eNTRaDaS PaRa La HiSTeRia

martes, 31 de julio de 2012

Chambao - Chambao (2012). Entrevista a Lamari

EL GRUPO

Chambao es una banda de música originaria de Málaga (España). Su música, denominada Flamenco Chill, mezcla sonidos del flamenco y sus palos con música electrónica.

Chambao apareció en 2002 con el disco Flamenco Chill (2002), que causó un gran impacto en la escena española y fue un éxito de ventas al fusionar los ritmos y palos del flamenco con la música electrónica. En 2003, el álbum Endorfinas en la mente (2003) recibió un Premio de la Música al Mejor Álbum de Nuevas Músicas y el Premio Ondas a la Mejor Creación Musical e incluía la popularísima Ahí estás tú, que se convirtió en la banda sonora de un anuncio para promocionar Andalucía como destino turístico. Después llegaron discos como Pokito a poko (2005), el DVD en directo Chambao Puro (2006), el recopilatorio Caminando 2001-2006, el disco Con otro aire (2007), que recibió el Premio de la Música al Mejor Álbum de Fusión y fue nominado a los Grammy Latinos a la Mejor Canción Alternativa (Papeles mojados), y Chambao en el fin del mundo (2009), un Libro-CD-DVD grabado en directo en el Parque Natural del glaciar Perito Moreno, en la Patagonia argentina, y que fue nominado a los Grammy Latinos al Mejor Packaging.

Ahora, Chambao regresa el 8 de mayo de 2012 con un nuevo álbum y nueva gira en una de las reapariciones más esperadas del año. Y cuando se pregunta a Lamari sobre los planes futuros del grupo, la respuesta es tan sencilla como contundente: “Vivir”.


EL DISCO

Diez años después de su debut y cinco después de su último disco de estudio, Con otro aire (2007), Chambao publicó el 8 de mayo de 2012 su nuevo disco de título homónimo, Chambao (2012) producido por Carlos Raya.

El nuevo álbum mantiene la esencia Chambao,  un crisol de músicas sureñas y mediterráneas, de alcance global y tratadas con imaginación, raíz contemporánea y extrema sensibilidad, el álbum cuenta con colaboraciones de artistas de la talla de Chucho Valdes, Josemi Carmona o Carles Benavent



Chambao - Chambao (2012)

Para los que piensen que es un tiempo de silencio demasiado largo, Lamari tiene respuesta: “Porque así ha sido el proceso natural. Sentí la necesidad de parar y vivir fuera de los escenarios y de la película que rodea al mundo de la música”.
“Desde que nacemos, todo lo que uno respira, siente, piensa y vive en general le hace cambiar, desde las vivencias personales hasta la voz; es inevitable y necesario para conocerse y disfrutar”, afirma Lamari. “A parte de celebrar diez años, para mí este quinto disco de Chambao es un cierre de un ciclo y la apertura de una nueva etapa personal y profesional en la que ‘nada tiene tanta importancia’ para andar con carreras y mosqueos, aunque sigo aprendiendo día a día de esto último”.

El álbum se abre con Al aire, que comienza con la guitarra de Josemi Carmona, espíritu flamenco con esencia de bulería y sonidos naturales, orgánicos, apoyado por el piano de Chucho Valdés y el bajo inconfundible de Carles Benavent. “Está escrita en un momento delicado de una etapa que ya pasó” dice Lamari de Lo mejor pa ti, que empieza con cuerdas que evocan aires orientales antes de aparecer las programaciones en una canción rítmica, balanceada, estimulante, positiva y que es el primer single del álbum. “No me he puesto a pensar ni meditar en qué tipo de disco quería hacer, simplemente han ido saliendo canciones de experiencias personales y otras ajenas a mí”, dice Lamari. “Cada tema cuenta algo diferente y en el caso de Lo mejor pa ti salió un antídoto sin saberlo, para levantarse cuando estés de bajón. Es como un empujoncito con cariño”.

Después llega La verdad mentira que mantiene el mismo aliento, con un ritmo más contundente y las cuerdas en el rol de guitarras. Miedo por dentro comienza sosteniéndose en piano y palmas en un tema original, con tratamiento más pop y la voz de Lamari sumergiéndose en el mundo sureño de Chambao. Los sueños aparece con programaciones contundentes, interesante manejo de la electrónica, rupturas rítmicas, y El vaivén adopta al principio un aire más ambient para continuar en un medio tiempo muy bien balanceado con las cuerdas inyectando carácter. Beliche se acerca a África con sonidos de kora y ritmos flamencos apuntalados por una batería contundente, y Buenos consejos vuelve a mirar claramente al este del Mediterráneo en un comienzo abierto que introduce un magnífico groove, sinuoso, potente, enigmático y ejemplar por su arte para mezclar con sentido lo flamenco con lo contemporáneo.

En la recta final del álbum, Llévalo contigo es de lo más jazzy que ha hecho Chambao y su mezcla con el flamenco es sorprendente y creativa, y Desde mi balcón cierra el disco de manera original en un tema renovador, arriesgado. Como bonus track, Madre Tierra cuenta con la colaboración vocal de Ismael Tamayo de Maktub para conseguir junto a Lamari y con el único acompañamiento de una guitarra española una de las mejores fusiones entre blues y flamenco que se hayan grabado nunca.


LA ENTREVISTA

¿Cómo se siente una artista como Lamari después de 10 años siendo la cabeza de  una de las bandas más populares de la música española? ¿Qué puede mantener la ilusión de un músico cuando ya se ha logrado casi todo?
Tranquila y contenta de ver como todavía la gente disfruta viendo mis conciertos y escuchando mis canciones. Son ellos los que hacen que todo siga adelante. Yo he vivido aprendiendo y disfrutando de los momentos que tenía delante. De hecho no me siento una persona famosa,, aunque puede que sea conocida dentro de la normalidad y la naturalidad. Me considero una persona normal y corriente, con mero interés dentro de la música.

Tras un tiempo muy largo fuera del mundillo, y con el título de vuestro último disco, Chambao(2012), este álbum  suena a punto y aparte. ¿Qué es lo que quieres decir con la elección de este nombre para este nuevo trabajo?
Llamar al disco “Chambao2, tal cual, bueno… en principio baraje varios títulos, pero luego pensé por que era necesario titularlo. Puede ser por diferenciarlo, por fecha... pero en realidad no hay ningún disco de Chambao que se llame Chambao, y no pasaría nada,  ponerle un título era como encorsetado... y bueno, a lo mejor parándote a pensar sí puede ser un final o cierre de ciclo de 10 años, con quinto disco y comenzar nueva etapa, puede ser. No hay motivos concretos, simplemente me pareció bien no ponerle un título.


Vuestra música sigue creciendo. En este disco, se deja a un lado el punto más comercial que había en los últimos discos, para centrarse en coquetear con el jazz, con instrumentos clásicos, sin aparcar la fusión del folk y la electrónica, que es la base e identidad de Chambao. ¿Qué puedes decirnos al respecto?
Cada disco es diferente. Me empapo de todo lo que me rodea, de la gente, de la naturaleza, de las experiencias y en estos últimos años he tenido muchas muy interesantes ny otras muy divertidas. Me apetecía hacer cosas nuevas y creo que este disco lo resume muy bien.

¿En qué te inspiras para la creación de tus canciones? ¿Cuál es la pócima que usas para crear tanta magia?
El alimento de vivir se convierte en futuras canciones. No tengo una pócima secreta que haga poder crear nuevos temas o nuevos sonidos, simplemente disfruto de la vida, ella misma ya me va dando lo que necesito. Hay canciones que salen sin pensar mucho, de repente te vienen a la cabeza, vas siguiendo el hilo y se crea un nuevo tema.


En este último disco contáis con la colaboración de dos grandes de la música Chucho Valdés y Josemi Carmona, ¿cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Alguna anécdota en la grabación de Chambao (2012) que puedas contarnos
En este disco he tenido la suerte de poder contar con personas muy importantes y estoy muy orgullosa de ello. Dentro del disco hay colaboraciones muy potentes: Carlos Benavent, Chucho Valdés y Josemi Carmona. Al primero que llamé fue a Carles Benavent, y me dijo que lo que quisiera; Josemi Carmona me comentó que había intentado colaborar en mi anterior disco, y cuajaba hacerlo en este, chucho estaba más apretado de agendas, pero al final todo se puedo hacer. Por cuestiones de agendas no grabamos todos a la vez, ya que chucho grabó en Alhaurín en el estudio, y nosotros en Madrid.

A Carlos y a mi nos gustó la idea de juntar a los tres, y elegí al Aire porque fue la primera canción de estos años, el ritmo de 3x4... ellos harían cualquier canción, pero esta más grande. La canción es la joyita del disco.

¿Cuáles son los planes de futuro de Lamari y de Chambao para 2012? Suponemos que girar el disco, pero ¿algún evento importante que puedas adelantarnos?
Ahora estoy inmersa en la presentación del disco a mi público que son las personas que están siempre ahí apoyándome. Estoy girando el disco por todo el país durante este verano y si podemos seguiremos todo el tiempo que nos dejen… el público es el que manda. Estoy muy orgullosa de todos ellos.


¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música?
Tengo muchos recuerdos y momentos importantes que me ha dado la música.
La colaboración con Ricky Martin fue muy curioso., otra de las cosas que lleguen a tu vida sin esperarlo... me comentaron que Ricky Martin estaba interesado en hacer una colaboración, un unplugged, en Miami…un tema nuevo TU RECUERDO. Querían que yo colaborase, pero al principio pensaba que era una broma porque estaba colaborando con un montón de artistas, y no me esperaba que le hubiese llegado mi música…pero claro, luego piensas, por qué no. Un día en Madrid nos conocimos en la prueba de sonido de uno de sus conciertos, me comentó que le trasmitía las letras, los discos de chambao... me quedé flipada, y cuando escuché el tema y pensé que dentro de lo que hacía él había una fusión, y pensé que se podía llevar a mi terreno. Dentro de la gira poquito a poco, cogí un avión me fui a Miami, hicimos dos pruebas y en el acústico lo grabamos, así que fue algo rápido, pero me di cuenta de la forma de currar, de su cariño... te puede gustar más o menos su música, pero es una persona cercana, sencilla. Fue algo superpositivo

Tu implicación con las justicia social y la justicia natural está más que probada ¿podrías compartir con nosotros tu opinión sobre lo que ha significado el #15-M, la #spanish-revolution?
Está claro que cometemos muchos fallos, y tenemos que ser capaces de darnos cuenta de ellos, empezar a cambiar, y por qué no, empezar a cambiar nuestro entorno: pero es fundamental que los cambios comiencen desde nosotros mismos para poder modificar luego lo que nos rodea…siempre está bien que haya movimiento!!



Chambao - Lo mejor pa ti (2012)




MISCELÁNEA 

¿Podríais decirnos un libro, una película, una canción, un álbum y un artista o solista?
Libros o películas podría decirte un montón… pero desde luego que a nivel musical sería peor todavía, hay miles y miles. Me quedo con Gotham Project, Jorge Drexler

Muchas gracias por tu tiempo. Un placer hablar contigo.
A vosotros!!



The Downtown Alligators - Aint’t got no shame (2010). Entrevista a Luis Resina

EL GRUPO

The Downtown Alligators se forma a principios de 2007. Luis Resina y Carlos García, que venían tocando juntos desde 1992 en bandas como Purple Heart o The Black Bones, se juntan con Jorge Lera, armonicista experto en blues y boxeo que militaba en los Blues Boat, y con Roberto Cuervo, batería enamorado de los ritmos negros, con una larga trayectoria vital y musical.  Al poco se les une Conan Carmona al bajo y empiezan a actuar por Madrid y alrededores. Al año siguiente quedan finalistas del Primer Concurso Nacional de música negra celebrado en el Festival Enclave de Agua de Soria.

En otoño de 2008 graban su primer disco, diez versiones de grandes del rhythm & blues, que cuenta con las colaboraciones de Luis Martín, guitarrista de Los Ronaldos y de Gloria Ramos, excelente contrabajista que toca entre otros con Fede Aguado. El disco, que es bien recibido, les sirve para darse a conocer y empiezan a tocar por toda España, ya con David Salvador al bajo; el Bluesville en Mallorca, la Alquitara en Béjar, el Savoy en Gijón, el LLantén en Valladolid o el Mirador en Tomelloso son algunos de los sitios que visitan, y son invitados al Festival de Blues y Gospel de Talavera.


EL DISCO

Ñaco Goñi les reclama para el segundo volumen de Blues con los colegas y mientras tanto se preparan para grabar  su nuevo disco. Otra vez con Astray a los controles y toda la banda tocando en directo. Eso sí, las colaboraciones esta vez se grabarán más tarde. Tonky de la Peña tocando la guitarra en dos temas, la armónica de Ñaco en una canción y la de Marcos Coll de los Reyes del KO en otra, y además Xulián Freire en los coros, Jose L. Pérez Toledo en la percusión y la joven promesa de la armónica Tatu Alonso, hacen del disco una delicia para el oyente. Once temas, cinco de ellos composiciones propias, y seis versiones de gente como Ike Turner, T-Bone Walker, Freddie King o los Rolling Stones, en un disco con muy buenas críticas en diversos y variados medios de comunicación y que se ha podido escuchar en diferentes programas de Radio3.  A principios del 2011 se incorporó Jimmi de Jesús como bajista.


The Downtown Alligators - Aint’t got no shame (2010)

En 2012 han sido invitados a tocar en el concierto de presentación de la Sociedad de Blues de Madrid y por supuesto no han dejado de actuar en directo, participando en festivales como el de San Lorenzo en Cáceres ó el de Baños de la Encina en Jaén. Mientras tanto están preparando su tercer disco, con Lolo Moldes como nuevo fichaje en el bajo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de The Downtown Alligators?
Bueno, porque es molón, no?. Buscando un nombre para la banda se nos ocurrió este y nos gustó, suena bien. Y también por la pasión que sentimos por el blues y su iconografía.

El estilo de música que interpretáis es el rhythm & blues como base principal, con cierta tendencia al rock & roll clásico y al country rock americano, y con algunos temas soul, pero ¿cuáles son vuestras influencias de verdad?
Nosotros nos juntamos con la idea de hacer una banda de blues clásico, con todas sus variantes. Esas son nuestras influencias comunes, todos los grandes del blues. Tocan soul, tocan funk, tocan rhythm & blues, todo como algo natural de su expresión; pero toquen lo que toquen, siempre sigue siendo blues. A nosotros es lo que nos gustaría hacer,  lo que intentamos.


Vuestro repertorio hay temas propios y un puñado de grandes versiones del blues de todos los tiempos, ¿quién elige las versiones a tocar en la banda?, ¿quién compone en la banda?, ¿cómo trabajáis las canciones en grupo?
Pues alguien llega y dice que hay un tema que le gustaría hacer y si los demás están de acuerdo pues se intenta, y si se ve que la cosa va bien pues se hace. Normalmente se eligen por mayoría ya que prácticamente a todos nos gusta el mismo material.  En cuanto los temas propios la dinámica es parecida, se parte de una idea que alguien trae, y se va trabajando hasta darle forma. Luis y Carlos son los que suelen escribirlos pero es toda la banda la que los arregla.

Aint’t got no shame (2010) es una maravilla de álbum, con temas que dan un repaso a loa música negra, donde se puede escuchar desde blues, soul, rock & roll, … ¿Ha respondido este álbum a las expectativas que habíais puesto en él? ¿Ventas? ¿Entradas en conciertos?.
Muchas gracias. Bueno, el disco nos lo han puesto en varios programas de Radio3, nos han hecho críticas en revistas musicales que no suelen hacer mucho caso al blues, y sí, ha tenido cierta repercusión en nuestro pequeño mundo. Nosotros estamos muy orgullosos de él. Vendimos la primera edición y le hemos reeditado, se va vendiendo en los conciertos más que nada. Además también nos ayuda a que nos contraten un poco más.


En Aint’t got no shame (2010) ha colaborado gente tan importante como Ñaco Goñi, Tonky de la Peña, …¿cómo habéis conseguido estas colaboraciones? ¿qué tal ha ido la grabación con ellos? ¿Alguna anécdota que puedas contarnos?
Bueno, Tonky, Ñaco, Marcos y todos los demás son amigos, se lo pedimos y todos accedieron desinteresadamente. Con Ñaco habíamos hecho las sesiones de grabación de su disco Blues con los colegas II, de reciente aparición y en el que participamos con una canción en directo, y nos dijo que cuando grabáramos le gustaría tocar en algún tema. Con Tonky tenemos una relación larga y bastante cercana y nos apetecía mucho que saliera en nuestro disco. La grabación con ellos y también con Marcos, Xulián y todos los demás fue magnífica, son unos músicos y unos tíos excepcionales. Un verdadero placer. La anécdota más destacable es el instinto que tienen estos tíos a la hora de tocar blues. Llegaban al estudio, les pasábamos el tema en el que intervenían, y en dos tomas lo tenían (aunque la primera ya era suficiente).

Por qué habéis titulado Aint’t got no shame (2010) a tu nuevo disco? Si yo quisiera una copia de este disco, ¿cómo podría hacerme con ella?
Se llama así por ser la primera canción que compusimos para los Alligators y también hace referencia al hecho de cómo presentábamos nuestras propias canciones, de una manera honesta, con respeto pero sin vergüenza.

Para hacerte con el disco lo mejor es en los conciertos. También se puede comprar en Madrid en Total Percusión o pedírnoslo por teléfono o e-mail. Tenemos una página web donde está la información.


¿Qué proyectos tiene The Downtown Alligators para el resto del 2012?. Suponemos que girar el disco, pero ¿hay algo más? ¿Eventos importantes? ¿Algo que puedas adelantarnos? ¿Nuevo disco quizás?
Pues sí, tocar lo más posible, aunque no está fácil, desde luego. Hemos estado en los festivales de San Jorge en Cáceres y en el Sweet Cotton en Baños de la Encina. También hemos ido a algún sitio nuevo, como Tarancón o Lozoya, además de a otros clubes más habituales del circuito. Tenemos un nuevo bajista, Lolo Moldes, y nuestra intención es grabar un nuevo álbum a finales de este año o principios del siguiente. Estamos trabajando en temas nuevos y esperemos que los tengamos terminados en ese plazo para grabar el nuevo disco.

Viendo el panorama actual, ¿crees el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál consideras que va a ser el futuro del músico?
Pues a decir verdad, ni idea, aunque creemos que si acaba con algo será con la industria y no con la música, que son dos cosas bien diferentes. Con respecto a la industria musical y a la forma en que la gente escucha y consume música, realmente es muy significativo el cambio que se ha producido en estos últimos años. A los grupos que no tenemos difusión mediática nos viene muy bien que la gente pueda escucharnos y vernos en internet cuando vamos a tocar a sus ciudades. Y los músicos, pues a seguir tocando, que es lo que nos gusta.


Si miramos la agenda de espectáculos de fin de semana en cualquier ciudad de España, es espectacular la gran oferta musical que se ofrece en forma de conciertos ¿Hay una nueva era dorada de los directos?
Si y no. Creo que ahora hay muchas mas bandas que antes y muchas mas posibilidades para difundir su música, pero el circuito (que no es tan grande como pueda parecer) adolece en general de falta de público que a nuestro entender tiene que ver mucho con una política no muy acertada de programación y de gestión por parte de las salas en general. Por otro lado y a pesar de la situación, la música en directo es algo que no dejará de ocurrir.

¿Cuál es vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Cómo banda, el haber grabado y tocado con músicos a los que admiramos, que nos invitaran a tocar en la fiesta de presentación de la Sociedad de Blues de Madrid, o tocar en festivales con más grupos, esos son buenos ratos. Y los fines de semana que vamos a tocar al Bluesville en Mallorca, de película.

¿Creéis que el blues, el soul, en definitiva, los estilos clásicos están otra vez de moda?
La música de calidad siempre tendrá seguidores, o eso esperamos al menos.

Downtown Alligators - Now I've Got A Woman (Soul Station, 2012)

MISCELÁNEA

¿Podrías decirnos…

...un libro?: 1280 almas (1964) de Jim Thompson.
...una película?: Perdición (1944) de Billy Wilder.
...una canción?: How blue can you get (1964) cuando la canta BB King.
...un álbum?: The Chess Album () de .
...un grupo o solista?: Uno de cada uno de la banda, Rolling Stones, Beatles, Muddy Waters y T-Bone Walker.

Muchas gracias, por todo. Encantado de hablar contigo y enhorabuena por vuestro disco disco.

Dinero - Año perro (2012). Entrevista a Rubén Giménez

EL GRUPO

Dinero se forma en Junio de 2007 con la incorporación de Ekain Elorza a la batería. Completan la formación Sean Marholm y Rubén Giménez, guitarra y bajo respectivamente. Siguiendo las bases de trío potente y compacto, lo adornan con melodías pegadizas e intensas, adquiriendo especial relevancia en coros y juegos de voces.

El concepto musical de Dinero ha tenido en cuenta el panorama musical actual incorporando y combinando elementos que hoy en día funcionan tanto a nivel mainstream como independiente. Bases rítmicas potentes, con baterías que van del disco al rock y bajos contundentes con alto grado de protagonismo. Intensidad vocal acompañada de coros abiertos y electrizantes. Guitarras rítmicas e incisivas. Todo esto siempre con la premisa de ofrecer un directo intenso y potente

Tres músicos que suenan, llenan y convencen.


EL DISCO

Tras dar más de 150 conciertos durante tres años con su primer disco homónimo, tras telonear a Franz Ferdinand y a Foo Fighters, tras tocar en el Rock In Rio, Sonorama o Arenal Sound, Dinero presentan su segundo álbum, titulado Año Perro (2012), dónde se incluye su primer single Lo mismo.

Dinero - Año perro (2012)

Año Perro (2012) ha sido producido por J.C. Moreno y el videoclip de Lo mismo ha sido grabado por Titán Pozo.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Dinero?
En el 2007 lo utilizamos como medida compensatoria por la falta de dinero. Decidimos llamar a la banda Dinero para dejar de pensar en él. ¡El vil metal! Así que poco a poco nos quedamos con ese nombre.

¿Cómo consigue Dinero, en este nuevo disco, Año perro (2012), no solo guardar la frescura de su primer discos, si no ser capaz de seguir sorprendiendo en cada corte del disco, y que cada canción sea mejor que la anterior?
Pues la verdad no sabría que decirte, realmente no tenemos una formula, es algo invisible pero tangible que ocurre mientras estamos componiendo o grabando una canción. Hemos tratado de ampliar el sonido, hacer canciones mucho más bonitas y canciones mucho más duras, intentando que no se nos fuera mucho la cabeza, y creo que en este sentido, sí hemos conseguido ampliar el espectro de canciones sin que deje de sonar a Dinero.


Siempre habéis tenido cierta influencia y tendencia (cosa que no habéis ocultado), hacia el rock de los 70 y los 80, pero sin dejar de lado los 90, y ahora este nuevo disco, que tiene cierto aire nostálgico y evocador a la música de esa época, con canciones como Dime o Mi generación, hasta incluso el título suena a añoranza y recuerdos, ¿Cuáles vuestras influencias reales más directas?
Siempre hemos querido llenar un hueco que ha existido en España en relación al Rock cantado en castellano. Rock sin condiciones. Es obvio que al hacer un estilo de música que te gusta echas mano de todas tus referencias musicales y lo que realmente te gusta. De esta manera suena a toda la música que hemos mamado durante los últimos 20 años. Ahí están nuestras influencias.

Nuestro sonido se está ampliando de la misma manera que algunos de los temas puede tener algún sonido más añejo. ¿Influencias?... Radiohead, Foo Fighters, Muse, QOTSA... Y un larguísimo etc...

El título de vuestro disco no deja indiferente a nadie (ni la portada), ¿por qué habéis elegido “Año Perro” para este nuevo disco?
Para Dinero lleva siendo “Año Perro” desde el 2007. Pero realmente ha sido un año perro en cuanto a trabajo, sacrificios y esfuerzo conjunto. A parte de que está siendo un año terrible para todo el mundo y eso es indudable. La increíble portada ha sido posible gracias a Álvaro Lucini (Diseñador) y Titán Pozo (Fotógrafo/Realizador). Surgió la idea de los perros y de repente todo encajaba.


En vuestro último disco Año Perro (2012) encontramos canciones pop rock melódicas y frescas, quizás más nostálgicas, melancólicas y más evocadoras que en el álbum anterior, sin perder la potencia e intensidad de siempre, y donde las composiciones están más trabajadas que nunca, y, como siempre, también las letras, llenas de frases directas a la par que llenas de metáfora…¿Quién compone en la banda? ¿Cómo trabajáis?
En lo referente a lo musical se componen en el local, a no ser que Sean traiga una canción muy encaminada para empezar a tocarla en el local de ensayo. Una vez nos ponemos a trabajar todos comprobamos si a nosotros nos gusta o nos funciona, es algo muy visceral. En cuanto a las letras es Sean quien las compone totalmente.

La crítica especializada os pone por las nubes, suponemos que eso anima a proponeros listones más altos. ¿Qué expectativas habéis puesto y que respuesta estáis teniendo de vuestro nuevo disco Año Perro (2012)?
Las respuestas hasta el momento están siendo fabulosas. De momento todo lo que estamos recibiendo es muy agradable. Sienta muy bien que después de tanto esfuerzo y trabajo a la gente le guste tu trabajo. La expectativa es no parar de tocar ahora que el disco por fin está en la calle. Esperamos poder anunciar muy pronto las primeras fechas de lo que será nuestra próxima gira.

Siempre habéis cantado en castellano, cuando parece que la moda era en inglés, ¿os la habéis planteado alguna vez como muchos de los grupos Indie del panorama español?
No queremos hacerlo en inglés. Simplemente pensamos que si tienes algo que decir es mejor que te entienda la mayor gente posible. Créeme que mucha gente no sabe inglés y eso incluye a muchos cantantes que cantan en inglés sin tener una dicción correcta.

¿Cuáles son los planes de Dinero para lo que queda de 2012 y principio de 2013?. Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos?. ¿Eventos o festivales importantes? ¿Algo que podáis adelantarnos?
Empezaremos la gira en Septiembre con un gran concierto aquí en Madrid en el festival DCode. Tenemos muchas ganas de ese concierto porque será de alguna manera el primero de esta gira. Después todo será carretera y concierto sin parar.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
No creo que termine por acabar nada, creo que se está convirtiendo en un elemento más, y muy importante, para la música. Es otra gran posibilidad que hace que puedas llegar a más gente, comunicarte con tu público más rápidamente y poder estar con tus fans de manera más activa. Los músicos seguirán teniendo el mismo futuro, hacer música y compartirla allá donde quieran llegar. En nuestro caso, hasta vendemos nuestros discos físicos sólo a través de la web. Si quieres comprar Año Perro, no lo vas a encontrar en las tiendas. Tan sólo en www.dineromusic.com y nosotros mismos nos encargamos de empaquetarlo y enviarlo. Así de fácil.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Es una pasada ver la cantidad de conciertos que hay programados en las salas, es un no parar! Da gusto, y siendo músico la verdad es que es un autentico placer tener la posibilidad de hacer conciertos, sobre todo porque es ahí donde está nuestro medio natural.


¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Sin duda creo que fue el año pasado teloneando a Foo Fighters en Madrid. Es una banda de rock referente para nosotros y estar en el Palacio de los Deportes teloloneándoles en su única fecha en España fue todo un premio que tuvimos. ¡Un sueño hecho realidad!

Dinero - Lo mismo (2012)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…
...un libro?: Fundación (1951) de Isaac Asimov.
...una película?: Gattaca (1997) de Andrew Niccol.
...una canción?: Bloom (2011) de Radiohead.
...un álbum?: Wasting Light (2011) de Foo Fighters.
...un grupo o solista?:  Biffy Clyro.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.

Sinvergüenza - Génesis (2012)

EL GRUPO

Sinvergüenza es un grupo a caballo entre Madrid y Segovia, formado en 2011 por Sonia Zamora y Javier Álvaro Barroso, con claras influencias de los grupos pop rock de los 80, como Revólver, Hombres G, Loquillo, y por sus herederos de los 2000, como El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh, etc.

Tras varios conciertos en los que mostraron las canciones que iba componiendo Javi, en el verano de 2012 editan su primer disco Génesis (2012), una joyita de pop rock fresco, con connotaciones canalla y cierto aire romántico, lleno de grandes canciones, que sorprende gratamente en la primera escucha.


EL DISCO

A veces una gran portada no hace una gran disco.
Pero hay otras que, pero hay veces que una gran portada acompaña a un gran disco.
Hubo un tiempo en el que la música se creó para la diversión, pura diversión, sin ninguna pretensión más. Este tipo de música la disfrutaron en  los 60 y en los 80, en España ,dos generaciones que miraban la originalidad, la frescura y cómo era de bailable la canción, ya fuera suelto o "agarrado".

Sinvergüenza - Génesis (2012)

En su disco debut, Sinvergüenza recupera ese estilo ochentero, heredado de los 60, que en el 2000 supieron hacer suyo grupos como El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh, Guaraná, y que entre tanto indie e intérpretes melódicos parecía destinado a la extinción.

Con Sinvergüenza se recupera el pop fresco de calidad, sin más pretensión que hacerte pasar un buen rato, hacer que te olvides de tus problemas y de los que asolan el mundo, con canciones fáciles de recordar, canciones que a cada escucha te gustan más, con letras con las que eres capaz de identificarte, porque hablan de ti, y que por ese motivo, haces tuyas las canciones. Te hacen sentir como en casa, y eso queda implícito en la carátula de Génesis (2012), con los sofás y luz acogedora de una lámpara.

Sinvergüenza - Muñequita (2012)

La dualidad del grupo a la hora de repartirse la interpretación de la canciones acierta a la hora de separar los  roles asumido por cada uno en la banda, tal y como lo hace la fotografía de la carátula de Génesis (2012):
Sonia representa al pop, con su frescura, su delicadeza y su sensualidad, y la parte más romántica (Colgada de ti, Y te vas, Nada de nada, ...) ; Javier, por el contrario, representa la parte más rock del grupo, con su actitud canalla, descarada, rockera  (Lolita, Sin ti, ...),  en resumen... Sinvergüenza. La combinación de esos dos mundos hacen posible un Muñequita o Sueño roto que combina la potencia y el descaro del rock, con la sugerente calidez del pop.

Lo mejor es que a un gran disco le acompañe un gran portada. Y en este caso, si ves la carátula, Sinvergüenza son sinceros, te muestran exactamente lo que vas a encontrarte en el interior: buena música para pasar un buen rato.


Juan Hedo, la unión emotiva de voz y guitarra. Entrevista a Juan Hedo

EL ARTISTA
por Goeric Timmermans, Bruselas, 1999.

Poeta y cantante español nacido en 1971 en Ávila.
Las canciones de Juan Hedo son una mezcla de melodías agradables y textos poéticos. Todo conforma una unión emotiva, servido por una voz y una guitarra vibrantes. Hedo reivindica la libertad y la fuerza de la canción que coge su sentido en el mágico momento de la inspiración. Una inspiración -como el mismo califica- de profunda y vivencial. Un artista que encarna, ciertamente, un retorno a la forma romántica de la creación.




LA ENTREVISTA

¿Quién es Juan Hedo?
Es un hombre nómada que canta canciones suyas y populares y que deja la huella del brillo de su alma por donde pasa.

El estilo de música que haces es poesía interpretada de forma melódica, dulce y apasionada donde se puede encontrar una fusión entre la canción de autor, el folk, el fado, el tango,…  pero ¿cuáles son tus influencias de verdad?
Mi influencia verdadera está o es de la naturaleza: del campo de trigo, el mar, la montaña y la luz del sol, eso metafóricamente hablando; estilísticamente vengo de la veta popular, de la melodía sencilla y la palabra correcta.


Tu último disco Grabados Dos Nombres (2011) es un disco que tiene una producción propia, con canciones muy frescas, dulces, tiernas, …en algunos casos optimistas, otras más tristes, la mayoría de los temas con aire evocador y con regusto por la nostalgia  donde tratas temas cotidianos y las relaciones personales, sobre todo relacionados con mujeres, con letras directas, llenas de transfondo y mensaje  … ¿Qué puedes decirnos al respecto? ¿En qué te inspiras para componer tus canciones?
Este no es realmente un disco, es una prueba mía que he realizado, como tantas otras. Pero me gusta la frescura de la canción en esta grabación, así simple, con la voz y la guitarra. Grabados dos nombres es una música que propone estilos varios.

¿Por qué has titulado Grabados Dos Nombres (2011)? ¿Puedes contarnos alguna anécdota durante la grabación del disco?
Sí, lo he titulado así porque da nombre a una canción a la que tengo mucho afecto. Anécdotas de la grabación, sí, me llevo tiempo terminar la producción con Claveria y en ese entretiempo, amores y desamores, sentimientos desatinados o contrariados junto con otros armonizados.


Tus canciones tienen una calidad fantástica y un sonido muy personal, cómo has conseguido ese sonido tan característico? ¿Te has planteado cantar en algún otro idioma?
Gracias por el piropo. Sí creo que tengo una gran canción y un sonido o soniquete personal; en cuanto se escucha una canción de Juan Hedo -si ya me ha oído antes- puede adivinarlo enseguida que pertenece a este cantante.

¿Qué respuesta has tenido de público ante tu último disco Grabados Dos Nombres (2011)? ¿Qué haces para su promoción? ¿Si yo quisiera una copia de tu disco cómo podría hacerme con ella?
No he tenido ninguna respuesta, porque tampoco he preguntado nada. He sacado unas copias y ya está. No lo he promocionado nada, es más, ni siquiera he vuelto a cantar las canciones que están. Para hacerse con una copia de mi disco se me tiene que avisar o contactar y luego se acuerda un chance: Si es una chica a cambio de un beso, si es un chico a cambio de un abrazo de camarada (((((


¿Cuáles son los planes de Juan Hedo para lo queda de 2012 y primeros de 2013? Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Eventos importantes: ahora marcho a cantar a San Petersburgo, ese es mi evento más concreto e inmediato: a finales de julio. Luego ya veremos; quizás vuelva a Oriente o me salga un contrato con una discográfica Americana...

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
Nada acaba con nada, porque hay gente para muchas perspectivas. España es un país de personas adultas, populares, de hoy y de siempre que adoran el directo y lo entrañable.
El futuro del músico es el camino que se traza todos los días, por muy sencillo o simple que sea ese es su futuro más inmediato.


Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Sí, el directo es el presente y el destello de la música.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Mis amigos.



MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos..

...un libro?: 
La montaña mágica (1924) de Thomas Mann.

...una película?: 
La Pasión según San Mateo (1964) de Pier Paolo Pasolini.

...una canción?: 
Gracias a la vida (1966) de Violeta Parra.

...un álbum?: 
Alas rotas (2008) de Juan Hedo

...un grupo o solista?: 
Víctor Jara.

Muchísimas gracias por tu tiempo y encantado de hablar contigo.

Mute - Estréllate y Arde (2011). Entrevista a Víctor Prieto


EL GRUPO

Mute surgen en Aspe (Alicante) a finales de 2004 formado por Víctor Prieto (voz y guitarra), Ángel Boronat (guitarra y programaciones), Jorge Valero (batería) y Carlos García (bajo).

Graban dos maquetas, se patean los escenarios y participan en concursos, pero no es hasta 2008 cuando empiezan a llamar la atención de medios y programadores. Es en esta fecha cuando [auto]editan su primer disco, Historias Mínimas, con el que ganan los concursos Rock&Sax y el 9º Certamen de Grupos de Música Joven 2008 de Alicante, además de quedar entre los finalistas de numerosos festivales y concursos nacionales, como Demonova, Foc&Sound, LemonPop, LagartoRockSummercase, etc.

Entre 2008 y 2009 intensifican sus conciertos, recorriendo salas de toda España y participando en varios discos recopilatorios: Family Album II de homenaje a Surfin Bichos, Lemon Pop 2008  y Recopilatorio de Club de Amigos del Crimen. En 2010 compaginan las actuaciones con la composición y grabación de su siguiente trabajo.


EL DISCO

Llegados a 2011, Mute están ya maduros para dar un paso adelante y fichan por Flor y Nata Records, la más veterana de las indies (1981-2011) con quien publican su segundo álbum Estréllate y Arde (2011), un disco grabado en agosto de 2010 en los Estudios Garate de Andoain por Kaki Arkarazo.

Mute - Estréllate y Arde (2011)

Con el CD en la mano, la primera pieza, instrumental, nos recibe con el ajetreo del despertar de una ciudad cualquiera, dando pie a Cantos populares, una producción cuidada al detalle que combina afiladas guitarras y delicadas melodías, que sirve de preámbulo al primer single del disco: No me jodas, contundente título para una de esas canciones directas que entra a la primera escucha. Los 11 cortes de Estréllate y Arde destilan gusto por los arreglos y los pequeños detalles, a través de sus letras descubrimos que cada uno tiene su mundo particular: “nos gusta que nuestra música y nuestras letras sean comprensibles”, así, en la pieza que da título al álbum, Estréllate y Arde (2011) encontramos voces armónicas sumergidas en una atmósfera de película del Far West, mientras Días tan perfectos se acerca al pop perfeccionista que se contagia con facilidad.

Mute son una banda difícil de etiquetar y con multitud de influencias: “no somos defensores de un estilo cerrado, nuestras influencias van más allá de un horizonte marcado, no renegamos del indie ni de cualquier otra etiqueta, pero no les damos importancia”. En un disco de Mute lo importante va dentro, una combinación de atmósferas oscuras de proporciones perfectas, entre las que siempre existe la posibilidad de ver pasar un rayo de luz que brilla con fuerza a través de melodías directas y letras sugerentes.


LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Mute?
No hay un solo porqué para el nombre, quizá varios, por un lado nos gustaba como sonaba, como nombre de grupo, pero también las connotaciones con su significado en inglés (silencio), e incluso el posible doble sentido al que da lugar si se interpreta como una forma del verbo mutar, algo que ocurre bastante en nuestra música.

¿Cómo consigue Mute, no solo guardar la frescura de sus primeros discos, si no ser capaces de seguir sorprendiendo en cada nuevo disco que saca, y hacerlo mejor y diferente que el anterior, como acaba de pasar con vuestro último disco Estréllate y arde (2011)?.
Guau, muchas gracias! Difícil hablar de uno mismo en estos términos. Diremos que simplemente hacemos lo que nos nace, aunque suene a tópico, no nos cerramos a estilos ni tenemos cortapisas, pero, eso sí, siempre tratando de cuidar al máximo el detalle, somos puntillosos, nos gustan los arreglos elaborados e intentamos que todos los temas tengan algo característico, algo sorprendente.


Vuestro estilo es complicado de definir, por que hay una mezcla de muchos, y aunque la base sea el pop, hay mucho rock, country, así que esta pregunta es obligada, ¿cuáles vuestras influencias reales más directas?
Pues nuestras referencias, efectivamente, son variadas, mucho, las principales datan de los noventa: británicos como Stone Roses, The Smiths, Inspiral Carpets, My Bloody Valentine, Ride, americanos como Sonic Youth, Pavement, Nirvana y otros grunges, españoles como Penélope Trip, El Inquilino Comunista… con el paso del tiempo nos hemos diversificado aún más, dando cabida a la electrónica, al folk… la verdad es que no le hacemos ascos a (casi) nada.

Los títulos de vuestras canciones y de vuestros discos no suelen dejar indiferentes, ¿por qué habéis elegido Estréllate y arde (2011) para este nuevo disco?
Porque representa un cambio. Historias Mínimas, nuestro anterior disco, es intimista, fue grabado de un modo más artesanal y lo autoeditamos con nuestros propios medios, en Estréllate y arde hemos disfrutado de grabar en los Estudios Gárate con Kaki Arkarazo a los mandos, ha sido editado por Flor y Nata Records, y contiene temas más directos, más explosivos, menos introspectivos.


En vuestro último disco Estréllate y arde (2011)  encontramos canciones pop rock intensas, directas, instrumentales, pero también  melódicas y frescas, algunas con toques nostálgicos, y donde las composiciones las habéis trabajado como nunca, con canciones cercanas y  llenas de frases directas. ¿Quién compone en la banda? ¿Cómo trabajáis las canciones con el grupo?
Generalmente el trabajo de composición no recae en un solo componente, somos bastante democráticos en este sentido, cualquier de nosotros puede traer una melodía, un conjunto de acordes y lo trabajamos juntos. A veces llegamos a buen puerto, pero muchas ideas se quedan por el camino.

¿Qué expectativas habéis puesto y que respuesta habéis tenido de vuestro nuevo disco Estréllate y arde (2011)?

Estréllate y arde nos ha permitido sonar en radios de todo el país (e incluso del extranjero) y gracias al videoclip del single “no me jodas” hemos alcanzado bastante notoriedad en Internet y algunos canales de videoclips. Lo más importante para nosotros siempre ha sido hacer directos y mostrar lo que hacemos al público, con Estréllate y Arde hemos recorrido muchas ciudades y en ese sentido estamos satisfechos. Quizá echamos en falta cierto apoyo para alcanzar cotas de mayor audiencia, pero no tenemos prisa, además, somos plenamente conscientes de que hay una importante saturación de bandas y la mayoría con una calidad increíble.


Siempre habéis cantado en castellano, cuando parece que la moda era en inglés, ¿os la habéis planteado alguna vez como muchos de los grupos Indie pop del panorama español?
Es curioso lo que planteas. Cuando Mute no era más que una reunión de amigos que quedaban para disfrutar un rato tocando cantábamos en inglés, de hecho las primeras grabaciones caseras cuentan con letras en este idioma. Pero decidimos que si queríamos comunicar todo lo que teníamos en nuestras cabezas debíamos cantar en castellano. Quizá nuestro tipo de música, muy basada en rasgos anglosajones, case mejor con una voz en inglés, pero tenemos muy claro que lo nuestro es el castellano.

¿Cuáles son los planes de Mute para lo que queda de 2012 y principio de 2013?. Suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos?. ¿Eventos importantes? ¿Algo que podáis adelantarnos? ¿Para cuando nuevo disco de Mute?
Pues estamos ya componiendo para el nuevo disco. De hecho durante todo 2011 y lo que llevamos de 2012 hemos girado con Estréllate y arde y ahora lo que nos apetece es acabar el verano concentrados en los nuevos temas, para grabar y tener listo un nuevo disco en 2013. Por supuesto haremos directos hasta entonces, pero probablemente sean pocos y elegidos con cuidado.


¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
La verdad es que es un debate que se eterniza, si lo digital tiene que comerse al mercado físico que lo haga ya! El futuro del músico es cada vez más oscuro y va a depender de lo bien o lo mal que sepas relacionarte con los actores adecuados dentro de este tinglado, no es nada nuevo, pero quizá ahora se esto se agudiza.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?
Hay una época dorada de los festivales, especialmente en verano. Ahora bien, la proliferación de directos va por barrios, o más bien por ciudades… nosotros somos de Alicante y, sinceramente, no hay un movimiento de cultura de directos como el que se observa en otras ciudades, sin ir más lejos en Murcia, cosa distinta es lo que ocurre en ciudades como Madrid, Valencia o Barcelona, más grandes, con más iniciativa privada y un público atento. Por otro lado, tenemos también la cuestión de las condiciones en los conciertos, que en muchas ocasiones son muy duras para las bandas.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
No podría elegir uno. No cabe duda de que estar en el escenario dando un concierto para un público entregado conocedor de tus canciones es alucinante, pero no es el único momento. La participación en algunos festivales, concursos, conocer a otras bandas… son muchos los momentos y recuerdos que se van acumulando.

Mute - No me jodas (2011)


MISCELÁNEA

¿Podríais decirnos…

...un libro?: On the road (1951) de Kerouac.
...una película?: La vida de los otros (2006) de Florian Henckel von Donnersmarck.
...una canción?: Mogwai fear Satan (1997) de Mogwai.
...un álbum?: OK Computer (1997) de Radiohead.
...un grupo o solista?: Standstill.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestra música.

lunes, 30 de julio de 2012

Crónica del concierto de Hombres G (La Granja, Segovia, 28 de Julio 2012)

INTRODUCCIÓN

Los Hombres G actuaban por primera vez en la Granja de San Ildefonso en la provincia de Segovia, el 28 de julio de 2012 y lo hacían en el incomparable marco del Patio Central de la Fábrica de Cristal del Real Sitio en el Festival de Noches Mágicas de la Granja. Tres cuartas partes del recinto lleno.

Cartel V Festival Internacional de Música y Danza del Real Sitio 
dentro de las Noches Mágicas de la Granja (Segovia)


LA CRÓNICA

Sin duda un descuido de la organización fue pensar que la gente se iba a mantener sentada durante un concierto de Hombres G. Tal vez si solo hubieran interpretado los temas de su último disco En la Playa (2011) en el mismo formato acústico del disco, todavía podrías haber mantenido a la gente un poco más tranquila, pero en eléctrico, imposible. Escuché gente cabreada que había pagado primera fila para tener cientos de personas delante, creo que con razón.

Hombres G - Y cayó la bomba (fétida) (La Granja, Segovia, 28-07-2012)

Y menos aún, cuando los Hombres G arrancan con un clásico como Y cayó la bomba (fétida), a la que siguieron grandes éxitos de su primera época, como Indiana, Te quiero (canción dedicada a una chica del público que gritó que cumplía años), Si yo no te tengo a tiDejad que las niñas se acerquen a mi, otros de sus temas primigenios recuperado en su cuarto disco Nassau, ...

Hombres G - Si yo no te tengo a ti (La Granja, Segovia, 28-07-2012)

Y eso que la edad media de los presentes era de 30 para arriba, y me quedo corto, ya que los de 40 disfrutaron como los que más, escuchando , bailando, saltando y coreando las canciones de su juventud. La verdad es que el recinto fue una fiesta desde el comienzo, estaba claro que la gente tenía ganas de botar, que es lo que se espera de cualquier concierto, y más de uno de estas características.


Hombres G - Dejad que las niñas se acerquen a mi (La Granja, Segovia, 28-07-2012)

Para los bises reservaron el único y precioso tema inédito de su último disco, Si seguimos así, la canción más triste del mundo Temblando, y por supuesto, Marta tiene un marcapasos,  Venecia, que como siempre, fue iniciada a modo de opereta por Javi, el batería del grupo, que esta vez, tampoco rompió la tradición y brindó por el público con un chupito de tequila, y su inmortal clásico Devuélveme a mi chica, canciones que la gente se fue canturreando mientras el patio central de la fábrica de cristales se iban vaciando. Antes de irse, David, Rafa, Dani y Javi tuvieron el detalle de acercarse hasta el límite del escenario para dar la mano al público, un bonito gesto que les hizo aún más cercanos de lo que siempre han sido.

Hombres G - Temblando (La Granja, Segovia, 28-07-2012)


LA CRÓNICA GRÁFICA

Estas son algunas de las imágenes que dejó el concierto de Hombres G en su concierto dentro del festival Noches Mágicas de la Granja 2012, el pasado 28 de julio de 2012.