Da Capo - De Cabeza (2014). Entrevista a Eduardo Torres

LA ENTREVISTA

por Lorenzo Sanz

Da Capo es una banda alcarreña cuya herencia sonora está rescatada de etapas de la música en nuestro país que nunca antes se habían mezclado de una manera tan homogénea. Pop, Rock, Blues y sonidos urbanos, te llevarán por épocas cercanas a La Movida Madrileña, pasando por Sabina o Alarma. No mires más lejos, que no hay más. Un grupo que se muestra fiel a sus ideales, con independencia de las modas. Hablamos con su cantante Eduardo para que nos cuente más cosas sobre este curioso proyecto.

DA CAPO

De cabeza (2014)

Primer disco auto producido. Está claro que hoy por hoy uno se tiene que jugar sus propios cuartos si cree en lo que hace ¿lo teníais claro desde el principio?

Después de cinco años haciendo directos teníamos claro que había que crear un punto y seguido y la manera de hacerlo era con un disco. La decisión de autoproducirlo fue por una cuestión puramente económica. Disponíamos de los medios y el conocimiento mínimos indispensables para hacerlo y decidimos tirar por esa vía que nos parecía mejor que andar buscando financiación.

¿Pensáis que hoy en día y para un grupo joven el ingenio y la creatividad puede suplir a todo aquello que en años anteriores se conseguía con dinero?

No. Ahora hay muchos medios al alcance de cualquiera pero se sacrifica calidad.

La música es impecable, pero la producción indica que el disco se ha grabado en un estudio de segunda o tercera división ¿Qué cambiarías de este disco si te sobrar el dinero y además tuvieras el ingenio y la creatividad de la que hablábamos antes?

El disco se ha grabado en nuestro home studio con medios humildes. En el supuesto que planteas nos hubiera gustado grabar las baterías de forma acústica, por sonido y por ejecución y también haber podido grabar las voces con mayor calidad.

¿Como vivís el mundo 2.0 y cual vuestra estrategia promocional para este lanzamiento teniendo en cuenta de que esto cada día es más complicado?

No hay una estrategia definida pero si hacemos un uso intensivo de las redes sociales tanto para la promoción del disco como para los conciertos y eventos.

¿Sois banda de bodas, bautizos y comuniones o preferís hacer grandes conciertos en contadas ocasiones?

Somos banda de directo, comuniones y bautizos aún no se ha dado el caso pero en alguna boda sí que hemos tocado.

No te ofrendas, pero ¿Qué se puede esperar de señores de mediana edad sobre un escenario y haciendo rock no al uso?

No me ofendo, (risas) en un concierto de Da Capo vas a tener oportunidad de bailar al ritmo de Rock&Roll desenfrenado, o agarrado a tu pareja e incluso reflexionar después sobre el sentido de alguna letra.

Vuestra batería parece una chavalilla en comparación con el resto de vosotros ¿Tiene algo que ver con Dorian Gray en términos de parentesco o se está pagando los estudios tocando con vosotros?

Soraya hace mucho que terminó de estudiar, pero debió de firmar algún pacto con el diablo porque no solo es la más joven con diferencia, es que además parece más joven todavía de lo que es.

Supongo que conocéis bien vuestras fortalezas y también vuestras debilidades como banda ¿como sacáis beneficio de ambas?

Ahora mismo la banda está muy consolidada y tenemos un set amplio que nos permite adaptarnos  a casi cualquier circunstancia. Quizá nuestro punto débil en la actualidad  sea montar el set en acústico ya que muchas veces lo piden y aún no hemos tenido tiempo de meternos con ello a fondo.

En un país tan capado intelectualmente como este, en el que la gente inteligente y con posibilidades se larga fuera a buscarse la vida ¿no os ha servido de inspiración para intentar arrancar en otros mercados más realistas y sensibilizados?

Individualmente todos tenemos nuestras vidas hechas y arraigadas en España. Seguiremos intentando ser profetas aquí.

DA CAPO

Triste melodía (making-off)

¿Las letras tan inteligentes de este trabajo surgen de un fin de semana en las montañas dedicado a la meditación o os salen de forma espontánea?

Las letras se trabajan con especial cuidado. Hay días que te levantas y entre la ducha y el café ya tienes un tema terminado en la cabeza y hay temas que te andan rondando meses y de pronto un día caen como una fruta madura.

El disco tiene bastantes altibajos en cuanto al tiempo de las canciones pasando del frío al calor a golpe de cambio de track. ¿Es una manera de despistar, de innovar o es que salió así?

Es lo que somos. Huimos de la linealidad y nos interesan muchos estilos dónde investigar. Cada cual aporta de manera democrática según sus influencias y el resultado es que no todo es rock, ni medios tiempos, ni baladas, ni todo es blues,...

Hoy en día no se venden CDs... ¿vosotros lo intentáis o directamente los regaláis?

Nosotros los vendemos, en nuestra humilde medida, pero los vendemos.  En formato físico a través de Amazon o en los propios conciertos y prácticamente en todas las plataformas digitales.

Gracias.

¡¡Gracias a vosotros!!

Ara Musa - Bocaítos al alma (2013). Entrevista a Araceli Muñoz

EL GRUPO

Ara Musa es un concepto diferente de entender la música.

Es rumba escrita desde el corazón de las calles y del día a día que en ellas se genera. Calle positiva y llena de momentos cuyo movimiento queda reflejado en cada composición. Sentimiento en estado puro entremezclado con canciones cuidadas y hechas para envolver...

Está todo preparado pa´ empezar a caminar... junta tus pasos a los nuestros y pasa ... la puerta está abierta.

ARA MUSA

Bocaítos al alma (2013)

La banda de Pop mestizo, Rock Sureño y de procedencia madrileño-toledano, está formada por Araceli Muñoz (guitarra rítmica, voz y letras), Micky Martínez (batería), Rubén Barraquero (guitarra eléctrica), Kike Redondo (guitarra española), Alejandro Veiga (bajo).

Ara Musa, tiene editados dos EPs, Musarañas en 2011, y un segundo Bocaítos al alma en 2013, con el que llevan de girando desde entonces. A punto de cerrar la etapa de Bocaítos, ya piensan en el siguiente paso del grupo. 

LA ENTREVISTA

¿Por qué Araceli Muñoz elige el nombre de Ara Musa para este proyecto?

Es mi proyecto personal, y está cargado de inspiración, vivencias y gente que hace de Musa para que todo pueda salir hacia delante. Ara soy yo... Ara y todo ello...

Ara Musa

Vuestra música parece tener gran influencia de muchos y diferentes estilos: Pop, Rock, Rumba..., pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos, lo que os convierte en un grupo de Fusión. ¿Qué ha motivado este sonido en Ara Musa? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?

La influencia directa es la rumba de este país, la primera en salir de las cuerdas de nylon de mi guitarra. Admiro así mismo a los cantautores, si a esa rumba y al sentir de aquellos trovadores, le sumas idas y venidas con pop, con músicas del mundo y con experimentos hacia el rock, surgen las primeras ideas de Ara Musa. Con el aporte del resto de componentes de la banda, surge la particular fusión que puedes escuchar en el disco.

Ni que decir tiene que somos carne de directo, y es el campo donde mejor nos sentimos, incluso más orgullosos que del material físico, del "Bocaítos al alma".

Tras Musarañas (2011), vuestro segundo EP es el delicioso Bocaítos al alma (2013), un disco con 6 canciones de sonido optimista y positivo, con canciones divertidas donde se trasmite buen rollo sobre situaciones cotidianas, relaciones personales y algunas, descritas con unas letras muy trabajadas, casi poéticas. ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones?

No hay mejor inspiración que la propia que genera la vida, y es la base de todas mis letras, historias propias, vividas o conocidas de primera mano, que son de las que mejor puedo hablar. Poetizar o no, es un punto de vista que no busco, surge sólo , pues considero que la mejor poesía no es más que saber colocar el corazón por delante de la cabeza , y no tener más pretensión que la de buscar el entendimiento de todos ante lo que se está contando

¿Por qué habéis titulado Bocaítos al alma a este último disco? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?

En el momento que la Musa llega, se me coge un pellizco por dentro... Un "Bocaíto", si no siento ese mordisco, esa canción no sale para adelante. De ahí el titulo, volvemos a hablar de las sensaciones que se generan y a explicar lo que sentí en el momento de estar trabajando en cada tema, y así intentar que la gente empatice conmigo y con lo que se va a encontrar, sólo con la lectura del titulo.

La mayor anécdota es ver a gente como Fernando Illán (Rosario, Raimundo Amador,...)  y Pedro Andrea (Miguel Bosé, Malú,...), productores y músicos del disco, dejarse la piel y creer en lo que tienen delante. Conocer a Josete Ordoñez (Melendi, La Shica,...), a Toni Mateos (Orozco, La Voz,...) a Nacho Lesko (Estopa, Manolo García,...) y que todos y cada uno de ellos, habiendo estado con los más grandes, se presenten ante ti y se pongan "a tus pies", y con el tiempo contactar con alguno de ellos y te siga diciendo que están para lo que necesites. 

¿Está cumpliendo Bocaítos al alma con las expectativas puestas en él? ¿Ventas? ¿Asistencia a conciertos? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?

Bocaítos quedó corto, es un disco para escuchar relajado, pero el directo es el que nos da alegrías, volvemos a que somos carne de él. Allí, viendo Ara Musa en vivo, puedes llevarte una copia, es la mejor manera de comprarlo, aunque en plataformas digitales también está disponible. Es el segundo trabajo el que nos está dejando sorprendidos. Sin esperarlo, hubo una serie de cambios en la banda, que nos han reportado fuerza y madurez. Tengo claro el camino que van a seguir mis pasos, "Bocaítos" me abrió los ojos al respecto, y cumpliendo las expectativas que generó, ha dado lugar a algo grande que se está forjando de cara al próximo disco , que se está fraguando ya , lo tengo casi todo controlao , y dentro de poco se empezará a grabar.

¿Cuáles son los planes de Ara Musa para lo queda de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?

Girar lo que queda de verano, festivales como el Bioritmo (Barcelona) o el Shikillo (Arenas de San Pedro) , fiestas patronales (Hontanar o Ribatejada), y allí donde nos requieren , tocando , al final, todas las semanas ,a lo largo de toda la geografía.

A partir del mes de septiembre, donde haremos el último concierto, de momento, junto a la cantante Merche en mi tierra, Toledo, echaremos el cierre a la etapa "Bocaítos" y con paciencia y mucho esfuerzo, se entrará de nuevo al estudio para tener de cara a primavera un nuevo trabajo, con un buen puñado de temas nuevos y con temas que nunca han sido grabados y también son parte de la trayectoria de Ara Musa.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

El mundo de la música no va a acabar, sólo está sufriendo un cambio. El futuro son los conciertos, no la venta de discos, si no el directo, donde llegar con fuerza a la gente.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?

Hay una era dorada de grupos musicales, pero los conciertos son cada vez mas prohibitivos, hay que tener mucha mano izquierda para que, en una ciudad como Madrid ,entre unos y otros no te tomen el pelo. Pero ya vamos siendo perros viejos, y habiendo aprendido de los errores y contando con una serie de empresarios que confían y creen en Ara Musa, tenemos arrope y apuestas que nos ayudan a no desfallecer.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?

Que nos dieran la posibilidad de abrir el festival del Ramadam en la capital Egipcia del Cairo, en un ciclo de mujeres que llevó a otras tantas de otros países y a Ara Musa en representación de España

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Ara Musa?

Exceptuando a Micky Martínez (batería) y a mi, Ara Musa, que nos dedicamos sólo a la música , el resto tienen otro trabajos que les permiten llegar a fin de mes, (Enrique Redondo, Rubén Berraquero y Alejandro Veiga), pero cuándo suena la campana de salida, todos y cada uno de ellos son unos "enfermos" de su instrumento, y si no estudiando, ensayando o inventando, dedican casi todo el tiempo a tocarlo.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?

Si hay algo que jamás dejaré de ser es positiva, y de esa manera intento mirar la situación. No hay nada de lo que la humanidad no haya salido en otras ocasiones. Hay que tener fe y paciencia, aprender de los errores y estar todos a una. Recuerdo el movimiento 15M en sus primeros días de vida. Allí había gente de todas las edades, de todas las ideologías (no sólo "perroflautas" como han querido vender después), y todos con un sólo sentimiento. Que no caiga en el olvido.

ARA MUSA
Musa (2013)

MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos...

...un libro?:

Cumpliéndose los 100 años de la l guerra mundial: Nos Vemos allá arriba (novela histórica) .

...una película?:

La gran estafa americana.

...una canción?:

Plegaria (Xoel López)

...un álbum?:

Atlántico (Xoel López)

...un grupo o solista?:

Álida y Luna Callejera, con quienes tenemos algo pendiente (Segovia)

...una afición?:

Caminar y que las ideas vuelen. Sentarse y plasmarlas en un papel. Levantarse para contárselo al mundo. Y disfrutar sea cual sea el resultado.

Crónica del concierto de Pet Shop Boys (Starlite Festival, Marbella, Málaga, 30 de Julio 2014)

LA CRÓNICA

Reinventores durante décadas del concepto de concierto pop como un espectáculo de arte moderno, Pet Shop Boys ha presentado la noche del 30 de Julio de 2014 en Starlite su disco más reciente, "Electric" (2013). Con un  potente  y enérgico show, el dúo británico ha sacado partido de la extraordinaria acústica de la Cantera de Marbella y del formato que ofrece el auditorio, logrando una cercanía con el público inédita en sus conciertos. Los juegos de luces, los cambios de vestuario de Neil Tennant y Chris Lowe, las proyecciones y las coreografías de sus bailarines, los Chicago Bulls, dejaron muy claro por qué se les considera miembros de ese selecto club donde, al igual que Madonna o Lady Gaga, se encuentran las estrellas del pop que entienden cómo fusionar el mainstream y la vanguardia en el directo.  

Pet Shop Boys aprovechó el  comienzo del concierto para enseñar los temas más actuales de la banda al público de Starlite, entregado desde el primer acorde de “Axis”, encargada de abrir “Electric” y también el concierto. La energía de los asistentes, deslumbrados por su espectacular show, ha ido creciendo según pasaban las canciones, llegando a su momento más alto con los estribillos de algunos de los grandes éxitos que el dúo ha incluido el setlist, como "Suburbia", “West End Girls” y "It's a sin", en los que, haciendo un guiño a la nostalgia, ha terminado de conquistar la cantera, haciendo bailar a todo el público hasta el final del concierto, con “Go West” en los bises.

“Electric” es el primer disco del dúo producido por Stuart Price y con él han llegado a situarse en el top 5 de ventas de nuestro país y en el top 3 de Reino Unido. Es Devlin, directora artística de la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de 2012 en Londres, y Lynne Page, directora de escena y coreógrafa, han sido las encargadas de conseguir una escenografía a la altura de sus canciones.

Tras el concierto, todos los asistentes se han dado cita en la zona Lounge y han disfrutado de la fiesta “Vicious Starlite” que ha ofrecido Starlite Disco, con música de primer nivel de la mano de los DJs Kike Verdeal y Mickey Pavón. 

Crónica del concierto de French Latino (Starlite Lounge, Marbella, Málaga, 29 de Julio 2014)

LA CRÓNICA

por Jorge López Vital
https://www.facebook.com/pages/Jorge-L%C3%B3pez-Vital-p%C3%A1gina/205619209622750?fref=ts

El pasado 29 de Julio, dentro del festival Starlite 2014, que se celebra en la localidad malagueña de Marbella, tuvimos la oportunidad de disfrutar del concierto de French Latino en el Starlite Lounge del festival malagueño.

Nuestro compañero Jorge López estuvo en el concierto, y estas son algunas de las imágenes que obtuvo con su cámara.

Alberto & García - Ley de Gravedad (2014). Entrevista a Alberto García

EL GRUPO

El folk va y viene, pero Alberto&García, no. Nada tiene que ver con los caprichos de modas y tendencias que emerja una banda como la de estos siete asturianos, que echaron andar en su versión núcleo duro tiempo antes de que Norteamérica reinventara el folclore moderno. Desde 2003 llevan el cantante Alberto García y el percusionista Dámaso García con su propuesta inicialmente acústica, y  desde 2007 reconvertida en septeto electrificado. 2014 será su gran año, el de la publicación de Ley de gravedad, al que llegan después de distinguirse entre el medio millar de grupos que compitieron en el concurso La Removida, que organiza Radio Nacional de España.

El premio consistía en la grabación de un álbum con Sony Music, y finalmente aquí está Ley de gravedad: 11 canciones que forman parte del amplio bagaje de una banda con medio centenar de composiciones en su repertorio. La producción corrió a cargo de otro ilustre asturiano, Paco Loco, que ha trabajado con artistas como Nacho Vegas, Lori Meyers o Sexy Sadie, y en cuyos estudios del Puerto de Santa María (Cádiz) se registró este reinicio de Alberto&García.

ALBERTO & GARCÍA
Ley de Gravedad (2014)

Ley de gravedad es un reinicio porque la trayectoria de Alberto&García está repleta de paréntesis. Se detuvieron siendo un dúo tras grabar un primer disco, Taxi Lisboa (2005), que por problemas ajenos al grupo no se llegó a publicar. También en 2012, dos años después de lanzar el E.P. Exiliados, se abrió un inciso por el traslado de Alberto García y Victor Gil (guitarra) a Londres para trabajar en una compañía de danza contemporánea y  completar sus estudios en Musicología. Pero a su regreso llegó el concurso, el premio y el disco.

En aquel Exiliados estaba incluido Carbón y diamantes, canción con la que se presentaron a La Removida y convertida en single desde el pasado 27 de mayo. Otros 10 temas igualmente compuestos por Alberto García forman parte de este Ley de gravedad que transita por ese territorio acotado por el folk, el rock y el pop, que los asturianos recorren desde hace tiempo.

El álbum se abre con Muros de Berlín, una declaración de felicidad folk. Y tras Carbón y diamantes se abre una variedad que repasa sus años de carrera, con joyas pop como la veterana Taxi Lisboa, baladas intimistas como Luz y calor, Al revés o Como hierba, guiños country como Hilos de luz e himnos risueños como Chacarera con dejes de folklore latinoamericano.

Además de una fuerte carga poética en las letras, Ley de gravedad rezuma la compenetración de un septeto que trabaja unido desde hace siete años, cuando a Alberto y Dámaso se les sumaron Álvaro Masó (guitarras eléctricas y coros), Pablo García (batería) y Cristian Leiva (bajo) en un primer momento, y poco después Víctor Gil (lap steel, dobro y guitarra eléctrica) y Carlos Martínez (voces). Entonces comenzó la consolidación por el circuito asturiano de salas de un combo que siempre gozó del favor del público.

Finalizado el paréntesis de Londres, Alberto y Victor regresaron definitivamente a Oviedo, con el fin de reunificar al grupo. Fue la antesala de la victoria en un concurso que ha puesto a Alberto&García en el lugar que hace mucho tiempo que merecía.

LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Alberto & García para este proyecto?

El septeto que hoy compone el grupo, comenzó con Dámaso y Alberto (ambos García). Fue una manera de darle sentido de banda también nominalmente. Estuvieron tocando varios años en formato dúo, y cuando se fueron incorporando el resto, el nombre quedó como estaba.

Vuestra música parece tener gran influencia de muchos y diferentes estilos: Pop, Rock, Folk…, pero en la que puede encontrarse guiños a otros estilos, lo que os convierte en un grupo de Fusión. ¿Qué ha motivado este sonido en Alberto & García? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?

Al final, siendo siete, las influencias son muy eclécticas. Lo cierto es que todos escuchamos gran variedad de música y, seguramente, eso al final imprima influencia en lo que uno acaba haciendo. Estilísticamente, no nos proponemos hacer una canción de un estilo u otro. Dejamos que salga de manera bastante natural y espontánea.

Vuestro último disco es Ley de Gravedad (2014), un disco con 11 canciones de sonido algo oscuro y nostálgico, con canciones evocadoras donde contáis historias sobre reflexiones personales, situaciones cotidianas y  relaciones personales, descritas con unas letras muy trabajadas, casi poéticas.  ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones?

Es complicado explicar las letras. Creemos que deben tener una interpretación abierta y que cada uno saque de ellas lo que cree que llevan dentro. Con respecto a la inspiración, podríamos decir que es un concepto bastante anárquico. Nos aferramos a aquello de que “las musas te pillen trabajando”.

¿Por qué habéis titulado Ley de Gravedad a este  último disco? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?  

El título del disco tiene que ver con varias cuestiones. Pero también preferimos que el escuchante sea el que saque las suyas propias a través del disco. Además, hay una canción incluida en él que lleva el mismo nombre.

En cuanto a la grabación, tuvimos la suerte de grabar con Paco (Loco) Martínez en el Pto. de Sta María (Cádiz). ¡Así que imagínate la cantidad de anécdotas que nos trajimos! De las que se pueden contar, diremos que en el disco incluímos una escalera (a ver si alguien la localiza).

¿Está cumpliendo Ley de Gravedad con las expectativas puestas en él? ¿Ventas? ¿Asistencia a conciertos? Si yo quisiera una copia de vuestro disco ¿cómo podría hacerme con ella?

Pues de momento estamos muy contentos y aún seguimos expectantes. Nos sentimos afortunados por cómo están yendo las cosas. Y la respuesta de la gente está siendo muy buena. Esperamos seguir creciendo en ese sentido.

La copia del disco la podrías conseguir a través de las diferentes plataformas digitales, o bien en tienda.

¿Cuáles son los planes de Alberto & García para lo queda de 2014? Suponemos que girar el nuevo disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?

Efectivamente el plan es rodar en directo y llevar “Ley de Gravedad” a todos los sitios posibles. Podríamos situar el incio de esto en las fiestas de Oviedo en el concierto de la catedral el día 14 de Septiembre.

En cuanto a las canciones, siempre están ahí, aunque ahora estemos muy centrados en presentar las del disco en directo, alguna iremos ofreciendo.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

¡Por Dios, NO! El mundo digital está abriendo muchas puertas que antes no existían. Es una gozada tener acceso a tanta música de tantos lugares y épocas. El futuro del músico (si jugamos a ser pitonisos) será lidiar con todo eso y saber digerirlo para poder ofrecer algo personal. En cualquier caso, que nadie tema por la música por que el día en que se extinga la humanidad, seguro que suena alguna corneta.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?

Pues depende un poco del sitio. Aquí en Asturias está la cosa un poco limitada por temas legislativos. En cualquier caso, sí se están viendo cosas muy interesantes y eso siempre es bueno.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?

Es complicado elegir un único momento. Por poner alguno de la historia reciente, la final del concurso “La Removida” o la grabación del disco con Paco Loco.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Alberto & García?

Pues bastante normal. Despertar, ducharse, desayunar (en el mejor de los casos), tocar, y ensayar por las tardes. Aunque igual eso es un día anormal.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?

Alguna opinión tenemos, pero son todas infundadas.

ALBERTO & GARCÍA
Carbón y Diamantes (2014)

MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 

El túnel de E.Sábato.

...una película?: 

Luna de Avellaneda.

...una canción?: 

Zamba para no morir (la versión de Mercedes Sosa)

...un álbum?: 

Fate de Dr. Dog.

...un grupo o solista?: 

The Wood Brothers.

...una afición?:

Cazar renacuajos.

Crónica gráfica del concierto de Martirio y Raúl Rodríguez (Patio de Armas del Alcázar de Segovia, 27 de Julio 2014)

LA CRÓNICA GRÁFICA

por Josechu Egido

El pasado 27 de Julio, finalizando la programación 2014 del Festival Segovia 2014, el público que acudió al Patio de Armas del Alcázar de Segovia, pudo disfrutar de una espléndida actuación de Martirio y Raúl Rodríguez a la guitarra, donde presentaron las canciones de su último disco, homenaje a Chavela 
Vargas, titulado “De un mundo raro. Cantes por Chavela”, y en la parte final del concierto, algunos de los grandes clásicos de Martirio.
Un fantástico colofón para otros festival maravilloso.



Martirio ha renovado la copla española, dotándola de la universalidad que merece y librándola de ataduras del pasado. Durante 30 años, se ha sumergido en el flamenco, en el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero, el pop, el rock e incluso las sevillanas, nadando muy adentro para regalar a su público su esencia. 
Curiosa, moderna, vanguardista, ha colaborado con músicos de diversas tendencias y estilos y a lo
largo de su carrera ha recibido multitud de distinciones. 

Nominada a los Grammy 2002 por “Mucho corazón”, es Medalla de Andalucía 2004, Premio Internacional Cubadisco 2010, Ciudadana Ilustre de Puerto Rico, poseedora de la llave de la
ciudad de Medellín y ciudadana de honor de Buenos Aires. 

Raúl Rodríguez, guitarrista flamenco de Kiko Veneno y de Martirio desde 1998, además de productor, es fundador de “Son de la frontera” y ha tocado en la banda de Santiago Auserón y con artistas como Compay Segundo, Jackson Brown, Enrique Morente, Susana Rinaldi, Luz Casal, John Cale, Raimundo Amador, Carlos Núñez o Javier Barón, entre otros. 
Actualmente, prepara su primer disco en solitario.



Respecto al concierto homenaje a Chavela Vargas, decir que la artista costarricense era pura poesía y celebración de la vida, dolor y pasión unidos, como la vida y la muerte. Y cuando cantaba derramaba en ella todo su ser. Transmitía adoración intensa, como la que Martirio y Raúl sentían por “La Chamana”, con quien compartieron vivencias artísticas y a quien acompañaron en sus dos últimos conciertos en México DF y Madrid. 

Ahora, Martirio y su hijo, Raúl Rodríguez, productor del segundo disco de Las Migas y todo un maestro del tres cubano, revisitan su repertorio en “De un mundo raro. Cantes por Chavela”. Un disco y un concierto donde imprimen un sutil duende flamenco a este homenaje realizado desde la devoción y la delicadeza, y donde se pueden encontrar, entre otros, temas gloriosos como “Luz de luna”, “Las ciudades”, ”Quisiera amarte menos”, “La llorona”, “Las simples cosas”. “Diez exorcismos para entrar en el círculo mágico de Chavela que tiene la virtud -según Pedro Calvo- de convertir en dulzura todo ese extraño ámbito donde habitan las pasiones fuertes”. “Todo ese saber llorar del que entiende de las cosas del querer y alguna vez ha amado, llega a través del canto telúrico de Martirio y la guitarra enduendada de Raúl como un filtro de amor, un destilado del sentimiento trágico de la vida que ha conseguido hacer las paces con el destino”.

Nuestro compañero Josechu Egido estuvo en este maravilloso y entrañable concierto, y estas son algunas de las imágenes que recogió con su cámara.