Rural Zombies - Bat (2015). Entrevista a Marcos Pérez

Después del lanzamiento del EP "Stones", que tan buenas críticas ha cosechado durante este verano, Rural Zombies presenta su primer disco, de nombre "BAT".

Este disco debut, además de los tres cortes de "Stones", contiene siete temas inéditos que de nuevo combinan los ambientes propios de pistas de baile y las guitarras envolventes, todo sustentado por una contundente base rítmica.

RURAL ZOMBIES
Bat (2015)

Con este primer álbum, la banda guipuzcoana promete dar mucha guerra y hacerse un merecido sitio en el circuito indie nacional. Rural Zombies son Julia a la voz y sintetizadores, Manu y Luken a las guitarras, Marcos al bajo y Aratz a la batería.

Pese a su juventud, todos vienen de otras formaciones y estilos, lo que les aporta seguridad y soltura en el escenario, contagiando su desparpajo y haciendo bailar al público.

Formados en Zestoa (Guipúzcoa) en 2014 han conseguido llegar a las fases finales de concursos como el Villa de Bilbao, Gaztea o Gre2Sonora, así como compartir escenario con grupos como Cycle, Najwa Nimri, Xoel López, Grises o Belako.

En este verano de 2015 han estado en festivales como el BIG Festival, Mundaka Festival, Gijón Sound Festival e Irun Rock Festival. Sin duda alguna, una de las revelaciones nacionales del pop-rock bailable.

Tomen nota, podrás verlos próximamente el 2/01 en la sala Dabadaba (Donosti),  el 9/01 en la sala Moby Dick (Madrid) y también en el Festival Actual de Logroño que se celebra entre el 2 y el 6 de Enero.

LA ENTREVISTA

¿Por qué el curioso nombre de Rural Zombies para este proyecto musical? ¿Crítica social o frikismo puro y duro?

El nombre nos lo propuso Amancay, de GRISES, dentro del brainstorming que estábamos haciendo. Al principio no nos lo tomamos en serio pero poco a poco nos fue calando y al final nos convenció. Hay que ser algo friki para ponerse ese nombre, desde luego (risas) pero también es un modo de decir que los zombies de hoy en día (todos somos un poco zombies) también viven en los pueblos, no solo en las grandes ciudades.

No cabe duda que la música que hacéis tiene como base el Pop y la música de baile, pero pueden encontrarse guiños a otros estilos como por ejemplo, al Indie de las últimas décadas, la música caribeña, el rock… en incluso el Folk, pero ¿qué ha motivado este sonido en Rural Zombies? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?

Pues igual tiene que ver el nombre a la hora de hacer los temas y el sonido. Antes estábamos más pendientes de que los temas siguieran un estilo homogéneo, etc. Pero al cambiar el nombre del grupo, pensamos: ”Si nos llamamos así, qué más da si ahora hacemos una más de baile, y luego otra más cañera…”. Nos dimos más libertad a la hora de probar cosas. Luego en la labor de producción de Eñaut Gaztañaga, de GRISES, todo se unificó y él nos ayudó a definir el sonido. Las influencias son variadas, todos oímos mucha música, pero coincidimos todos en Foals, Reptile Youth, Bloc Party, M83…

Vuestro primer trabajo es Bat, un gran trabajo que contiene 10 fantásticas canciones armoniosas, melódicas, brillantes, luminosas y muy bailables… ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?

¡Uf…! Cada canción ha salido de un modo diferente… Algunas las ha traído alguno casi hechas y otras han salido ente todos. Buscamos hacer canciones que nos gusten, lo primero. Y creo que tendemos siempre a buscarle el punto elegante y buscar ambientes. Luego es hacerle caso al tema, a lo que va pidiendo.

¿Por qué lo habéis titulado Bat y no de otra manera? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?

Somos muy poco imaginativos (risas) BAT significa Uno en euskera, nuestra lengua materna.

No pasó nada reseñable durante la grabación. Grabamos en Zestoa, nuestro pueblo, donde tiene el estudio Eñaut (Gaztain Estudios), así que estábamos en casa, no dio pie a que corriéramos “aventuras” grabando en otra ciudad. Lo único es que volviendo de grabar las baterías en los estudios Tio Pete (fue lo único que grabamos fuera de Gaztain Estudios) Aratz se llevó por delante la barrera del peaje. Se ve que tenía prisa por llegar a casa (risas)

¿Qué expectativas habéis puesto en Bat? ¿Dónde queréis llegar con él?

A tocar lo más posible y que nos oiga mucha gente para que vaya a vernos a los conciertos. Es lo que nos gusta. No nos hemos puesto metas, pero tampoco nos ponemos techo.

¿Cuáles son los planes de Rural Zombies lo que poquito que queda de este año 2015 y primeros de 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?

Pues lo que queda de año ya estamos preparando los conciertos de presentación de BAT y ultimando el próximo videoclip que saldrá, que lo grabamos el pasado verano en el Mundaka Festival. Para el 2016 tocar y tocar y tocar. Aún estamos trabajando cerrando fechas pero seguro que en algún festival nos vemos.

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

Con los medios que tenemos al alcance hoy en día los músicos acabarán siendo como una especie de autónomos de la música, sin depender de las empresas/sellos y sacando y gestionando su propia música. De todos modos, hace falta todavía el apoyo de las radios, para hacer de altavoz, y la pena es que a excepción de Radio3 y algunas independientes, todas están más volcadas en la radio-fórmula, en vez de apostar por grupos nuevos o más minoritarios que luego sin embargo llenan los festivales de verano.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?

Sí, es verdad que hay mucha oferta. Si quieres puedes salir cada día del fin de semana a ver un concierto y eso está muy bien. Ojalá el gran público tuviera más costumbre de ir a ver música en directo.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?

El día que conocimos a Luken, uno de nuestros guitarras. Es tan guapo y buen músico que le amamos con locura y nos acordamos todos de cuándo le conocimos. Además, en directo es lo más de lo más, y sus chaquetas una tendencia a seguir.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Rural Zombies?

Levantarse, trabajar, pensar en música, poner alguna chorrada en el whatsapp del grupo, seguir trabajando, seguir pensando en música, sincronizar agendas porque algunos trabajamos en Madrid, otros en Barcelona y otros por Guipúzcoa, llegar a casa, pensar más en música, ver alguna serie y dormir. Y luego empieza la jornada de Luken, que de noche es Batman.

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?

Que todo es una vergüenza, la verdad. No nos enteramos ni de la mitad de lo que nos están robando. Y afortunados somos, que podríamos estar como los refugiados de Siria y tantos y tantos países que están metidos en guerras. Por culpa de la economía, la mayoría de las veces. En fin, un desastre.

RURAL ZOMBIES
Golden (2015)

MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?: 
Crimen y Castigo (1866) Fiódor Dostoyevski

...una película?: 
Drive

...una canción?: 
The Exchange - Torres

...un álbum?: 
La calma chicha - Tulsa

...un grupo o solista?: 
The Church

...una afición?: 
Escalada

...cordero o cochinillo?: (es que somos de Segovia :-) 
Cordero

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco ¡Nos encanta!

¡¡¡A vosotros por el interés!!! ¡¡Gracias!!

Entrevista a Aída Gómez, ganadora de la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo

La compañía de Aída Gómez volvió a triunfar en Segovia, con un programa, con coreografías de Aída Gómez en su mayoría, incluía goyescas, pasodobles, jaleos, alegrías, con música de Korsakov, Albéniz, Falla o Parrilla. Hemos aprovechado esta visita para hacer unas preguntas sobre su brillante carrera.

Aída tiene el Premio Nacional de Danza 2004, Premio Max a la Mejor Bailarina 1997, Premio Teatro Juan Bravo 2009, Premio Cultura Comunidad de Madrid 2008, y es la directora artística más joven del Ballet Nacional de España.

Aída Gómez, en 1982, con apenas catorce años, se incorpora a la disciplina del Ballet

Nacional de España, interpretando desde un principio papeles de solista. En 1985 asciende a primera bailarina. Actúa con las grandes figuras de la danza en todo el mundo. En 1997 inaugura el Teatro Real de Madrid con El sombrero de tres picos, trabajo por el que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas a la Mejor Bailarina.

En ese año crea su propia compañía, y en 1998 es nombrada directora artística del Ballet Nacional de España, convirtiéndose en la persona más joven que ha ostentado este cargo. En los siguientes años, Antonio Canales, José Antonio, crean coreografías para ella, a la vez que ella realiza las suyas propias. En 2001 crea estrena ‘Salomé’, con la dirección escénica de Carlos Saura. Con este mismo cineasta participa como bailarina y coreógrafa en su película ‘Iberia’, en 2004, año en el que recibe el Premio Nacional de Danza. También colabora con Bigas Luna en 2010 para crear una coreografía para el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shangai. Su última producción es ‘Adalí’ (2012). En la actualidad dirige el Festival Internacional Madrid en Danza y este año ha sido galardonada con el premio Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid

LA ENTREVISTA

¿Por qué una niña llamada Aída Gómez elige el mundo del ballet y de la danza como parte de su vida?

Todo empezó muy pronto. Ten en cuenta que mi madre trabajaba en el Conservatorio, y desde niña me llevaron allí. Después todos e encadenó y a mí me gustó mucho desde siempre. Pensaban que iba para bailarina de ballet clásico y de hecho, hice las dos carreras, una preparación integral y más amplia que he agradecido después toda mi vida.

¿Cuáles son tus influencias más directas? ¿En quién te inspiras para la creación de tus coreografías?

En cuanto a influencias es un asunto para hablar largamente de ello. Te dejo unos nombres básicos: Pilar López, Antonio Ruiz Soler, Antonio Gades, Maurice Béjart. Trabajé desde muy joven con todos ellos, recibí sus correcciones y sus consejos y no he olvidado una sola palabra, una sola instrucción de su sabiduría. Ese es el mayor tesoro de mi carrera. En cuanto a la inspiración, no es fácil decir de dónde viene y cuándo llega. Supongo que los músicos y los poetas también tienen esta misma cuestión planteada así: hay algo de misterioso o de ignoto, que no tiene otra lógica que una necesidad de sacar de dentro una idea, un pronunciamiento en forma de arte. Y los motivos que los inspiran pueden estar en un libro, en una música, en algo que te ha sucedido, en la propia experiencia. A veces una coreografía es solamente baile, no narra nada específico, pero los movimientos hablan de sentimientos, de dudas o de estados de ánimo. Es por eso que siempre digo a mis bailarines que hay que estar siempre alerta con el propio cuerpo y con la mente, no dejar pasar una idea, anotarla, hacerla pasar por ti mismo, que ya luego, si vale, se convertirá en coreografía.

¿Cómo trabajas con el resto de miembros de la compañía?

Trato de que lleven mi ritmo y que entiendan mi rigor. Por ejemplo, la clase de ballet todos los días, además de la práctica específica de los palillos y de la danza española, y es por eso que les insisto a mis artistas siempre que no hay domingos, ni vacaciones de playa, que hay que tener la barra siempre cerca, y no la del bar, sino la del ballet. Después, hay que entablar una relación de confianza a la vez que de respeto. La jerarquía es una de las bases para que esta profesión funcione adecuadamente.

¿Qué respuesta has tenido del público en tus espectáculos? ¿Qué haces para tu promoción?

Esto también es complicado y largo de explicar. Acabo de volver de China, tuvimos mucho éxito, pero ahí te das cuenta lo diferente que pueden ser los públicos y sus reacciones. En Japón, siendo también Asia, ya reaccionan de otra manera, siempre admirando lo que hacemos, la danza española, pero la reciben de una manera diferente. Nunca he sentido rechazo. Obviamente, algunas cosas tienen más éxito que otras. Cuido la promoción, pero en su justa medida. No me obsesiona. El bailarín no tiene que ser un famoso, sino un artista valorado con justicia. Y siempre pongo a los míos por delante, que cuando venga un aplauso sea compartido.

¿Cuáles son los planes de Aída Gómez para lo que queda 2015 y primeros del 2016? Suponemos que seguir presentado tus espectáculos por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Eventos importantes?

Planes muchos, trabajo todo el del mundo. Al aceptar la dirección del festival Madrid en Danza y de la Suma Flamenca yo sabía en lo que me metía, pues debo compaginarlo con todo lo demás. Ya venía con la experiencia de haber dirigido el Ballet Nacional de España y después mi propia compañía, no era algo totalmente nuevo para mí, pero aún así, estoy aprendiendo cosas de la gestión, del engranaje. Creo que hay que estar abierta siempre a aprender y a escuchar. Con mi compañía vamos a remontar la “Salomé”, una creación que hace tiempo no se ve y que dio lugar a la película que hice con Carlos Saura. Con los festivales, ya se irá viendo la línea, apuesto por la calidad y la concentración. No dispersar la oferta, sino usar los recursos para entregar lo mejor a los espectadores.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música? ¿Cuál es el sitio más exótico dónde has actuado?

Hay muchos, pero voy a citar dos: “Silencio rasgado” de Jorge Pardo y “Mensaje” de Vicente Amigo. La música de Amigo ya estaba editada en disco, pero era perfecta para una coreografía. En ambos casos, la identificación entre movimiento y música es total. En cuanto lugar exótico, la nueva Ópera de Pekín y en cuanto a importante, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, que como dice Roger Salas siempre, es el Vaticano del ballet.

Habiendo actuado ya en tantos sitios seguro que tienes cientos de anécdotas a lo largo de tu vida profesional, ¿puedes contarnos alguna?

Vestuarios que no llegan a tiempo, los bailarines se ponen todos malos de la tripa a la vez, circuitos eléctricos que se bloquean, se puede escribir un libro sobre todo esto. Los artistas tenemos una capacidad especial de reacción, de improvisar para salir al paso de estas situaciones.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos y espectáculos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos y los musicales?

Es pronto para decirlo. Demasiada euforia no es buena tampoco.

¿Cuál ha sido tu mejor momento/recuerdo en la música y la danza?

No hay uno en especial, hay muchos y te cito dos: la invitación de Maurice Béjart a ir a trabajar con él y bailar “La cachucha” junto a la gran estrella rusa Gabriela Konleva en el Teatro Mariinsky. 

¿Cómo es un día normal en la vida de Aída Gómez?

La rutina es importante. Tengo la barra en casa, todos los días hay que practicar.

¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?

Muchas cosas están cambiando a la vez. En España creo que hay que retomar en serio la conservación de nuestro patrimonio artístico en la coreografía, mirar a la historia como un bien vivo que hay que sostener y transmitir. En el panorama internacional, los grandes festivales están cambiando de formato, y hay un cambio generacional en las direcciones de las grandes compañías. Eso marcará el rumbo.

¿Tienes alguna opinión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general, que quieras compartir con nosotros?

Nos ha tocado vivir una época dura, pero a la vez, de gran intensidad. Hay que seguir adelante, trabajar en serio, ver el futuro con positividad y siempre ser honestos con nosotros mismos.

MISCELÁNEA

¿Podrías decirnos…

...un libro?: 

“Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez

...una película?: 

“Las zapatillas rojas” con Leonidas Massine y Moira Shearer

...una canción?: 

“Imagine” de John Lennon

...un álbum?: 

"Mensaje” de Vicente Amigo

...un grupo o solista?: 

Estrella Morente

...una afición?: 

Me gusta ir a ver el mar… 

Imperial Jade - Please Welcome Imperial Jade (2015). Entrevista a Francesc López

Imperial Jade lo formaron en 2012 en El Maresme, Barcelona, cuatro músicos muy jóvenes apasionados por el Rock´n´Roll. Iniciaron sus estudios musicales en su adolescencia y tras varios años de rodaje actuando en diversas formaciones se han convertido en músicos muy solventes y experimentados.

En la actualidad la formación es un quinteto muy compacto que en sus actuaciones ofrecen un repertorio generoso en duración, compuesto por composiciones propias que alternan con algunas versiones. Sus señas de identidad son una puesta en escena impecable, poderosos riffs de guitarras, bases rítmicas demoledoras, excelentes armonías vocales e impresionantes registros de voz a cargo de su vocalista principal. 

IMPERIAL JADE
Please Welcome Imperial Jade (2015)

çEn su corta carrera han consolidado un sonido solo comparable al de algunas bandas legendarias del pasado, como Led Zeppelin, Bad Company, Deep Purple o Black Sabbath, aunque Imperial Jade han desarrollado un estilo personal con la energía y la frescura del sonido de nuestros días, al igual que Rival Sons o Vintage Trouble. Si con su primer EP “Is What We’ve Got” publicado en 2014 ya pusieron en alerta al público de Rock más exigente, con su nuevo álbum de larga duración “Please Welcome Imperial Jade”, publicado a finales de 2015 han superado las mejores expectativas y a nuestro entender estamos ante uno de los grupos de Rock más interesantes y prometedores de la escena nacional actual.

En la actualidad está compuesto por Arnau Ventura (voz principal), Alex Pañero (guitarra, coros), Hugo Nubiola (guitarra, coros), Ricard Turró (bajo) y Francesc López (batería). 

Con Fran,  ha hablado nuestro compañero Josechu Egido.

LA ENTREVISTA

¿Por qué el nombre de Imperial Jade para este proyecto musical?

 Tras unos años trabajando cómo Blackway, queríamos acabar de asentar este proyecto y creímos oportuno un cambio de nombre, un nombre que además no estuviera registrado aún. Imperial Jade nos pareció una muy buena opción.

El jade imperial es una piedra preciosa apreciada en algunas culturas asiáticas así cómo sudamericanas, y se dice de él que trae buena suerte.

Simplemente creímos que era un buen nombre y que sería fácil para la gente de recordar.

No cabe duda que la música que hacéis tiene como base el Rock clásico, el Hard Rock, el Rock Progresivo y la Psicodelia de los 60 y primeros 70, aunque se pueden encontrar guiños al Rock de las últimas décadas, pero ¿qué ha motivado este sonido en Imperial Jade? ¿Cuáles son o han sido vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?

Todos los miembros del grupo llevamos escuchando música desde muy pequeños. El rock ha sido claramente el género que más nos ha marcado, y dentro del género Rock a cada uno nos gusta más un estilo o una época, con lo cual tenemos muchas influencias diferentes.  A parte de rock también nos hemos interesado por otros géneros como el Blues, el Soul e incluso el Jazz, y es que procuramos no cerrarnos en géneros si no disfrutar y aprender de la música que simplemente nos gusta. 

Cómo grupos que nos han influenciado de manera directa creo que los cinco coincidimos en nombrar a Led Zeppelin, Deep Puple, AC/DC, otros más clásicos como Pink Floyd o The Beatles y grupos actuales como Vintage Trouble y Rival Sons, entre muchos otros.

Vuestro prime trabajo es Please Welcome Imperial Jade, un gran trabajo que contiene 11 fantásticas canciones armoniosas, melódicas, pasionales, intensas y directas, con cierto aire de melancolía y nostalgia por tiempos pasados… ¿Qué os inspira a la hora de hacer vuestras canciones?

La inspiración se puede encontrar en todas partes, en la literatura, películas, sucesos que le hayan pasado a uno mismo o directamente en otras canciones. Simplemente se trata de coger una historia o un sentimiento concreto y desarrollarlo, ya sea en forma de progresión de acordes, en la letra o en la manera de tocar los instrumentos para esa canción. Todo influirá en el resultado final.

¿Por qué lo habéis titulado Please Welcome Imperial Jade y no de otra manera? ¿Podéis contarnos alguna anécdota durante la grabación de este disco?

Se trata de nuestro álbum debut, es el álbum con el que nos presentamos y con el que esperamos una bienvenida por parte del público. “Please Welcome” es lo más sencillo y directo que se nos ocurrió, y no dudamos en que este sería el nombre del disco. 

Aunque parezca mentira, muchas de las canciones (por no decir la gran mayoría) eran sólo ideas cuando ya teníamos fecha para entrar a grabar. Decidimos hacerlo así para no relajarnos y marcarnos un límite, pero como os podéis imaginar muchas cosas se dejaron para el último momento. Es el caso de la letra y la línea de voz del tema “High On You”, del cual acabamos de sacar un nuevo videoclip.

El caso es que hasta el día en que se grabó la voz de esta canción, ninguno de nosotros habíamos escuchado cómo sería. ¡Afortunadamente Arnau tubo una “iluminación” la noche anterior y el resultado no se vio perjudicado! 

¿Qué expectativas habéis puesto en Please Welcome Imperial Jade? ¿Dónde queréis llegar con él?

De momento estamos contentos con simplemente haber sido capaces de sacar el disco con éxito, con diez canciones que nos gustan y poderlo hacer con la ayuda de un sello discográfico como Lengua Armada. A partir de aquí esperamos poder hacer tantos conciertos cómo sea posible para que puedan disfrutar de nuestra música el  máximo número de personas posibles.

Hasta dónde llegaremos con este álbum no lo sabemos, ni queremos hacernos grandes ilusiones… Al fin y al cabo el género que hacemos no es lo que hoy se considera “comercial” y somos conscientes de ello. Lo que está claro es que esto es solo el principio, y si con “Please Welcome Imperial Jade” no llegamos lo bastante lejos, seguiremos trabajando en lo que nos gusta para hacer llegar buena música a tanta gente como sea posible.

¿Cuáles son los planes de Imperial Jade lo que queda de este año 2015 y primeros de 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que podías adelantarnos? ¿Eventos importantes?

Por ahora los planes para 2016 están aún en construcción. Lo que sí sabemos es que volveremos a Madrid en Febrero, donde pasaremos tres días haciendo conciertos. También se está organizando una pequeña gira por el norte de la península, y tenemos algún que otro concierto cerrado en el extranjero.

  

¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?

Que el mundo digital acabase con el mundo de la música tal y como lo conocemos podría no ser tan malo, al fin y al cabo hoy en día mucha gente escucha música por Spotify, compra discos por iTunes o Bandcamp etc.

Como todas las cosas tiene sus ventajas y sus inconvenientes, quizá la gente deje de comprar música en soporte físico (aunque lo dudo), pero está claro que internet es un gran portal al mundo entero desde el que podemos compartir nuestra música.

Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los directos?

Sí y no. Es cierto que hay una gran oferta de conciertos en las ciudades, pero también hay un montón de gente que prefiere ir a discotecas o simplemente no se cuestiona si vale más la pena ver a un grupo tocar sus canciones (o las de quien sean) en directo o simplemente tirar de música enlatada.

¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?

El mejor momento que hemos vivido hasta la fecha sin duda es el que estamos viviendo en este momento.

Hace escasos dos meses que hemos publicado nuestro disco y ver la gran acogida que está teniendo nos llena de felicidad y esperanza para tirar adelante con este proyecto.

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Imperial Jade?

Nada especial,  un día como el de cualquier estudiante. 

¿Tenéis alguna opinión de la actual situación económica y social de España, Europa y del mundo en general, que queráis compartir con nosotros?

La verdad no es algo de lo que solamos debatir demasiado, pero bueno es evidente  que la situación económica está mal para la gran mayoría del mundo, aún así como no podemos hacer gran cosa para cambiarlo seguiremos invirtiendo nuestro tiempo en hacer lo que más nos gusta,  tocar nuestras canciones y si conseguimos hacer a alguien feliz con ello pues eso que nos llevamos.

IMPERIAL JADE
High on you (2015)

MISCELÁNEA

¿Podríais recomendarnos…

...un libro?:  

El guardián entre el centeno

...una película?:  

Star wars  Episode III (Revenge of the Sith)

...una canción?:  

In the light

...un álbum?:  

Physical Graffiti

...un grupo o solista?:  

Led Zeppelin

Luis Brea y El Miedo - Luis Brea y El Miedo (2015). Entrevista a Luis Brea

Allí dónde toca Luis Brea y el Miedo, se suman adeptos a la causa 'breista'. Y es que quién va a un concierto de presentación de este nuevo trabajo, suele repetir.

Luis Brea está de vuelta con su proyecto más ambicioso y el propio Luis lo define así:

"Luis Brea y el Miedo" es el resultado de mi personal indagación en los pensamientos, las emociones, y las "maneras de vivir" que han formado parte de mi día a día desde que edité "Hipotenusa". Es muy emocionante ver como todo este trabajo toma su forma final y empieza a adquirir un sentido que muchas veces ni puedes imaginar. Todo esto está siendo posible gracias al apoyo de nuestros seguidores y al nuevo equipo que forma este proyecto. Jorge Martí (guitarra y sintes), Lázaro Fernández (Batería), Nacho Mora (bajo e increíbles coros) y un servidor."

LUIS BREA Y EL MIEDO
El Verano del Incendio (2015)

El disco fue grabado en Reno estudios a cargo de Luca Petricca y contiene diez potenciales singles que les sitúan a la cabeza del pop de este país gracias a composiciones directas -más contundentes que en sus discos anteriores- en las que cuenta, como siempre, con las brillantes letras de Luis, uno de los escritores más audaces y certeros de este país. 'Luis Brea y El Miedo' es un repaso a todas sus filias musicales con guiños más o menos reconocibles a las bandas que le han marcado a lo largo de su vida, filtrados, fusionados y reestructurados de una manera elegante, con un sonido actual y trasladados al universo Brea con total adhesión a su particular manera de escrutar el mundo.

En el fondo parece que la idea en este disco es tratar el miedo y el mundo en general desde la perspectiva de los ojos de un niño sin la carga de experiencia y adaptación cotidiana que tenemos los adultos y que nos lleva al bloqueo, la furia y la ansiedad. Desde la mirada de un niño, ese miedo, no bloquea, es más curiosidad, te empuja al conocimiento y te hace pensar que todo es una aventura. Luis ha vuelto atrás en el tiempo para mirar al futuro despojado de prejuicios, tics y costumbres tan manidas en el pop de este país, dar cabida a la ilusión, a la crítica y a la ácida sencillez.

El disco es tan abierto y tan rítmico que una vez dentro no puedes escapar. Para quien se acuerde de lo que sintió al escuchar por primera vez "The Head on The Door" de The Cure en los 80, "Different Class" de Pulp en los 90 o "Is This It" de The Strokes en los 2000, es posible que consigan asociar "Luis Brea y El Miedo" con lo que le provocaron esos discos en sus diferentes décadas. La fórmula es sencilla:

Honestidad + Genialidad + Atemporalidad.

FECHAS DE CONCIERTOS

14/01. Sevilla - Teatro Central

15/01. Algeciras - Sala Farándula

16/01. Córdoba - Sala Ambigú-Axerquia

17/03. Madrid. Teatro Lara (SON Estrella Galicia)

LA ENTREVISTA

Nos sigue gustando el sonido de Luis Brea en este nuevo trabajo Luis Brea y El Miedo (2015), que, aunque sigue en la misma línea musical conseguida en anteriores trabajos, se nota algo distinto, creo que pierde esa sensibilidad de cantautor de Hipotenusa, para conseguir un sonido más compacto, más grupal, más personal, más auténtico y sobre todo más maduro, …. Se nota algo ha cambiado ¿Qué es?

Echábamos de menos más potencia en el escenario, era importante seguir contando cosas de manera personal, pero necesitábamos algo un poco más rock.

¿Qué consideráis que ha evolucionado en vuestra música en estos dos últimos años?

Nos hemos acercado a la complicada tarea de que parezca sencillo lo que estás oyendo, que va sólo, pero requiere mucho trabajo.

En estas canciones tan intensas, diría que tan roqueras,... ¿qué te ha inspirado a la hora de hacer las canciones de este nuevo disco?

En lo musical: The Romantics, Joe Jackson, Tom Petty, Elvis Costelo, The Cure, Neil Young. En las letras un poco lo que pasa por mi lado.

¿Por qué habéis decidido titular con vuestro propio nombre, Luis Brea y El Miedo este nuevo LP? ¿Alguna anécdota  que podáis contar durante la grabación del disco?

El miedo es una emoción que nos acompaña siempre, puedes dejar de hacer cosas por miedo, o caminar con él de la mano. Cada uno tenemos los nuestros, indagar en ellos y aceptarlos creo que es importante para simplemente seguir. Tenemos una anécdota con un gato, pero no la voy a contar J

Da la sensación de ser un punto de inflexión en tu carrera, como si acabara una etapa y empezara otra ¿Qué expectativas habéis puesto en Luis Brea y El Miedo? ¿Dónde queréis llegar con este nuevo trabajo?

Queremos pasarlo bien, transmitirlo en directo y que la gente lo pase bien y no hacernos mucho daño en el intento.

¿Cuáles son los planes de Luis Brea (con o sin El Miedo) para lo poquito que queda de este 2015 y primeros del 2016? Suponemos que girar por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos?

Lo que queda de 2015 descansar, ha sido un año con muchas cosas,  y en Enero nos vamos a Andalucía. 14 Sevilla, 15 Algeciras, 16 Córdoba

17 marzo el teatro Lara en Madrid, va a ser un concierto muy especial. 9 abril Segovia y cerrando más salas, También es posible que hagamos algo por levante. Y pensando ya en festis, Sonorma, y algunos más.

¿Cómo es un día normal en la vida de Luis Brea?

(risas) Buen intento

¿Ha cambiado tu visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya casi tres años?

Sí, ahora no pongo la tele.

LUIS BREA Y EL MIEDO

El Verano del Incendio (2015) 

MISCELÁNEA

Hace ya casi tres años que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en tus gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro?: 

Moby Dick

...una película?: 

In the mood for love

...una canción?: 

Chandelier de Sia

...un álbum?: 

The Velvet Underground

...un grupo o solista?: 

Amy Winehouse

...una afición?: 

Pasear Perro

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia J): 

Cordero

Lindi Ortega - Faded Gloryville (2015). Entrevista a Lindi Ortega

Lindi Ortega girará en febrero con su nuevo disco, “Faded Gloryville”

Lindi Ortega es una artista canadiense de orígenes mexicanos, nacida en Toronto pero acabada de moldear en Nashville, que ha sido comparada tanto con Loretta Lynn como con Dolly Parton.

Pero más allá de evocar una reencarnación de sus heroínas del country -que realmente o parece; solo hay que escucharla-, Lindi gasta mucho presente: ha sido nominada dos veces en los Polaris Prize (2012 y 2013), tres en los Juno Awards (en 2012 en dos categorías y en 2014 en una) y cuatro por la Canadian Country Music Association (una en 2013 y tres en 2014, cuando ganó el premio a la “artista o grupo roots del año”).

LINDI ORTEGA
Faded Gloryville (2015)

Demostraciones de que ha sabido mesurar lo quintaesencial de la música sureña estadounidense y además con sorprendente personalidad.

Igual que ha tenido teloneros punk ella ha abierto para Social Distortion, lo que sumado a referencias a Albert Camus en sus letras, y a sus arrebatos de rockabilly y al tremendo magnetismo que luce en directo, con ese look tan de la viuda negra prematura, la aleja de la cosecha de trigo blanco del género. Lindi, como antes pasó con k.d. Lang, persigue la individualidad y esa es la imagen que lleva construyendo desde que empezó en su ciudad natal -donde estuvo casi una década trabajándose la escena underground, con dos LPs y un EP hasta 2008-, antes de saltar a Nashville.

En total, si contamos su último disco, “Faded Gloryville”, publicado en agosto, lleva seis álbumes y tres EPs.

LA GIRA

16/02. Madrid, Sala El Sol

18/02. Barcelona. Sala Barts Club (Guitar BCN 2016)

19/02. Zaragoza. Sala Las Armas

20/02. San Sebastián. Sala Le Bukowski

LA ENTREVISTA 

THE INTERVIEW

En este último disco, Faded Gloryville (2015) nos sorprendes con una música Folk Rock distinta, fusionada con sonidos de Blues, Folk, Country y un toque Pop. Una fantástica mezcla de estilos que se convierte en el sonido exquisito de tu música. Parece Lindi Ortega se inspira en los sonidos de tiempos pasados en sus temas, ¿qué puedes decirnos al respecto?

Siempre me he inspirado en un sonido vintage. Me gusta cuando los discos se grababan en cinta y la gente tenía una sola toma para hacerlo bien. Hay una crudeza en ese tipo de sonido que creo que falta en la música de hoy en día. Me gusta imitar este sonido porque me resulta más atractivo. Estoy influenciada por una variedad de géneros y sonidos, creo que la influencia siempre se mostrará a través de mi música.

In this latest album, Faded Gloryville (2015) you surprise us with a different Folk Rock style, mixed with sounds like Blues, Folk, Country and a little of Pop. A fantastic mix of styles that results in the exquisite sound of your music. What can you tell us about that? It seems Lindi Ortega is inspired by the sounds of the old times in their themes, what can you tell us about it?

I have always been inspired by a vintage sound. I love when records were recorded to tape and people only had one take to get it right. There is a rawness to that kind of sound that I think is lacking in modern day music. I like to emulate this sound because I find it most appealing. I am influenced by a variety of genres and sounds, I think that influence will always show through in my music.

¿Por qué habéis titulado Faded Gloryville a tu último álbum? ¿Qué te inspira a la hora de hacer tus canciones?

La canción fue inspirada por una película llamada CRAZY HEART. La película hizo cuestionarme mi futuro como cantante, y, más tarde, recordar mis inicios y todos los ideales románticos y grandes sueños que tenía. En el camino he tenido muchos momentos de dudas de mi misma y de cuestionarme si debía renunciar. Pensé que un montón de gente con grandes sueños, a los que no les ha ido bien en el camino, debieron tener inicialmente esos mismos pensamientos. Me imaginaba ese lugar oscuro como una especie de "ciudad" o "lugar" que la gente visita y lo llamé "Gloryville Faded"

Why have you titled Faded Gloryville to your last album? What inspires you when to make your songs?

The song was inspired by a movie called CRAZY HEART. The movie made me question my future as a singer and also made me subsequently recall my beginnings and all the romantic ideals and big dreams I had. Along the way I have had many moments of self doubt and questioning if I should give up. I felt that a lot of people with big dreams that haven't quite worked out the way they thought initially must have these thoughts. I imagined that dark place as a sort of "town" or "place" people visit, and I called it "Faded Gloryville"

¿Qué vamos a ver y disfrutar en los conciertos de tu próxima gira de Faded Gloryville en España?

Tengo una gran banda. Tenemos un espectáculo con gran energía, nos vamos a divertir y nos gusta que nuestro público se divierta.

What do we will see and enjoy in your live concerts for next “Faded Gloryville tour” around Spain?

I have a great band. We have a high energy show, we have fun and we like our audience to have fun.

¿Tienes alguna sorpresa o algún plan alternativo para este nuevo año 2016? ¿Puedes adelantarnos algo?

Si tuviera sorpresas y te las dijera, entonces ya no serían sorpresas.

Do you have any surprise or any plans alternative to this new year 2016? Can you anticipate anything to us?

If I had any surprises and I told you about them then they wouldn't be surprises.

Este año se cumplen 15 años desde Lindi Ortega comenzó como músico. ¿Cuál es la diferencia entre tu música de hoy y la de tu música de hace 15 años?

En realidad, se cumplen 20 años. Empecé a hacer música a los 16. Bueno, yo era muy joven y me llevó un tiempo encontrarme a mí misma como cantante y compositora, en muchos sentidos me siento como su un viaje continuo. Me gustaría pensar que mi forma de cantar, escribir canciones e interpretar, han mejorado en estos 20 años.

This year marks 15 years since Lindi Ortega began as a musician. What is the difference between the music of Lindi Ortega today and your music 15 years ago?

It actually marks 20 years. I started making music at 16. Well I was quite young and it took me a while to find myself as a singer and a songwriter, in a lot of ways I feel like its an ongoing journey. I'd like to think my singing, songwriting, and performing have improved from 20 years ago.

¿Crees que el mundo digital va a acabar con la música tal como la conocemos hoy en día? ¿Cuál crees que es el futuro de la música?

No lo sé. Sinceramente, ni siquiera pienso en cosas como esa. Solo me concentro en lo que estoy haciendo, y siempre y cuando la gente siga viniendo a mis conciertos, seguiré haciendo música. Creo que la música siempre va a existir, en el futuro lejano, siempre y cuando exista el ser humano.

Do you think the digital world will end with music as we know it today? What do you think is the future of music?

I don't know.  I honestly don't even think about stuff like this. I just focus on what I do and as long as people keep coming to my shows I keep making music. I think music will always exist, well into the future, so long as human being exist.

¿Cuál es tu mejor recuerdo de la música?

Mi recuerdo favorito de la música es tocando en el legendario Ryman Auditorium para el Grand Ole Opry en Nashville Tennessee. Algunos de mis más favoritos músicos han tocado ese escenario. Fue un momento especial para mí.

What is your best memory about music?

My favorite memory about music is playing the legendary Ryman auditorium for the Grand Ole Opry in Nashville Tennessee. Some of my absolute favorite musicians have played that stage. It was a special moment for me.

LINDI ORTEGA

Ashes (2015)

MISCELÁNEA 

MISCELLANY

¿Podrías decirnos...

Could you tell us about...

... Un libro?: Ellas también se deprimen, de Tom Robbins

... A book?: Even Cowgirls Get The Blues by Tom Robbins

... Una película?: Déjame entrar

... A movie?: Let The Right One In

... Una canción?: Gracias A La Vida de Violeta Parra

... A song?: Violeta Parra Gracias A La Vida

... Un álbum?: "And The War Came"de Shakey Graves

... An album?: Shakey Graves "And The War Came"

... Un grupo o solista?: John Moreland

... A group or soloist?: John Moreland

... Una afición? Storm Chasing (Búsqueda de cualquier condición climática severa, sin importar el motivo: puede ser la curiosidad, aventura o investigación científica)

... A hobby? Storm Chasing

Natribu - Frágil (2015). Entrevista a Jorge Brito

A finales del 2004 nace Natribu, banda originaria de la isla de Fuerteventura-Islas Canarias, moviéndose entre los estilos Metal-Heavy-Rock-Alternativo, siendo difícil de encasillar en uno de ellos. Tras el paso del tiempo y como en todas las formaciones, los músicos van y vienen, dejando su huella y continuando con su destino, enriqueciendo con ello a la formación marcando su carácter.

Natribu edita su primer DEMO, en 2010, colgado en descarga gratuita, mostrando una buena acogida del público en general, descargándose en más de 40 países. Ante la buena acogida Natribu se pone manos a la obra y lanzan su primer disco "Camino"  en Agosto del 2011. El disco es reeditado tras la marcha de su vocalista, al que sustituye su voz actual, Chapi Solla. En 2014, se edita su segundo trabajo "Tiempo De Cambios", un disco con 8 canciones con letras muy personales y una evolución musical de la banda, realizando una pequeña gira junto a Asfaltika.

NATRIBU

Frágil  (2015)

El 14 de Noviembre de 2015 Natribu lanza su tercer trabajo discografico, “Frágil”, un EP de cuatro cortes y en el que además se añaden tres bonus track con tres colaboraciones de lujo, presentándolo por toda la geografía nacional en compañía de Oker y Guadaña, en la gira denominada "Damas de Metal", que reúne a tres bandas muy en forma, con vocalistas femeninas al frente.  

En la actualidad Natribu es un quinteto integrado por Chapi Solla (voz), Aridani Rios (bajo), Jorge Brito (guitarra), Salvador Iglesias (guitarra) y Alejandro González (batería).

LA ENTREVISTA

Nos sigue gustando el sonido de Natribu en Frágil (2015), tercer trabajo de la banda, que, aunque sigue en la misma línea musical conseguida en vuestro anterior trabajo Tiempo de Cambios (2014), notamos algo distinto. Parece que la banda ha conseguido un sonido más personal, más auténtico y más maduro,…. Se nota algo ha cambiado ¿qué es? ¿Qué consideráis que ha evolucionado en vuestra música en estos cuatro años?

Gracias antes de nada por estar ahí siempre apoyando a las bandas y encantados de que os guste nuestro tercer trabajo, FRAGIL creemos que muestra una evolución en la banda, podríamos decir que lo primero es la estabilidad con la incorporación de Salvador Iglesias (SAVI) a la guitarra y que desde su llegada hay un gran entendimiento a nivel compositivo con el resto del grupo y con una misma linea a seguir y eso se deja patente en este EP. NATRIBU sigue siendo una banda difícil de encasillar, pero que se mueve entre el Metal-Heavy-Alternativo, por esas vertientes. Otro de los cambios es que hemos cambiado de afinación con la modificación del sonido que ello implica, afinando ahora en Drop C, buscando ajustarnos mas a la voz de CHAPI y dando un toque más agresivo y actual. 

Es un disco con un sonido muy intenso, donde pueden escucharse canciones densas, más obtusas y envolventes, pero al mismo tiempo podemos encontrar sonidos épicos y temas más evocadores… ¿Qué os ha inspirado a la hora de hacer vuestras canciones de este disco?

Bueno si por algo nos caracterizamos creemos que es por nuestras letras, son letras algunas veces muy personales, pero en general es la vida misma, lo que expresamos es entendible en cualquier lado del planeta, porque la temática es cotidiana y real, muestra de ello son mails que recibimos sobre todo de Latinoamérica, haciéndonos llegar como se ven reflejados en su propia vida personal las cosas que contamos y eso es para nosotros todo un orgullo. Así en este EP tenemos LA CARTA, historia de una madre que fue violada, tuvo a su hijo al que siempre cuido y que jamás revelo nada sobre su padre, hasta el día de su muerte, DESTRIPANDO MI DESTINO, es la historia de una persona, da igual hombre o mujer, que vive su vida al límite, máximo desfase en todos los aspectos, sin importarle ni su propia salud, GRITANDO EN SILENCIO, en esta preciosa balada queríamos expresar la pérdida de un ser querido y como duele la ausencia del mismo y acabamos con JUEGOS DEL HAMBRE, que refleja la actual situación de nuestro querido planeta, lucha de poder, esquilmaron de recursos, fronteras, etc.

 

¿Por qué habéis decidido titular Frágil este nuevo disco? ¿Alguna anécdota  que podáis contar durante la grabación del disco?

El llamar FRAGIL a este EP fue realmente sin pensarlo, simplemente fue la sensación que nos provocó al leer los títulos de los temas, dando como resultado que somos frágiles con todo lo que nos rodea, con las relaciones entre personas, el cuidado de nuestro planeta, lo decimos en Juegos del Hambre, " Que nos ha pasado, cuando hemos dejado de cuidar unos de otros, ya no somos humanos somos, unos desalmados, codiciosos, arrogantes que hipotecan el mañana, abducidos por lo material"

Se nota el esfuerzo y el cariño puesto en el disco ¿Qué expectativas habéis puesto en Frágil? ¿Dónde queréis llegar con este nuevo trabajo?

Si la verdad que es un trabajo del cual estamos muy orgullosos, diría incluso que es el mejor y también creemos que es la línea por dónde iremos en el futuro. Con este trabajo queremos llegar a más público y que poco a poco se nos vaya conociendo en más lugares.

¿Cuáles son los planes de Natribu para el 2016? Obviamente, suponemos que girar el disco por salas y festivales, ¿pero algo que puedas adelantarnos? ¿Cuándo a la venta el nuevo álbum?

En 2016 continuamos con la gira DAMAS del METAL, visitando ciudades de toda la geografía nacional en compañía de OKER y GUADAÑA, a parte de la gira realizaremos algunas fechas sueltas en salas, en compañía de bandas amigas. También en Enero estrenaremos videoclip que ya hemos rodado del 11 al 14 de Diciembre, repitiendo con Kronic Produccions de Barcelona, con quien grabamos ERES EL LOBO y se ajusta muchísimo a nuestra forma de trabajar y el resultado que queremos, desde aquí aprovechamos para saludar a su director Henry Menacho. En cuanto al disco nuevo esta a la venta desde el pasado 14 de Noviembre que lo presentamos en Badajoz, pudiéndose adquirir directamente en nuestros conciertos con todo el merchand oficial de la banda y vía online desde nuestra web www.natribu.net, con packs bastante interesantes en cuanto a precios.   

¿Cómo es un día normal en la vida de un miembro de Natribu?

Como la de cualquier persona, familia, trabajo, casa, obligaciones, estrés, mas trabajo, poco dinero (risas) Pero eso sí, cuando quedamos a ensayar, que normalmente suelen ser los sábados, por cuestiones de horarios y demás, pasamos unas 4 horitas  desconectados del mundo y disfrutando de lo que nos gusta.

¿Ha cambiado vuestra visión de la actual situación económica y social de España y del mundo en general desde la última vez que hablamos hace ya más de un año?

La visión es igual, las cosas van a peor en muchos sitios y la inestabilidad es una constante, pensemos en que no hay mal que cien años dure.

NATRIBU

Eres el lobo (2015)

MISCELÁNEA

Hace ya más de un año que os hicimos estas mismas preguntas. Vamos a ver qué ha cambiado en vuestros gustos.

¿Podríais decirnos…

...un libro?:

No he vuelto a leer (risas) Pero quiero empezar con algún libro que espero me regalen estas navidades.

...una película?:

Siempre a tu lado, Hachiko. No recomendada para sentimentales. ¡Cómo me hizo llorar esta película!

...una canción?:

Llévame contigo de Regresión.

...un álbum?:

Espiritual, de Alquimia.

...un grupo o solista?:

En España muchísimos grupos Regresión, Alquimia, Saratoga, Zenobia y un largo etc, dependiendo del momento y estado de ánimo.

Solistas masculinos: Tete Novoa, Pedro de Regresión, Isra Ramos, Oscar Sancho, Raúl Álvaro, por nombrar algunos. La lista es extensa.

Con las solistas femeninas comienzo con nuestra Chapi Solla, Carmen Xina, Isa Bermejo,… y otro largo etc.

¡Arriba el producto nacional! Que tenemos calidad para dar y regalar, por eso no he mencionado a nadie extranjero.   

...una afición?:

Música y deportes de Motor.

…cordero o cochinillo? (es que somos de Segovia J):

Cochinillo. Que comimos muy bien cuando estuvimos tocando por Segovia ;]

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y enhorabuena por vuestro disco.

Gracias a vosotros por difundir nuestro trabajo y el de todas las bandas nacionales.