EL GRUPO
Skull & Bones
es un grupo de Nava de la Asunción (Segovia) que hace versiones de Blues y Rock
de todos los tiempos, aunque centrado en los años 70 y 80, con influencias de grupos
como ZZ Top, AC-DC, Led Zeppelin, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Linyrd
Skynyrd, Rolling Stones, Status Quo, etc., y que está formada por David Prados “Pocholo” (guitarra), Daniel Acebrón ”Dani” (batería), Ramón G. Álvaro (bajo) y Luis
A. García ”Berry” (guitarra y voz).
LA ENTREVISTA
¿Por qué el nombre de Skull & Bones?
Berry: La calavera con las tibias
siempre ha sido un icono muy ligado al Rock y al mundillo de las motos
(del cuál somos aficionados), están
presentes en logos, en banderas, en los conciertos, en la ropa,
en las carátulas de nuestros discos favoritos…, es muy difícil hablar de
Rock y de Motos y que no se te venga a la mente uno de los símbolos que siempre
han representado a ambos… y además fonéticamente suena muy bien, o al menos a
nosotros nos lo parece.
Skull & Bones es un grupo tributo que hace versiones de Blues y de
Rock de todos los tiempos, en especial de los 70 y 80, ¿por qué hacer versiones? ¿por qué este estilo y no
otro?.
Berry: ¿Versiones?, pues es una cuestión que teníamos clara desde
el principio, algunos miembros del grupo ya habíamos formado parte de otras
bandas haciendo temas propios y componiendo cuando éramos más jovencitos y aún
teníamos intacta esa ilusión casi ingenua de grabar tus canciones y vender
miles de discos. Pero francamente, nosotros ya tenemos todos unos añitos y lo
que realmente nos apetece es tocar aquellas viejas canciones de nuestros ídolos
de toda la vida, si eso lo conseguimos medianamente bien y además el público en
los directos lo goza tanto o más que nosotros, pues… no necesitamos más.
¿Y por qué este estilo?, para nosotros éste no es que sea un
estilo, es “el estilo”, nuestro
estilo, el que más nos gusta y donde
mejor encajamos todos.
¿No os habéis planteado tocar vuestras propias canciones aunque sea del
mismo estilo?
Berry: Si la cosa prospera y esto
se va haciendo “más grande” quién sabe, puede que nos planteemos hacer nuestros
primeros temas propios y probar suerte pero de momento, esta es la línea que
vamos a seguir.
¿Quién decide qué temas tocar? ¿Cómo trabajáis en las canciones?
Berry: Los temas surgen casi con
cada ensayo, de repente uno se acuerda de aquel “riff” de guitarra de aquella canción…, lo
suelta de repente y alguno dice, ostia! podíamos hacer ese tema, que os parece?,
y si nos queda “decente” , “palante” con él.
¿Esperáis grabar algún disco? ¿Está en vuestra mente? ¿Cuáles son los
planes de Skull & Bones para lo que queda de 2013?
Berry: Pues como te decía, no
está dentro de nuestros planes a corto plazo, lo que sí que nos gusta grabar
son los directos y después analizar qué es lo que ha salido bien y qué es lo
que ha salido mejor (risas)
Además cuando grabas algo en
directo, eso es lo que hay, sin trampa ni cartón, hoy día con las grabaciones
de estudio se hace alguna que otra “trampita”.
¿Creéis que el mundo digital va a acabar con el mundo de la música tal
y como lo conocemos hoy? ¿Cuál es el futuro del músico?
David: Es indudable que las
nuevas tecnologías ya han cambiado el mundo de la música, sobre todo a lo que a
la industria se refiere.
Internet ha provocado que la
industria musical haya tenido que cambiar su forma de hacer negocio. Creo que
la venta de CD’s físicos cada vez a ser más residual y el mercado se tendrá que
enfocar en las descargas on-line, el “pago por uso” y tecnologías
similares. Por otra parte, el descenso
generalizado de la venta de música, hace que los grupos, y sus casas
discográficas, tengan que potenciar los conciertos en directo para obtener
ingresos.
Por otro lado, internet se ha
convertido en un mecanismo publicitario importantísimo y, lo que es más relevante,
muy barato. Cualquier grupo que
empieza puede publicitarse en las múltiples redes sociales existentes y llegar
rápidamente a un público masivo, sin tener que hacer gastos importantes en
compañías intermediarias.
El futuro del músico, en esencia,
se seguirá basando en lo más importante: hacer buena música y mostrarla en
directo. Las nuevas tecnologías sólo cambiarán la manera de publicitarse y
comercializarse. “Larga vida al Rock
& Roll….”
Viendo el panorama del fin de semana en cada ciudad, con una grandísima
oferta de conciertos, ¿es cierto que parece que hay una nueva era dorada de los
directos?
Ramón: No sé si dorada, pero sí
que está ocurriendo una nueva era en los directos. Toda la revolución digital
que estamos viviendo, lo que ha supuesto internet a la hora de expandir la
cultura, también está sirviendo para que la gente vuelva a valorar la música en
vivo. En las artes en general, no hay nada comparable a una interpretación en
directo, ya sea un músico, un actor… Está claro que la industria tiene que
reinventarse, pero la música en vivo siempre estará ahí y no habrá nada
comparable, por mucha alta definición que encontremos en la tecnología.
Dani: Yo creo personalmente que
los directos siempre han estado ahí, aunque ahora se note más. Hoy en día el
público en general tiene al alcance toda la música del mundo a un solo 'click',
y pide un puntito más que solamente el directo se lo da.
Por otro lado, las tecnologías
actuales han ayudado mucho al continuo emerger de grupos, ya que ahora no hace
falta recurrir a clases costosas, con 'simples' videos/tutoriales la gente
aprende, se junta y culmina su proyecto presentándolo en directo!
¿Cuál ha sido vuestro mejor momento/recuerdo en la música?
Ramón: Pues supongo que cada uno
de nosotros tendrá uno, pero así en común, nos hizo especial ilusión cuando
estuvimos recientemente viendo a Los Deltonos, y sobre todo la interesante
charla que tuvimos con Hendrik Röver al acabar el concierto.
Skull & Bones con Hendrik Röver de Los Deltonos
David: La primera vez que te
subes a un escenario con público. Esa mezcla de nervios, emoción…, es un
recuerdo para siempre, aunque en cada nuevo concierto se repita….
Dani: Está claro que marca mucho
tu primera actuación, pero yo destaco más la primera vez que vas a un concierto
de público, cuando se tienen 15/16 años, vas a ver a tu grupo favorito y
simplemente te preguntas, “Quien pudiera estar ahí arriba, darlo todo en el
escenario, conectar con el publico de esa manera...”
¿Qué destacaríais dentro del panorama nacional e internacional?
David: Cada componente del grupo
tenemos nuestras propias preferencias, si bien todos tenemos un denominador
común: el Rock & Roll.
Dentro de este ámbito, nuestras
preferencias se basan en grupos clásicos, de los 60 a los 90 principalmente.
Aunque nos es difícil concretar,
por citar algunos grupos nacionales que nos gustan especialmente: Los Burning, Tequila,
M-CLAN, Fito, Red House, Javier Vargas, Los Deltonos, ….
A nivel internacional, aún nos es
mucho más difícil citar sólo algunos de los grandes clásicos: Rolling, Deep
Purple, Led Zepelling, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Black Crows , Eric Clapton, Guns
and Roses, etc., etc., etc…..
¿Tenéis alguna opinión que queráis compartir con nosotros sobre el #15-M o la
#Spanish-Revolution?
David: Estamos pasando una temporada muy convulsa
en lo social y político. Hay ya demasiadas páginas escritas y minutos de TV
hablando de lo mismo.
A nivel individual, cada uno tenemos nuestra
visión particular de lo que está aconteciendo socialmente pero, como grupo
musical, de momento preferimos dedicarnos a lo nuestro.
MISCELÁNEA
¿Podríais decirnos…
...un libro?:
El símbolo Perdido (2009) de Dawn Brown.
...una película?:
Origen (2010) de Christopher Nolan.
...una canción?:
Can’t get Enough of your Love (1974) de Bad Company.
...un álbum?:
Mothership (2007) de Led Zeppelin.
...un grupo o solista?:
ZZ Top.
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