Eladio y Los Seres Queridos actuaron en la sala Beat Club de Segovia, el 31 de Enero de 2015, dentro del festival intermitente Winter Indie City.
Un frío día de invierno, en el que de manera esporádica estuvo nevando en la ciudad, tan pronto como salían tímidamente algunos rayos de sol, que luchaban por hacerse un hueco entre las espesas y cargadas nubes. Pero esto no impidió que un numeroso público entusiasta y entregado acudiera a su cita con el festival más indie de Segovia, a ver a una de las bandas más en forma del panorama nacional, Eladio Santos y sus fantásticos Seres Queridos, dentro de su gira presentación de su LP "Orden Invisible" cargado de canciones tan elegantes como bien hechas.
La prueba de fuego de cualquier grupo siempre es el directo, y algunos lo pasan con muy buena nota, otros con matrícula de honor. Y el honor fue el de un servidor, al poder disfrutar del impresionante concierto de estos gallegos venidos de un lugar donde nunca nieva, a una ciudad donde siempre lo hace.
El grupo prendió fuego escénico, y dio calor a la fría noche, en un show a mitad entre la confidencialidad y entrañable de la cercanía, y la fuerza y el poderío de un concierto donde buscaba con la mirada más guitarras de las que había, donde hasta el silencio y los susurros fueron protagonistas, en contraste con el chillido de la electricidad de los instrumentos, embaucadores, solidarizados con los Seres Queridos, en hacerse querer por el público que los conocía y más por los que no, embriagando el ambiente con tufo de buen música con el que nos fuímos impregnados hasta la cama. Lo he leído en Twitter... yo también me he ido a dormir hoy con los cascos puestos escuchando mientras trato de dormir a Eladio y mis Seres Queridos, queridos para siempre.
Muchas más fotos en la web de Histéricas Grabaciones.
Tregua son la nueva sensación del Rock en español, más de
5.000 ejemplares vendidos de su trabajo discográfico y más de 90 conciertos por
toda España, compartiendo escenario con los mejores artistas de rock de este país,
lo confirman.
Su single Como un gato en un tejado superó las
20.000 visitas a las pocas semanas de su presentación. Hasta en Sudamérica se hicieron
eco de su nuevo trabajo en las principales radios y revistas musicales, sonando
en más de 40 radios tanto en España como en Sudamérica.
TREGUA
Luces y Sombras (2011)
Tregua iniciaron su andadura con la grabación de una maqueta
titulada "Nunca Es Tarde", publicada en marzo de 2009, un
álbum de rock con letras muy cuidadas y un talento compositivo que deja también
lugar a la balada donde incluyen una versión de la canción de Rosendo"Para Cuando Desatino"
y de la cual agotan 2000 copias a los pocos meses de su edición.
La banda desarrolla ese mismo año una intensa gira nacional
de 64 conciertos participando en los principales festivales Rock del país y
compartiendo cartel y escenario con artistas como Rosendo, Sôber, La Fuga, Los Suaves, Barricada, Medina Azahara, Reincidentes, Rulo y la Contrabanda,
Barón Rojo, Revolver...
En octubre de 2010, anuncian la grabación de su primer álbum
"Luces
y Sombras", un trabajado producido por Carlos Escobedo (Sôber),
grabado en los estudios Cube de
Madrid, mezclado y masterizado por Alberto
Seara.
LA ENTREVISTA
¿Por qué el nombre de Tregua?
Simplemente buscamos un nombre que transmitiese buen
rollo, tranquilidad, desconexión... En este caso, en forma de música para, por
un momento, abstraerse de toda la locura que parece que nos rodea hoy en día.
Vuestra música tiene influencia tan
variada que va desde el Hard Rock y del Rock Clásico, aunque pueden encontrarse
guiños a otros estilos del Rock Urbano y el Rock & Roll. ¿Qué ha motivado
este sonido en Tregua? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas
a la hora de hacer música?
Lo
cierto es que tenemos gustos muy dispares dentro de la banda, lo cual creemos
que enriquece las canciones en cuanto a arreglos y demás, pero lógicamente hay
un gusto común para todos que es el rock, el rock en todas sus vertientes. A
partir de ahí, intentamos hacer cada canción y cada disco con el sello Tregua,
que creemos que cada vez tenemos más marcado.
Vuestro último trabajo hasta la fechas
es Luces y Sombras que contiene temas
directos, con sonido intenso y guitarrero, donde también le dais especial
importancia a las letras ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la
hora de hacer vuestros temas?
Creo
en las letras como parte fundamental de la canción, si la canción no dice nada,
no tiene ningún mensaje no merecerá la pena. Siempre digo que escribir
canciones no es como aprender a tocar un instrumento que cuanto más practiques
más lo dominarás sino que es algo que se tiene o no, y resulta muchas veces
complicado y frustrante porque uno intenta escribir y no siempre sale, lo bueno
es que cuando sale, es algo con intención, con mensaje y con sentimiento.
¿Por qué habéis titulado Luces y Sombras a este primer trabajo?
¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
El
título del disco es un poco el resumen de lo que en cada canción se intenta
transmitir que es el hecho de que por muy mal que pinten las cosas muchas veces
siempre hay algo positivo que hace que uno tire pa`lante.
¿¿Anécdota??
Pues como buenos gallegos de un día pa
otro preparamos una mariscada en el estudio con producto de la tierra (¡cómo no!),
que nos trajeron unos amigos en coche (risas)
¿Ha cumplido Luces y Sombras con las expectativas puestas en él? ¿Ventas, asistencia a conciertos,…? Si
yo quisiera una copia de vuestra música ¿cómo podría hacerme con ella?
La
verdad es que sí, y con creces, hemos dado casi 150 conciertos con este disco,
nunca sabes hasta donde te va a llevar cada disco , pero claro que nos ha dado
mucho más de lo que nosotros esperábamos , hemos tenido una gran respuesta por
parte del público , una gran aceptación entre la prensa especializada con muy
buenas críticas sobre nuestros directos así que poco más se puede pedir, sólo
seguir tocando y llegar cada vez a más gente , que una vez que nos escucha y
nos ve se engancha a la banda, a las canciones.
Tenemos
los discos en las plataformas digitales habituales Spotify, iTunes,Google
Play.... y adquirirlo de forma física en nuestra web o en los conciertos.
¿Cuáles son los planes de Tregua para
este año 2015? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que
podías adelantarnos? ¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
A
priori seguir tocando, cuantos más conciertos mejor, tanto en festivales como
en salas y cara al otoño tener nuestro próximo disco preparado para salir.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar
con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del
músico?
Al
contrario, el mundo digital te da la posibilidad de llegar a más gente, de que
una persona pueda escuchar tu música sin más, sólo por probar si le gusta o
no, y después si le gusta y apoya a la
banda comprar tu disco, pero el músico debe de estar sobre el escenario y
principalmente vivir de tocar que es lo que realmente como músico uno quiere,
tocar, tocar y tocar... El disco no deja de ser una excusa para salir a tocar.
Viendo el panorama del fin de semana en
cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que
hay una nueva era dorada de los directos?
Bueno,
parece los tiempos duros han hecho que mucha gente que estaba en casa quizá
viviendo de su pasado musical haya tenido que agarrar de nuevo los bártulos y
salir a la carretera, en cierto modo lo veo bien porque así la gente tiene más
facilidad de poder ver música en directo y de poder consumir cultura.
¿Cuál ha sido vuestro mejor
momento/recuerdo en la música?
Los
mejores momentos se viven cada vez que uno sube al escenario y como recuerdos
te quedan los vividos en cada actuación, destacando las colaboraciones que
hemos tenido la oportunidad de realizar con gente como Rulo, Sôber, Medina
Azahara, Revólver, La Fuga....
¿Cómo es un día normal en la vida de un
miembro de Tregua?
Pues
como cualquier persona, hacer la compra, las tareas del hogar, sobrevivir,
intentar escribir alguna canción de vez en cuando… (risas) Nada más allá de lo normal.
¿Tenéis alguna opinión de la actual
situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis
compartir con nosotros?
Pues
imagino que la de todo el mundo, que seguro que hay alguna manera de hacer
mejor las cosas, de tomar decisiones primando el bien común en lugar de otros
intereses.
TREGUA Como un gato en un tejado (2011)
MISCELÁNEA
¿Podríais recomendarnos…
...un libro?:
El Hobbit.
...una película?:
La Milla Verde.
...una canción?:
Highway Star.
...un álbum?:
Appetite for destruction.
...un grupo o solista?:
Iron Maiden.
...una afición?:
Senderismo.
Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.
Muchas gracias a vosotros por el apoyo y por la buena entrevista.
Frescura, dinámicos, potencia
es lo que muestra el cuarteto barcelonés Contra, formado por Albert Peiró, Martí Verdú y los hermanos Oscar
y Guille Cabo, una prometedora
formación de pop rock bailable que combina guitarras y sintetizadores con
resultados muy atractivos. En esta ocasión les tenemos aquí para presentar su
primer clip oficial, el correspondiente a la canción "Your Sister".
El clip ha sido producido por
Press Rec y dirigido por Ch. Martínez con la colaboración especial de Jana Balcazar.
CONTRA
Contra (2014)
El grupo ha actuado ya en
nuestro país junto a bandas como Joe La
Reina o los nórdicos Young Dreams
en la presentacion del festival Bonanit
Barcelona,y el pasado 1 de noviembre actuaron junto a We Cut Corners y Little
Jesus en el Barts Club. Por otro
lado, su material les ha llevado a participar en diversos eventos
internacionales como RRRREC, Heroes Of Tomorrow, Hard Rock Rising o españoles como Besmina Festival.
Junto con este video, Contra ha decidido poner en descarga gratuita su primer Ep "Contra", seleccionado por Mondosonoro entre los cinco mejores EPs de su temporada, y anticipo
del que será su próximo trabajo a publicar en 2015.
LA ENTREVISTA
¿Por qué el nombre de Contra?
¿No
te gusta?
Vuestra música tiene una influencia tan
variada de estilos que va desde el Pop sesentero hasta el Funk, pasando por el
Rock y todo ello envuelto con un aire Indie, aunque pueden encontrarse guiños a
otros muchos más. ¿Qué ha motivado este sonido en Contra? ¿Cuáles son o han
sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Nos
consideramos fieles amantes de la música en general por lo que nos encanta
flirtear con el mayor número de propuestas musicales posibles (risas) Pero es cierto, The Libertines, The Strokes, Franz Ferdinand
o Arctic Monkeys son nuestros amores platónicos.
Vuestro primer trabajo es este EP titulado
de forma homónima Contra (2014) que
contiene 4 temas intensos y directos, muy bailables, con sonido evocador y
envolvente, donde también le dais especial importancia a las letras ¿Qué podéis
decirnos al respecto? ¿Qué os motiva a la hora de hacer vuestros temas?
En
la misma la línea de la pregunta anterior, creemos que hacemos la música que
nos sale de dentro. Aquellas composiciones musicales que nos gustaría escuchar,
cantar, bailar, admirar… Quizás resulte algo tópico, pero es así, nos parece
que no podríamos hacer otra cosa.
foto de Inma Marián
¿Por qué habéis titulado con vuestro
propio nombre a este primer trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante
la grabación del disco?
La
realización de esta maqueta supone nuestra primera entrada en un estudio de
grabación. ¡Puedes imaginar pues el gran catálogo de torpezas y novatadas que hemos
protagonizado! Por lo que respecta a su nombre, recuerdo que ese día estábamos
especialmente inspirados… (risas)
¿Está cumpliendo Contra EP con las
expectativas que pusisteis en él?¿Dónde
queréis llegar con este disco? Si yo quisiera una copia de vuestra música ¿cómo
podría hacerme con ella?
Puedes
hacerte con cualquier de las canciones recogidas en nuestra primera maqueta por
internet. Y esas siguen siendo de hecho nuestras expectativas: que el mayor número
de personas pueda disfrutar de nuestros temas musicales.
foto de Inma Marián
¿Cuáles son los planes de Contra para lo
queda de 2014 y primeros de 2015? Suponemos que girar por salas y festivales,
¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Aunque
tenemos cada vez el deseo más creciente e irrefrenable de grabar un álbum,
nuestro único propósito es hacer día a día más y mejores conciertos. Así, en
estos momentos, dedicamos tanto tiempo y energía en componer nuevos temas
musicales como en preparar un mejor espectáculo para nuestros directos.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar
con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del
músico?
Para
una banda de música como nosotros que acabamos de empezar es difícil emitir una
valoración crítica y contrastada sobre esta cuestión. En buena medida porque
estamos viviendo este cambio en este mismo momento. Personalmente, tan solo me
atrevería a afirmar que sin olvidar jamás la esencia de las cosas, la mejor de
las decisiones es adaptarse a los cambios.
foto de Josep Alegret
Viendo el panorama del fin de semana en
cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que
hay una nueva era dorada de los directos?
Puede
que estemos muy equivocados, pero, la verdad es que a nosotros no nos lo
parece.
¿Cuál ha sido vuestro mejor
momento/recuerdo en la música?
Aunque
llevamos poco tiempo en el mundo de la música, la verdad es que ya contamos con
muchos buenos (y malos) recuerdos. Nos quedamos sin embargo con la grandeza y la
pequeñez de nuestros ensayos, dónde en ocasiones somos los mejores y en la
mayoría los peores (risas)
¿Cómo es un día normal en la vida de un
miembro de Contra?
Estudiamos
y trabajamos. El tiempo restante soñamos.
¿Tenéis alguna opinión de la actual
situación económica y social de España y del mundo en general, que queráis
compartir con nosotros?
¡No
hay nada de que preocuparse! Como dicen nuestros políticos: ¡la crisis ya ha
terminado!
CONTRA Your Sister (2014)
MISCELÁNEA
¿Podríais recomendarnos…
...un libro?:
ALBERT:El profeta (K. Gibran)
OSCAR: Cualquiera de L. Tolstoi, W. Whitman o T.S Eliot.
GUILLE:Rebelión en la graMartínja (G. Orwell)
MARTÍ:El funánbulo (J.Genet)
...una película?:
ALBERT:La naranja mecánica (S. Kubrick)
OSCAR:La muerte tenía un precio (S. Leone)
GUILLE:Malditos Bastardos (Q. Tarantino)
MARTÍ:La gran belleza (P. Sorrentino)
...una canción?:
ALBERT:Your sister (Contra)
OSCAR:Your sister (Contra)
GUILLE:Your sister (Contra)
MARTÍ:Your sister (Contra)
...un álbum?:
ALBERT:A certain trigger (Maxïmo Park)
OSCAR:Darkness on the edge of town (Bruce Springsteen)
"Ana y el Artista Temerario" es el título del nuevo álbum de los vizcaínos Shinova, una de las bandas con mayor personalidad dentro del
panorama y cuyo último trabajo está siendo de los más esperados este año en la
escena musical estatal.
Nos hallamos ante un disco de Rock Alternativo
cargado de matices, compuesto por doce nuevos temas que combinan melodías
penetrantes y bases rítmicas contundentes que, sumadas a unos textos profundos
y cuidados, despierta en el oyente un halo de frescor.
La creatividad y la elegancia son algunas de
las cualidades que caracterizan a esta banda tan dinámica que, a pesar de ser
relativamente joven, posee un amplio bagaje digno de los mejores artistas.
SHINOVA
Ana y el Artista Temerario (2015)
Shinova nace en 2009 en Berriz (Bizkaia) y no tardan en publicar su primer
álbum "Latidos", el cual es recibido con gran entusiasmo
por parte de prensa y público. Los siguientes meses se centran en la
presentación de su ópera prima en los escenarios, recorriendo gran parte del
estado y consiguiendo el estatus de "mejor banda debutante de Rock"
en el referéndum anual de la prestigiosa plataforma Mariskalrock.
Con su segundo disco, "La Ceremonia de la
Confusión" (2011) y de la mano de Carlos Santos y Mika Jussila,
Shinova endurece su estilo y se
acerca a sonidos escandinavos que amplían su abanico musical y al mismo tiempo,
su número de seguidores.
Tras finalizar la gira, en 2013, deciden
componer un nuevo disco y realizar un giro sorprendente en su trayectoria,
adentrándose en sonidos menos sucios y agresivos, pero más naturales y
rítmicos, bebiendo de la influencia de bandas tan dispares como Biffy Clyro, Foo Fighters, Snow Patrol,
Muse o Pearl Jam.
En abril de 2014 y, tras un cambio de
formación que acentúa aun más la nueva etapa, Shinova entra en el estudio para grabar "Ana y el Artista
Temerario". El álbum se grabó en Neo Music Box (lzal, Miss Caffeina, Dandy Warhols)
con José Caballero quien, además de
realizar el trabajo de mezcla, co-produce los temas junto a la banda. El diseño
del art-work, a cargo de Luz Tato, es básicamente el
impresionante preámbulo que sirve como primer contacto con el espectáculo
cognitivo-musical que encierra esta nueva obra de Shinova. El ingeniero de masteringAlex Cappa, es quien pone la guinda
a este nuevo trabajo, dando como resultado doce canciones llenas de magia,
sustentadas por un sonido de primera categoría.
LA
ENTREVISTA
¿Por qué el nombre de Shinova?
Básicamente, nos gustaba su sonoridad. Después de dar muchísimas
vueltas al asunto del nombre y tras unos cuantos juegos de palabras, llegamos a
éste. El fonema “Shi” tiene similitud con “Chi”, la vocalización de “Qì”
(energía vital) y, por otro lado, “nova” podría ser, resumiendo, una estrella
que adquiere un brillo muy intenso en poco tiempo…o simplemente “nueva” y así
quedaría algo parecido a “nueva energía vital”. Lo cierto es que nos quedamos
con él porque no aparecía casi nada con ese nombre en Google. Y con esto último
acabo de hacer trizas toda la carga mística-espiritual que llevaba la
respuesta…
Vuestra música parece tener gran
influencia del Rock y el Pop independiente británico de las últimas décadas,
pero en las que se pueden encontrar sonidos que recuerdan al Pop Rock Indie
patrio… ¿Qué ha motivado este sonido en Shinova? ¿Cuáles son o han sido
vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
Para hacer este
disco escuchamos mucha música juntos. Si era buena, daba igual el estilo,
nacionalidad o época, pero tienes razón respecto a la influencia británica. No
ha sido algo premeditado, simplemente ha coincidido así. Nos dimos cuenta de
que había algo dentro de ese sonido que nos llamaba mucho la atención y que si
lo incorporábamos a nuestra forma de entender la música, abriríamos un abanico
de posibilidades que hasta ese momento no había existido en la banda. También
te puedo decir que, a pesar de esto, el disco que más ha sonado el último año
en el local ha sido el “Lightning Bolt”, de Pearl Jam, que son de “Seattle” o “seateleños”,
como les gusta ser llamados a la buena gente del lugar. Y después de
escucharlos y de caer en la cuenta de la tremenda sombra de Springsteen en ese
trabajo, pues nos pusimos a escuchar al Boss para descubrir otras muchas cosas
que también nos acabaron influenciando. Total, lo que comentaba al principio,
hemos escuchado mucha música de todo tipo y hemos intentado quedarnos con lo
que más nos llena de cada artista.
Vuestro último disco es Ana y el Artista Temerario (2014), un disco de 12 canciones inmensas,
temas evocadores de sonido elegante, preciosista y envolvente, con cierto aire
nostálgico, pero directas y honestas, donde no solo se le da importancia a la
música, sino que también os habéis trabajado las letras de una manera especial,
textos cargados de metafóra ¿Qué podéis decirnos al respecto? Creo que es
obvio, pero ¿qué os inspira a la hora de hacer vuestros temas?
Nuestra intención es conectar con la gente, y desde luego las letras
son importantísimas para lograrlo. Intentamos contar las historias como las
sentimos y como las vivimos, muchas veces con el riesgo de quedarnos desnudos
delante del oyente. Lo cierto es que para que el mensaje suene sincero, no nos
queda más remedio que ser sinceros y contar las historias de la manera más
sencilla y natural posible.
¿Por qué habéis titulado Ana y el Artista Temerario a este nuevo trabajo? ¿Podéis contarnos
alguna anécdota durante la grabación del disco?
En un principio, el disco iba a llevar un título mucho más largo que ya
no recuerdo, pero por inercia, nosotros mismos acabamos llamándolo “Ana y el
Artista Temerario”. Se puede decir que ese título es una manera de representar
los famosos opuestos. Lo bonito es que todas las canciones están conectadas, y
hemos conseguido mantener una dirección lógica y ordenada en relación a la
historia que queríamos contar, pero sin perder en ningún momento la autonomía
de cada canción a nivel individual.
En cuanto a las anécdotas en el proceso de grabación, hay muchas.
Podría hablarte de nuestro productor, José Caballero (Neo Music Box), que se involucró
en este trabajo de una manera bestial y nos apretó las tuercas hasta conseguir
el resultado que buscábamos. Su perspectiva nos ayudó a darnos cuenta de
detalles que nosotros habíamos pasado por alto y, en definitiva, a que las
canciones sonaran como realmente se merecían.
Se nota mucho trabajo y mucho
cariño en este disco, es un trabajo ambicioso que parece
creado para triunfar ¿Qué expectativas habéis puesto en Ana y el Artista Temerario?¿Dónde
queréis llegar con este disco? Si yo quisiera una copia de vuestra música ¿cómo
podría hacerme con ella?
Sólo queríamos hacer un disco del que sentirnos orgullosos en el futuro
y eso lo hemos conseguido. ¿Dónde queremos llegar?, lo más lejos posible,
siempre que disfrutemos con ello. Evidentemente, nos encantaría que
absolutamente todo el mundo conociera nuestras canciones, pero no es algo que
nos impida dormir. Hasta ahora las cosas
están saliendo bien paso a paso y estamos muy contentos.
El disco ya está disponible en plataformas digitales como Spotify o iTtunes.
Quien lo quiera conseguir en formato físico, no tiene más que pedirlo en la web
de Maldito Records o directamente en nuestros conciertos y, a partir del 28 de
enero, en las tiendas.
¿Cuáles son los planes de Shinova
para este 2015? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que
podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Tocar, tocar y tocar.
Esta vez tenemos la oportunidad de pasar por muchos lugares por los que nunca
antes tuvimos posibilidad y, la verdad, estamos ansiosos. Tanto en nuestra web
(www.shinovarock.com) como en nuestras
redes sociales (www.facebook.com/shin0va), se puede seguir la información del
“Temerario Tour”. Ahora, en febrero, pasaremos por Madrid, Cádiz o Segovia y,
como te decía, tenemos muchísimas ganas.
¿Creéis que el mundo digital va
a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el
futuro del músico?
Creo que ahora mismo nadie sabe con seguridad cual va a ser el futuro
de la música. Se intuyen opciones, pero nada es seguro. Lo único que nos
gustaría es que, sea cual sea la solución a este periodo de estancamiento, sea
positiva para los músicos. Somos los músicos quienes hacemos las canciones,
quienes tocamos en directo, quienes nos pateamos las carreteras para dar lo
mejor de nosotros y generalmente, somos los menos valorados en la cadena de la “industria”.
Creo que lo que ha faltado desde hace mucho tiempo es precisamente eso, más
respeto a quienes damos sentido a este “negocio”.
Viendo el panorama del fin de
semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay
una nueva era dorada de los directos?
Sí que se puede apreciar un resurgir de los directos. No sé cual es la
razón, pero así es. Y nosotros encantados, porque lo estamos disfrutando no
sólo como banda, sino como público. Ojalá se mantenga mucho tiempo esta
situación.
¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la
música?
Sinceramente, éste es
el mejor momento para nosotros. Tenemos un disco que nos encanta, una gira con
la que estamos muy motivados y un equipo de trabajo compuesto por gente a la
que le apasiona la música. No sé si en el futuro esta época será el mejor
recuerdo o sólo uno bueno de otros mejores que vendrán, pero lo cierto es que ahora mismo estamos muy
felices con todo lo que está sucediendo.
¿Cómo es un día normal en la
vida de un miembro de Shinova?
Nos solemos despertar en bañeras llenas de champán, en la mansión de
alguna modelo que hayamos conocido la noche anterior. Generalmente no llevamos
dinero encima, ya que nos invitan siempre sólo por ser quienes somos. Es lo que
tiene la fama. Claro que nos gustaría un poco de intimidad, últimamente no
podemos ni salir a tomar algo en los reservados de las discotecas del centro.
Es una locura. Ayer una señora nos enseñó los pechos en mitad de la Gran Vía
mientras coreaba el último single que hemos colocado en la radio. Pero bueno,
nada fuera de lo común, todo el mundo sabe que los músicos vivimos así… ¿no?
¿Tenéis alguna opinión de la
actual situación económica y social de España y del mundo en general, que
queráis compartir con nosotros?
Lo único que podemos decir es que el cambio es necesario ya. Estamos
sometidos a una estafa a gran escala desde hace mucho tiempo, con la diferencia
de que ahora la mierda es tan visible que no queda ninguna duda respecto al
tipo de basura que lleva dirigiendo el país desde hace muchos años.
Posiblemente, si nos extendiéramos en esta respuesta, nos acabaríamos encendiendo
y perdiendo las formas, así que dejémoslo en que el cambio es necesario desde
ya mismo.
SHINOVA
Lo que fuímos (2015) MISCELÁNEA
¿Podríais recomendarnos…
...un libro?:
A la Sombra del Templo (Toti Martínez de Lezea)
...una película?:
Equilibrium.
...una canción?:
Space Oddity (David Bowie)
...un álbum?:
Ten (Pearl Jam)
...un grupo o solista?:
Queen.
...una afición?:
Surf.
Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco. ¡Nos encanta!
Muchas gracias. Ha sido un verdadero placer. ¡Abrazos!
José Bulevar cierra un ciclo musical con City Lights & Shadows / The
Best of 1991-2014, y se prepara para iniciar una nueva etapa
profesional. Una nueva donde el artista es consciente de que los conceptos, los
formatos, incluso la audiencia y por supuesto los medios y hasta las formas han
cambiado.
Este álbum es el primero de su
carrera (que no el último) que se edita en formato Disc-Off (sin soporte físico
y en exclusiva para la red) y abre un mundo de posibilidades creativas para el
artista, ya que al no ser un formato cerrado y rígido, deja abierta la puerta
para ir moldeando la obra según la necesidad creativa del autor. Un formato que
permite añadir canciones, modificar, quitar… Un formato “VIVO”.
JOSÉ BULEVAR
City Lights & Shadows / The Best of 1991-2014 (2014)
City Lights & Shadows / The
Best of 1991-2014 recopila una selección de las canciones mas coreadas
por los seguidores de José Bulevar a
lo largo de su paso por cientos, sino por miles, de escenarios. Una selección
de canciones de rock urbano y rock & roll publicadas anteriormente en los
tres volúmenes de su discografía oficial, que solo puedes disfrutar aquí, en
primicia exclusiva, en su web oficial y/o en algunos de los soportes web y
redes sociales oficiales.
Casi en paralelo, José Bulevar edita “Rarities” es el titulo genérico
del álbum en el que se recogen esas canciones que (por distintas razones) no entraron
en los álbumes oficiales del cantante madrileño.
En el disco hay cuatro temas con
un aire marcadamente Tex-Mex para darle forma a una propuesta que llego a José Bulevar para penetrar en el
mercado mejicano.
A excepción de “After
Hours” prácticamente se trata de una maqueta del embrión de ese
proyecto, que finalmente no llego a realizarse.
JOSÉ BULEVAR
Rarities (2014)
Para este proyecto trabajó codo
con codo con el guitarrista Fran
Quintana, el bajo lo grabó Ricky
Freire y la batería Sergio Graña
en Cosmos Factory Estudios (Madrid)
Otros tres temas se grabaron en
directo, en un estado de “locura total”. Los técnicos de directo de José (Juan Alegría y Oscar Maratón)
metieron la mesa de sonido y parte del monitoraje de la gira de La Frontera en el antiguo Café del Mercado (la sala de conciertos
madrileña que por aquel entonces estaba cerrada) y en dos días sin parar,
grabaron en directo todos los temas que luego formarían parte de su segundo
disco; “Puñados de Fe”.
Estos fueron los descartes, aunque estuvo a
punto de incluirlos por la magia que había habido en la “tocata”.
LA ENTREVISTA
¿Por qué José Bulevar elige la música como profesión y no un trabajo
más “normal”?
Yo
iba para futbolista, estaba en los juveniles del Real Madrid, pero la guitarra y sobre todo ver a la gente
que se emocionaba cuando cantaba, me hacía sentir muy feliz... Pura vocación.
Es obvio que tu música tiene una influencia muy variada, y aunque la
base es el Rokc Clásico, podemos encontrar guiños a muchos estilos como el
Blues, el Pop,… ¿Qué ha motivado este sonido en el José Bulevar? ¿Cuáles son o
han sido tus influencias más directas a la hora de hacer música?
Siempre
me gustó la música americana, mi primer grupo favorito eran los
"Eagles", pero como guitarrista...Hendrix, Clapton, Blackmore, quería
ser como ellos.
Como
compositor, Dylan y Springsteen y Van Morrison fueron mis referentes.
Acabas de editar dos discos recopilatorios, uno City Lights… (1991-2014) con lo mejor de tu carrera profesional y
un segundo Rarities, con temas que no
habían tenido cabida en la edición de tus anteriores discos. Este conjunto nos
da la sensación de que es un punto y aparte en tu carrera ¿Qué puedes decirnos
al respecto? ¿Qué te ha motivado realmente ha sacar estos dos álbumes de estas
características?
Al
tener una web con un manager online, y un formato disc-off, me permitía, hacer
un recopilatorio de mis discos, y también recopilar material que se quedó son
grabar, pero en él había para mi gusto buenas canciones.
¿Por qué has titulado City Lights
y Rarities a estos trabajos? ¿Por qué en inglés?
La
web está diseñada para que llegue a todas las audiencias del mundo. En inglés
también sé que le iba a llamar más la atención a la gente.
Se nota mucho trabajo y mucho cariño en estos recopilatorios ¿Está
respondiendo a las expectativas puestas en ellos?
Me
recuerdan muy buenos momentos de mi carrera, a músicos con los que compartí
muchas vivencias.
La
web está diseñada para capturar más fans, nuevos fans por todo el mundo, no
para ganar dinero. En ese aspecto los resultados son satisfactorios.
¿Cuáles son los planes de José Bulevar para este año 2015? Suponemos
que seguir girando por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos?
¿Eventos importantes? ¿Para cuándo nuevas canciones?
Si,
en el 2015 voy a grabar material nuevo en formato físico, y a tocar todo lo que
pueda.
¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y
como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Todo
ha cambiado ya. No se venden discos, no hay muchos artistas en gira. La gente
tiene otras herramientas para escuchar música de forma inmediata de cualquier
artista, sin necesidad de tener CDs en casa.
El
público ha perdido el interés a nivel de garitos y salas pequeñas por la música
en directo que se ha plagado de grupos de versiones y tributos.
El
mundo digital no es el culpable, Internet, Youtube no es el culpable, nuestras
sociedades de gestión sabían que esto iba a llegar.
Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima
oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los
directos?
¿¿¿Época
dorada de directos??? ¡¡Si todo el mundo se está bajando en caché para poder
currar!! ¡¡¡Si te están pagando menos que en los 80!!!
¡¡¡Si
artistas consolidados van solos con su guitarra por ahorrar gastos!!!
¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
El
mejor momento, es cada vez que me subo a un escenario y se produce esa magia
indescriptible con el público... No hay nada igual.
¿Tienes alguna opinión de la actual situación de España y del mundo en
general, que quieras compartir con nosotros?
Lo
que me produce más terror es que estamos acabando con la
"NATURALEZA", y no escucho a los políticos hablar de ello... El ser
humano debe cambiar desde dentro.
Y llegó la hora en que el hacha pequeña empieza a talar el
árbol grande, amigos. ¿Podemos o no podemos? Si Pablo Iglesias fuese un verdadero revolucionario, en lugar de
cerrar los mítines con viejas canciones de Lluís
Llach debería poner a todo volumen el nuevo disco de Sanjays: “Food and milk for our babies”.
SANJAYS
Food and milk for our babies (2015)
(Obra de Ramon Ponsatí)
En realidad, a la banda le apetecía seguir de fiesta pero
llegó la hora de luchar. Como en los duros años que siguieron al crack del 29,
como los mineros en la Britania de Thatcher.
Como tras la estafa neoliberal que estamos sufriendo ahora mismo. Éste es el
disco guerrillero de Sanjays, igual
de trepidante que siempre, sí, pero esta vez invita a ponerse de pie no solo
para bailar. Siguiendo la estela de bandas como los Housemartins o los Smiths,
Sanjays abrazan el mensaje político
sin desdeñar la magia de un single pegadizo.
Porque con su tercer disco, Sanjays han logrado una poderosa definición en su sonido, que se
mira sin contemplaciones en el espejo de la escena pop internacional. En un
viaje de ida y vuelta apabullante desde el pop bailable de nuestros días hasta
la new wave de los primeros 80, el indie de los 90 o incluso los ecos de
guitarras de los 60, Sanjays
consiguen sublimar múltiples referentes (de LCD Soundsystem a Pavement,
de !!! a The B-52's, de Los
Campesinos a MGMT) para
llevarlos a su propio terreno y obtener un sonido fresco, pegadizo y con
personalidad, donde los sintetizadores y guitarras juegan con una sección
rítmica llena de groove, sobre los que se asientan los juegos de voces
masculinas y femeninas, marca de la casa. El resultado es un arrebatado
compendio de instantáneas sónicas, dispuestas a incendiar festivales, clubs y
salas de conciertos.
LA ENTREVISTA
¿Por qué el nombre de
Sanjays?
ADRIÁ:El nombre proviene de nuestro primer
bajista: Sanjay Kumar Motiani, hijo de hindús, nacido en Jacksonville, Florida,
e inmigrado en Lloret de Mar. Nos gustaba su nombre y lo utilizamos para el
grupo porque nos sonaba exótico y con los años nos hemos ido acostumbrando.
Vuestra música parece
tener gran influencia del Pop dulzón actual que recuerda a los 60, de la New
Wave ochentera 80, del indie de los 90 o incluso del Pop Rock de las últimas
décadas, con un toque Punk, aunque pueden encontrarse guiños como el Rock &
Roll de los 50, etc.… ¿Qué ha motivado este sonido en Sanjays? ¿Cuáles son o
han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?
OSCAR: Creo que hay influencias muy variadas, ya
que durante el proceso de creación participamos todos. A cada uno de nosotros
nos gusta música distinta, de ahí que recuerde a estilos tan diversos. No
buscamos un sonido en concreto, simplemente creamos, encajamos las piezas como
un rompecabezas y nos encontramos con el sonido que se puede ver en cada uno de
los discos.
(c) Lluis Tudela
Tras vuestros
anteriores trabajos, Welcome To Lemür
City (2010) y Laboratorium (2011),
vuestro tercer trabajo es este LP es Food
and milk for our babies (2015), un disco con 11 canciones intensas, algunas
frenéticas, hechas para bailar y no parar, otras envolventes con cierto aire
nostálgico y evocadoras, con algún escarceo con carga sexual, donde no solo se
le da importancia a la música, sino que también os habéis trabajado las letras
de una manera especial, en las que tocáis todos los palos, desde crítica social
hasta la confirmación de que Dios no existe ¿Qué podéis decirnos al respecto?
¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestros temas?
OSCAR: Las letras las escribo casi siempre yo y son
puramente subjetivas. Las temáticas sexuales o de amor son una constante en
todos los discos. Sin embargo, el hecho que haya letras más críticas se debe a
que no me gusta como funcionan las cosas. Pero sobretodo me salen en tiempos de
crisis: cuando el dinero no era la primera preocupación, seguramente habría
escrito sobre extraterrestres que abducen chupacabras en México.
¿Por qué habéis
titulado Food and milk for our babies
a este tercer trabajo? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación
del disco?
OSCAR: El título es de un cartel que vi en una foto de una
gran manifestación en EE.UU. durante la
gran depresión del 29. Una mujer sujetaba un cartel pidiendo comida y leche
para sus hijos. Vi en esas protestas un paralelismo similar a lo que ocurre hoy
en día aquí.
(c) Lluis Tudela
Se nota mucho trabajo
y mucho cariño en este disco, es un trabajo ambicioso creado para triunfar ¿Qué
expectativas habéis puesto en Food and milk for our babies? ¿Dónde queréis
llegar con este disco? Si yo quisiera una copia de vuestra música ¿cómo podría
hacerme con ella?
ADRIÁ:Efectivamente, le hemos puesto mucho cariño y hemos
trabajado duramente. Pero no creo que lo hayamos hecho para triunfar,
simplemente nos ha salido así, porqué esto es el resultado de la unión de todos
sin haberlo premeditado demasiado. Nuestras expectativas siguen una ambición
de: “todo lo que venga será bienvenido”. No renunciamos a nada, pero somos
conscientes de la dificultad de hacerse un lugar en el mundo de la música.
Pero, al fin y al cabo nos lo pasamos muy bien.
Por lo que dices de conseguir nuestra música, a partir del 3
de febrero ya estará a la venta, física y digitalmente. Puedes comprarlo en la
tienda digital de Bankrobber, en la tienda física de Bankrobber, en nuestros
conciertos o en cualquier tienda de discos dónde llegue nuestra distribución
(consulta Bankrobber).
¿Cuáles son los
planes de Sanjays para este 2015? Suponemos que girar por salas y festivales,
¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
ADRIÁ:El plan es tocar a todos los sitios donde nos dejen.
Para empezar la fiesta, podemos avanzar que el próximo 13 de febrero estaremos
en Sala Apolo, dentro del Ornitorrinco Fest –el festival dónde los grupos se
mezclan- mezclándonos con Mazoni, nuestro querido productor.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
OSCAR: El futuro del músico es hacer disfrutar a la gente y a él mismo con la música, más allá de las ventas, hay sentimiento y emoción. La industria se encargará de sacar dinero de algún modo. Y mientras seamos nosotros quien cree la música, nos tocara un pellizco!
(c) Lluis Tudela
Viendo el panorama
del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es
cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
ADRIÁ:¿Sí? A ver, no nos podemos quejar. Pero no creo que
estemos ante un maravilloso horizonte de posibilidades con muchísimas salas en
las que poder tocar en condiciones. Los grupos hacen más directos, sí. Es el
modo de poder sobrevivir. Pero no lo alabaría a la categoría de “era dorada de
los directos”. ¡La crisis pesa en todos lados!
¿Cuál ha sido vuestro
mejor momento/recuerdo en la música?
ADRIÁ:Buf… Es difícil escoger algo concreto. Para poner un
ejemplo quizás destacaría la primera vez que tocamos en horario de club en la
sala grande de Razzmatazz. ¡Fue un concierto frenético y un chute de adrenalina
que nunca olvidaremos!
¿Cómo es un día
normal en la vida de un miembro de Sanjays?
ADRIÁ:Ninguno de nosotros vive ni malvive únicamente de la
música. Algunos estudian, algunos trabajan, algunos están en el paro, algunos
roban bancos… Nos levantamos como cualquiera y nos dejamos llevar por los
senderos de la vida para encontrar el equilibrio entre disfrutarla y
sobrevivirla.
¿Tenéis alguna
opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en
general, que queráis compartir con nosotros?
OSCAR: El bipartidismo debe acabar ya. El Congreso de los
Diputados huele a muerto. Parece ser que nuevos partidos se abren camino, y
esto por lo menos es competencia… y cualquier competencia es buena.
SANJAYS Race for peace (2015)
MISCELÁNEA
¿Podríais recomendarnos…
...un libro?:
OSCAR: Escupiré sobre vuestras tumbas (Boris Vian)
...una película?:
OSCAR: Fargo.
...una canción?:
OSCAR: Membre Fantasma (Mazoni)
...un álbum?:
OSCAR: Noctorniquet (The Mars Volta)
...un grupo o solista?:
OSCAR: The Gramophone Allstars.
...una afición?:
OSCAR: El fútbol, así me mantienen distraído.
Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
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