Electropelvis nace a principios de 1997, tras la ruptura del
grupo Rigopeto y sus Boys (teloneros de Siniestro Total y Extremoduro) y la
posterior unión de 3 de sus miembros. Roberto López"Rigopeto"
(bajo), Alberto Sanz (batería) y Óscar Velasco (guitarra y voz) deciden seguir
tocando juntos y tomar una nueva línea basada en temas propios con influencias
del rock de los años 70, el blues e incluso el jazz.
La aparición del granadino Ignacio Pacheco (teclados)
durante una divertidisima "Jam Session" hizo pensar a los músicos en
la elaboración de un proyecto común que dió como fruto lo que en su momento se
llamo el grupo The MoNDo. La amplitud de registros, sonidos y ambientes que
ofrecen los teclados a la formación se hacen fundamentales para el estilo que
proponen realizar. Por último el fichaje de Rodrigo Muñoz (percusión) dota a la
banda de un dinamismo mucho mayor, dada la solidez que adquiere la base
rítmica.
Más información sobre el grupo y entrevista a Óscar Velascoaquí.
LA ENTREVISTA
El pasado 27 de Septiembre de 2012, con motivo del concierto de Electropelvis en el King Creole Rock & Roll Bar de Segovia, en el festival Vete al Fresco 2012, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Óscar Velsaco y Héctor Fuertes de Electropelvis, en Radio Segovia.
A las preguntas, nuestro compañero y amigo Miguel Ángel Fuentetaja. Esta es la entrevista completa.
Entrevista a Electropelvis en Radio Segovia (27-09-2012)
Influenciado por todos los sonidos comprendidos entre el
rock gótico y la electrónica, incluso industrial, nace en 2008 ITCN
(iNteRcLiNeR) el proyecto musical de Víctor ML.
Sonidos 100% electrónicos y letras inspiradas en las obsesiones
humanas que hacen que ITCN sea difícil de etiquetar.Lo que comenzó como una
broma de amigos en una noche de farra fue cogiendo cuerpo hasta que, en
Diciembre de 2008, su primer tema y demo Mindless, aparece en el
recopilatorio Get the Bombs of Music 9 (2008) editado por la revista alemana Synthetics Magazine. Tan sólo un mes más tarde, Enero de 2009, llega su primer
directo de la mano de la banda electrónica madrileña Debod que les
invitan a subir al escenario en su show Debod & Friends,
debutando también junto a "Maralian"
En 2009 su segunda demo Drink in Time es incluida en el
recopilatorio “La Tierra de los Sueños Vol. 4 (2009) editado por el colectivo Gente
Gótica, al igual que el vídeo promocional de Mindless es emitido en el
programa Música Moderna de Barcelona TV.
Finalmente su primer E.P. titulado Attack (2010) ve la luz en
Diciembre de 2010 y es presentado en directo ese mismo mes de la mano de Melodías de Sombras compartiendo escenario con Com.pulsion.
En 2011, junto a Devout forman el cartel de
bandas que telonean a Project Pitchfork, en Madrid en el mes de
Mayo, y son requeridos para participar en Julio en el Existence Summer
Festival de Madrid, donde se presentaron algunos de los nuevos temas que
se incluyen en Forward! (2011)
Apoyado en la actualidad por Julián SL y los inseparables
enmascarados a los teclados, la puesta en escena de ITCN hace disfrutar a
cualquiera de sus conciertos.
EL DISCO
El último disco de ITCN, Forward! (2012), es un disco de música electrónica con melodías, enérgicas, intensas, oscuras, ...pero de gran belleza.
ITCN - Forward! (2012) Forward! (2012) es un disco con una gran producción, donde se mezcla de forma exquisita el Rock, de tendencia Gótica, con la Música electrónica. Música densa, preciosista, intensa y fría, pero sofisticada y elegante. Un gran disco de Rock industrial.
LA ENTREVISTA
¿Por qué el nombre de ITCN?.
El
nombre original del proyecto era Intercliner, nombre con el que debutamos allá
por 2009 de la mano de los grandes Debod y nombre que surgió de una
manera un tanto surrealista y casi de broma, así que se acabó abreviando para
dejarlo como ITCN, más simple y sencillo. A veces la gente se desilusiona
cuando se entera que no hay ningún significado satánico oculto detrás del
nombre.
El
estilo de música que interpretáis es lo que se denomina Rock Industrial, que consiste en mezclar el Rock, con La
Electrónica, con tintes de Rock Gótico, … a veces denso, otras preciosista,
otras intenso y frío, … pero siempre sofisticado y elegante, ¿cuáles son
vuestras influencias más directas para conseguir ese sonido tan especial?
Creo que la base del sonido de
ITCN es precisamente la variedad musical dentro de un mismo estilo. ITCN es un
proyecto 100% electrónico pero las influencias son muy amplias, todo aquello
incluido entre el Rock Gótico y la Electrónica Industrial es susceptible de
dejar una huella en el sonido ITCN, incluso en ocasiones música mucho más comercial
también puede aportar su granito de arena… nos han puesto muchas etiquetas pero,
sinceramente... es la primera vez que nos catalogan como Rock Industrial!! La
añadimos a la lista!!
Vuestro último disco Forward! (2012) es un disco de música
electrónica con melodías, enérgicas, oscuras, pero que pueden llegar a ser muy
bellas, con una gran producción ¿Qué podéis decirnos al respecto? ¿Quién
compone en la banda? ¿Cómo trabajáis canciones?
Como comentaba anteriormente, ITCN
es a fecha de hoy un proyecto 100% electrónico, la riqueza y variedad de
sonidos que se pueden conseguir electrónicamente son infinitos por lo que,
aunque el trabajo de producción y la búsqueda de esos sonidos siempre es muy duro,
el resultado, en mi opinión, hace que merezca la pena.
Referente a la composición, ésta
corre siempre por mi cuenta aunque antes de dar por acabado un tema todos
aportamos nuestras ideas y conocimientos para intentar darle el toque final más
acertado, algunos temas incluidos en el disco son completamente diferentes de
cómo eran cuando surgieron. Todos tenemos unas influencias y gustos musicales
comunes pero también muchos otros que no lo son, por lo que es muy positiva esa
variedad de opiniones.
¿Por qué habéis titulado Forward! a vuestro último disco?
La respuesta es fácil: Adelante!
Vivir en el pasado acaba siendo casi siempre, en mi opinión, un error.
¿Qué respuesta estáis y teniendo del público y crítica de vuestro disco Forward!
¿Ventas?
¿Asistencia a conciertos? ¿Qué hacéis para su promoción? Si yo quisiera una copia
del disco, ¿cómo podría obtenerla?
Cuando haces música autoproducida,
independiente y minoritaria, las críticas suelen ser siempre buenas porque, por
suerte o por desgracia, tu música no va a llegar a canales mainstream donde los
gustos musicales son más variados y cuadriculados, así que quien se toma la
molestia de hacer una crítica o una reseña de tu trabajo es porque le ha
gustado. Quienes piensan que tu disco es una mierda (que los hay)
afortunadamente para ITCN no van a perder el tiempo en hablar mal de ti (risas).
Como decía, es un disco
autoproducido, toda la promoción, principalmente por redes sociales, sale de
nosotros y de Melodías de Sombras, que nos lleva apoyando casi desde el
primer día, así que te lo tienes que currar al máximo para captar la atención
de la gente y por este motivo contamos también con Josh Devotto que se
encargó de las imágenes del disco y de la dirección del video de “The Great Depression” que estrenamos
unas semanas antes del lanzamiento del disco aprovechando que dábamos un
concierto el mismo día que lo lanzábamos.
Referente a las ventas,
asistencia… Para hacer la música que hacemos el resultado es satisfactorio,
evidentemente siempre se puede hacer más, así que todos los que están leyendo
esto y aún no tiene nuestro disco, que vayan inmediatamente a RaraAvis o Diskpol en Madrid o que entren en nuestra web www.itcnmusic.es y que lo compren a la voz
de YA!!! (risas)
¿Cuáles son los planes de ITCN para lo
que queda de 2012 y primeros de 2013? Suponemos que seguir girando el disco por
salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Para cuándo nuevo
disco?
En unas semanas, el 20 de Octubre
en concreto, estaremos tocando en Madrid en el Festival Melodías de Sombras
junto a otras grandes bandas de la escena nacional, de momento no tenemos
ningún directo más previsto para este año, aunque nunca se sabe…
Los planes para el año que viene
pasan por encontrar sello para el segundo disco que está ya casi acabado y se
titulará Fight! y evidentemente poder ofrecerlo en directo, que es para
nosotros lo más gratificante.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como
lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
¿Pregunta trampa? Opino que el
mundo digital hace tiempo que ya acabó con la música tal y como la conocíamos.
Para los grupos nuevos y/o pequeños
la era digital (no nos engañemos) ofrece muchas más opciones y posibilidades de
las que existían hace 20 años, eso sí, vivir de la música en según qué estilos
es completamente imposible porque las grandes compañías ya sólo apuestan por lo
que apuestan.
Por otro lado, para las bandas más
antiguas es más laborioso para ellos porque antes podían vivir única y
exclusivamente de las ventas de sus discos y ahora están obligados a girar el
mayor número de veces para hacer caja, lo cual me parece algo injusto pero
positivo como fan. Injusto porque, por ejemplo, un escritor no va leyendo su
libro de ciudad en ciudad, con escribirlo le ha bastado (aunque en breve con la
explosión de ebooks y tablets tal vez tendrán que hacerlo) y sin embargo a un músico ya no le vale haber
estado un año componiendo sus temas, ahora también tiene que representarlos,
pero aquí viene lo positivo como fan y amante de la música… conciertos y
conciertos y más conciertos!!
Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta
de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los
directos?
Creo que es justo lo que acabamos
de comentar, la mayoría de los ingresos y en algunos casos los únicos ingresos
de un músico acaban viniendo por los directos, algo que como decía
anteriormente me parece fantástico para los seguidores.
¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
En mi caso, cada vez que tocamos
en directo.
Intentamos pasárnoslo todo lo
mejor que podemos sobre el escenario y por supuesto intentamos que la gente que
va a vernos también disfrute, además para mí es muy gratificante que los que
van por primera vez a verte te digan que les ha sorprendido gratamente o que se
lo han pasado muy bien… aunque es cierto que a veces te preocupas y piensas… “¡Joder!
¿Tan poco esperabas de nosotros o tan bajo tenías el listón?” (risas)
¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
Actualmente hay cosas muy interesantes
en el panorama nacional y además abarcando muchos estilos, eso sí, todos
independientes. Aún así prefiero no dar nombres porque seguro que me dejaría
alguno y luego se enfadarían conmigo, pero afortunadamente para encontrar buena
música sólo hace falta darse una vuelta por las redes sociales para descubrir
grandes cosas.
A nivel internacional pasa un poco
lo mismo aunque he de reconocer que últimamente Aesthetic Perfection me tienen bastante pillado.
ITCN - The great depression (2012)
MISCELÁNEA
¿Podríais
decirnos…
...un
libro?: El Alquimista (1988)de Paulo Coelho.
...una
película?: Lo que el viento se llevó (1939) de Victor
Fleming, George Cukor y Sam Wood, aunque
depende mi estado de ánimo.
...una
canción?: Bufff, también depende mucho del
estado de ánimo peroLast exit for the lost (1988)de Fields of the Nephilim y The
sun & the rainfall (1982)de Depeche Mode ocuparán siempre un lugar especial en
mi corazón.
...un
álbum?: ¿Uno? ¡¡Ni de coña!! Me es imposible citar
sólo uno, hay innumerables álbumes que de un modo u otro me han marcado
muchísimo… te podría decir hasta casi uno por banda!! The Nephilim (1988)de Fields of
the Nephilim, Some Great Reward (1984)de Depeche Mode, Monument (1983)de Ultravox, Children (1988)de The Mission, Sehnsucht (1997)de Rammstein, Blood spills far from the
wound (2007)de Necessary Response… y así seguiría hasta aburrirme y por supuesto aburrir
a la mayoría de la población…
...un
grupo o solista?: Solista, Peter Murphy sin dudarlo!
Grupo… me pasa lo mismo que con
los álbumes… mmmmm… añade And One a los que te he dicho hasta ahora y lo
dejamos… que si no no acabaré nunca!!
Muchísimas
gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.
Muchísimas
gracias a ti por darnos la oportunidad de pasar este agradable rato y sobre
todo por hacernos un hueco en vuestra web.
Apuleyo Soto es poeta, dramaturgo y novelista. La cultura y la educación son sus temas fundamentales y preferidos. Como animador cultural y charlista, es requerido en los foros nacionales e internacionales (Instituto Cervantes). Algunas obras recientes: Vida privada y Cancioncillas de América (poesía), Pepín Pepino (saga infantil, tres tomos), Los amores del Arcipreste y El Príncipe que se quería casar (comedias musicales).
Está dispuesto a todo, menos a perder el tiempo en cosas de chichinabo.
EL AUTOR ANTE SU OBRA de “LOS AMORES DEL ARCIPRESTE”.
por Apuleyo Soto
Nunca me sentí más gratificado, literariamente hablando, que poniendo en claro y en versos modernos el “Libro de Buen Amor” del Arcipreste de Hita, el renombrado Juan Ruiz, creador del Don Juan, Doña Inés y La Celestina para la literatura universal. El Don Juan era él mismo.
Su viaje a través de la Sierra del Guadarrama por el Valle del Lozoya, me inspiró la comedia que ha musicado con sabiduría tradicional y romántica, al estilo de la zarzuela castiza, el Maestro Pedro Luis Nebreda. A él todos los honores. Ya nos citan como el Soto y el Nebreda, emulando al Rafael de León y Quiroga clásicos. Gracias.
La emoción del montaje resulta incontenible y los espectadores se sentirán muy complacidos, como ya lo estuvieron en el preestreno madrileño en la Casa de Cantabria, sobre todo en el final, en el que el Arcipreste se arrepiente de sus escarceos amorosos y canta a Santa María disculpándose del amor carnal terreno y rogando que le perdone. Enternecedor.
La dirección y puesta en escena corresponden a la compañía “Maestro Alonso”, de Madrid capital, que dirige Marta del Río, con su hija Irina protagonizando una danza del vientre en la sociedad rural judeo-moro-cristiana de la alta edad media en las cumbres guadarrameñas de Tablada, la Fuenfría y el paso del Malangosto.
Quedo a disposición de los críticos, que sabrán apreciar el trabajo del conjunto artístico –más de treinta profesionales en el tablado de la farsa- y agradezco de corazón la respuesta a mi llamada. Nadie se va a sentir defraudado.
LA OBRA
Comedia musical Los amores del Arcipreste, inspirada en las picantes aventuras divinas y humanas del Libro de Buen
Amor, que sobrepasó y escribió Juan Ruiz, presbítero de Hita,
Guadalajara, camino de Segovia, a través del Guadarrama, allá por la mitad del siglo XIV, cuando empezaba a despuntar la
sensualidad del pre-renacimiento sobre la ascética monástica medieval.
No dejéis de verla y gozarla, es para todos los públicos.
Se ha
trasplantado el texto clásico en versos modernos bien medidos y rimados, pero introduciendo nuevas estancias peripatéticas del Arcipreste en su encuentro con las vaqueras como Aldara y La Chata, con los pastores trashumantes del Valle del Lozoya,
con lavanderas a la orilla del río, con una danza del vientre en los altos de Tablada –había mucho moro mudéjar en esas tierras-, con
los artesanos y agricultores de la zona departiendo
coloquialmente ante un vino de los tributos impuestos por el Rey, y con los
canónigos del obispado de Segovia saliéndole a recibir a Sotosalbos, recogiéndose las haldas y danzando bajo las arcadas del acueducto.
Una fiesta de los sentidos y el sentimiento, que
ha sabido plasmar a la perfección la Compañía Distrito 20 de Madrid, dirigida por Marta del Río al ritmo de la música zarzuelera
del Maestro Pedro Luis Nebreda, que realizó su carrera juvenil
en las entrañas melódicas de los compositores alemanes y ahora dirige tres corales prestigiosas en la capital de España.
Destacados miembros de esas corales pondrán la guinda al espectáculo de Los Amores del Arcipreste. En el Juan Bravo segoviano nos deleitaremos con esta espectacular obra.
LA ENTREVISTA
El pasado 26 de Septiembre de 2012, con motivo del estreno de la obra "Los Amores del Arcipreste", espectáculo musical basado en el “Libro de Buen Amor” del Arcipreste de Hita, en el Teatro Juan Bravo de Segovia, tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Apuleyo Soto, escritor de la obra, en Radio Segovia.
A las preguntas, nuestro compañero Alfredo Matesanz.
Esta es la entrevista completa:
Entrevista a Apuleyo Soto en Radio Segovia (26-09-2012)
Groove Box es un grupo de NuSoul y Jazz de Madrid, y que está formada Natalia Calderón (voz), Érika López (teclado), David González (bajo) y Vincent Thomas (batería). Los cuatro
componentes son experimentados músicos de Jazz con una gran capacidad de
improvisación y dinamismo en el directo.
Los artistas antes conocidos como Black2Future; y ahora conocidos como Groove Box, construyen un Soul Jazz hecho a mano, con composiciones
originales llenas de vida y Groove, música llena de matices y expresividad.
EL DISCO
El primer disco de Groove Box,
de título homónimo, GrooveBox (2012), ha sido editado en Octubre 2012, bajo el
sello Big Music.y cuyo diseño ha corrido a cargo de Isabel A. Johnston.
GrooveBox (2012) es un conjunto de canciones originales de gran
expresividad, sensibilidad y plasticidad. Soul, Funk, Jazz, Emoción,
Improvisación…
Groove Box - GrooveBox (2012)
El oyente se encuentra ante un sonido rotundo, puro Groove y, sin
embargo, pleno de matices, donde la personalidad de cada uno de sus integrantes
brilla, transformando cada concierto en un mundo nuevo, único, lleno de
energía.
LA ENTREVISTA
¿Por qué el nombre de
Groove Box?
Es el nombre original del grupo. Posteriormente nos pasamos a
llamar “Black To Future” y cuando decidimos grabar el disco regresamos a
nuestro primer nombre. Nos gusta como suena y su significado, caja de ritmo, de
groove, algo que camina..,
El estilo de música que
interpretáis es Nu Soul, un Jazz Soul muy elegante, Groove con cierta tendencia
al Funky, reflejos de los 70 y del R&B actual, y pinceladas Jazz en algunas
ocasiones. Vuestra música me suena a Erykah Badu, Angie Stone, The Roots, …. Y
por estas tierras, quizás a Cosmosoul,... pero ¿cuáles son vuestras influencias
de verdad?
Nuestras influencias son muchas! Somos cuatro músicos muy
diferentes y cada uno tiene sus propias referencias. Los cuatro hemos estudiado
Jazz y es nuestra fuente principal. Cuando comenzamos con el proyecto recuerdo
que estábamos todos escuchando Erykah Badu , The Roots, D’Angelo, Stevie
Wonder, Jill Scott, mucho Funk de Nueva Orleans... y de ahí todo el mejunje.
Vuestro disco Groove Box
(2012) es un disco exquisito, elegante,
con mucha clase y glamour, donde no solo
se le ha dado importancia a las melodías, si no que las letras también os las
habéis trabajado, evocadoras, nostálgicas, tristes, románticas, …y donde los
arreglos del disco son impresionantes… ¿Qué podéis decirnos al respecto?.
¡Muchas gracias! Cada uno somos muy diferentes, y cuidamos mucho
nuestro papel como instrumentistas. Hay un poco de todos nosotros en cada canción.
Vincent, el batería, no compone pero tiene una visión global de la música
maravillosa, en cuanto a la forma de las canciones, ideas para arreglos... es
como el productor del grupo.
Natalia escribe poesía desde hace años, y cuida mucho las letras y
al escribir música también hace que no suenen como pegotes y sean naturales.
David no es un bajista al uso, lleva su instrumento mucho mas allá de sus
posibilidades con pedaleras, haciendo loops, buscando siempre sonidos para cada
tema... A mi me gusta salirme de las armonías convencionales con sencillez, e
intentar colorear con los teclados y el piano.
Todo esto junto durante dos años ha hecho que el disco suene así.
¡Y muchas gracias otra vez!
¿Quién compone en la
banda? ¿Cómo trabajáis?
Componemos Natalia y yo. Luego vamos al ensayo con los temas, se
los mostramos a los chicos y arreglamos entre todos. Es un trabajo de equipo,
de grupo. Probamos los temas en los directos y los retocamos, los cambiamos...
siempre estamos abiertos a la improvisación, por eso un tema nunca es
exactamente igual. Nos gusta que nuestras canciones evolucionen con nosotros,
sino sería aburridísimo tocar siempre lo mismo.
¿Por qué habéis titulado
con vuestro propio nombre como banda Groove Box a vuestro disco?
Es nuestro primer disco. Nos pareció bien que se llamara igual que
el grupo.
Cantáis en inglés, y
sonáis como una banda extranjera, ¿cómo habéis conseguido ese sonido tan
característico? ¿Os habéis planteado cantar en castellano?
Bueno, cantar este estilo de música en castellano se nos hace
impensable. Es una cuestión de fonética y de ritmo. Natalia escribe y compone
para otros proyectos en castellano, pero en este estilo no pega. Imagínate
hacer bossanova en algún idioma fonéticamente fuerte, sería terrible.
¿Cómo interpretáis este
revival del soul y otros estilos clásicos que estamos viviendo ¿Por qué creéis
que ocurre esto?
Personalmente creo que no es un revival sino una evolución del
soul al igual que otros estilos musicales. La música siempre está en constante
evolución y, aunque no suene por la radio, se está haciendo. Luego hay modas,
claro, pero no sé muy bien quien manda ahí.
Analizando el panorama
musical español (y el internacional, también), vemos que la mayoría de los
artistas que han despuntado en los últimos años, han sido mujeres o bandas con
voz de mujer. ¿Por qué creéis que ocurre esto?
A lo largo de la historia son muchos los nombres de mujeres que
despuntan en la música. No tengo la sensación de que esto sea algo exclusivo de
este momento concreto. La mujer siempre ha estado presente en el arte, la
cuestión es que, por circunstancias, no se le ha dado la notoriedad que
merecía.
¿Cuáles son los planes
de Groove Box para 2012?. Suponemos que girar el disco por salas y festivales,
¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?
Bueno, presentar el disco y todas las fechas que salgan. Ahora
mismo estamos cerrando y no podemos adelantar nada hasta que no esté
confirmado! En la página web vamos poniendo toda la info www.groovebox.es.
¿Creéis que el mundo
digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy?
¿Cuál es el futuro del músico?
Hoy en día todo cambia muy rápido. El formato digital es estupendo
y muy cómodo, puedes acceder al trabajo de gente que de otra manera no podrías.
Si algo te gusta puedes comprarlo o no. El futuro del músico es tocar, y eso
creo que no ha cambiado mucho en los últimos siglos.
¿Cuál ha sido vuestro
mejor momento/recuerdo en la música?
El 46 Heineken Jazzaldia. Justo 2 días antes de meternos al
estudio. Tocábamos en el club Altxerri sobre las 12 de la noche y no sé, había
una energía increíble. La gente se volvió loca, nosotros también y acabamos
haciendo una jam hasta las 7 de la mañana. Estaban los músicos de Avishae
Cohen, Brian Blade, unos raperos franceses... Compartir todo eso fue
maravilloso.
Groove Box - Memories (2012)
MISCELÁNEA
¿Podríais decirnos..
...un libro?: Cuentos de Julio Cortazar.
...una película?:Amanece que no es poco (1989) de José Luis Cuerda.
...una canción?: ¿Solo una?
...un álbum?:Don Blackman (1982) de Don
Blackman.
...un grupo o solista?:Stevie Wonder.
Muchísimas gracias por
vuestro tiempo y encantado de hablar con vosotros.
Hombres Púa es un grupo madrileño de hip-hop formado por J-Pax, Yeah! y Msoga, que en
mayo 2012 ha lanzado su álbum Grandes Éxitos Vol. 1 (2012), fruto
de 10 años de trabajo.
Hombres Púa surge en 2001 y se consolida con la primera
colaboración de J-Pax y Yeah! con Crujel en 2006. Gracias a la demo Pasión y Cojones el grupo
empieza a sonar en algunas de las salas madrileñas más emblemáticas: Siroco,
Ritmo y Compás, Moby Dick, Sala Caracol o Chesterfield Café, entre otras. En
2008 hacen una actuación en directo en la sala Siroco, logrando un lleno
absoluto y repitiendo éxito en el antiguo Chesterfield Café (Starcafe) el mismo
año.
Poco
después el grupo lanza un nuevo maxi: Sálvame, adelanto de su trabajo Mandriles
en la Niebla (2009). Esta nueva demo tiene un estilo más oscuro y una
amplia variedad de registros, con bases que van desde el Dancehall al Electro.
Tras
casi dos años de ausencia, a finales de 2010 el grupo incorpora a sus filas a Msoga, productor y aclamado DJ de
música Techno.
EL DISCO
Es
a principios de 2011 cuando Hombres Púa
publica en la red un adelanto de su primer disco, Grandes Éxitos Vol.1, que
les vale su incorporación al cartel del festival Cultura Urbana 2011,
además del reconocimiento de los medios del sector, incluso antes de la salida
a la calle de su primer LP.
Hombres Púa - Grandes Éxitos vol. 1 (2012)
El
concepto musical de Hombres Púa va
más allá del Hip Hop. Amantes de Tecno y toda la música electrónica en general
(Msoga es un reputado DJ), Metal
extremo (Pax y MSoga tocaron en varias bandas de Metal en los 90) o de las banda
sonoras, su visión de la música ofrece un punto de vista positivo y divertido.
Y no olvidemos su punto fuerte: los directos.
Hombres Púa - Guarrería del coleccionista presenta Grandes Éxitos vol. 1
LA
ENTREVISTA
¿Por qué el nombre de Hombres Púa?
Alguien que te hace la púa te
hace una putada y un hombre púa es un pavo que te hace putadas…era una coña que
decía en mis tiempos mozos.
¿Por qué el rap y el hip hop
como estilo musical? ¿Hay algún estilo más incorporado además de la electrónica
en vuestros temas? ¿Cuáles son vuestras influencias más directas?
El rap es sencillo y directo…no
necesitas 5 troncos que sepan tocar medianamente un instrumento musical.
Necesitas un Dj Crack y otro que te haga los coros, puedes ensayar en tu casa,
solo necesitas 2 micros, puedes hacer rap en la puta calle si quieres. Es fácil
y divertido.
El sonido jamaicano nos flipa
además del hip hop, la electrónica o el metal y se nota en algún tema
De Pantera o Megadeth a Nas o
Dead Prez pasando por Jeff Mills con un poco de Wayne Wonder
Vuestras letras y canciones son directas y comprometidas, irónicas y
críticas,… ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones? ¿Cómo soléis
trabajarlas en el grupo?
Nos inspiramos en lo de siempre,
en la vida. Suena un poco manido pero es lo que hay. No quieres hacer una
canción de algo que nadie entiende…no voy a hacer un rap de física
cuántica…escribir sobre lo que uno vive es lo mas normal.
¿Qué respuesta estáis teniendo por parte del público y de la crítica
ante vuestro disco Grandes Éxitos vol. 1
(2012)? ¿Qué hacéis para su promoción? ¿Si yo quisiera una copia cómo
podría hacerme con ella?
La respuesta y la promo están
siendo una mierda. Una puta mierda para ser más exactos. Espero que entrevistas
como esta ayuden a que la peña nos conozca más y se una a nuestras redes
sociales. (Puedes escucharlo en Spotify).
¿Cómo ha ido la grabación con ellos? ¿Alguna anécdota que contar sobre
la grabación?
La grabación ha sido un calvario
de año y medio pero el resultado creemos que es gordo. Msoga era el mejor
productor que podíamos tener. Y el disco se ha masterizado en Alemania por un
megacracken que no resultó ser demasiado caro.
¿Por qué habéis Grandes Éxitos
vol. 1 (2012) a vuestro último disco?
Es el primer disco y todo son
grandes éxitos. Lo mejor de un grupo. Tal vez sea porque llevábamos varias
maquetas y muchos años aunque fuera de forma intemritente. Nunca lo heos dejado
y no ha pasado más de un año entre 2 conciertos. Y llevamos desde 2002.
¿Qué proyectos tienen Hombres Púa para lo que queda de 2012 y primeros
de 2013?. Suponemos que girar por salas y festivales, pero ¿algún evento
importante que podáis adelantarnos? ¿Grabar un nuevo disco quizás?
Tocar tocar tocar. Segovia, Donosti, Vitoria y
pamplona en octubre con padrino, Mitsuruggy, DJ Nead, BAmbax, homenaje a
beastie boys a cargo de la gente e critteria rock sessions en noviembre een
Madrid. Y donde nos llamen.
El próximo 29 de Septiembre actuáis junto a otros muchos grupos y DJs
en Pintando la Rima 3.0 en Segovia,
¿qué es lo que ofrecéis en directo que anime al público a acudir?
Risas, freestyles, rimas gordas y
temas cachondos. Pasarlo bien y clavarlas para que caguen fuego.
¿Cuál es vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Ni puta idea… la piel de gallina
cada vez que escucho un hit…esa sensación es alucinante…un temazo de pantera
escuchado en cassette en los 90 no estaba nada mal…no sé.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal
y como lo conocemos hoy? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
Jodido pero a la vez mola más… ahora
nunca ganaremos dinero con esto… pero podemos considerarnos alguien en este
puto mundo con tener un MySpace, un Face book, un canal de Youtube, unas
canciones grabadas y un par de conciertos a tus espaldas…
¿Qué opinión tenéis del #15-M, la #spanish-revolution?
Hicimos un hit titulado ‘La
revuelta esta en las calles’…lo tenéis en Youtube y en la mixtape que hizo
VersosPerfectos… ¡ahí viene nuestra opinión!
Hombres Púa - Dios es negra (2012)
MISCELÁNEA
¿Podríais decirnos…
...un libro?: El pirata garrapata
(1982)de Juan Muñoz Martín.
...una película?: The chaser (2008)de Na Hong-jin.
...una canción?: Old (1995)de Machine
Head.
...un álbum?: Alive or just breathing (2002)de Killswitch Engage.
...un grupo o solista? Hollow. Metal español gorderrimo. Nassir Jones, el hijo de Dios.
Muchas gracias por vuestro tiempo y encantado de hablar con vosotros.
Afincado
en el madrileño barrio de Lavapiés, N-ko
lleva más de una década transmitiendo un mensaje potente, rebelde y positivo
empleando para ello un estilo bien pulido y eficaz. Sus letras son combativas,
directas y explícitas, lo que no impide percibir en ellas una cuidada
elaboración, destacable tanto en los aspectos rítmicos como en los literarios.
Las
inquietudes políticas y culturales de este emcee le han llevado a participar en
multitud de proyectos vinculados a los movimientos sociales tanto de la capital
como del resto del Estado, con los que sigue colaborando estrechamente. N-ko defiende su particular visión de
la cultura Hip-Hop situándose en la frontera de la industria musical. Evita
actuar de cara a la galería para no alimentar la delirante sopa de
sobreinformación actual, repleta de espejismos pop y estúpidas modas vacías
cada vez más aceleradas.
Más
activista que artista, inicia su participación en el proyecto Smooth
Note editando Proscrito (2011).
EL DISCO
N-ko vuelve al micrófono lanzando con el netlabel Smooth Note su cuarto
trabajo en solitario. Titulado Proscrito, se trata de un LP de diez cortes con
los que este veterano MC de Madrid
continúa demostrando su habilidad para elaborar letras interesantes y
plasmarlas con un estilo propio y eficaz. El disco se puede escuchar y
descargar íntegramente desde la página web del sello.
N-ko - Proscrito (2012)
Las
instrumentales de Proscrito han sido elaboradas por DJ Cec, DJ Bounzu, DJ
Souchi, DJ Zost, Chef Dompi, SiameseBats e IÑI. En lo que se refiere a las
colaboraciones vocales el disco cuenta con la participación de Metro, L.E.
Flaco, La Prima Funk, Rhez y Snir.
Grabado
y masterizado en Siamesebats Producciones, la mayor parte de las mezclas y
arreglos corren a cargo de DJ Souchi, exceptuando las de los tracks Ni hippies
ni locos, Atento por el barrio y No se me olvida (mezclados por Rubén Pin
Fernández) y El cuento de nunca acabar y Proscrito (mezclados por DJ Bounzu).
LA ENTREVISTA
¿Por qué el nombre de N-KO?
Porque era una forma de darme un
nombre artístico sin cambiármelo. Significa Nacho en vasco. Lo escribo así
porque un colega de mi barrio me propuso la idea pero se pronuncia Eneko. Hace
poco leí que hay gente que lo considera un nombre diferente.
¿Por qué el Rap y el Hip Hop
como estilo musical? ¿Hay algún estilo más incorporado además de la
Electrónica, y cierta tendencia Funky y R&B en tus temas? ¿Cuáles son tus
influencias más directas?
La gente de mi barrio escuchaba
heavy, rap, metal, Hardcore y música electrónica. Me crié escuchando todos esos
géneros pero me decidí a hacer rap al oír las primeras maquetas grabadas en
castellano por los grupos pioneros. Me causaron un gran impacto y como siempre
me había gustado versificar enseguida me
lancé a componer letras. Hay cierta influencia electro porque a mi DJ le
encanta el género y de Funk porque es uno de los estilos más sampleados por los
grupos norteamericanos de hip-hop clásico, que son los que más me han
influenciado.
Las más directas son las de aquí.
Hablando de rap pues Josele, la Krítica y Mensaje, La Bongo, Kasta, Souchi, la
O.Z.M (posse a la que represento), Geronación, La Puta Opepé, Alma Vacía y
Nación Sur son los grupos que más me han influenciado.
Fuera del rap, Sociedad
Alkohólika, Habeas Corpus, Negu Gorriak, La Polla Records y Def con Dos.
Tus letras y canciones son directas y comprometidas, irónicas y
críticas,… ¿En qué te inspiráis para hacer las canciones? ¿Cómo sueles
trabajarlas en el DJ o con el resto del grupo?
Me inspiro en lo que vivo, en lo
que veo, en lo que leo y en lo que me cuentan las personas con quienes
converso.
O escribo las letras sobre
instrumentales yankees o pido a mis colegas DJs y productores que me pasen
ritmos.
¿Qué respuesta estás teniendo por parte del público y de la crítica
ante tu disco nuevo disco, Proscrito (2012)? ¿Qué haces para su
promoción? Si yo quisiera una copia ¿cómo podría hacerme con ella?
La entrada desde la que se puede
descargar el disco la han visitado 1.004 personas. Supongo que la mayoría para
descargárselo, ya que es gratis. La crítica, considerando críticos competentes
a quienes escriben en revistas, webs y blogs de música, no se ha pronunciado.
No me promociono demasiado. Tengo
una cuenta en Twitter, el blog del sello, Facebook, pero no doy mucho la brasa.
Aunque soy consciente de que son necesarios no me gustan ni la publicidad ni el
marketing.
Puedes pedirla por correo
electrónico escribiéndonos a info@smoothnote.es Hasta que no haya suficientes
solicitudes no fabricaremos las copias así que tendrás que esperar un tiempo.
¿Cómo fue la grabación de Proscrito?
¿Alguna anécdota que contar sobre la grabación?
Infernal por el tiempo que me
llevo sacar el disco debido a la cantidad de productores que escogí y a carecer
de una infraestructura propia. Muchos viajes, muchas revisiones...He tardado
tanto en dar salida a este material que incluso he grabado temas después y han
salido antes, como es el caso de los dos que saqué en el maxi “Otoño Caliente”
(Thot Records, 2010).
¿Por qué has titulado Proscrito
a tu último disco?
Por el significado etimológico de
la palabra y porque es un alias que me puse cuando empecé inspirándome en el
personaje literario Robin Hood.
¿Qué proyectos tienen N-KO para lo que queda de 2012 y primeros de
2013?. Suponemos que girar por salas y festivales, pero ¿algún evento
importante que puedas adelantarnos? ¿Grabar un nuevo disco quizás?
Seguir montando BooM Bap Jams con
el fin de recuperar el espíritu festivo y la camaradería que había entre
algunos grupos de Madrid hace años. Grabar con Dj Orbe “Rimas y Mezclas III”
cerrando así la trilogía de mixtapes que empecé a grabar en 2004; tocar todo lo
que pueda y preparar un maxi. Seguramente se titulará “Política Nocturna”. El
disco nuevo en 2014, seguro.
El próximo 29 de Septiembre actuas junto a otros muchos grupos y DJs en
Pintando la Rima 3.0 en Segovia, ¿qué
es lo que ofrecéis en directo que anime al público a acudir?
Hip-hop en estado puro ejecutado
con maestría e intensidad. Si te gusta el rap, satisfacción garantizada.
¿Cuál es tu mejor
momento/recuerdo en la música?
Hay muchos, quizá el mejor sea el
día en que conocí a toda la gente con la que sigo compartiendo esta pasión y
que ahora son mis amigos. Fué en una Jam en el Centro Cultural Pablo Neruda, en
Vallecas, hace muchos años ya.
¿Crees que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y
como lo conocemos hoy? ¿Cuál crees que es el futuro del músico?
Sí, ha cambiado muchas cosas.
Algunas a mejor y otras a peor.
No puedo contestarte a la segunda
porque no me considero músico.
¿Qué opinión tienes del #15-M, la #spanish-revolution?
Un movimiento necesario. Gente
recuperando espacios, tiempos y algunas formas de resistencia. Gente luchando,
arrimando el hombro para que vivir no se convierta en sobrevivir. Cabezas
pensando en el bien común, cuerpos moviéndose con inteligencia, coraje y amor.
Jóvenes y no tan jóvenes combatiendo su miedo y desobedeciendo con
esperanza...El inicio de una larga lucha por evitar que nos esclavice el
capitalismo autoritario.
N-ko y La Prima - El dñia se va (2008)
MISCELÁNEA
¿Podrías decirnos…
...un libro?: Muchos, pero dos muy favoritos: El hombre Rebelde (1951)de A.Camus; La insoportable levedad del ser (1984)de M. Kundera.
...una película?: Te digo dos también:Zorba el Griego (1964)de
Mihalis Kakogiannis (AKA Michael Cacoyannis) yEl séptimo Sello (1957)de Ingmar Bergman.
...una canción?: Working Class Hero (1970)de John Lennon, oMan in
Black (1971)de Jhonny Cash.
...un álbum?: El tercero de House of Pain, Truth Crushed to
Earth Shall Rise Again (1996).
...un grupo o solista?: Negu Gorriak.
Muchas gracias por tu tiempo y encantado de hablar contigo.
