. El futuro es bipolar: ¡formato digital y vinilos a machete! ¡El binomio que salvará el Rock and Roll! También parece que hay una tendencia a unificar el trabajo: ahora los mismos que editan el disco son los que hacen promo, montan conciertos y llevan la logística. En nuestro caso también son los mismos que hacen la música, o sea nosotros. Pero es una mierder: si curras en la promo es tiempo que pierdes de componer trallazos.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Hay una situación muy complicada. Por una parte tenemos la convicción de que hay una edad dorada musical, pero a la vez es obvio que es totalmente subterránea. Ahora mismo hay bandas que son de verdadero infarto, con una calidad tremenda, que están dando conciertos para 20 personas. Es triste pero también motivador. Nosotros defendemos la guerrilla del Rock… ¡crápulas, salid de la tumba, tomad la calle! ¡Muerte a Justin Bieber!

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
La ovación que nos brindó un Gruta 77 abarrotado cuando teloneamos a Mamá Ladilla el pasado Diciembre fue increíble. También ser vecinos de Ana Curra y Manolo Uvi, que un día entraron al local a decirnos que sonábamos “de puta madre”. Pero somos de poca nostalgia: lo mejor está por venir.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?
Lo mismo que hemos dicho de la música vale para todo. Se está gestando algo importante, un cambio del que tenemos la obligación de tomar partido. Hay que salir a la calle a defender la dignidad, que es lo mismo que defender el Rock and Roll. Ambas cosas son lo mismo. Y ambas cosas van a costar sangre, sudor y lágrimas. De momento el trabajo pasa por convencer a una mayoría social de que las cosas no tienen por qué ser como son ahora, que la austeridad es una engañifa tan gorda como la radiofórmula, que tenemos el deber de ser protagonistas de nuestra vida sin que se nos imponga todo desde un despacho.


Las Cheerleaders Asesinas - Chico malo (2012)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?:
Ubik (1969) de Philip K. Dick.

...una película?:
Los Payasos Asesinos del Espacio Exterior (1988) de Stephen Chiodo.

...una canción?:
Un día en Texas (1982, “Quiero Ser Santa”) de Parálisis Permanente.

...un álbum?:
Let There Be Rock (1977) de AC/DC.

...un grupo o solista?:
Turbonegro.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.

Dr. Bellido - Señorita (2012). Entrevista a Dr. Bellido

EL ARTISTA

Considerado uno de los mejores DJs del panorama nacional actual gracias a sus sesiones de Electro Latino. Su andadura por el mundo de la producción comienza desde muy temprana edad, que más nombre le ha otorgado como productor: el Electro Latino.

Ella no volverá (2011)  lo situó en panorama musical español, pero fue con su single Señorita (2012), con más de 8 millones de clicks en Youtube, ha sido uno de los temas más sonados del verano Español .

Dr. Bellido feat Papa Joe - Señorita (2012)

Participando en numerosos festivales de los 40 Principales en ciudades tales como Mallorca, Albacete, Zaragoza,… actuando antes miles de asistentes, recientemente ha colaborado  junto a la Eurovisiva cantante Rumana  Elena Gheorghe en Amar tu vida.
En estos momentos se encuentra presentando su nuevo single Chica loca (2013), una colaboración junto a DJ Kiko Rivera.


LA ENTREVISTA

¿Qué le lleva a Dr. Bellido a convertirse en creador y productor de canciones cuando ya era un DJ consagrado?
Quizás las ganas de seguir aprendiendo de superarme y de ver que el resultado ha sido todo creado por mi, era un reto personal saber si podría hacerlo todo yo, y bueno cada día aprendo y estudio para hacerlo mejor.

Sobre todo Dance Latino pero no tienes reparos en incursiones en House, y ningún complejo en fusionarlo con el Dance y el  Electro con ritmos más cálidos como el Hip hop, Reggaetón y R&B, … ¿Cuáles son las influencias de Dr. Bellido para obtener este sonido tan “Caribeño”?   
A mi me gusta todos los estilos de música, me divierto mezclando todos los sonidos, fusionar y ver haber que sale, aunque si que me tira mucho el estilo LATINO, quizás porque soy una persona divertida y me gusta que la gente se divierta, baile y se lo pase bien, y creo que esos ritmos y sonidos son los mas indicados para intentar hacer bailar a la gente. ¿Influencias?, hay muchos artistas que admiro y de los que me fijo e intento aprender, me gusta mucho Juan Luis Guerra, es el maestro (sonrisa).



El Dance Latino estuvo marginado como una estilo menor, más propio de la canción del verano que de la música de baile de calidad. Sin embargo, músicos como tú, habéis conseguido lanzarlo a la primera división de los grandes éxitos de las pistas de baile, siendo un imprescindible hoy por hoy en cualquier fiesta que se precie de ser llamada así. ¿Es solo una moda más o está aquí para quedarse?
El latino nunca morirá, solo se transformara y cambiaran algunos sonidos, pero la esencia siempre estará ahí, es una música que perdura siempre. Y aun le queda mucho.

Hace unos años había una seria polémica creada por un sector de los músicos y DJs. Ahora parece que se complementan. Es habitual anunciar a un DJ de renombre tras un concierto de cualquier banda, ¿qué opinión tienes al respecto?
Para mi es un orgullo como Dj que se nos haya dado nuestro sitio, el mundo es grande y todos tenemos algo que aportar, y creo que cada uno es bueno en lo que hace, y la mezcla de todos puede hacer una noche muy divertida y amena, ya que en la variedad está el gusto.


¿Cuál es el sitio más exótico donde has trabajado? ¿Alguna anécdota que puedas contarnos de tu experiencia como DJ por el mundo?
Miami, me encanta MIAMI, su gente es increíble, allí tocas a todo el mundo, todas las razas.
Un chico que asistió a una de mis actuaciones me lanzó un sobre, dentro había un dibujo que había hecho su hermano de 6 añitos, me había dibujado a mi con los cascos pinchando, una foto que hay por internet, y por detrás ponía que por favor se la firmara (sonrisa), me hizo mucha ilusión saber que los peques también saben apreciar mi trabajo.

¿Consideras, viendo la gran oferta de conciertos en cualquier agenda de fin de semana que hay por toda la geografía española, que hay una nueva era dorada de los directos?
El directo siempre será el directo J


¿Qué proyectos tiene Dr. Bellido para el 2013? ¿Para cuándo un disco completo? ¿Festivales o bolos importantes que puedas adelantarnos?
Muchos, sacamos este año ALBUM completo, y haremos una gira por todo Latino America, vamos al festival VIVE LATINO en México, que es increíble, y tengo muchas ganas de asistir, es un orgullo poder llevar mi música por todo el mundo.

¿Cuál es tu mejor momento/recuerdo en la música?
El primer día que hice que 2 canciones cuadraran y fueran a la par, ese día sentí que la música iba ser mi vida entera.


¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
Nacionalmente, el apoyo de la gente de tu tierra, de sentirte orgulloso de lo que haces y de donde eres, e Internacional, el poder enseñarles lo que hacemos, que aquí hay mucho talento, y que por un momento no existe ni color, ni raza, ni país, todos nos unimos por lo mismo, por la música.

¿Tienes alguna opinión de la situación actual en nuestro país, y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?
Deberíamos ayudarnos más los unos a los otros, apoyarnos, y no intentar pisotear a nadie, la unión hace la fuerza, y todos debemos aportar nuestro granito de arena.

Dr. Bellido feat Papa Joe - Señorita (2012)



MISCELÁNEA

 ¿Podrías decirnos…

...un libro?: 
La Saga Crepúsculo.

...una película?: 
Superman, desde chiquito (risas), me encanta ese tipo.

...una canción?: 
Solo por ti (2012) de Calle Salvador.

...un álbum?: 
-

...un grupo o solista?: 
El rey, Michael Jackson.

Encantados de hablar contigo. Muchas gracias por tu tiempo.